儿童水粉画常见的十种画法

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水粉画基础：基础水粉画教程技法

⼀、厚涂法
厚涂法也就是⼲画法，⼀般使⽤⾊度较浓厚，我们在这点上可以利⽤⽔粉的可覆盖性来使⽤颜料，进⾏不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。

多数会采⽤浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：⼲枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，⽔分的原料是粉质性的，颜⾊如果较厚的话，修改太多次，底⾊就会泛出来，画⾯就会显现“脏”“腻”的感觉。

如果是⼲画的话，使⽤笔的效果就要⼀笔笔放上画⾯，不要反复擦、蹭。

⼲画⽅法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使⽤表现法。

⼆、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称，这是⼀种近似于⽔彩的画法，颜⾊使⽤会较少，⽤笔的⽔分会多⼀点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未⼲的时候将颜⾊铺上，利⽤⽔的渗透晕染开，让颜⾊与颜⾊⾃然融合，表现出给⼈⼀种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。

⼀般这种画法很适⽤于体现出⽔分的质地光滑⾯或者是流动的实物展现，例如：⽔果、云朵、流动的溪⽔等。

三、⼲湿结合法
不等同于同⼀物体的质地相组合到⼀起，需要很多不同的⽅法来体现。

1.⼀整幅的作品中，不相同的质地物体要⽤不相同的⼲湿法来塑造形体。

2.表现物体的前与后空间时，后⾯依次所画的物体遍数要减少，如果颜⾊⽔分较多，前⾯的物体可以反复调整，颜⾊⽐较浓厚。

水粉画法

二、用分面的方法Байду номын сангаас塑造体积。
三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。要点：用笔要肯定，块面要有变化。
用素描的概念来表现形体
画色彩首先要学会观察，在画一组静物前，先要从整体上看一下物体的明暗关系，也就是大的“黑、白、灰”。它可分为两方面。 1. 物体之间固有色的黑、白、灰。 2. 物体本身的黑、白、灰，也就是光影的变化。
绘画过程
绘画过程
绘画过程
绘画过程
绘画过程
构成色彩谐调的几个方面
一、光源色的谐调
在一种光源照射之下，使其它各种物体色彩都统一于光色之中所产生的谐调。
二、同类色、同性色的谐调
同类色指同一种色相由于含白和黑的份量不同而产生不同深浅效果的各种色；同性色指同种属性的颜色。以各种同类色，同性色组成统一基调能够产生非常和谐的效果。
刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部分。此法要求运笔要块，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大关系、大色块。
擦：也叫飞白，用干笔把少而厚的颜色擦在画面上。此方法适合表现蓬松效果以及物体高光、反光，也可作为面与面的过渡河局部修改之笔法。要点：笔要干，一般用扁头笔，拿着笔的后端，运笔要快速从纸的后端扫过，效果是前实后虚。
材料工具
水粉画是用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画，色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强，便于修改。
在调色盒里颜色的排列
在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。
正确的调色方法
错误的调色方法
色彩写生用笔方法

