音乐会实况同期录音制作
同期录音技巧
同期录音技巧同期录音技巧同期录音作为影视录音的一个重要组成部分，受到现在广大的影视录音工作人员以及导演的推崇，此种录音方法能使演员的表情，情绪等因素和语言对白达到绝对的统一，而且能达到绝对同步的状态，相对于后期配音来说更加真实、生动。
首先，我们来了解同期录音的准确含义：指在画面拍摄的同时，对演员表演的语言声音进行录音。
同期录音有别于通常的业余人士的通常意义的用DV自带话筒拾音，各种关系的平衡一定要准确的把握：首先语言声音应在影片中占主导的作用，应优先于环境音响以及背景音乐；其次，画面内的音响以及语言相对画面外的音响和语言要更具优先级。
把握这些优先级与话筒员的站位有关，话筒员应该同时面对演员和摄影机站位。
声音的距离和前景物品的镜头距离应当吻合，若是画面给出主题人物一个特写，而拾音设备安放在十米开外，这样就会显得画面和声音的失衡，给观众非常虚假的感觉。
在做同期录音的时候应该时时刻刻调整拾音器的位置，与画面以及景的变化相结合，创造出与画面相呼应的声音距离感。
决定同期录音声音的真实感的要素很多，能让观众有身临其境的感觉，必须特别注意以下几个主要的因素--声音的距离感、空间感、环境感、运动感以及方位感。
下面我们就这几个主要因素作简单的阐述：距离感：指人耳对声音远近距离的感觉，又可通俗的称为远近感。
在拍摄画面的同时，前景物体或者人在画面中可能不断运动，画面的远近距离也可能不断切换。
声音的距离和前景物品的镜头距离应当吻合，若是画面给出主题人物一个特写，而拾音设备安放在十米开外，这样就会显得画面和声音的失衡，给观众非常虚假的感觉。
一般在同期录音的时候通过调整电平能够调整声音的强度，从而达到改变声音距离的目的：提高电平减小距离，降低电平则增大距离。
不同的环境有他们各自的特点，为了保持影片的真实性，我们必须创造出真实的环境音响，这些连续不断的音响必须延续在整个影片中，以保持整个影片的真实感。
影片声音的距离感与拾音器与音源的距离、声强变化、直达声与反射声比例的变化以及音色的变化有关。
同期录音方案
同期录音方案一、方案描述同期录音是指在演讲或会议过程中，使用专业录音设备将发言者的讲话内容实时录制成音频文件。
该方案旨在以高效、准确的方式记录讲话内容，以备日后回顾、分析或转录之用。
二、录音设备选择在同期录音中，选择合适的录音设备至关重要。
建议使用高品质的数字录音器，以保证音频的清晰度和准确性。
同时，麦克风的选择也非常重要，应选用高保真度的麦克风，以捕捉到讲话者清晰的声音。
三、摆放位置摆放录音设备的位置也是影响录音效果的重要因素。
为了获取清晰、稳定的录音，建议将录音设备放置在演讲者附近、离讲台不远的位置。
避免将录音设备放置在过于拥挤的区域，以免产生噪音或干扰声。
四、录音设置为了获得最佳的录音效果，应在录音设备上进行适当的设置。
首先，选择合适的录音模式，如会议模式或讲话模式，以适应不同场景的录音需求。
同时，应调整合适的音量和增益设置，确保录音的清晰且不失真。
五、录音操作在开始录音前，应注意以下几点操作：1. 确保录音设备已经连接好麦克风并处于工作状态。
2. 开始录音前，进行空白录音测试，以确保设备正常工作。
3. 确保录音设备的电量充足，以避免录音中途意外中断。
六、录音存储和管理完成录音后，应将录音文件存储在安全可靠的设备上。
可以选择使用高容量、可移动存储介质，如硬盘、U盘或云存储服务，以确保录音文件的保存和备份。
另外，为了方便管理和检索录音文件，建议给每个录音文件命名并建立相应的分类目录。
七、录音质量检查在录音完成后，应进行录音质量的检查。
通过重听录音文件，注意是否存在噪音、杂音或变音等问题。
如有问题，可以尝试调整录音设备的设置或寻求专业人士的技术指导。
八、录音用途同期录音可以应用于多个场合和用途，例如：1. 会议记录：同期录音可作为会议记录的补充，用于参会人员回顾会议内容或未能参会人员了解会议进展。
2. 演讲分析：同期录音可以帮助演讲者回顾自己的发言，分析讲话风格、语速、表达等问题，以提升演讲技巧和效果。
库乐队录制声音方法
库乐队录制声音方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：库乐队录制声音方法库乐队是中国的一支知名摇滚乐队，成立于2000年，曾在多个音乐节上演出并获得了广泛的好评。
在录制音乐方面，库乐队一直以来都非常注重声音的质量和效果。
下面就让我们一起来了解一下库乐队录制声音的方法。
一、音乐制作流程在库乐队的音乐制作过程中，通常会先进行基础的创作工作，包括编写歌词、谱曲和编曲等。
接着就是录音环节，库乐队通常会选择在专业的录音棚中进行录制，以确保音乐的质量。
在录音的过程中，会对各个乐器的音色和音量进行调整，以实现整体音乐的平衡和协调。
二、录音设备及器材为了保证录制声音的质量，库乐队会使用专业的录音设备和器材。
话筒是非常关键的一部分，库乐队通常会选择高品质的话筒来录制人声和乐器的声音。
混音台、音频接口、音频处理器等设备也是不可或缺的。
库乐队还会使用各种不同类型的效果器来调节声音，比如延迟效果器、合成效果器等。
这些效果器可以改变声音的音色和延迟，让音乐更加多样化。
三、录音技巧在录制音乐时，库乐队注重的是音乐的感觉和表达，而不仅仅是音符的准确度。
因此在录音时，库乐队会尽量捕捉灵感的瞬间，找到音乐的灵魂所在。
库乐队也会根据不同歌曲的特点和风格，选择不同的录音方式和技巧。
比如在录制摇滚乐曲时，库乐队会使用更大的声音压制和混响效果，以突出音乐的激情和震撼力；而在录制抒情歌曲时，则会选择更轻柔的声音和效果，以展现歌曲的温暖和感情。
四、声音后期处理在录音完成后，库乐队会进行声音的后期处理工作，以进一步提升音乐的质量和效果。
在后期处理中，库乐队通常会进行音频剪辑、混音和母带制作等工作，以确保音乐的整体效果达到最佳状态。
库乐队还会进行人声的混响和合唱处理，以增加音乐的层次感和共鸣力。
通过这些后期处理工作，库乐队的音乐在发行之前都会经过严格的检查和调整，以确保音乐的质量和效果都达到最佳水平。
