广西艺术学院黎小强教授签约成功美术馆
中国漓江画派、国家画院画家走进荔浦活动方案(10.23)
“家园梦”画展中国漓江画派、国家画院画家走进荔浦活动方案为发展荔浦经济，我县拟定于2014年10—12月进行工农商旅优质产品宣传推介活动，并确定“中国漓江画派、国家画院画家走进荔浦”为活动的内容之一。
为落实活动安排，特制定本活动方案。
一、筹备小组：组长：韦俊平广西艺术学院副院长、漓江画派促进会副会长冯凤举漓江画派学院书记、漓江画派促进会常务理事左剑虹漓江画派学院院长、漓江画派促进会常务理事尧军荔浦县委常委、纪委书记副组长：赖慧云荔浦县政协副主席孔令宇漓江画派学院副书记、副院长廖建辉荔浦县公安局副局长张涛荔浦县张涛房地产公司董事长黄汉华荔浦县书画协会副主席刘启谋广西艺术学院美术馆馆长成员：彭友兴荔浦县纪委副书记、监察局长蒋锦华荔浦县委宣传部副部长、外宣办主任周雪梅荔浦县旅游局副局长覃春铭广西艺术学院美术馆副馆长陈健荔浦县交警大队副大队长常贵翔漓江画派学院办公室主任唐媛媛荔浦县纪委办公室主任刘香滟荔浦县张涛房地产公司办公室主任宾益周漓江画派研究院干部吴振强荔浦县政协干部组织机构下设综合组、评审组、展览组、后勤组、出版组，各组成员及职责如下：（一）办公室主任：孔令宇、彭友兴成员：常贵翔、唐媛媛、刘香滟工作职责：1.负责起草活动方案、写生征稿启事（参展作品尺寸不小于6尺宣）。
2.落实邀请的画家、画家作品及展览出席的相关领导。
3.为画家走进荔浦活动撰写有关新闻通稿等材料并在网上宣传。
4.落实谢灵忠书记、陈代昌县长画册序言。
5.负责拟定画展和研讨会议程、讲话、主持词。
6.完成领导交办的其他任务。
（二）评审组组长：左剑虹、黄汉华成员：王雪峰等工作职责：1.负责指导写生团成员开展写生创作。
2.邀请广西权威专家对作品进行评选。
（三）展览事务组组长：覃春铭、蒋锦华、吴振强成员：吴昌俞、宾益周、漓江画派学院工作人员、张涛房地产公司人员工作职责：1.负责展厅的落实和作品的收集、运输及布展工作。
2.联系新闻媒体发布新闻及写生、展览过程中跟踪采访。
广西艺术学院油画系2020届毕业生优秀作品选登
广西艺术学院油画系2020届毕业生优秀作品选登
作者：
来源：《美术界》2020年第09期
梁梦琪/与一面镜子遇见了系列布面油画200cm×60cm×13 2020年
余凤艺/三江故事NO.3布面综合材料140cm×160cm 2020年
韦代健/画室时光布面油画120cm×150cm 2020年
梁珍珍/独居三布面油画120cm×140cm 2020年
覃昌团/在路上系列1布面油画140cm×160cm 2020年
鐘智博/从一个地方到另一个地方油彩丙烯180cm×480cm 2020年梁键斌/变迁系列1-3布面油画155cm×525cm 2020年
陈晓颖/山水若梦布面丙烯120cm×400cm 2019—2020年
黄广磊/我的小城时光系列之一布面油画200cm×150cm 2019年
陈佳玲/匆匆—4综合材料160cm×120cm 2020年
欧贤静/骑楼遗梦系列三综合材料180cm×130cm 2020年
杨珍/田园牧歌布面油画150cm×100cm 2020年
张迈龙/观星者系列之二布面丙烯180cm×120cm 2020年
欧阳晓雪/生活日记之二布面油画140cm×120cm 2020年
唐巧/大街小巷系列二布面油画150cm×120cm 2020年
杨玲雯/静物二布面油画100cm×80cm 2020年
秦晴/往日生活系列—1布面油画160cm×120cm 2020年。
广西红色文化主题的中国画创作与研究生教学相结合的模式研究
2023/12【摘要】广西不仅有着浓厚的民族文化底蕴，更有着伟大的红色革命精神。
广西的红色文化精神是中国共产党领导下的中国革命、建设与改革伟大实践的文化呈现。
本文跟随中国共产党的领导方向，以百色起义为核心，结合广西本土红色文化精神，将思政教育融入教学，融入创作，共同探讨广西红色文化主题下的中国画创作与研究生教学相结合的教学模式，并进行实地采风考察，课题组成员们通过自身专业技能对广西红色文化主题进行创作，旨在提高研究生的思想政治理论修养，以及结合广西红色文化题材来进行绘画创作。
在表现广西红色文化精神主题的同时，如何传承和发扬广西的红色文化精神，更好地实现思政教育与中国画专业创作教学上的有机结合，是这次研究红色文化的最终目的和研究生教学的最大收获。
【关键词】中国画；广西红色文化；研究生教学；模式研究中国共产党自成立以来，团结带领全国各族人民在革命、建设、改革等各个重大历史时期取得了伟大的历史成就。
