视唱与练耳教学
乐理与视唱练耳教案
乐理与视唱练耳教案
乐理与视唱练耳教案
一、教学目标
1. 了解乐理基本知识，包括音符、音阶、节拍等。
2. 能够通过听音识谱，理解乐曲的结构和要素。
3. 能够通过视唱乐谱，准确地唱出乐曲的音高和节奏。
二、教学重点
1. 乐理基本知识的学习和理解。
2. 视唱乐谱的训练。
三、教学方法
1. 结合实际示范和练习，帮助学生理解乐理知识。
2. 利用视唱练耳的方法，训练学生准确地唱出乐谱。
四、教学过程
1. 乐理基本知识教学
（1）介绍音符，包括音符的名称和音高。
（2）介绍音阶，包括大调和小调音阶，让学生能够辨认并演唱出不同音阶。
（3）介绍节拍，包括拍子和节奏的概念，让学生学会根据拍子演唱出不同节奏。
2. 视唱乐谱练习
（1）从简单的音程开始，找几个简单的音程让学生进行视唱练习。
（2）逐步增加乐谱的难度，让学生通过视唱练耳能够唱出更复杂的乐谱。
（3）加入节奏的练习，让学生能够准确地唱出乐谱的音高和节奏。
五、教学评价
通过教学过程中的练习和反馈，检查学生是否能够准确地理解和运用乐理知识，并能够通过视唱乐谱准确地唱出乐曲的音高和节奏。
六、教学延伸
1. 继续加强乐理知识的学习和理解，让学生能够更熟练地应用于音乐实践中。
2. 继续进行视唱乐谱的练习，多接触不同类型的乐曲，提高学生的视唱能力。
3. 组织学生进行合唱或乐团排练，让学生能够将乐理知识和视唱能力应用到合作演奏中。
以上是一份乐理与视唱练耳教案，供参考。具体教学过程和内容可以根据实际情况进行调整和修改。
视唱练耳教学计划
视唱练耳教学计划
一、引言
视唱练耳是音乐学习中非常重要的技能之一，它帮助学生培养对音乐的感知与理解能力，提升他们的音乐表演水平。本文将介绍一份视唱练耳教学计划，旨在帮助学生有效地提高他们的视唱与练耳能力。
二、目标设定
本教学计划的目标是帮助学生：
1. 培养对音高和节奏的敏感性；
2. 熟练运用唱准发声技巧；
3. 提高听音辨音的能力；
4. 增强对音乐表达的感知与理解。
三、教学内容
为了达到上述目标，本教学计划将包括以下内容：
1. 音阶练习：通过唱准音阶来培养学生对音高的敏感性，并帮助他们掌握不同音阶的音程关系。
2. 节奏练习：运用节拍器、手拍等方式，帮助学生感知不同节奏形式，并通过唱准节奏模式提高他们的节奏感。
3. 音程练习：通过大、小、纯音程的唱准练习，培养学生对不同音程的辨音能力。
4. 转调练习：选取不同调式的音乐片段，引导学生进行转调演唱，培养他们对不同调式的理解和适应能力。
5. 听音辨音：播放音频，要求学生准确辨别出其中的音高、节奏等要素，以提高他们的听音辨音能力。
6. 曲目演唱：选取适合学生水平的视唱练习曲目，进行个别或群体演唱，检验学生在音高、节奏等方面的练习成果。
四、教学方法
为了使教学更加有效，本教学计划将采用以下方法：
1. 示范教学：老师会用自己的声音示范练习内容，帮助学生理解并模仿正确的音高、节奏。
2. 合唱练习：学生会以群体的形式进行练习，通过相互合唱来提高对音乐的感知及协作能力。
3. 个体指导：老师将根据学生的实际水平和需求，进行一对一的指导，帮助学生克服困难。
4. 反馈与评估：教师会及时给予学生反馈，并进行评估，以便调整教学进度和内容。
视唱练耳乐理教案
视唱练耳乐理教案
教案标题：视唱练耳乐理教案
教学目标：
1. 培养学生对音乐旋律的听觉敏感性和音高辨别能力。
2. 提高学生的视唱能力，能够准确地演唱乐谱中的音符。
3. 培养学生对音乐节奏的感知能力，能够准确地演奏乐谱中的节奏。
4. 加深学生对音乐理论的理解，包括音符、音程、调式等概念。
教学准备：
1. 教师准备乐理教材、视唱练耳教材和乐器（如钢琴、吉他等）。