总结通过以上的介绍，我们可以看出库乐队在录制声音方面非常注重声音的质量和效果，他们通过选择专业的设备和器材，灵活运用录音技巧以及精心进行声音后期处理，确保音乐作品的完美呈现。
录音实践
拾音细则
在不同制作工艺的前提下，确定传声器的类型和使用方 式以及其他制作设备。 列出音响资料、音乐素材的录制和收集方案 确定制作周期和日程表。
拾音细则
2．准备和预演阶段 所有录音人员必须熟悉节目内容和对声 音的具体要求，以保证制作期间的准确操作
拾音细则
检查和保证一切音频设备处于正常工作状态。 安全、正确地放置好话筒，并注意话筒电缆的走向和固 定。 预演时要监视、监听声音的录音，并对所有声音的音量 平衡、音质以及声音的距离感、立体感和空间感作全面 的检查和调整。 收集和预听所有需要的音响资料和音乐素材。
注意事项
⑸混录是节目后期制作中的最后工序，录制在配音 带各声道上的声音经过调音设备的处理完成最后的 合成。有的合成一次完成，也有的需要多次才能完 成。
混录工作是较为复杂的，必须认真细致地去完成。 混录前，首先要检查分镜头剧本上所需的声音有没有遗 漏录的，并集中对已录的声音听音检查。 试混时把需要调整和运用声音组接技巧的地方记录下来； 操作时要心中有效、果断处理并可先易后难；对应相同 画面的声音种类繁多时，要先分别进行缩混。如把音乐 和音响效果缩混在一个声道，把解说和对白缩况在另一 声道上，然后再进行合成
注意事项
2．同期录音
在演播室或在现场拍摄画面的同时进行录音的工艺为同 期录音。 采用这种方法录制的人声、动作音响和背景气氛等与画 面上形象动作配合紧密，情绪气氛真实可信，并可缩短 制作周期。 但必须选择理想的低噪声拍摄场地，使用能防止各种噪 声干扰的传声器和传声器跟踪设备（如吊杆话筒）。 录音人员在拍摄现场就得注意把几种声音的比例关系基 本调整好。 教学片中，老师的讲授都是使用同期录音
注意事项
3．后期录音（后期配音）
使用LogicPro进行音乐制作和录音混音的技巧
使用LogicPro进行音乐制作和录音混音的技巧音乐制作和录音混音是如今音乐创作过程中必不可少的环节。
随着科技的不断革新，各种音乐制作软件应运而生。
在众多音乐制作软件中，LogicPro 凭借其丰富的功能和直观的操作界面成为了许多音乐制作人和音乐爱好者的首选。
本文将着重介绍使用LogicPro进行音乐制作和录音混音的一些技巧。
一、录音设置在使用LogicPro进行音乐录音之前，首先要进行适当的录音设置。
打开LogicPro后，从菜单栏中选择"Preferences"，然后点击"Audio"选项。
在"Audio Device"选项中，选择适合自己录音设备的接口。
在"Buffer Size"选项中，适当调整缓冲大小以保证录音过程的流畅。
在"Sample Rate"选项中，选择合适的采样率以确保音频质量的高保真。
二、音频录制在LogicPro中进行音频录制非常简便。
在点击“Record”按钮之前，确保你的音频设备已经连接并成功识别。
创建一个新的音频轨道并命名，然后点击左上角的"R"按钮以激活录音功能。
点击播放按钮启动录音，并在需要录制的音频部分开始演奏或唱歌。
录音完成后，点击停止按钮结束录音。
此时，你可以在录音轨道上回放刚才录制的音频。
三、基本编辑功能LogicPro提供了一系列强大的编辑功能，使得音频编辑变得更加便捷。
选中录音轨道上的音频区域后，你可以使用剪切、复制、粘贴等基本编辑命令对音频进行处理。
此外，你还可以使用LogicPro提供的丰富的音频处理插件，比如均衡器、压缩器和混响器等，对录音音频进行进一步的改善和优化。
四、虚拟乐器和采样器的应用LogicPro内置了大量的虚拟乐器和采样器，可以模拟各种音乐乐器的声音。
你可以通过在音频轨道上安装虚拟乐器插件，并使用MIDI键盘或MIDI编曲进行音符输入和编辑。
影视同期录音
影视同期录音同期录音主要的目的是将演员在拍摄现场所说的对白录下来，因为同期拍摄时演员在说对白的时候从情绪到语气都是最好的，自然且又真实，是在真实的环境下进行的录音，这样的声音在后期制作阶段几乎是不可复制的。
在不影响拍摄进度的情况下，一定要尽可能长时间的录下现场的环境声，而且要尽可能多角度地多录一些。
这样做的目的是在后期对白剪辑的时候如果出现镜头变换而对白后的现场环境听起来有跳跃感的时候可以用这样单独录下来的环境声来补上，使声音听起来更加平滑顺畅，还有就是可以作为整个场景的环境声素材来使用。
还录到一些伴随同期拍摄出现的动效声，在不影响对白录制的情况下把这些声音录下来也很重要，这样也许可以让后期的工作变得更加轻松。
同期录音正式开始前的准备工作1、在租赁录音器材的时候：要考虑一至两种方案，因为如果出现这个设备没有的情况，就要考虑另一种方案来替代。
租赁录音器材要先考虑一共需要的话筒数量和同一场景下最多同时需要使用的话筒数量。
一般来讲，能够使用一只话筒的话就不要使用多只话筒，因为一是多只话筒使用不当容易产生梳状滤波效应，二是多只话筒调度复杂，更容易穿帮。
确定了同一场景下最多同时使用的话筒数量后就可以确定租赁调音台、录音机的通道数，有数量足够的输入输出才能完成相应的工作。
话筒杆的长短要根据实际场景大小的需要而定，过长的话筒杆举起来会很吃力，过短的杆在距离相对较远的情况下又够不到声源，所以要仔细权衡。
2、录音器材正式出库之前：一定要仔细检查，一旦发现有不好用的地方要及时更换，这样可以避免同期拍摄时不必要的麻烦。
除器材外，还有一些工具是比较有用的，比如大力胶可以用来粘贴微型无线话筒，粘贴一些临时的隔声或吸声材料比如棉被之类的，还可以对接触不良的线材进行加固等;挂钩可以用来挂线，方便移动，攀岩用的安全锁式的挂钩非常好用;腰包可以用来装一些细碎的小零件，而且方便携带。
这些东西都要在正式出同期前全部准备好，这样第二天的工作才不会手忙脚乱。
如何使用Cubase进行音乐录制和制作
如何使用Cubase进行音乐录制和制作Cubase 是一款功能强大的音乐录制和制作软件，在音乐制作领域被广泛使用。
本文将介绍如何使用 Cubase 进行音乐录制和制作的基本步骤和技巧，并对其各项功能进行详细说明。
第一章：软件安装与设置在开始使用 Cubase 之前，首先需要下载并安装软件。