在每一个发展的历史时期当中，广西的红色文化作为中国共产党革命历史上的重要组成部分，为中国共产党的革命发展做出了巨大的贡献，它不仅仅是中国革命、建设与改革的文化呈现，更是我们党和国家宝贵的精神文化财富，是推进当前经济社会发展的强大精神动力。
因此本课题经过调查研究，决定以广西红色文化代表之一的百色起义为核心，围绕广西红色文化主题下的中国画创作方式与研究生教学相结合的模式来共同探讨研究，在提高研究生的思想政治修养的同时，通过其自身的专业技能对广西红色文化主题进行创作，来表达对广西红色文化精神的传承和弘扬。
一、“活起来”的广西红色文化广西是中国共产党成立以来开展革命活动和建立地方革命组织较早的地区之一，在中国的革命历史上有着十分重要的地位，拥有丰富的红色文化资源优势。
因此，为了讲好广西的红色故事，传承广西的红色文化精神，本次创作以广西的百色起义为出发点，充分践行党和国家的领导方针，遵循教育部所提出的课程思政的教学理念政策，将广西的红色文化、地域文化、艺术创作三者有机结合。
文化和旅游部办公厅关于公布2024年全国美术馆青年策展人扶持计划项目名单的通知
文化和旅游部办公厅关于公布2024年全国美术馆青年策展人扶持计划项目名单的通知
文章属性
•【制定机关】文化和旅游部
•【公布日期】2024.07.18
•【文号】办艺函〔2024〕198号
•【施行日期】2024.07.18
•【效力等级】部门规范性文件
•【时效性】现行有效
•【主题分类】文化
正文
文化和旅游部办公厅关于公布2024年
全国美术馆青年策展人扶持计划
项目名单的通知
办艺函〔2024〕198号各省、自治区、直辖市文化和旅游厅（局），新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局，中国美术馆、中国国家画院：
2024年全国美术馆青年策展人扶持计划评审工作已经顺利完成，共评出入选项目10个、提名项目18个,现将名单予以公布。
请各有关单位按照《文化和旅游部办公厅关于实施2024年全国美术馆青年策展人扶持计划的通知》（办艺发〔2024〕66号）要求，指导、支持相关美术馆和策展人按照既定方案，做好项目的筹备、审核、实施和总结工作。
特此通知。
文化和旅游部办公厅
2024年7月18日
附件：2024年全国美术馆青年策展人扶持计划项目名单。
新时期中国——东盟架构下广西高校艺术教育教学与创作的思考
美术界美术教育＋钟涛，1972年生于广西柳州市。
2001年考取广西艺术学院研究生,师从著名山水画家黄格胜教授；2004年硕士研究生毕业并留校任教。
作品入选2010年由中国美术家协会主办的上海世博会中国美术作品展、第１６届亚运会中国画大展、曾荣获第三届全国中国画大展优秀奖（最高奖）、第二届中国齐白石国际文化艺术节“齐白石奖”铜奖、第五届黎昌杯全国青年美展银奖、第二届全国山水画双年展铜奖等多项全国美术作品奖，并在南宁、桂林等地区多次举办个人画展。
作品发表在《美术》《美术界》《当代山水画坛中青年20杰》《国画经典》《漓江画派百家》等刊物，出版有《山水画小品——木林、山石、屋宇、云水画法系列丛书》《铅笔钢笔风景素描技法》《中国画青年名家书系——钟涛》《学院派精英——钟涛》等专著。
现为广西艺术学院中国画学院副教授、山水画教研室主任、广西书画院特聘画家、漓江画派促进会学术委员会常务理事，中国美协会员。
新时期中国——东盟架构下广西高校艺术教育教学与创作的思考一、广西高校艺术教育教学与创作现状总体来看，广西高校艺术教育的滞后状况不容忽视。
公共艺术课程是艺术教育教学的重要组成部分，是高等教育体系中不可或缺的重要环节。
近年来，广西高校在公共艺术教育教改方面取得了十分喜人的成绩，但是在发展的过程中，仍然和我国发达地区的公共艺术教育存在着较大差距,当然，这里面包含着历史和现实的诸多原因，但是滞后的现状严重地阻碍了高校公共艺术教育的正常开展，问题主要集中在以下几个方面：1、缺乏统一的公共艺术课程教材调查显示，广西高校的公共艺术教育教材是各行其是，各取所需。
百分之五十以上没有统一的公共艺术教育教材。
有教材的采用的是专业院校的教材，但是在授课上也基本以老师的选择和圈定的内容为主，偏离教材的情况很严重，教学效果很有限。
这是广西高校公共艺术教育的发展滞后的一个主要原因。
2、课程设置单一集中，授课方式过于专业，达不到普及美育效果；调查显示，公共艺术教育课程主要集中在美术、音乐、舞蹈三大门类。
飞沙——马永强作品评论节选
杜 曦云 （《 术时 代 》土 蝙 ） 艺
小蝌划 尾巴状 的沙 子运动痕 迹是 《 飞
沙 怍品的一个标志性 符号 ，也是作品中的
第 三个 元素 ．但 它 是 材芈 鲁，材料只有 两 种—— 沙 于与陶粒，是水与火这两种元素 的