2. 学生准备纸和铅笔。
教学过程：
1. 引入（5分钟）
- 教师介绍今天的教学内容：视唱练耳乐理。
- 教师与学生一起回顾音符、音程和调式的概念，并解释它们在音乐中的作用。
2. 视唱练耳训练（20分钟）
- 教师选择一段简单的乐谱，如简单的音阶或小调旋律。
- 教师先示范如何唱出这段乐谱，并鼓励学生一起跟唱。
- 教师逐步引导学生分析乐谱中的音符、音程和节奏，并解释其含义。
- 学生们根据教师的示范和指导，逐步练习唱出这段乐谱，直到能够准确地演唱出来。
3. 乐器伴奏（15分钟）
- 教师示范如何用乐器伴奏学生的视唱练耳演唱。
- 学生们可以选择自己擅长的乐器，如钢琴、吉他等，进行伴奏。
- 学生们分组进行练习，一部分学生进行视唱练耳演唱，另一部分学生进行乐器伴奏。
4. 小结（5分钟）
- 教师与学生一起回顾今天的教学内容，强调视唱练耳对音乐学习的重要性。 - 学生们分享他们在视唱练耳过程中的体会和收获。
拓展活动：
1. 学生们可以自行选择一段乐谱进行视唱练耳，并进行自我评估和改进。
2. 学生们可以尝试用不同的乐器进行视唱练耳伴奏，培养多样化的音乐表达方式。
视唱练耳教学大纲
视唱练耳教学大纲
视唱练耳是音乐专业学生必修课之一，也是音乐教育中非常重
要的一门课程。视唱练耳能够有效的训练学生的音乐感知能力，
提高他们的音乐素养和音乐表现能力。然而，视唱练耳的教学也
需要特别的方法和技巧，才能够顺利地达到预期的教育目标。下
面就来详细的介绍一下视唱练耳的教学大纲。
一、教学目标
视唱练耳教学的主要目标是能够训练学生的音乐感知和表现能力。具体来说，主要有以下几个方面：
1.通过视唱演唱和乐器演奏，提高学生的音乐表现技巧。
2.加强学生的音程、和弦、旋律等乐理常识的掌握。
3.提高学生的节奏感和音乐感，使其能够准确地掌握各种节拍
和乐曲的节奏。
4.通过集体演唱和团队协作，增强学生的团队意识和协作能力。
5.增强学生的音乐自我认知和审美能力，提高其在音乐领域的
创造力和表现力。
二、教学内容
1.基本乐理知识的教学
视唱练耳教学需要学生掌握的基本乐理知识包括：调式、音程、和弦、旋律等方面。通过课堂教学，习题训练以及视唱演唱，让
学生掌握这些基本乐理知识。
2.视唱练耳的训练
视唱练耳的训练是整个教学的核心。教师可以选取一些适当难
度的曲目，通过教唱和学生集体演唱的方式来训练学生的视唱能力。在视唱练耳的过程中，教师可以针对每个学生的弱点，进行
有针对性的训练和辅导。
3.团队合作的训练
作为音乐专业中的必修课程，视唱练耳需要学生进行集体演唱和演奏。这就需要学生加强团队意识和协作能力。教师可以组织学生进行集体模拟演练，通过不断的演奏和训练，提高学生的团队合作能力。
4.音乐综合素养的提高
视唱练耳的教学目的不仅仅是让学生掌握视唱技巧，更重要的是提高他们的音乐综合素养。因此，教师可以增加一些音乐历史方面的教学，通过介绍各个时期的音乐作品和音乐文化，让学生增强音乐自我认知和审美能力。
视唱练耳教案入门初学
视唱练耳教案入门初学
教案标题：视唱练耳教案入门初学
教学目标：
1. 学生能够通过视唱练耳训练，提高音乐听觉能力和音乐表达能力。
2. 学生能够准确地唱出给定的简单乐曲和音程。
3. 学生能够通过视唱练耳训练，提高音高、节奏和音准的感知能力。教学准备：
1. 乐理教材和乐谱
2. 音乐播放设备
3. 音高计或钢琴
教学步骤：
引入（5分钟）：
1. 向学生介绍视唱练耳的概念和重要性，解释它对音乐学习的价值。
2. 播放一段简单的乐曲，让学生聆听并讨论他们听到的乐曲特征。主体（30分钟）：
1. 音高练习：
a. 向学生解释音高的概念，如高音和低音的区别。
b. 使用音高计或钢琴弹奏一系列音高，要求学生模仿并唱出。