在安装过程中，可以选择安装 Cubase 的完整版或者特定的组件。
安装完成后，打开软件并进行设置，包括音频接口、输入输出设备、采样率、缓冲区等参数的配置。
第二章：音频录制使用 Cubase 进行音频录制时，可以选择使用外部音频设备或者内部电脑麦克风。
首先，确保音频设备正确连接并被软件识别。
然后，在 Cubase 的工程窗口中，创建一个新的音轨并选择录制音频的通道，设置好录制参数后，点击录制按钮即可开始录制。
录制完成后，可以对音频进行编辑和处理。
第三章：MIDI 录制Cubase 也支持MIDI 设备的录制，MIDI 是一种数字接口协议，可用于控制音乐乐器或软件合成器。
在 Cubase 中，可以创建MIDI 音轨，并连接 MIDI 设备。
在录制前，需要确保设备正确连接并被软件识别。
使用 MIDI 键盘、鼓垫等设备，可以即时录制MIDI 信号，并对录制结果进行编辑和处理。
第四章：音频编辑Cubase 提供了强大的音频编辑功能，可以对录制的音频进行修剪、淡入淡出、音量调整等操作。
在音轨中选择需要编辑的音频片段，然后使用编辑工具进行修剪和处理。
通过使用插件效果器，如均衡器、压缩器、混响器等，可以对音频进行进一步的处理和增强。
第五章：MIDI 编辑除了对音频进行编辑外，Cubase 也支持对MIDI 信号进行编辑。
可以对 MIDI 音符进行修改、移动、复制等操作。
通过改变 MIDI乐器、音色或音调，可以改变音乐的风格和氛围。
使用 MIDI 编辑器，可以编辑每个音符的参数，如音高、音长、力度等，从而打造个性化的音乐作品。
第六章：虚拟乐器与采样器Cubase 内置了丰富的虚拟乐器和采样器，可以模拟各种乐器的声音，如钢琴、吉他、打击乐器等。
浅析声音制作中音响师和录音师的专业工作特点
浅析声音制作中音响师和录音师的专业工作特点冀虹【摘要】结合多年从事影视声音制作的实践,对音响师和录音师的专业工作特点、节目声音制作体验及要点作简要的分析和归纳.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2019(000)006【总页数】4页(P38-41)【关键词】音响师;录音师;音频工程师;录音;现场扩声;声音制作质量【作者】冀虹【作者单位】中央电视台,北京 100859【正文语种】中文无论是现场扩声，还是音乐、语言、音效等的同期录音或后期录音制作，都是艺术和技术上刻苦磨练的过程。
优秀的声音作品，能够真实地体现音响师、录音师和音频工程师们所应该具备的职业道德、专业精神和艺术与技术功底。
笔者从事影视声音制作十余年，参与了多门类、多形式的扩声和录音工作，本文结合实践，分析声音制作中音响师和录音师的专业工作特点，分享一些节目制作体验。
1 音响师与录音师的职业分类按照目前国内外现行的音响录音及音频制造行业的分类，其从业人员从“员级”或“助理级”经过数年间的实践、成长和考核，其职业称谓大致有以下三类：（1）音响师（也称之为音响调音员）（Sound Engineer）：主要工作职责在于把在厅堂场馆或室外广场上各类舞台或公共广播室的声音通过扩声系统传送给听众。
（2）录音师（Recording Engineer）：主要工作职责是在录音棚（室）或室内外为广播、电影、电视、音像制品及网络流媒体等各类节目声音进行同期（实况）或前后期录音制作。
（3）音频工程师（Audio Engineer）：主要职责是在音响录音及相关音频设备的设计、生产和营销等领域进行音频系统（也包括声学系统）的设计、安装调试及维护等工作。
上述三类职业称谓中，前两类的职业倾向于艺术范畴，第三类倾向于技术范畴。
三类职业都属于文化产业中的分支，需要跨界融合、技艺结合、相互协调。
2 音响师与录音师的共同点音响师和录音师都需要掌握一些专业基础知识和具备基本的操作技能。
音乐会现场同期多轨录音与制作
音乐会现场同期多轨录音与制作作者：徐卓来源：《北方音乐》2016年第20期【摘要】阐述管弦乐团音乐会现场同期多轨录音中有关传声器的选择、录音制式布局、传声器摆放位置以及后期制作技术，尤其是传声器拾音的一些要点、录音与制作过程的实践和操作经验。
【关键词】管弦乐队；传声器；录音制式前言音乐会现场同期多轨录音是专业管弦乐团在演出过程中留取音频资料的最好途径，由于本人的工作性质，经常有录制与制作现场音乐会的机会，对音乐会的实况录音与制作有一些自己的体会，积累了一些经验。
一、现场同期多轨录音基本特性现场同期多轨录音是将传声器拾取的声音信号经传声器放大器、调音台、音频接口后送入计算机录音制作软件或双声道立体声记录设备，是一种将声源在同一时间内进行录音的过程。
这种录音工艺适合于作品由多声部、多乐器组成，节奏、速度、力度变化较多的音乐作品或者戏曲、歌剧、曲艺作品。
在现场演出中运用最为广泛。
现场同期多轨录音能保持音乐作品中各乐器声部的自然融合度和作品表现力上的完美。
在后期制作过程中使用的艺术化处理手段较少，与多轨分期录音方式相比，该录音方式在录制前期需要做的准备工作很多，从传声器的选择、设置、布线、调试各声源的音质质量和平衡关系及整体的声部平衡。
由于各乐器声部的声像安排、宽度、层次感、纵深度的处理在录完后无法改变，因此都必须要求在录音师在录音现场做出合理正确的判断和处理。
二、传声器的选择和定位摆放（一）主传声器定位主传声器一般摆放在指挥后面，舞台中轴线上架高3.5米左右处。
主话筒一般放在舞台上，如果舞台深度不够时，可以放在观众席。
放在观众席时应放置在声场中直达声与反射声的比例合适之处，设置距离以音乐厅的混响半径为准，离舞台最远声源乐器不能超过17米的位置放置，以拾取自然混响声。
当主话筒和乐队最远声源距离超过17米，就会听到主传声器和最远辅助传声器之间50毫秒的延时从而产生双音。
另外要根据厅堂的声学情况、乐队的编制规模及其形成的声源宽度和深度，还有传声器的最佳拾音角度等因素来考虑，一般主传声器的主轴指向弦乐器和木管乐之间，尽量避免对着铜管乐。
唱歌的录音制作方法