兑法 的同时 ，电恰如其分地映证 ｒ 艺术家亢冲而 林格和格林伯格的 ．可 得到相悖的 论 实验，跟他的遮批油画不太一样 ．但 又有内
感性的内 心世界 尽管表面看起求是那幺 断 。而 “ 第三抽象”首先强调消除一切可以 在的一个逻辑关系。可能因为他是中央美院 波澜不惊 托我 看来．马永强不但通过艺术 辨认 的Ｊ 嘭象，问时也不使人造的形象演变成 版画系毕业的研究生 ．所以他这个系列作品 在 面 Ｌ 再现 出生命，同时也用创作行为为 为形状和 质感引起我们列于画面直接的感触 中能有一种版画的味道在里面 ，而且他对沙 自己留下 一份 证据 ：恰 似海浪遇击，留 下无 和理解 。只有当画画上的形体出现纯粹的状 子 对生命疽 迹的追寻，实际上就在作品里 数 贝壳 ；磐宅隐去．留 ｒ 满天繁星 他的 态 ，我们才能称之为第 抽象
我感觉到它 不是沙 ．而是一堆堆小丘体。人 们在对沙的 直观 中感觉不到这种东西．它是
一
个球体 ．就像慧星的 尾巴．它 是 一个整 通过视觉形 式看出他创作时的理智和对作品
一
令爱，当代艺术使用现成品材料已经是
体，它是一道光 ，迭非 常存意思 。这是观者 的把控 ，有 ＋ 种隐忍的东西在里边，而不是 从 “ 沙”达 个最初的意 象当中产生的一种 自 放开 丁，甩开 ｒ去宣泄。 己的创造和发挥 。整 个刚面的结构 ，画面 １ 那种对光 影的 运用，对画面的疏密
漓江画派美术馆的学术定位与综合管理
WENHUAXINLV 文化心旅116漓江画派美术馆的学术定位与综合管理■ 覃春铭 广西艺术学院〔摘 要〕漓江画派美术馆是2015年广西壮族自治区政府资助建成并投入使用的新式美术馆，是漓江画派面向社会、世人展示漓江画派学术成果的重要窗口，是了解、学习、传承漓江画派艺术的重要场所，也是奠定漓江画派社会地位、提高其影响力的重要阵地。
漓江画派的很多作品具有非常重要的学术价值，漓江画派美术馆要发挥其在学术教育领域的作用；首先是要进行学术定位；其次是对当前美术馆管理工作中所存在的问题，找到对应的措施，完善对漓江画派美术馆管理工作，促进美术馆的健康发展。
〔关键词〕漓江画派；美术馆；综合管理；学术定位一、漓江画派美术馆的学术定位漓江画派是广西壮族自治区政府打造培育起来的新画派，是广西文化的重要品牌，也是传承、发展中国文化的重要成员。
经过十多年的发展培育，漓江画派成为中国画坛上一支比较活跃的绘画流派，近些年在北京、重庆、山东、西安、南京、厦门、成都等地举办的全国巡展更是引起了画坛的关注，学术地位得到了广大圈内人士的肯定。
漓江画派美术馆的学术定位要建立在漓江画派的学术定位上，从而对美术馆进行整体的学术定位规划。
在对漓江画派进行学术定位时，首先应该意识到，漓江画派是广西美术界的代言人，画派由很多具有共同审美追求以及鲜明艺术风格的画家群体组成，他们以表现时代特征为主线，以广西优美的自然环境特征为研究对象，深入人民群众、深入生活、深入大自然进行写生创作，并且以传统中国画为核心。
漓江画派的这种创作形式以及创作特点在中国画学术领域留下了浓厚的一笔。
这种地域特征和绘画的独特性是别的画派所无法取代的个性，也是漓江画派美术馆地缘优势，利用好这个优势，专注于少数民族题材创作和漓江画派美术作品的收藏与研究，立足于本土文化培育和推广，办成与众不同的特色美术馆。
由于美术馆新建使用不久，美术馆藏品匮乏，学术研究呈空白状态。
因此一方面要扩大美术馆的收藏范围，尽可能地丰富和全面收集各种实物资料和文字、图片资料、作品，通过举办各种高质量展览的形式选取和收藏广大优秀画家的艺术作品等，为美术馆的研究提供重要的文物研究资料。
用心在画画——蒋晓东的艺术世界
用心在画画——蒋晓东的艺术世界作者：李永强来源：《美术界》 2018年第2期简历毕业于广西艺术学院美术系。
编审。
曾任《美术界》主编，广西书画研究院执行院长，广西美术家协会理事。
现为中国美术家协会会员，中国美术家协会连环画艺委会委员，广西艺术学院中国画学院硕士研究生导师，广西书画研究会常务理事。
从事美术编辑出版工作三十多年，为发现、培养美术人才和推介美术精品作出了较大贡献。
作品曾多次参加国内外美术展览并获奖。
蒋晓东是一位为人宽厚、平易近人的艺术家，不管是对同代人还是晚学后辈，都热情真诚。
他在《美术界》工作了30余年，从编辑到主编，再到退休，默默无闻地推动着广西美术的发展。
他为广西、全国很多艺术家都发表过作品与论文，出版界流行一句话——“为他人做嫁衣裳”，用在他身上再恰当不过了。
然而，很多人却不知道他是一位十分优秀的连环画家与中国画家。
早在1984 年他创作的连环画作品便入选了第六届全国美术作品展，可是他从不宣扬自己的艺术创作，在杂志、报纸上也很难看到关于他的艺术宣传，他是一位在用心画画的人。