c. 逐渐增加音高的难度，让学生唱出更高或更低的音高。
d. 强调准确性和清晰度，鼓励学生多次练习以提高技巧。
2. 节奏练习：
a. 向学生解释节奏的概念，如快慢、强弱的区别。
b. 播放一段简单的节奏，让学生跟随节奏拍手或击打节奏器。
c. 逐渐增加节奏的复杂度，让学生跟随更快或更慢的节奏。
d. 强调准确性和稳定性，鼓励学生多次练习以提高技巧。
3. 音程练习：
a. 向学生解释音程的概念，如升音和降音的区别。
b. 使用音高计或钢琴弹奏一系列音程，要求学生模仿并唱出。
c. 逐渐增加音程的难度，让学生唱出更大或更小的音程。
d. 强调准确性和清晰度，鼓励学生多次练习以提高技巧。
4. 综合练习：
a. 使用乐谱或乐理教材，选择一段简单的乐曲。
b. 指导学生通过视唱练耳的方式唱出乐曲的旋律。
c. 强调准确性、音高、节奏和音准的综合应用。
乐理视唱练耳教学教案
乐理视唱练耳教学教案
一、教学目标
- 培养学生良好的听觉能力，提高视唱练耳水平
- 掌握乐理知识，包括音高、节奏、音程等
- 培养学生的音乐感知能力和表达能力
- 提升学生对音乐作品的理解和欣赏能力
二、教学内容
1. 音高训练
- 通过练辨别音高的高低、音名的唱出等活动，提高学生对音高的敏感度和辨别能力。
- 利用乐理教材，教授音高的基本知识，例如音阶、音程等，加深学生对音高的理解。
2. 节奏训练
- 运用节拍器或乐器进行节奏练，培养学生的节奏感。
- 教授基本的节奏记号和节拍的概念，帮助学生理解和演唱乐曲的节奏结构。
3. 音程训练
- 通过练辨别音程的大小、音程的唱出等活动，加深学生对音
程的认识和记忆。
- 讲解典型的音程类型和音程关系，帮助学生理解音乐中的不
同音程。
4. 视唱练
- 给学生提供乐谱，要求他们唱出准确的音高和节奏。
- 逐步增加练的难度，从简单的旋律到复杂的乐曲，培养学生
的视唱能力。
三、教学方法
- 组织集体活动和小组合作活动，增加互动和学生积极参与度。
- 利用多媒体设备展示音乐例子，帮助学生更直观地理解乐理
知识。
- 组织听辨练耳活动，让学生辨别乐曲中的音高、音程和节奏。
四、教学评估
- 分析学生的视唱表现，评估他们对音高、节奏、音程等的掌
握情况。
- 定期进行练和测试，了解学生研究的进度和困难，及时进行调整和帮助。
五、教学资源
- 乐理教材和乐谱
- 音乐器和节拍器
- 多媒体设备和音乐例子
六、教学延伸
- 鼓励学生参加音乐演出和比赛，提供更多实践机会。
- 推荐相关的音乐作品和乐谱，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
《视唱练耳教案》
《视唱练耳教案》word版
第一章：视唱练耳基础知识
1.1 音的基本概念
音的定义
音的分类：乐音与噪音
音的高低：音阶、音域
音的长短：音符、休止符
1.2 节奏与拍子
节奏的定义
拍子的分类：单拍子、复拍子、混合拍子
节奏的划分：全音符、二分音符、四分音符等1.3 音符与音高的表示
五线谱的基本结构
音符的表示：音高、音长
音高的标记：音名、音高字母
第二章：简谱与视唱
2.1 简谱的基本知识
简谱的定义与特点
简谱的记谱方法：数字、线谱
简谱的读谱技巧
2.2 简单旋律的视唱练习
视唱的基本要求
练习方法：听唱、模仿、记忆
练习曲目：简单的旋律片段
第三章：音程与和弦
3.1 音程的定义与分类
音程的定义
音程的分类：大小音程、纯音程、增减音程音程的度数与名称
3.2 和弦的定义与分类
和弦的定义
和弦的分类：三和弦、七和弦、九和弦等和弦的构成：根音、三音、五音等
3.3 音程与和弦的练习
音程的练习方法：音程跳动、和弦转换
和弦的练习方法：和弦伴奏、和弦转位