唱歌的录音制作方法录音软件：Cooledit pro 1.2效果器插件：BBE Sonic Maximizer,Ultrafunk2,Wave3.0声卡：创新SB LIVE！麦克风很重要，什么样的麦就有什么样的音质。
可以把麦克风插在声卡的MIC插孔里，不过最好还是用一个话筒放大器，比如家里的卡拉OK机什么的，接入声卡的LINE IN。
推荐使用创新SB LIVE！声卡。
价格便宜，效果好（我也只会用这种声卡，哈哈）。
设置声卡：右击右下角黄色小喇叭，点“选项”，――＞“属性”――＞“录音”，如果你接的是MIC接口，就在“话筒”打勾；如果接的是LINE IN，就在“线性输入”打勾。
打开声卡的“混音器”（如果你完整安装过声卡的驱动程序，你一定能找到），在顶端“音效环境”中选择“Sing with kook Karaoke”，在预置中选择“Karaoke 1”。
打开Cooledit pro 1.2，新建一个空白文档（样本率44100，立体声，16位）。
用播放器放伴奏（用耳机听），对着麦克风唱歌（这不用说吧），点下面的红色键开始录音。
这时录下的应该是没有伴奏也没有任何混响效果的人声（如果不是，请检查以上设置）。
建议录歌时分段录，录一段存一段，以便修改...接下来进行编辑处理。
点击Cooledit左上角的波形，进入多轨模式。
在第一轨空白处右击――＞插入，放入硬盘中的伴奏文件。
在第二轨空白处右击，放入刚才录的清唱第一段。
用播放键播放，用右键拖动清唱文件以便与伴奏对齐。
（如此这样，把第二段，第三段对齐）。
双击第一段清唱文件，进入音轨模式。
点击“转换”（我用的是汉化版，左边数过来第四个）――＞DirectX――＞BBE Sonic Maximizer，先用它做激励。
有三个旋钮，基本上左边的控制低音部分，中间的控制高音部分，右边的是总输出电平。
根据各人的麦克风，嗓音等不同情况进行适当调整，用“preview”预览收听，直到自己满意的效果。
音乐会沉浸式环绕声录音及混音制作设计及实施的探索--以德国科隆
当前，中国互联网相关产业的飞速发展，网民数量超10亿，如何利用互联网，让正能量的音乐文化表演艺术精品更广泛而深入地走进人们的日常生活，让尚无机会亲临音乐厅聆听音乐的群众感受音乐的魅力，丰富文化生活，打造“文化+”， 进一步发挥演出场馆的辐射功能和影响力，是摆在经营管理者及专业人员面前的新课题，也是广东省星海音乐厅（以下简称“星海音乐厅”）下一步发展的重点方向。
座落于广州的星海音乐厅，目前年平均演出场次达460场以上，连续五年被第三方评价机构评为“中国剧场综合体活力十强”，在国内外都享有盛誉。
此外，20多年来，星海音乐厅交响乐演奏大厅的自然声场效果一直在业界享有盛誉，被称之为“世界一流，中国最好”的自然声场演出场馆之一。
2018年5月15日和18日，星海音乐厅通过“腾讯视频”直播了自办的两场具有国际一流水准的音乐会，分别是贝多芬第九“合唱”交响曲“欢乐颂”音乐会，由著名指挥家、音乐总监尤卡·佩卡·萨拉斯特，率德国科隆西德广播交响乐团、西德广播合唱团和西南音乐会沉浸式环绕声录音及混音制作设计及实施的探索——以德国科隆西德广播交响乐团音乐会和英国“国王歌手”合唱团音乐会网络直播为例杨 震（星海音乐厅，广东 广州 510105）【摘 要】 以广东省星海音乐厅举行的由德国科隆西德广播交响乐团（WDR）演奏贝多芬第九交响曲“欢乐颂”和英国“国王歌 手”合唱团两场音乐会为例，解析音乐会进行沉浸式环绕声录音和混音制作的设计构思和方案，以及实施要点，从 而获得更多的创作可能性和艺术感染力。
【关键词】 音乐会；沉浸式环绕声；同期录音；拾音；后期制作；混音；艺术感染力文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2019.12.007Design and Implementation of Immersive Surround Sound Recording and Mixing in ConcertYANG Zhen(Xinghai Concert Hall, Guangzhou Guangdong 510105, China)【Abstract】Taking two concerts of Beethoven's Ninth Symphony "Ode to joy" performed by WDR in Cologne, Germany and "King singer" Choir in England held by Xinghai Concert Hall in Guangdong Province as examples, this paper analyzes the design idea and scheme of immersive surround sound recording and mixing production in concerts, as well as the key points of implementation, so as to obtain more creative possibilities and artistic infection power.【Key Words】concert; immersive surround sound; simultaneous recording; pickup; post production; mixing; artistic infection powe德广播合唱团的近170位音乐家献演；另一场是在国际乐坛长期享有盛名的“世界最好阿卡贝拉组合”英国“国王歌手”合唱团50周年全球巡演广州站音乐会。
音乐行业录音室的录音调试与后期处理步骤
音乐行业录音室的录音调试与后期处理步骤录音是音乐制作中至关重要的环节之一，而录音室的录音调试和后期处理步骤对于最终音频的质量起着决定性的作用。
本文将介绍音乐行业录音室的录音调试与后期处理步骤，并简要说明每个步骤的重要性。
一、录音调试步骤1. 音频设备准备录音之前，首先需要确保音频设备的正常运作。
检查麦克风、话筒、调音台、音频处理器等设备是否连接正确并能正常工作。
保证设备的灵敏度、频率响应等参数调整到适当的范围。