一、学艺历程与连环画艺术创作要谈蒋晓东的画，不能不谈连环画。
20 世纪70 年代，连环画逐渐再度流行开来，成为那个年代重要的精神食粮。
蒋晓东就是在连环画极其盛行的环境中，受其影响而成长起来的一位艺术家。
蒋晓东与连环画结缘甚早，小时候就十分喜欢看连环画，顾炳鑫的《红岩》、贺友直的《山乡巨变》、华三川的《白毛女》、刘继卣的《穷棒子扭转乾坤》等都被他看了一遍又一遍，可谓“破了万卷书”。
中学毕业之后，他便响应政府的号召，奔向了“大有作为”的广阔天地，成为一名光荣的下乡知青。
在做知青的时间里，他白天下地劳动，晚上就拿出心爱的小人书，依样画葫芦，自己照着临摹。
画中正义的英雄，面目可憎的地主，诡辩狡猾的敌人都是他临摹的对象。
几个月下来，满满几本子的连环画让他自己都佩服自己的水平和能力，这便是他开始走上了创作连环画的道路。
随着临摹连环画水平的逐渐提高，创作一套连环画的想法便在他的脑海中逐渐形成，这便是他日后出版的第一部连环画作品《革命梆声》。
感受平凡事物的灵性美——我的绘画札记
2022/04一、忆儿时绘画中关于“平凡事物灵性美”的表现刚学画时是从静物写生开始的，静物是一个亘古不变的课题。
我第一张完整的画就是用棕色蜡笔写生的苹果，在对明暗、光影、造型一无所知的情况下，表现了一个“我眼中的苹果”，没有质感，没有立体感，更没有细节刻画，但画面中透露出初学者对事物的虔诚观察。
后来的静物画大多以速写的形式表现。
在没有形成自己的绘画语言之前，单纯地用线条勾勒静物的轮廓可能是训练造型能力的最佳方式。
现在回想起来，儿时的懵懂使我对静物保持着纯真的热爱，笨拙的线条正是对客观物象最纯粹的观察与表现。
从那一刻起，我一直抱着“表现事物本源美感”的初衷去处理每幅画，用狞厉的线条去表现材质坚硬的玻璃器皿，用轻柔的线条去表现衣服的褶皱，用急促的线条去表现风中摇曳的杨树……相比静物，人物肖象就难很多，不仅要五官比例协调，更要传神，经过一段时间静物速写的训练，自然不会手生，但面对更加复杂的面部结构，儿时的视角总会将其简化，虽然对肌肉的组成并不了解，但却在认真地观察与感受中描绘出些许人物的神情，这可能就是“外师造化，中得心源”的初级体现吧！然而，儿时对事物的观察总是有所欠缺的，但正因为这无意的忽视却使画作更简洁，更具整体性，充满拙趣的灵性之美！二、《时光》中对“平凡事物灵性美”的探索翻开我过去的速写本，父母的形象总是出现在那一张张泛黄的纸上。
他们是我最亲爱的人，我成长的每一步都与他们息息相关，作家用文字记录生活，导演用镜头重新演绎生活，音乐家用歌声传达他们对生活的热爱，那么，我用画笔描绘自己的生活。
学习绘画已有十几个年头了，谈不上天赋异禀，灵光乍现，只能勉为其难地说一步一个脚印。
正如巴尔蒂斯的遗孀出田节子所说：“自然是我的导师，如果没有自然的指引，我便无法创作。
”平凡的事物是我的导师，我总是能从中汲取灵感。
也正因为如此，我总爱观察生活中不起眼的细节和有趣的画面，在它即将消失的那一刻，用镜头将其迅速捕捉下来，这种感觉就像初尝蛋糕最表层的奶油一样，喜悦感涌上心头！一天的辛苦劳累使在冬日晚饭后于沙发上的舒适状态成为父母最惬意的时光。
拜师学艺 笃定南山
拜师学艺笃定南山作者：王雪峰来源：《歌海》2019年第05期王雪峰 1980年出生于广西灌阳，2002年就读于广西艺术学院中国画学院硕士研究生，师从黄格胜先生。
现为广西艺术学院教授，硕士生导师，广西艺术学院教务处副处长，中国美术家协会会员、广西青年美术家协会副主席兼秘书长、漓江画派促进会学术委员会常务理事、广西区党委宣传部签约画家、广西青年联合委员会委员，中央美术学院青年骨干教师访问学者（导师为姚鸣京先生）。
中国画作品多次参加全国美术作品展览并获奖。
著有《王雪峰山水畫集》《风景速写》《山水画创作》《山水画临摹与写生》《中国画名家书系——王雪峰卷》等专著、教材10余部。
一、兴趣是最好的老师不同于现在满小区、满大街都有美术培训班，很难再去回想，20世纪80年代出生的农村孩子没有老师，没有绘画工具，怎么去进行美术绘画学习？所庆幸的是，我的母亲当时在乡村一所小学任教，家里唯一不缺的应该就是粉笔，粉笔配墙壁、石板都应该称得上是“最高配置”，当时所谓的画画，现在想想应该称为涂鸦会更准确些。
美术是需要天赋的，否则我又怎么知道在当时乡下仅有白色粉笔这一种粉笔颜色的年代里，我已知道将其泡入红色、蓝色墨水中浸泡后，再晒干变成彩色粉笔呢？画画一开始是快乐的，想怎么画便怎么画，小小年纪的我在小同学眼里我是会画画的。
可随着父母工作调动到县城，我的画画却掉入了低谷，面临“破产”，原因是参加县城里新学校的画展，因为不符合美术老师自定的装裱方式，以及纸边裁得不齐等原因，上交的十几幅作品仅仅入选了一幅。