练习曲目：包含音程与和弦的简单旋律
第四章：节奏与节拍
4.1 节奏的分类与变化
节奏的分类：平稳节奏、跳动节奏
节奏的变化：加速、减速、装饰音等
4.2 节拍的分类与变化
节拍的分类：单节拍、复节拍、混合节拍节拍的变化：转换节拍、变换节奏
4.3 节奏与节拍的练习
练习方法：拍子练习、节奏模仿、节拍转换练习曲目：包含多种节奏与节拍的旋律片段第五章：视唱练耳的应用
5.1 视唱练耳在音乐教学中的应用
视唱练耳在声乐教学中的应用
视唱练耳在器乐教学中的应用
5.2 视唱练耳在音乐表演中的应用
视唱练耳在合唱中的应用
视唱练耳教案
视唱练耳教案
视唱练耳教案
一、教学目标：
1. 学习和掌握视唱练耳的基本方法和技巧；
2. 培养学生的音感和节奏感；
3. 提高学生的听音辨谱能力。
二、教学准备：
1. 教学录音设备；
2. 发声器材。
三、教学内容和过程：
1. 引入：
在黑板上写下五线谱五个音符：do、re、mi、sol、la，然后在教室中随机播放音符，让学生辨认并写在黑板上。让学生感受到视唱练耳的重要性。
2. 教学目标：
1）讲解视唱练耳的基本方法和技巧；
2）让学生理解视唱练耳的重要性。
3. 教学方法：
1）教师示范；
2）学生模仿。
4. 教学过程：
步骤一：教学方法和技巧
1）教师先示范一个简单的乐曲，比如《小星星》，让学生
跟着唱；
2）教师分解乐曲的音程和节奏；
3）教师给学生一段时间，让他们熟悉乐曲；
4）学生模仿教师的示范，用唱的方式来表达乐曲；
5）教师逐渐增加乐曲的难度，让学生挑战一些较难的乐曲。
步骤二：综合练习
1）教师播放一段音乐，让学生听后写下所听到的音符；
2）教师播放一段简单的旋律，让学生尝试用唱的方式表达
出来；
3）教师给学生一定的时间来完成综合练习。
步骤三：讲解视唱练耳的重要性
1）教师简单介绍视唱练耳在音乐学习中的作用；
2）教师与学生讨论视唱练耳的重要性；
3）教师鼓励学生多加练习视唱练耳。
四、巩固与拓展：
1）学生自主练习视唱练耳；
2）鼓励学生尝试唱一些复杂的乐曲。
五、课堂总结：
教师总结本节课的内容，强调视唱练耳对音乐学习的重要性，并鼓励学生在日常学习中多加练习视唱练耳。
六、作业布置：
练习视唱练耳，尝试唱一些复杂的乐曲，并准备下节课的听力测试。
视唱练耳教案
视唱练耳教案
首先播放美国儿童歌曲《祝大家圣诞快乐》作为过渡，让学生熟悉G调的旋律和节奏。然后，提问学生对于G调的了
解程度，引导学生思考和回答问题。
二.教学内容：
1.研究视唱练耳中的一个升号曲目的视唱，包括第19条
和第22条，分别为2/4拍和3/4拍，突出跨度较大的音程和音准的把握。
2.掌握G调的首调唱名法，加强音程间音高的准确模唱和节奏模仿。
三.教学方法：
1.视听法：让学生带着问题去视听音乐，引发学生积极思考。
2.对比欣赏法：通过对各种不同类型的节奏和音程的对比，提高学生独立辨别，分析乐曲的能力。
四.教学重点、难点：
1.跨度较大的音程和音准的把握。
2.G调中，固定调唱名到首调唱名的转换。
五.教学准备：
1.教师准备：音乐教室，多媒体课件，教案及相关课程资料。
2.学生准备：相关课程书籍，纸，笔。
六.教学目标：
1.唱准G大调的音阶（上下行）进一步加强音的准确演唱。
2.掌握G调的首调唱名法，使之运用到演唱中去。
3.在调内作音程的连续构唱，加强音程间音高的准确模唱。
4.音组短句模唱与节奏模仿。
5.学会用情感去表达歌曲的内容，懂得分析歌曲的艺术思
想内容。
6.体验视唱练中歌曲的旋律以及把握好节奏，激发学生歌
唱的兴趣。
七.教学评价：
通过学生的演唱和模唱，以及课堂练的表现，评价学生是否达到教学目标，及时纠正学生的错误。同时，鼓励学生多加练，提高音乐素养和技能。