小学美术学习水粉画的基本技法

小学美术学习水粉画的基本技法水粉画是一种常见且受欢迎的绘画媒介，它通过水和颜料混合，绘制出优雅、柔和、透明的效果。

对小学生来说，学习水粉画技法不仅可以培养他们对美的感知与审美能力，还可以提升他们的观察力、创造力和手眼协调能力。

本文将介绍小学美术学习水粉画的基本技法。

一、准备工作在开始绘画之前，我们需要准备一些工具和材料。

首先，需要一套水粉画颜料，可以选择品质较好、色彩较多样的水粉颜料。

此外，还需要一张质量较好的水彩纸或绘画纸，以及一只宽平刷、一支细毛笔、一只画笔和一杯清水。

在使用水粉颜料前，需要将其与适量的水混合搅拌均匀。

二、基本技法1. 干画法干画法是水粉画常用的一种技法，通过在干燥的纸面上直接使用透明的颜料进行绘画。

在画干画时，我们可以运用不同的线条和笔触来表达不同的形状和纹理。

例如，用竖直的直线表示树木的树干，用短而粗的刷法描绘草地的细节等。

2. 湿画法湿画法是通过在湿润的纸面上绘制，让颜料在水中蔓延和扩散，创造出柔和、流动的效果。

在画湿画时，可以先用清水润湿整个画面，然后在湿纸上迅速涂抹水粉颜料。

通过调控水粉颜料的密度、湿度和混合程度，可以实现明暗的层次感和色彩的丰富性。

3. 擦白法擦白法是一种通过擦拭湿画面上的颜料，创造出反差明显的效果。

在湿画面上可以使用海绵、毛巾或纸巾等工具，轻轻擦拭湿润的颜料，使其呈现出白色或明亮的效果。

这样可以制造出光亮和立体感，使画面更具生动性。

4. 叠涂法叠涂法是水粉画中常用的一种技法，通过在干画面上叠加涂抹多层颜料，以增加画面的层次感和饱和度。

在绘制中，可以先涂抹较浅的颜色，再逐渐叠加上较深的颜色，形成丰富的色彩变化。

5. 干刷法干刷法是使用较少水分的刷法，通过在干燥的画面上轻轻拂刷颜料，创造出细腻和纹理感。

在使用干刷法时，我们可以使用扁平型或圆头刷子，以及不同大小的画笔来表现不同的效果。

三、技法练习为了提高小学生的绘画技巧和水粉画的基本技法，可以开展一些练习活动。

3)---水粉画技法

２、干画法：画面色彩饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。水粉颜色厚画，色彩强烈，有较好的覆盖力（玫瑰红、紫罗兰的底色除外）。在实践中往往是干湿、厚薄综合运用，无须自设框框。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘画程序，宁薄勿厚是可取的。 • 具体讲：大面积宜薄，局部可厚；远景宜薄，前景可厚；准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的程序看，宜先画薄再加厚。
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水粉画技法
• 水粉画以色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点成为各类效果图表现技法运用最为普遍的一种。
• 水粉表现技法大致分为干、湿（或厚、薄）两种画法。
• 1、湿画法 (图纸上有水份、笔调混颜料时含水较多）适合大面积铺刷底色和快速表现，对空间的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现及为有效。湿画时颜色较薄，铅笔底稿图形依然可见，便于深入刻画，还可利用薄画颜色的半透明性产生类似叠加法的效果。