从此，对美术绘画的热情全被浇灭，从小学三年级到后来上初三的六年，我的绘画能力仅仅用于出班级的黑板报和帮老师用钢板刻蜡纸印试卷。
但就在初三中考即将来临之际，县文化馆调来一位美术老师，那是我们县城当时上过大学、学历最高的美术老师，出于家庭的种种原因，他说愿意教我画画，说是教，基本上是他画，最后署上我的名字。
于是我也就厚着脸皮得了一大堆少儿美术比赛的高规格奖项，但渐渐地我尘封已久的绘画热情被激发，至今仍愈演愈烈了。
论黎小强少数民族人物肖像画的劲健美
论黎小强少数民族人物肖像画的劲健美作者：梁冬华来源：《美术界》2021年第11期在广西当代美术界，瑶族画家黎小强长期专注少数民族人物题材绘画，以桂北山区壮族、苗族、瑶族等少数民族人民为原型，用富有探索性的艺术语言，展现其独特的民族形象及精神世界。
有感于黎小强与其他少数民族人物画家迥异的艺术面貌，笔者曾刊文将黎小强画作的整体艺术风格概括为“朴拙的人物”“坚韧的生命”，认为其继承汉代美术图式，采用块状的人物造型和粗粝的笔墨描绘出朴拙厚实的少数民族人物形象，同时通过饱满的构图来凸显其坚韧顽强的民族生命力。
近期，勤奋的黎小强又拿出一批少数民族人物水墨肖像画精品，从线、色、墨等方面推进了人物画的艺术表达，彰显出一股强烈的劲健美，艺术张力十足。
劲健，是一个重要的中华传统美学风格。
唐代理论家司空图在其名作《二十四诗品》中，对“劲健”美学风格做了详细描述：“行神如空，行气如虹。
巫峡千寻，走云连风。
饮真茹强，蓄素守中。
喻彼行健，是谓存雄。
天地与立，神化攸同。
期之以实，御之以终。
”由此观之，劲健美包含双层结构：一是作为“美之本”的主体气概，即“行神如空，行气如虹”；二是作为“美之相”的艺术形象，即“天地与立，神化攸同”。
对应到黎小强的少数民族水墨肖像画，其内在隐藏的艺术家创作观念以及外在呈现的少数民族人物造型，共同建构出劲健的美学风格，极具审美感染力。
黎小强的少数民族人物创作观，源自其对于少数民族的生存状况及其民族精神的体认。
著名民族人类学家费孝通，提出了从民族生存空间去分析其民族文化的研究方法。
他认为“任何民族的生息繁殖都有具体的生存空间”，少数民族聚居地主要是高原、山地和草场，不同的生存空间促成了不同的民族风俗和性格。
从此研究视角来审视广西各民族，不难发现：桂西北少数民族大多生活在高山地区，长期在缺水少雨、耕种面积偏少的自然环境中生存，形成了坚韧隐忍的民族性格，同时又因山区间相对闭塞的交通而最大限度地保留了自身民族习俗和文化特性；桂东南的少数民族则与汉族一起杂居住在平原地带，由于雨水充沛、种植面积广大而生活相对富足，再加上东部毗邻发达省份广东、南部临海等优越地理条件带来的多民族、多文化交流互通，多重因素培育出乐观外向的民族性格，并在频繁的文化交融中与汉族文化逐渐趋同。
广西地域语境下的中国水墨人物画
作者： 黎小强
作者机构： 广西艺术学院桂林中国画学院,广西南宁530022
出版物刊名： 艺术探索
页码： 95-96页
年卷期： 2013年 第6期
主题词： 广西;地域语境;水墨人物画
摘要：广西少数民族人物特征明显，如面部轮廓丰富，人物表情自然，衣物繁缛艳丽，是极好的入画素材。
当代广西水墨人物画家应对广西地域性人文生态环境及少数民族人物形象特点进行艺术语言形式的探索，将语言形式与少数民族特点紧密结合，充实水墨人物画写生的内涵，创作出具有地域美术风格的作品。
线性人物画课程教学的创新与实践
线性人物画课程教学的创新与实践作者：黎小强来源：《美术界》 2020年第4期文/ 黎小强[广西艺术学院]在全国艺术院校中，水墨人物写生课是中国写意画造型基础课。
广西艺术学院中国画学院人物画专业在水墨人物写生课的基础上强化以线为主的人物造型，摆脱单纯的人物写生的窠臼。
在提高学生造型能力的同时，引导学生拓展“线”的元素，结合学生的专业水平及兴趣导向，进行以“线”为主要表现形式的人物画创作，让学生逐步形成自己独特的绘画语言。
为此，广西艺术学院中国画学院开设了线性人物画的课程。
线性人物画课程是中国画专业学习的基础，是进入中国人物画教学的入门课程，也是中国人物画教学的核心课程和重点。
由于学生在入学考试前的专业学习是以素描、色彩为主，以光影和体积为表现手法，这与中国画以线造型、意象表现的绘画表现追求在观念和手法上有很大的区别，所以学生进入中国画学习后必须进行绘画观念的转变。
这就要求我们在课程教学中进行改革创新，以便让学生更好地进行水墨人物画的学习和训练。
一、线性人物画教学改革的资源如何让学生进行绘画观念的转变？在中国画教学中是否需要素描？这些一直是学者们不停争议的问题。
有些院校以“线性素描”这一方式来解决中国人物画造型的问题。