1.准备练：练演唱C自然大调音阶，手划拍，一拍一个音。
2.课前活动：通过音乐与身体律动的配合，演唱《哆来咪》，让学生感受音乐的重音和音乐唱名的存在，复C大调并唤醒学生研究视唱练耳的兴趣。
视唱练耳教学计划
视唱练耳教学计划
一、教学计划的起源
视唱练耳教学计划是一种针对学员全面提高音乐素质的教学方案，旨在帮助学员在声乐技巧、音乐理论、视域训练和音乐感受等方面取得全面提高。这种教学方案在国内外的音乐教育界现已广泛应用，并取得了极佳的效果。它起源于欧洲音乐教育界，是古典音乐教学的重要组成部分。
二、教学计划的内容
视唱练耳教学计划主要包括以下内容：
1.声乐技巧：声乐技巧是学员在声乐演唱中必须熟练掌握
的知识和技能。教学计划中会涉及到声音的产生和发出、声音的调节和控制、发音技巧和滑音技巧等内容。教师会通过练习和指导，帮助学员全面提高自己的声乐技巧。
2.音乐理论：音乐理论是基础，对于学员能否深入了解音乐、掌握音乐的精髓和进一步提高视唱练耳能力至关重要。视唱练耳教学计划中将包括乐理知识、和声以及音乐分析等内容。这些内容不仅涉及到音乐基础理论的掌握，还会与具体音乐作品和演唱技巧结合参杂在一起。
3.视域训练：视域训练是指提高学员看谱的速度、准确性
和表达能力加强。教学计划中，学员会针对看谱练习，通过不同难度和复杂度的曲目，逐渐深入提高看谱的能力。
4.音乐感受与诠释：视唱练耳教学计划的最终目的是使学
员不仅可以准确地演唱音乐，而且可以充分理解音乐的内涵和意境，使学员在表达和诠释音乐方面具备独特的风格。这一部分教育涉及到创造力和表现力两个方面，在获得扎实能力的同时，也需要激发学员个人的表达和创造能力。
三、教学计划的教学方法
1.个性化教学：视唱练耳教学需要根据不同的学员特点和
能力制定不同的教学方案，使学生在相对慢的进度中有助于他们快速提高自己的能力。
视唱练耳节奏教案
视唱练耳节奏教案
教案标题：视唱练耳节奏教案
教案目标：
1. 帮助学生提高视唱能力，通过视觉和听觉的结合来准确地演唱乐曲。
2. 培养学生的音乐耳感，使其能够准确地辨别和模仿不同的节奏。
3. 提高学生对音乐节奏的理解和感知能力，培养他们的音乐表达能力。
教学准备：
1. 音乐播放设备
2. 音乐节奏练习曲目
3. 白板和马克笔
4. 视唱练耳教材和练习题
教学过程：
引入活动：
1. 向学生介绍今天的课程内容，解释视唱练耳节奏的重要性，并与他们分享一些成功的视唱练耳故事。
2. 播放一段有节奏的音乐，让学生尝试跟随节奏拍手或跺脚。
教学主体：
1. 讲解基本的节奏符号和记谱法，包括音符、休止符、拍号等，并在白板上进行示范和解释。
2. 给学生演示一个简单的节奏模式，要求他们模仿并重复演唱。
3. 使用视唱练耳教材和练习题，让学生逐渐提高难度，从简单的节奏模式到复杂的乐曲中进行视唱练习。
4. 引导学生借助手势、拍子或口型来帮助他们更好地理解和演唱节奏。
5. 分组活动：将学生分成小组，每个小组选择一首歌曲，通过视唱练耳的方式进行演唱，鼓励他们在小组内互相合作和交流。
巩固练习：
1. 给学生播放一段音乐，让他们尝试通过视唱练耳的方式演唱出来。
2. 指导学生分析和讨论他们在视唱过程中遇到的困难和解决方法。
3. 鼓励学生进行个人练习，提供额外的视唱练耳材料供他们练习。
总结：
1. 回顾今天的课程内容，强调视唱练耳节奏对音乐学习的重要性。
2. 鼓励学生继续进行视唱练耳的练习，并提供一些建议和指导。
3. 鼓励学生积极参与音乐活动，如合唱团、乐队等，以进一步提高他们的视唱练耳能力。
乐理视唱练耳教案
乐理视唱练耳教案
乐理视唱练耳教案
一、教学目标
1.掌握基本的音乐符号和乐理知识。
2.培养学生的音乐感知能力，提高视唱和练耳的水平。