2. 选取适当的录音环境录音环境是影响录音质量的重要因素之一。
寻找一个音质良好、回声较小的录音环境，以降低杂音和干扰音的影响。
同时，注意控制录音室内的噪音源，确保录音环境的安静。
3. 话筒的布置与调试话筒的布置直接影响录音效果。
根据录音需求，选择合适的话筒类型，并确定其位置和角度。
进行适当的调试，确保所选话筒的灵敏度、频率响应等参数在合理范围内。
4. 音频信号的校正录音前，需要对音频信号进行校正，以确保信号的准确性和一致性。
校正内容包括输入输出增益、信噪比、动态范围、频率平衡等方面。
此外，还需要注意消除电磁干扰和接地问题。
二、后期处理步骤1. 剪辑与配音录音完成后，需要对音频进行剪辑和配音。
剪辑是将不需要的部分删除或调整，使音频更加紧凑和连贯。
配音是在录音的基础上进行声音的叠加，以丰富音频的层次感和效果。
2. 均衡与调音音频的均衡与调音是后期处理中的关键环节。
通过调整频率、响度、音色等参数，使音频在各个频段上的表现更加均衡和适中。
均衡与调音可以根据音频的特点和目标风格来进行，以获得最佳的音质效果。
3. 混音与效果处理混音是将不同音频信号混合在一起，以达到和谐统一的效果。
在混音过程中，可以适当添加合适的效果处理，如混响、压缩、延迟等，以增强音频的立体感和空间感。
4. 噪音消除与修复在录音过程中，常常会有各种意外噪音的出现，如杂音、电磁干扰等。
后期处理中，需要利用先进的噪音消除技术和修复工具，将这些噪音进行有效处理，以提高音频的清晰度和干净度。
合唱声音录制方法
合唱声音录制方法嘿，朋友们！今天咱就来讲讲合唱声音录制那些事儿。
你想想，合唱就像是一场盛大的音乐派对！每个人都是派对上的主角，大家一起齐心协力，让美妙的声音在空中飞舞。
要想录好合唱声音，首先得找个好地方。
这就好比做菜得有个好厨房一样，一个安静的、没有杂音干扰的环境那是相当重要。
不然，就好像你在闹市中唱歌，那声音能好听吗？可别小瞧了这一点哦！然后呢，就是设备啦！好的麦克风就像是歌唱家的金嗓子，能把声音完美地捕捉下来。
就像给声音穿上了一件华丽的外衣，让它们更加闪亮动人。
要是麦克风不好，那可就像给漂亮的歌声蒙上了一层灰，多可惜呀！接着说说站位。
合唱团员们的站位可不能马虎，这就跟排兵布阵似的。
大家要错落有致，让声音能够均匀地传播出去，别都挤在一起，那声音不就糊成一团啦？每个人都要找到自己最合适的位置，就像星星在夜空中各自闪耀一样。
还有很重要的一点，那就是大家的配合啦！合唱可不是一个人在战斗，是一群人一起努力呀。
每个人都要倾听别人的声音，就像跳舞时要跟上节奏一样。
如果有人唱得太响亮或者太微弱，那整个合唱不就不协调了吗？这就好比一辆汽车，每个零件都得配合好才能跑得顺畅呢。
在录制的时候，大家可得打起十二分精神。
就像运动员在赛场上拼搏一样，要把自己最好的状态拿出来。
别紧张，一紧张声音就容易发紧，那可不行哦！想象一下，你们是一群快乐的小鸟，在天空中自由自在地歌唱，多美妙呀！哎呀，录制合唱声音真的不是一件简单的事儿呢，但当你听到那完美的合唱声音从音箱里传出来的时候，那种成就感，简直无法形容！就好像你培育出了一朵无比美丽的花，那种喜悦，真的太棒啦！所以呀，朋友们，不要害怕困难，大胆地去尝试录制合唱声音吧！只要用心去做，就一定能收获最美的声音。
让我们一起在音乐的海洋里畅游，享受合唱带来的无限乐趣吧！。
音乐会实况同期录音制作
音乐会实况同期录音整理大型音乐会电视节目的同期录音和优质整理这个课题是涉及到录音技术和声音艺术相结合的交叉学科，需要理论知识的积累和多年实践历练的经验。
平时要注重基础技能训练和专业技术知识更新，操作时要把握好客观的电声指标与主观的音质评价的尺度，要将模拟与数字音频技术有机结合运用，兼收并蓄传统的录音合成模式与新技术录音的格式，完成听觉艺术和视觉艺术的融合。
录音整理人员既要具有处理好个人与团队配合的能力，又要具有独到见解和与不同专业的人沟通交流的合作能力。
既要掌握合理使用话筒的收音技术，又要控制调整声音与混音合成的准确到位，还要具备熟练操作数字调音台和数字音频工作站的新技能。
本文分别从十个方面全方位的介绍整理完成这个音乐会的电视录音优秀作品所付出的专业技术努力和认真落实到位的项目。
1.数字调音台，2. 数字音频工作站，3.演播厅音频技术系统，4.话筒收音模式，5.录音环境的噪声控制，6.音乐会电视录音的新概念，7.录制团队工作的方法，8.录音师与指挥的沟通，9.音乐会演出乐曲的特色分析，10.电视录音作品的音质评价项目。
一. 选择性能与价格比合适的广播级的用于电视直播及录音整理的数字调音台。
功若善其事，必先利其器。
面对琳琅满目、五花八门的数字化技术新产品，必须切合实际地做出一个合情合理的选择和决定。
2005年在实施集团的第一个高清晰度电视大型技术集成创新项目中，完成了800平米演播厅音频系统核心技术从模拟到数字的更新换代。
具体说来需要做好的工作有五项：1. 选择已经进入国内市场的知名品牌的产品，将可以用于直播整理的广播级大型数字调音台的操作性能和技术参数列表对照比较。
链接相关网站查找PDF技术文档，下载应用简介、安装技术指导和使用操作手册。
2. 做出国内外应用情况的统计分类和比较：a.电视录音车;b.音乐录音棚;c.电影后期混录棚;d.大型综艺节目电视演播室。
分析比较录音与播控、前期与后期的不同类型的技术特点，产品更新换代的各种性能的差异对照。
影视专业毕业论文 浅谈影视同期录音的后期制作
影视专业毕业论文浅谈影视同期录音的后期制作浅谈影视同期录音的后期制作影视同期录音是指在电影或电视剧拍摄过程中，现场同步录制角色对话和环境声音的一种技术手段。
与传统的后期录音相比，同期录音可以有效提高录音质量，减少后期制作工作量，使得整个制作流程更加高效。
然而，同期录音仍然需要经过后期制作的加工和处理，以达到影片音频的完美效果。
一、同期录音介绍同期录音是在拍摄现场，通过专业的麦克风设备和录音设备，将角色的对话、演员的表演声音以及环境声音等真实记录下来。
相比于后期录音，同期录音能够更加准确地捕捉到演员的表情、声音和情感，使得观众能够更好地感受到电影或电视剧的真实感。