线性素描是把中国传统造型与西方的写生方式相结合，是近年来最新、最科学的中国画教学方式，是中国美术院校最受欢迎的教学体系之一。
“线性素描”是以线面结合的方法深入地观察认识物象，研究物象从而深刻地表现物象。
“线性素描”是通过物象光影，认识分析和主观模拟性地用“线”来表现物象的结构形态、质感和神情。
但这与水墨人物的教学要求有所距离。
水墨人物画中的“线”强调书法用笔，讲求抒情写意，重在以形写神和气韵生动。
因此，我们应以传统中国画的思维方式和审美趣味作为引导，机动灵活地运用线描的造型功能。
中国画线描从认识到实践再到理论的飞跃，已有两千多年的历史。
在魏晋南北朝时期，“骨法用笔”是为所描绘对象的内在精神服务的，宋元时期借助于笔墨寓意于画。
“山花烂漫——商进、黎冰颖、苏凌云中国画作品展”学术研讨会
“山花烂漫——商进、黎冰颖、苏凌云中国画作品展”学术研讨会作者：暂无来源：《美术界》 2015年第3期时间：2014 年12 月1 日地点：广西艺术学院美术馆主持人：李永强文/ 李永强李永强（广西艺术学院中国画学院副教授、博士、研讨会主持人）：各位领导、各位专家，各位同行朋友们，现在我们开始“山花烂漫——商进、黎冰颖、苏凌云中国画作品展”学术研讨会。
我先简单介绍一下此次展览与参展画家，三位画家皆是广西艺术学院桂林中国画学院的女教师，三人都是“70 后”，都有硕士学位，都是副教授，都是孩子的妈妈，这些共同点使此次展览显得与众不同。
身为女性，她们对绘画有着不同的感觉与取向，有着自己的观察方式与心灵感悟，在艺术创作上也有着不同于男性的表达方式与观念。
三位女性画家在山水画、人物画、花鸟画三个领域有不同的认知与探索，犹如春兰秋菊，各有风貌。
商进的山水画轻松自然、清新空濛；黎冰颖的人物画秀美清丽、宁静澄明；苏凌云的花鸟画灵秀淡雅，简约抒情。
这次展览也代表着她们目前的创作水平，下面请各位专家多提宝贵意见，以促进她们在以后的艺术之路上更进一步。
姚震西（北京画院学术部主任，国家一级美术师）：这几年我接触过一些女性画家，我觉得大多女性画家有一个共同点，那就是一开始会很自然的以女性视角去表达，到了某个阶段又希望脱离女性的视角，希望别人不要把自己当成一个女性画家，并从题材上寻求突破，这个阶段过后又重新归于女性视角的表达。
我认为女性画家对人生和生命特有的体验和认识，决定了她们对艺术的思维方式与题材选择，与男性画家的区别是她们的艺术的魅力所在。
说到女性画家我想到周思聪，她画了不少宏大题材的主题创作，如《人民和总理》《矿工图》等，展现了一种超越性别的深刻性和力量感，但这种深刻性后面是女性的悲悯，这种悲悯就是一种力量。
当这个阶段的创作激情渐渐平息之后，她在回视自己的人生，回归到女性的那种敏锐天然的感觉，并放下了她所承受的生命之重，悟出了禅境的空，为我们带来了彝族人物小品系列和荷花系列，很多人都觉得她的荷花系列是她一生最高的艺术。
以线为骨舞线成花———读黎小强人物画有感
以线为骨舞线成花———读黎小强人物画有感●李晨辉优美的山水风景和多姿多彩的民族风情，让广西这块地处西南边陲的山乡充满了灵动和清新的景致。
这里的画家便撷自然之灵气，取民族生活之情态，吸收传统笔墨之精华，将自然万象融于笔端，流于缣素，充满清新，如田园诗般的明媚格调，而又不失文质彬彬的雅正。
广西艺术学院教授黎小强就是这样一位画家。
他有不少作品取材于广西本土的少数民族风情，又以其对中国画造型规律的独特认识而进行着诠释和演绎。
观黎小强的画作，给人印象最深刻的也许就是那些满纸飞舞成趣、灵动率意和流畅如风的线条了。
那些舞动的线条让我想起了戏曲舞台上的水袖。
水袖是手臂的延长，那或拂或抖或甩、美不胜收的水袖动作具有强烈的程式化特征和抒情达意的写意化功能，让人赏心悦目。
中国画的线条和水袖可谓异曲同工，线条是画家心灵的延伸，通过线条和用笔，传达着画家对艺术和生命精神的感悟，而在接受方面，不同质感的线条也总是给人以不同的感受。
黎小强以墨线为骨，用或浓或淡或粗或细不同质感的线条（有些已近于墨块，但这种墨块依然保留了其线条的流畅、清透的基本特点），对人物的结构进行分析、刻画与重构。
他的线条率意而流畅，丰富而饱满，具有明显的体量感和抒情性。
他又善于对线条作集群式的排列和处理，以线条明确的方向性和较为有序的排列来表现人物结构和精神气度。
而难能可贵的是，他在看似整齐的排列和组合中又能挥洒自如地控制这些线条，做到了整中有散、整中有活，又寓圆以方，单纯中见生动活泼之姿，并且通过用笔的轻重缓急、抑扬顿挫，通过对比与和谐化的处理，形成了明快的节奏感。
移情作用说的倡导者立普斯说：“节奏是各种艺术的一个普遍的要素，形体的长短大小相错杂以及颜色的深浅浓淡相调和等，都是节奏。