儿童水粉画着色技法：干画法湿画法等五种上色方法

⼀、⼲画法和湿画法在⽔粉画中，⼲画法⼀般是指厚涂重叠的⽅法。

此法可以反复地画，⼀遍不⾏再画⼀遍，表现对象⽐较充分、深刻，也宜于初学者掌握。

这种厚画的画⾯，类似油画的效果，有浑厚之感。

湿画法是以薄画为主，发挥⽔⾊渗化的效果，着⾊遍数不宜多，甚⾄⽩⾊部分可以空出⽩纸，具有⽔彩画湿润流动的意趣。

当然，⼀些局部加厚也是可以的，⼲湿结合会增强表现⼒。

⼆、并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着⾊遍数较少，开始⽤⾊即厚⼀些。

如强调⼆度空间的画⾯。

先⽤⽑粗暴⾊线勾⼀下轮廓及结构，添⾊时⽤并置的⽅法把颜⾊摆上去，压出⾊线。

重置是⼀种叠⾊的⽅法，以⾊点、⾊线、⾊块进⾏重叠着⾊。

作画⼤都是重置与并置结合运⽤，以利充分地表现对象。

三、⼲湿变化的掌握颜⾊⼲湿变化是⽔粉颜料的特性之⼀。

将颜⾊涂在画纸上，湿时感觉⽐较恰当，⼲后才会发现变淡变灰⼀些。

不了解这⼀特性往往给着⾊带来被动。

掌握这⼀特性，事先预计⼲后的效果，可避免后加之⾊成为不协调的“补钉”。

作画时，应从薄到厚进⾏着⾊。

先厚画再薄涂⼲湿变化⼤；先薄画，逐步减少⽤⽔画厚，⼲湿变化不明显，较易掌握。

修改画⾯时也适合厚涂。

也可在要修改的周围涂⼀点清⽔，修改的部分⼲后就会⾃然统⼀。

四、⾊彩的衔接。

画⾯需两块颜⾊衔接要⾃然，从明到暗要过渡圆润，⾊彩要衔接恰当。

⽅法有三：1、利⽤湿画，使明⾊与暗⾊、此⾊与彼⾊，由于⽔的作⽤交互渗化，这样效果会⾃然⽽柔润。

⼀遍不⾏，可照此⽅法再画⼀遍。

2、在两⾊之间⽤中间明度的颜⾊画上去，虽有明显笔痕，远看过渡⾃然。

3、两⾊衔接⽣硬之处，可⽤其中⼀⾊在邻接处⼲扫⼏下，增加过渡的⾊阶。

也可⽤笔蘸少量清⽔在⽣硬之处轻扫⼏下，使两⾊衔接处从明度或⾊彩⽅⾯揉出过渡层次，转折即会⾃然。

五、⽤笔笔⾊在纸⾯上运动，出现笔痕，即谓笔触。

⼀般通过画⾯中的笔触可以看出画家⼤致的作画顺序和怎样⽤笔来塑造对象的，⽤笔不是⽬的，是⼀种表现⼿段，许多画家的笔法是有所区别的，有的⼤笔纵横，有的⼩笔点绘。

儿童美术基础：干湿技法

儿童美术基础：干湿技法水粉画使用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。

干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，持续调入更多的白粉来提亮画面。

干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。

这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。

干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上使用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。

但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。

它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画使用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。

湿画法也能够利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。

但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，因为水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。