二、同期录音的挑战尽管同期录音能够带来更真实的声音效果，但在实际操作中仍面临一些挑战。
首先，现场环境噪声可能会干扰到录制的声音，如人声、交通噪音、风声等。
其次，演员的语音和表达不稳定也是一个问题，可能受到情绪和外界条件的影响。
因此，在同期录音时，需要考虑到这些因素，并做好应对措施。
三、后期制作的重要性同期录音只是影视制作过程的一部分，后期制作则是保证影片音效质量的关键环节。
通过后期录音的处理，可以增强录音的清晰度、音质和立体感，使得观众能够更好地感受到影片的音频效果。
后期制作还可以对同期录音进行修剪和混音，确保每个角色的声音都能够清晰传达，并使得背景音乐、音效与影像更好地契合。
四、后期录音的步骤1. 同期录音素材整理：对同期录音素材进行整理和分类，确保每个角色和场景的音频素材都能够准确匹配，方便后续处理。
2. 音频修剪：将不需要的噪音、演员错误的对白或其他录音问题进行剪辑和修剪。
确保每个角色的对白完整、准确，并消除不必要的干扰。
3. 音频混音：调整音频的音量平衡，使得每个角色的对白和场景的声音都能够完美地融合在一起。
同时，调整背景音乐和音效的音量，使得音频与影像的感觉更加统一。
4. 音频增强：利用软件工具和技术手段，增强对白的清晰度和音质，凸显角色的情感和表达。
浅谈钢琴音乐会现场录音及后期处理——以拉赫玛尼诺夫《g小调第四钢琴协奏曲》实况录音为例
浅谈钢琴音乐会现场录音及后期处理——以拉赫玛尼诺夫《g 小调第四钢琴协奏曲》实况录音为例叶思成;袁邈桐【摘要】如今,钢琴音乐会作为交响乐常见的一种演出形式,备受广大业内人士及音乐爱好者的关注与青睐.对于如何记录下钢琴音乐会并通过录音的方式能更加完美地将它呈现出来,便成为录音业界不断探索的课题.简要阐述录音曲目的创作历史与曲目风格,重点对钢琴协奏曲音乐会的录音实践技巧、录制设计理念与方法,如录音工艺与计划、传声器的使用方式与拾音设计方案、音乐的音响设计理念、后期处理方法等内容,进行了介绍,同时综合梳理录音过程中的具体实践与操作经验.【期刊名称】《电声技术》【年(卷),期】2017(041)004【总页数】4页(P87-90)【关键词】钢琴协奏曲;现场录音;拾音方式;音响设计【作者】叶思成;袁邈桐【作者单位】中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院,北京100024;中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院,北京100024【正文语种】中文【中图分类】TN64笔者有幸受邀参与在2013年对中央音乐学院中国青年交响乐团在北京·中山音乐堂举办的《拉赫玛尼诺夫马拉松》系列音乐会的音乐录音工作。
其中录音作品——拉赫玛尼诺夫《g小调第四钢琴协奏曲》作品40，III：活泼的快板(RACHMANINOV Piano concerto No.4 in g minor, Op.40 III: Allegro vivace)，在2015年中国音乐家协会录音艺术与唱片学会(CRA)第一届学生录音竞赛中，获古典音乐录音作品类二等奖。
本文将以《g小调第四钢琴协奏曲》为例，对此次录音的录制设计理念、拾音方法、后期处理等方面进行一个梳理。
图1为北京·中山音乐堂拉赫玛尼诺夫《g小调第四钢琴协奏曲》现场彩排的照片。
北京·中山音乐堂的舞台池座呈鞋盒型，一层楼座为放射形，三层上下重叠，二层为5个相同的包厢，从后向前观众座椅为三层阶梯形，如图2所示。
如何使用AbletonLive进行实时音乐制作
如何使用AbletonLive进行实时音乐制作一、介绍Ableton LiveAbleton Live是一款专业的实时音乐制作软件，被广泛应用于现场表演、音乐制作和DJ演出等领域。
它的特点是直观易用、音频处理能力强大，同时也具备丰富的音乐创作工具和效果器。
二、安装和设置Ableton Live1.下载和安装：从官方网站下载Ableton Live的最新版本，按照安装向导进行安装。
安装完成后，注册软件并激活。
2.声卡设置：打开Ableton Live，点击Preferences（首选项）进入设置界面。
在Audio（音频）选项卡中，选择适合自己电脑配置和设备连接的音频驱动和采样率。
3.设备设置：点击MIDI（音乐仪器数字接口）选项卡，配置输入和输出设备。
将MIDI设备与电脑连接后，在这里会显示所有可用的输入和输出设备。
选择合适的设备，并设置通道和名称。
三、界面和基本功能1.界面布局：Ableton Live的界面分为Session（会话）和Arrangement（编排）两种模式。
Session模式适用于现场演出，用于实时演奏和即兴创作；而Arrangement模式适用于录制、编辑和混音。
2.音轨和场景：在Session模式下，可以创建多个音轨，每个音轨上可以放置不同的音频或MIDI片段。
音轨可以通过拖拽的方式重新排列和组合。
场景则是将音轨组合在一起，用于快速切换和组织演出。
3.细节面板：细节面板位于界面底部，显示当前选中音轨或片段的详细信息和参数控制面板。
在这里可以进行音频剪辑、音色编辑、效果器和控制器的调整等操作。
四、音频和MIDI录制1.音频录制：点击界面顶部的录音按钮，进入录音模式。
选择音轨和输入设备后，点击录制按钮开始录音。
在录制过程中，可以使用插入的效果器和实时音频处理控制声音效果。
2.MIDI录制：在音轨上创建一个MIDI片段，点击录制按钮进入录制模式。
通过MIDI控制器演奏音符，软件会自动记录下来并呈现在片段上。
同期录音个人经验浅谈
这篇文章旨在给大家简单介绍一下同期录音的技巧和个人的一点小小的经验，谈及的知识比较浅显，但还是希望能对学习相关专业的人们有所帮助。
首先，我们应该明确同期录音究竟要录些什么，我们为什么要进行同期录音。
同期录音主要的目的是将演员在拍摄现场所说的对白录下来，原因很简单，因为同期拍摄时演员在说对白的时候从情绪到语气都是最好的，而且是在真实的环境下进行的录音，这样的声音在后期制作阶段几乎是不可复制的。
所以把同期录音的对白录好是非常重要的一件事。