”黎小强则通过满纸飞动的线条使画面的节奏感凸显出来，激荡着读者的心灵和精神世界，这一点在他的人物画小品中表现得尤为明显。
野兽派绘画大师马蒂斯曾说：“所有的线条必须围绕着一个中心，否则你们的画就不能作为一个整体存在，因为那些飞驰流动的线条会把注意力赶开，它们没有吸引住它。
广西少数民族传统人物画的艺术特色
2018/12广西少数民族传统人物画的艺术特色文/黎小强陈丽羽[广西艺术学院]【摘要】纵观整部中国美术史我们不难发现，除元代以外，以少数民族画家为主导或以少数民族人物为主要表现对象的绘画都处于画史的边缘地带，直至上世纪30年代，少数民族美术才开启了一个新时代，从最早对民族民俗风情的描绘，到五六十年代政治抒情化的表现，再到现当代艺术家对民族深层文化的重新探讨与审视，少数民族美术经历了由表及里的逐层进化与发展，突破了表现手法、艺术风格和行为手段的圭臬，走上了民族精神的现代探索之路。
在这样一段历史进程中，广西地区的少数民族绘画同样不可忽视，尤其是传统人物画的艺术表现更是不容小觑。
【关键词】广西；少数民族；人物画；艺术特色回顾上世纪五六十年代的广西人物画我们不难发现它与现当代同类题材水墨人物画的不同之处。
新中国成立伊始，广西地区乃至整个西南地区人民的社会生活开始了急速转变，反应在美术上则是涌现了一批以表现这种变化状态为创作思路，以迎接新生活的工农兵们为表现对象的人物画。
以中国画为例，代表人物有莫更原、黎正国、王永年等，代表作品有莫更原的《路遇》、莫士光的《山区道上》、黎正国的《一曲山歌一个坡》等。
画家笔下的劳动人民热情洋溢，社会生活崭新如洗，城乡建设如日中天，这些都成为当时水墨人物画的表现内容与绘画主题，带有强烈的政治色彩。
然而纵观现当代的少数民族人物画我们能够清晰地发现艺术家们已经开始偏向对美的形式的探讨，开始重新审视民族文化的精神内涵，除了表现重大题材与时事政治外，更注重通过对微小事物的敏感以及对纯粹美的观想挖掘出属于本民族特色的意识概念，如郑军里《盛夏图》、何伟仁《小憩》、余永健《归家图》等，这是前所未有的。
广西地处祖国西南边陲，一半连山一半靠海，独特的地理位置突显出其鲜明的区域特征，反映当地居民生活面貌与民族风情特点成为画家的新风尚，于是在这一地区形成了以表现当地秀美山水为对象，以传统中国画为主体，以广西当代画家为主要力量的画家群体，他们被统称为漓江画派，同历史上著名的浙派、新安画派、金陵画派一样，成为地域美术流派的典型代表。
关于当代中国画创作的若干思考
作者： 黎小强
作者机构： 广西艺术学院桂林中国画院
出版物刊名： 南方文坛
页码： 111-113页
主题词： 中国画创作;中华民族文化;近现代化;两面性;代名词;旧文化;保守
摘要：中国画走过了几千年的沧桑历程，以其独有的姿态和身份叩开了中国新世纪的大门。
近几十年来，中国画的发展可谓空前绝后，繁荣程度亦是前古无有，而“‘中国画’三个字已经意味着它被看作中华民族文化的一个象征，一个品牌而被崇拜着。
正像任何一种事物具有两面性那样，在中国近现代化的过程中，它又被视作‘保守’的旧文化的代名词，受到各种名样的改革、革命浪潮的冲击和责难”。
广西艺术学院黎小强教授签约成功美术馆
黎小强人物画作品（一）
成功书画家网（记者冯宜玉）11月4日报道，广西艺术学院中国画学院人物画教研室副主任、副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事黎小强签约兰州成功美术馆，其多幅画作将在馆内展出。
黎小强教授曾于今年5月参加了由成功文化集团组织的“大美甘肃•中国当代书画家陇上行之敦煌朝圣”，其作品也受到兰州书画观众和藏家的好评。
黎小强人物画作品（二）
黎小强的人物画作造型极度夸张变形，看似生涩的线条笔画中将画家内心的刚强和深厚的笔墨功底体现的淋漓尽致。
因教学的关系，常带学生前往广西百色市等地写生，对壮族同胞的生活非常了解，因此可以在他的创作中能看到艰苦环境中培养起来的人物艰苦卓越的精神。
黎小强人物画作品《惠风和畅》
黎小强，1968年生于广西贵平。
1996年毕业于广西艺术学院美术系国画专业，2004年毕业于中央美术学院国画系水墨人物专业研究生同等学历班，2005年毕业于文化部与哥伦比亚大学联合举办的全国高等院校美术教育研修班。
现为广西艺术学院中国画学院人物画教研室副主任、副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事。
作品多次获得国家级、省部级奖项，编著有多部专著。
以线为骨舞线成花--读黎小强人物画有感
以线为骨舞线成花--读黎小强人物画有感
李晨辉
【期刊名称】《歌海》
【年(卷),期】2016(0)3
【摘要】优美的山水风景和多姿多彩的民族风情,让广西这块地处西南边陲的山乡充满了灵动和清新的景致。