但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。

如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。

它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。

为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。

相关湿画法的控制及实际操作使用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。

要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。

也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。

小学美术水粉画技巧知识点总结

小学美术水粉画技巧知识点总结水粉画是一种常见的美术表现形式，也是小学美术课程中重要的一环。

掌握水粉画的技巧可以帮助学生丰富想象力，提高艺术表达能力。

下面将对小学水粉画的技巧知识点进行总结，并给出一些练习建议。

1. 准备工作在开始水粉画之前，需要做一些准备工作。

首先，选择合适的画纸和颜料。

一般来说，较厚的画纸更适合水粉画，可以避免过多的水分渗透。

另外，选择优质的水粉颜料能够使作品更加鲜艳而持久。

2. 调色水粉画的调色是关键。

首先，将需要的颜色挤在画板上，然后用适量的清水调和至适宜的浓度。

需要注意的是，颜料的浓度应该根据画面的需要进行调整，较浓的颜色用于描绘重要的部分，较淡的颜色适用于底色等。

3. 技法与运用水粉画有多种技法，学生可以根据需要自由运用。

以下是几种常用的技法：- 干刷：用较少的水量和较浓的颜料进行刷子的刷洗，可以创造出线条、细节等。

这种技法适用于绘制树枝、草叶等细节。

- 湿刷：将画刷浸湿后刷到颜料上，可以使颜料变得更加均匀柔和。

这种技法适用于绘制天空、湖水等较大面积的部分。

- 渐变：用两种颜色相互渐变，可以创造出丰富的光影效果。

可以使用渐变技法来绘制太阳落山或者海浪的光影效果。

- 擦拭：用湿纸巾或者橡皮擦拭颜料，可以在画面上创造出负空间或者修复错误。

这种技法适用于在画面中创造云朵、雪花等效果。

4. 色彩与层次感水粉画的色彩运用是素描技巧中的关键。

提醒学生适时运用鲜明的对比色，创造出明暗的层次感。

同时，还可以运用色彩的近似或连续性，打破色彩的均一性，创造出更丰富的画面效果。

5. 实践与练习为了提高水粉画的技巧，学生需要进行充分的实践与练习。

建议可以进行以下练习：- 小品练习：选择一些小而简单的物体，如水果、花朵等，进行绘制。

这样的练习可以帮助学生熟悉水粉画的基本技巧。

- 风景练习：选择一些风景照片或者实地观察，尝试用水粉画进行绘制。

通过尝试不同的技法和色彩运用，可以提升学生的综合技能。

- 描绘人物：尝试用水粉画描绘人物的面部特征和表情。

水粉画七大绘画入门技法

用画笔、海绵、吸水纸等有吸水性能的工具可吸揩去画面部分水色，提取明部浅色或暗部反光或浅色云块、烟雾等，使用时一般在画面底色未干时进行。

如画面已干，可用水浸湿后再行吸揩，但效果不如趁湿吸拭得柔和自然，也比较难掌握。

用水洗来表现物象，可以在画面局部洗也可全面洗，还可先洗后画或先画后洗，若为提取亮部、削减细节、柔和形体、去掉生硬痕迹等都可洗擦。

但须注意，吸与洗不宜多用，用多了会使形体松散、画面疲弱无力并缺乏色感。

二、喷洒法用水色喷洒在半干的画面上，有些喷到的地方会露出小白点，对调整画面色彩、统一色调以及表现雨雾飞雪都具有良好效果。

喷时一般用毛刷通过纱网喷洒或用喷枪、喷嘴等工具。

趁画面湿时喷水，可增加画面朦胧之感，在绘雨景、雪景时运用此法效果极佳。

喷时喷器与画面距离及水点的疏密关系要适当掌握，使喷雾均匀。

画面过湿，点大而模糊或与底色融成一片看不出水渍；画面半干时喷雾点小而清晰。

另外喷色时还要考虑好与底色结合后的效果，可局部喷也可全面喷，应根据画面需要而定。

当画面水色未干时，用画笔蘸清水滴绘，滴绘部分水色渗化，形成各种朦胧的感觉，十分自然，如画积雪的树枝。

滴的方法有多种，可分为点滴、连续点滴和反复点滴，使用时如果使滴水边缘巧妙衔接，能达到自然柔和、轻盈、虚幻的艺术效果，得到似与不似的形象，表现灯光、火光、皮毛、倒影等尤为适宜。

一般在较深的底色上滴绘，要控制好水色，趁底色未干时进行，但如底色太湿，其形又难以控制，滴上去的颜色一般在色相和深浅上与底色有明显差别，渗化后二者的差别会减弱。

有时为了控制好形，也可在滴绘色中掺入少量的白粉。

四、刀刮法用坚硬或锐利的工具，在干湿不同的纸面上刮出不同痕迹，一般都用刀刮。

这种方法用于在画面上刮出浅色或深色的线条。

用笔杆或刀柄在底色未干时刮动，可出现柔和的浅色线条；用锐利的刀尖刮破纸面则可出现深色的线条。

如纸面已干可出现明亮的点、线，刮的宽窄大小可根据不同对象掌握。

譬如画一簇深色的枯草，刮出几处受光的草丛，又如背景是暗绿色茂密的树林，在林前刮出几颗白桦树干。

儿童水粉的画法

儿童水粉的画法
颜色具体着色技应掌握列几种：
（1 ）干画湿画水粉画干画般指厚涂重叠反复画遍行再画遍表现象比较充、深刻宜于初者掌握种厚画画面类似油画效浑厚湿画薄画主发挥水色渗化效着色遍数宜甚至白色部空白纸具水彩画湿润流意趣些局部加厚干湿结合增强表现力
（2 ）并置重置并置笔触画纸并列摆置着色遍数较少始用色即厚些强调二度空间画面先用毛粗暴色线勾轮廓及结构添色用并置颜色摆压色线
重置种叠色色点、色线、色块实行重叠着色作画都重置与并置结合使用利充表现象
（3 ）干湿变化掌握颜色干湿变化水粉颜料特性颜色涂画纸湿觉比较恰干才发现变淡变灰些解特性往往给着色带掌握特性事先预计干效避免加色协调补丁作画应薄厚实行着色先厚画再薄涂干湿变化；先薄画逐步减少用水画厚干湿变化明显较易掌握修改画面适合厚涂要修改周围涂点清水修改部干自统
（4 ）色彩衔接画面需两块颜色衔接要自明暗要渡圆润色彩要衔接恰三： a、利用湿画使明色与暗色、色与彼色因为水作用交互渗化效自柔润遍行照再画遍b 、两色间用间明度颜色画虽明显笔痕远看渡自c 、两色衔接硬处用其色邻接处干扫几增加渡色阶用笔蘸少量清水硬处轻扫几使两色衔接处明度或色彩面揉渡层转折即自
（5 ）用笔笔色纸面运现笔痕即谓笔触般通画面笔触看画家致作画顺序用笔塑造象用笔目种表现手段许画家笔所区别笔纵横笔点绘哪种笔呢用笔才应该表现象目着眼根据同物象同结构、同质作者同受立足于表现要表现象发表现形体结构色彩灵使用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔实行描绘。