除了对白之外，我们还会录到一些伴随同期拍摄出现的动效声，在不影响对白录制的情况下把这些声音录下来也很重要，这样也许可以让后期的工作变得更加轻松。
最后，我们还应该要录下现场的环境声，这也是经常会被大家忽略的一项工作。
在不影响拍摄进度的情况下，一定要尽可能长时间的录下现场的环境声，而且要尽可能多角度地多录一些。
这样做的目的是在后期对白剪辑的时候如果出现镜头变换而对白后的现场环境听起来有跳跃感的时候可以用这样单独录下来的环境声来补上，使声音听起来更加平滑顺畅，还有就是可以作为整个场景的环境声素材来使用。
明确了我们要录的声音之后我们就来讲讲具体对于一部学生作业来说我们要来如何做好同期录音的工作吧。
首先我们要认真阅读剧本，看看具体都有哪些场景，在这样的场景里会出现哪些噪声（这里噪声指的是我们不希望录下来的声音），有没有一些对于影片叙事上有帮助的除对白以外的声音是同期需要录下来的，录的时候有没有什么难度，还有就是拍摄中会不会出现很大声级的声音，如果有要不要录等等。
之后，如果可能的话要和导演、摄影一起去看拍摄场景，要注意现场有没有噪声，需要怎样来控制，能提前和制片部门商量解决的尽早解决。
还有摄影可能使用的器材，使用的调度方法，这些都与话筒杆的位置和调度有直接的关系，能提前和摄影部门协调的要尽早协调。
有一点希望大家注意，在看景的时候用耳朵直接听是一方面，如果可能的话用设备来听是最好的，因为这样可以直接听到我们在同期录音的过程中可能会听到的声音，这样的感觉和直接用耳朵来听差别很大。
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音乐会实况同期录音制作大型音乐会电视节目的同期录音和优质制作这个课题是涉及到录音技术和声音艺术相结合的交叉学科，需要理论知识的积累和多年实践历练的经验。
平时要注重基础技能训练和专业技术知识更新，操作时要把握好客观的电声指标与主观的音质评价的尺度，要将模拟与数字音频技术有机结合运用，兼收并蓄传统的录音合成模式与新技术录音的格式，完成听觉艺术和视觉艺术的融合。
录音制作人员既要具有处理好个人与团队配合的能力，又要具有独到见解和与不同专业的人沟通交流的合作能力。
既要掌握合理使用话筒的收音技术，又要控制调整声音与混音合成的准确到位，还要具备熟练操作数字调音台和数字音频工作站的新技能。
本文分别从十个方面全方位的介绍制作完成这个音乐会的电视录音优秀作品所付出的专业技术努力和认真落实到位的项目。
1.数字调音台，2. 数字音频工作站，3.演播厅音频技术系统，4.话筒收音模式，5.录音环境的噪声控制，6.音乐会电视录音的新概念，7.录制团队工作的方法，8.录音师与指挥的沟通，9.音乐会演出乐曲的特色分析，10.电视录音作品的音质评价项目。
一. 选择性能与价格比合适的广播级的用于电视直播及录音制作的数字调音台。
功若善其事，必先利其器。
面对琳琅满目、五花八门的数字化技术新产品，必须切合实际地做出一个合情合理的选择和决定。
2005年在实施集团的第一个高清晰度电视大型技术集成创新项目中，完成了800平米演播厅音频系统核心技术从模拟到数字的更新换代。
具体说来需要做好的工作有五项：1. 选择已经进入国内市场的知名品牌的产品，将可以用于直播制作的广播级大型数字调音台的操作性能和技术参数列表对照比较。
链接相关网站查找PDF技术文档，下载应用简介、安装技术指导和使用操作手册。
2. 做出国内外应用情况的统计分类和比较：a.电视录音车;b.音乐录音棚;c.电影后期混录棚;d.大型综艺节目电视演播室。
分析比较录音与播控、前期与后期的不同类型的技术特点，产品更新换代的各种性能的差异对照。
3. 国内外用户实际使用情况和意见的采访调查研究。
4. 国内代理商的投标价格优惠百分比和工程集成公司的技术支持能力的比较，产品应用案例的实地考察参观。
5.800平米演播厅在选用数字调音台时考虑到的主要技术特点有：(1)优质的A/B话筒前级放大器，(2)应用MADI 56声轨数字音频技术接口格式，(3)全面的通道输出路由指派显示屏，(4)十个屏幕的双层通道电平实时显示，(5)两台计算机分工操作控制与主机运行，(6)独立双控的参数中央控制输入单元，(7)联动双控的七层四组信号输出单元，(8)每个通道四层翻页FLIP马达推子和双层输出智能化控制，(9)GPI/O接口音频跟随视频同步切换功能，(10)具有不同的场景记忆(Snapshot)，(11)自动化动态混音(Dynamic Automation)，(12)五组立体声监听输出独立音量控制，(13)通用的Windows NT操作系统平台和ENCORE PULS应用软件，(14)48KHz采样频率与视频系统同步信号的锁定与分配，(15)五张数字信号处理DSP板卡的输入、输出通道(I/O)和声音信号处理(PROCESS ING)资源分配与冗余安全，(16)双电源模块支持的各个独立机箱和操作台面。
浙江广播电视集团800平米演播厅的音频技术系统采用了AMS/NEVE Libra LiveⅡ/ G广播级、现场直播、录音制作型数字化调音台构建核心技术平台，同期可以完成高清磁带录像机(HDW2000)的AES -3立体声数字录音，音乐会实况可以同步采用MERGING P yramix 5.0 数字音频工作站与数字调音台的MADI(Multichannel Audio Digital Inte rface)输入/输出接口完成56声轨的数码录音。
二. 采用数字音频工作站完成现场同期多轨录音制作。
当音乐会电视实况同期录音一次合成的工作不够完美时，通过后期制作的再次加工可以修整和改善同期录音的各个声部的平衡关系。
这就需要选择合适的数字音频技术格式、数字音频工作站和混音自动化控制的工作模式来做同期多轨录音节目的优化制作。
1. 不同的数字音频传输格式的选择。
MIDI(Musical Instrument Digital Interface)格式适合于电声音乐的录音制作，它以音乐时序节拍小节为同步基准。
MADI格式适合乐团乐器现场演奏的电视实况同期多轨录音，它以时间码的帧同步为基准，可以直接构建演播厅的音频与视频系统声画同步的工作环境，不需要进行转换和配置许多接口设备。