这里的画家便撷自然之灵气,取民族生活之情态,吸收传统笔墨之精华,将自然万象融于笔端,流于缣素,充满清新,如田园诗般的明媚格调,而又不失文质彬彬的雅正。
广西艺术学院教授黎小强就是这样一位画家。
他有不少作品取材于广西本土的少数民族风情,又以其对中国画造型规律的独特认识而进行着诠释和演绎。
观黎小强的画作,
【总页数】2页(P119-120)
【作者】李晨辉
【作者单位】广西艺术学院学报编辑部
【正文语种】中文
【相关文献】
1.朴拙的人物坚韧的生命r——瑶族画家黎小强少数民族人物画研究 [J], 梁冬华
2.读黎小强的少数民族人物画 [J], 李永强
3.跳出统战论统战\r——读艾新强教授《统一战线九讲》有感 [J], 王远启
4.《四川统一战线》伴我一路行——读《四川统一战线》杂志有感 [J], 李全章[1];张学均[2]
5.一线教师学教研促成长——读《一线教师说教研》有感 [J], 汪学芳
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浅谈中国画人物线描教学
Artscircle美术教育2013/12＋浅谈中国画人物线描教学广西山川秀美，是少数民族聚集之地，风土人情丰富，生活多姿多彩。
随着时代的发展，广西经济以强劲地势头发展，人民经济、文化生活都有了显著的提高。
虽然目前少数民族地区逐渐汉化，仅有少部分地区保留着原始民族的生活习俗，但相对来说，广西少数民族文化资源还是丰富，少数民族人物形象特征明显，具有显著的地域性。
笔者在近几年的教学与研究当中，通过多次下乡体验广西少数民族的人文风情，对其人物形象进行了探索，尝试了用绘画的方式把写生与创作结合起来。
近几年也开始把写生实践教学积极引入本科人物教学当中，进一步地探索和指导学生的人物画创作。
线描创作题材的选定凭借前期的资料搜集和以往的写生经验，广西百色市隆林县德峨乡偏苗的人物形象成为了笔者人物画的重点研究与创作对象。
百色隆林乡地处云贵高原大石山区，交通不便，常年与外界缺乏联系，所以苗族的生活方式得以较为完整地保留至今，自然、人文、民俗元素非常具有广西地域特色。
笔者选定的人物题材多为德峨的偏苗女性，因为下乡写生印象最为深刻的莫过于偏苗女的坚强、执着、乐观、善良。
南北方的少数民族人物形象及服饰特点有所差异，德峨女的形象也离不开当地的地域文化与生活习俗。
德峨有广西“小东北”之称，因地处云贵高原，终年气候寒冷，走在德峨乡会到处看到头顶着厚重帽子，脸上围着御寒面巾，裙摆由几层布巾围成的穿着厚实的偏苗女性。
她们还会背着手工制作的大背篓，里面装着玉米或一些去赶集的物品，从蜿蜒的山路那头成群结队地结伴来镇上赶集。
德峨女性通常承担着抚养孩子、张罗农活等家庭重担，所以造成了她们的形象比较粗矿、结实。
在集市上能见到她们买卖自酿的香醇的玉米酒和同样是自制的刺绣与蜡染，对酒的喜爱彰显出她们性格的豪迈与大气，而女工又体现了她们细致精美的女人情结。
生活的艰辛没有让偏苗女失去对生活的希望，相反在她们身上看到了女人的坚强与独立、柔美与阳刚。
写生创作绘画的形式“线”在中国画中占有举足轻重的地位，是中国画的精髓；线条是中国画的基础，用线来表现是中国画的特点。
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黎小强人物画作品（一）
成功书画家网（记者冯宜玉）11月4日报道，广西艺术学院中国画学院人物画教研室副主任、副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事黎小强签约兰州成功美术馆，其多幅画作将在馆内展出。
黎小强教授曾于今年5月参加了由成功文化集团组织的“大美甘肃•中国当代书画家陇上行之敦煌朝圣”，其作品也受到兰州书画观众和藏家的好评。
黎小强人物画作品（二）
黎小强的人物画作造型极度夸张变形，看似生涩的线条笔画中将画家内心的刚强和深厚的笔墨功底体现的淋漓尽致。
因教学的关系，常带学生前往广西百色市等地写生，对壮族同胞的生活非常了解，因此可以在他的创作中能看到艰苦环境中培养起来的人物艰苦卓越的精神。
黎小强人物画作品《惠风和畅》
黎小强，1968年生于广西贵平。
1996年毕业于广西艺术学院美术系国画专业，2004年毕业于中央美术学院国画系水墨人物专业研究生同等学历班，2005年毕业于文化部与哥伦比亚大学联合举办的全国高等院校美术教育研修班。
现为广西艺术学院中国画学院人物画教研室副主任、副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事。
作品多次获得国家级、省部级奖项，编著有多部专著。