水粉画技法

水粉画技法水粉画技法水粉画是一种利用水溶性颜料进行绘画的艺术形式。

它广泛应用于绘画、插图和描绘自然景观的创作中。

在水粉画中，颜料以透明、半透明和不透明的形式应用在湿润的画布或纸张上，以创造出多层次、柔和和流动的效果。

在水粉画中，艺术家需要掌握一些关键技法和技巧，以获得出色的作品。

以下是一些常见的水粉画技法：1. 湿润画布/纸张：在开始绘画之前，将画布或纸张用刷子沾湿，这可以帮助颜料更好地扩散和混合。

2. 干画和湿画：使用湿润的画布或纸张，艺术家可以选择干画或湿画的技法。

干画是指颜料直接应用在干燥的表面上，以保持边缘和形状的清晰度。

湿画是指在湿润的表面上应用颜料，以获得色彩的流动效果。

3. 色彩的叠加：水粉画可以通过将多种颜色叠加在一起来获得更丰富的效果。

这可以通过在颜料未完全干燥之前将另一种颜色涂在上方来实现。

4. 喷雾/喷洒：使用水或喷雾器，在颜料干燥之前将水分喷在画面上。

这可以加强颜色的渐变效果，使作品更富有层次感。

5. 脱色技法：艺术家可以使用干燥的海绵或橡皮擦，在颜料干燥之前轻轻擦去一些颜色，以创造出更柔和和模糊的效果。

6. 线条和细节：使用小号刷子或蜡笔，艺术家可以添加更细微的线条和细节。

这可以增强画面的逼真度和细致度。

7. 混合颜色：在水粉画中，艺术家可以通过混合颜料来创造出独特的颜色。

通过在调色板上混合不同的颜料，可以获得更广泛的调色板。

8. 叠加和干燥：在水粉画中，艺术家需要掌握颜料的叠加和干燥时间。

对于多层次的效果，需要逐层干燥，以防止颜色的混合和模糊。

9. 实验和创新：水粉画是一种充满想象力和创造力的艺术形式。

艺术家可以尝试不同的技法、材料和创作方式，以发现自己独特的风格和表达方式。

总的来说，水粉画是一种迷人且具有挑战性的艺术形式。

艺术家通过掌握各种水粉画技法和技巧，可以创造出生动、柔和和富有层次感的作品。

无论是初学者还是有经验的艺术家，都可以通过实践和不断尝试不同的技法，逐渐掌握水粉画的精髓，并发展出自己独特的艺术风格。

儿童水粉画技法平涂法

平涂法
均匀地平铺上⾊．使画⾯均匀平整。

涂⾊时⽤⼒要均匀．这种技法适合⼤⾯积涂⾊。

(1)画纸平整地裱在画板上，画板平放。

(2)调够充⾜的颜料，宁多勿少。

把挤出的颜料⽤适当的⽔反复搅拌，使⽔分与颜料充分地混合均匀。

(3)颜料与⽔的⽐例适中，不能过稀，也不能过稠。

颜料的稀稠程度可在别的纸上先试⼀下，并以能覆盖纸⾯合适程度为宜，这样就不会出现因⽔分多颜料少，⽔与⾊分离，涂在画纸上产⽣⾊彩不均匀现象；或是⽔少颜料多，产⽣运笔⼲涩不流畅的情况。

⽔与颜⾊配⽐关系的适度，只有通过反复练习，才能逐渐掌握。

(4)⾊彩之间、每⼀笔之间都是在趁湿的状态下进⾏衔接的。

⾸先，应根据画⾯尺⼨⼤⼩，选⽤⼤号的扁头画笔或⽺毫⼩板刷。

在平涂渲染的运笔时，要注意⽤笔的⽅向顺序，⽆论是从上⾄下或是从左到右，都始终保持⼀笔⼀笔逐渐推移，有规律地衔接，不可横竖乱涂。

同时⽤笔涂⾊还应保持轻快的速度，倘若涂⾊⽤⼒过⼤，或不及时趁湿衔接，都会出现着⾊不匀的现象。

在建筑画表现⼤⾯积着⾊中，平涂是运⽤⽐较多的⼀种⽅法，因此，绝不可轻视这种⽅法的训练。

水粉画技法

水粉画技法
水粉画的技法主要有四种，一是画面的衔接笔法主要有湿接、干接、压接三种笔触手法；二是调色注意看整体和环境周围的颜色；三是水粉画注意对于水的使用，切忌过多或过少，使颜料流畅即可；四是水粉画的基础笔法主要有平笔法、散除法、厚除法等。