PRO-TOOLS数字音频工作站是以MIDI格式同步为基准的，不能够直接连接MADI 格式的数字音频信号。
PRYAMIX数字音频工作站是以MADI格式为同步基准的，不能支持MIDI格式文件分轨控制的电声合成音乐。
一个AES-3的XLR-3接口只能够单向传送一对数字立体声信号，而一个MADI的BN C接口可以双向传送56个或者64个48KHz/24bit单声道的数字音频信号。
所以，MADI 是做电视实况同期多声轨数字录音时调音台与工作站之间最佳的数字音频信号传输和通讯控制的技术方式。
2. 不同的数字音频取样频率、量化和压缩编码方式的选择。
电视演播室数字录音对应HDW2000高清录像机的是48KHz取样20bit量化;而PCM 高倍取样的96KHz与192KHz是对应DVD-Audio的录音制作; DXD和DSD的高倍取样则是对应于SACD的母版制作。
PRYAMIX数字音频工作站可以支持352.8/384kHz(8×44.1/48kHz)的DXD和2.8 MHz(64×44.1kHz)的DSD高倍取样。
但是，当采样频率提升一倍到96KHz时，MADI 格式传送的数字音频信号通道数量会从56相应减半到28轨的录音。
5.1声道的编码压缩方式做在DVD光碟上有Dolby AC-3和DTS，音乐会节目的DV D一般都要求具有DTS的压缩编码方式录音。
3. 两种不同的混音自动化控制的工作模式的选择。
一是只用工作站的虚拟调音台来完成。
既外部调音台的推子设定不动，而虚拟调音台的推子跟随时间码联动。
二是用数字调音台与工作站联动合成。
既工作站的虚拟调音台的推子跟踪外部调音台的推子一起跟随时间码联动。
三. 优质的系统工程提供了声音信号处理的高端技术平台。
1. 改造完成后的800平米演播厅音频技术系统，经由国家广播电影电视总局广播电视规划院广播电视计量检测中心检测，高清晰度电视的数字音频通道24bit量化/48KHz取样频率的立体声录音系统的信噪比可以达到117.8 dB。
2. 音频与视频同步的录音制作系统。
采用线性与非线性记录方式的同步结合，同时使用磁带录像机和工作站硬盘的记录载体。
记录GPS时钟信号绝对时间码，提供电视录音节目后期制作时声画同步的参考基准。
3. 改造后的800平米演播厅音频数字技术系统实现了技术进步的三级跳，同时也是完成了三个第一的达标项目。
一是实现了从模拟声音技术到数字化音频技术处理的更新换代;二是从现场扩声与播控录制一体混音到可以分别独立调音的工艺革新;三是从8轨模拟磁带录音机到数字音频工作站硬盘48轨以上的录音技术的跨越式发展。
800平米演播厅是2008年度集团第一个通过浙江省广播电视局验收的高清晰度电视大型技改项目;音频系统设计论文获得了2007年度浙江省广播电视系统优秀技术论文一等奖;录制的音乐会节目获得了20 07年度CSMPTE影视技术学会电视节目声音制作优秀作品(立体声)一等奖。
四. 采用多点吊挂和补位的话筒收音组合模式。
1. 学习借鉴维也纳金色音乐大厅的话筒收音方法，既不是XY或MS，也不是AB或O RTF，而是按照乐队的乐器分类和声部的位置，顶上空间多点吊挂和地面补位相结合，不为早期追求高保真时代话筒收音技术单一的立体声制式所困。
2. 录音不是完全依赖音乐大厅内建声环境下乐队的声音平衡，而是由录音师来调校的各个声部和立体声像的平衡，不受建筑环境的声学条件所限。
3. 既要保障话筒收音到位，又要保持电视画面的干净，既不能喧宾夺主，也不能顾此失彼。
为了不影响电视拍摄取景，努力做到地上不见线，镜头不见杆，不让话筒破坏了画面的美感，减少话筒杆刀枪林立挡住镜头的情况出现，前三排座的管乐采用了8支SCHOEPS 和8支DPA吊装话筒;后排的打击乐器用8支SCHOEPS长度1200与600的细杆或低矮话筒支架补充收音。
管乐团的话筒声像平衡按照乐器的位置分布，详见插图一：话筒分布位置的声像图。
五.消除电脑灯风扇、灯光换色器和空调风管噪音的影响。
1.改造后的800平米演播厅顶棚的电脑灯风扇和灯光换色器发出的噪音在舞台中区实地测定值高达70 dB，空调出风管噪音为30 dB。
2.为了减少800平米演播厅内的灯具器械噪音对现场同期录音的干扰，录制前期就与栏目组和灯光组协商，得到了编导和灯光师的一致支持，本场音乐会不使用电脑灯和换色器，消除了由此而来的70 dB的噪声。
3.为了降低800平米演播厅内的10个主要空调出风管30 dB噪声的影响，在分布吊挂话筒时，要考虑尽量避开空调出风管口。
在使用音频工作站做节目录音合成时，降噪调整到以听不到明显噪音为最佳。
4.另外，还要注意来自地面基础舞台的搭建结构所产生的鼓的低频共震的影响。
六.与时俱进，学习借鉴，建立电视录音的新概念。
1. 2003年12月以自费公助方式参加了由影视技术学会组团出访的学术交流活动，实地考察了维也纳金色音乐大厅的话筒收音方法，理解了德国电台的三人合作的录音工作模式，接受了录音学院教授的要在话筒前、后都能工作的理念。
2. 日常浏览查看一些介绍管弦乐队指南和乐器、乐曲示范的网站。
例如：http://ww /orchestras/guide/，可以选听一件乐器的三种示范：a.音域范围(Instrument Range);b.特殊音效(Special Effects);c.在交响乐队中的运用(Hear it in action)。
3. 录音前夜选听铜管乐五重奏的CD唱片。
重温记忆中正确调整铜管乐作品的音色、声部比例关系和频率响应特性的感觉。
4. 每年注意收集维也纳新年音乐会的DVD碟，经常观摩、分析和借鉴。
例如：1/2角度双层画面的内、外景图像结合的选取,PCM 48KHz/16bit立体声、5.1声道环绕声的A C-3与DTS三种技术格式的录音效果对照比较。
5. 经常了解最新数字录音技术格式的发展趋势，收集、聆听各种技术示范的CD唱片。
例如：HDCD(HIGH DEFINITION COMPATIBLE DIIGITAL)，DVD-Audio和SACD(S UPER AUDIO CD)，不断提高对各种数字录音技术的认知水平。