1、水粉画的水粉颜料，覆盖能力极强。

在画面衔接处理时，有湿接、干接、压接三种手法，其中湿接主要指在颜料未干时，直接接上第二种、第三种颜色；干接指颜色以及干了以后，直接画上第二块、第三块颜色；压接指第一块颜色的色块绘画较大，第二块颜色在第一块颜色应用的形状上进行压接，这样防止画面的笔触过乱造成的情况。

在绘画时不要怕画错，大胆的画，可以等颜料干了直接盖上去，或者使用刮刀将颜料刮掉。

2、在调色的时候，不能单独的看一块，要看周围和整体的变化，让整个画面融合在一起。

如果调重色切记加入黑色和褐色，要灵活运用对比色进行调色，如苹果的暗部需要加深，只需要加入红色的对比色绿色即可，这样颜色就可以暗下来，也可以加入画面所需的环境色及固有色，这样的颜色才不会显得生硬。

3、水的使用，水粉不同于水彩，需要大量的水来进行稀释颜料，但是也是不可或缺的。

适当的水会使颜色变得滋润流畅，而过多的水会使颜料失去本色，少量的水也会使颜料干枯，难以绘画。

使用水时，注意能使颜料流畅的运笔即可，除却一些在暗部、虚的地方等可以用水多一些。

4、水粉画的用笔主要有平笔法、散除法、厚除法、点彩法等笔法，
其中平笔法指使用画笔平均上色，不要显露出笔迹；散除法指带有笔迹走向的铺颜色，颜色的色彩厚薄变化不大；厚除法指使用画笔颜料错综变化、颜色较厚的处理放大等。

水粉画常用技法

水粉画常用技法水粉画常用技法画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。

那么，下面是店铺为大家整理的水粉画常用技法，欢迎大家阅读浏览。

一、厚画法与薄画法水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。

调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。

水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。

油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。

水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。

水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。

但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。

厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。

我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。

如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。

一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。

画景物阴影部分及远景常采用此法。

薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。

因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。

儿童水粉画技法：快乐的长颈鹿

儿童水粉画技法：快乐的长颈鹿
b002\15-儿童水粉画技法
四、技法介绍
水粉画发挥的空间很大，技法也很多，在这里我们只是简单介绍几种常见的绘画技巧。

在实际运用中可以灵活多变，自由发挥和想象。

水粉画根据其用水的特点，可以分为湿画法和干画法，一-般情况下可以结合运用。

1.平涂法
平涂法是把颜色调匀后沿着物体轮廓进行平涂，要求颜色饱满、着色均匀(图17)。

2.过渡法
过渡法可以分为单色调过渡和多色调过渡，是指在作画过程中逐层调配颜色，逐渐过渡，丰富画面的层次和质感(图18) 。

3.点彩法点彩法是用不同的彩点来点缀画面，最好和不同绘画方法综合运用，画面效果比较亮丽(图19)。

4.重叠上色
水粉画干透以后可以直接覆盖其他颜色，对于复杂画面可以先铺底色，在进行不同颜色的覆盖(图20)。

1.在画面的中间用铅笔勾出长颈鹿的外形，再涂上背景颜色。

2.给长颈鹿填上颜色，注意同类色的对比和搭配。

3.可以在天空和草地上分别添加一些白云和小草。

4用流畅均匀的黑线条勾勒画面的主体物长颈鹿。

长颈鹿，个子高，细长脖子摇呀摇,要吃树叶真方便，伸长脖子吃个饱。

作画要点
★注意长颈鹿身体各部分所占的比例，突出脖子长的特点。

★主体物长颈鹿和蓝色的天空形成冷暖对比。

家庭作业:长颈鹿吃午餐
长颈鹿玩累了，站在一-棵大树旁，脖子伸得好长，正在吃树叶。

小朋友，请你发挥自己的想象力画一画吧。