3.能够独立进行简单的视唱练习，准确唱出音符。
二、教学重难点
1.教学重点：培养学生的音乐感知能力，提高视唱和练耳的水平。
2.教学难点：让学生能够独立进行视唱和练耳练习。
三、教学过程
1.导入（5分钟）
播放一段简单的旋律，让学生闭目，让学生感受音乐中的声音和旋律。然后让学生回答一些问题，例如：这段旋律有几个音符？这些音符是升调还是降调？音符之间的音程是什么样的？
2.知识讲解（10分钟）
介绍音乐中常见的音符，例如：四分音符、八分音符等。解释音符的音名、时值等概念。
3.示范和练习（15分钟）
教师用钢琴或其他乐器演奏一段简单的旋律，让学生跟随教师一起唱出这段音乐。然后让学生独立进行练习，教师逐个点评。
4.视唱练习（20分钟）
教师将一段乐谱逐个展示给学生，要求学生能够准确地唱出音符。起初，可以选择简单的乐谱；随着学生的进步，可以逐渐提高难度。
5.练耳训练（20分钟）
教师播放一段音乐，然后让学生尝试将听到的旋律唱出来。可以多次重复听，直到学生能够准确地唱出来为止。
6.总结和小结（10分钟）
回顾今天的学习内容，让学生交流归纳自己的收获和体会。然后布置下节课的学习任务。
四、教学反思
本节课通过视唱练耳的训练，培养了学生的音乐感知能力。学生通过多次的练习，逐渐提高了自己的视唱和练耳水平。但也
发现学生在开始时有些难以适应，需要逐渐增加练习的难度，以达到更好的效果。同时，还需要根据学生的实际情况，进行个别辅导和指导，提高学生的学习效果。
乐理与视唱练耳教学大纲
乐理与视唱练耳教学大纲
乐理与视唱练耳是音乐教育中非常重要的两个方面。乐理是指对音乐的基本要
素进行系统性的学习和理解，包括音高、音程、音符、节拍等等；而视唱练耳
则是通过听力训练和音乐阅读来提高学生的音乐感知和演唱能力。本文将探讨
乐理与视唱练耳教学的大纲，帮助学生更好地学习和理解音乐。
首先，乐理的教学应该从基础开始。学生需要了解音乐的基本概念和符号，例
如音符的名称和时值、音程的定义和分类等等。通过这些基本知识的学习，学
生可以建立起对音乐的基本认知和理解。在教学中，可以通过举例和实际演奏
来帮助学生更好地理解这些概念。此外，乐理教学还应该注重培养学生的音乐
听力能力。通过听音辨音、听音辨位等练习，学生可以提高对音乐的感知和理
解能力。
其次，视唱练耳的教学也是非常重要的。视唱练耳是指通过视觉阅读音乐符号
并准确地演唱出来的能力。在教学中，可以通过教授音乐的基本音程和音阶来
帮助学生掌握视唱的技巧。此外，教师还可以使用一些练习曲目和乐谱来进行
实际演唱的训练。通过反复的练习和指导，学生可以逐渐提高自己的视唱能力。乐理与视唱练耳教学的大纲还应该包括对音乐历史和音乐文化的学习。学生需
要了解不同音乐时期的特点和代表作品，以及不同音乐文化的差异和发展。通
过学习音乐历史和音乐文化，学生可以更好地理解音乐的演变和发展过程，提
高对音乐的欣赏和理解能力。
此外，乐理与视唱练耳教学还应该注重培养学生的创造能力。学生可以通过创
作音乐、编曲和改编等方式来发展自己的音乐才华。在教学中，可以通过组织
创作比赛、演出和展示等活动来激发学生的创造力和热情。通过这些实践活动，
视唱练耳教案
视唱练耳教案
教案一：基础视唱练耳
目标：通过视唱训练，提高学生的音乐听觉和唱功，培养学生的节奏感和音准。
教学内容：
1.音阶练习：C大调音阶的唱和读练习；
2.简单旋律的视唱练习；
3.节奏练习：通过敲打节拍器或拍打身体等方式进行节奏感的培养。
教学准备：
1.琴键图或音乐符号图；
2.节拍器或其他节奏乐器。
教学步骤：
1.热身：用简单的音阶练习唱和读，温习乐理知识。
2.音阶练习：用唱和读的方式练习C大调音阶。
3.视唱练习：选择一段简单的旋律，先教给学生唱，然后让学生尝试通过看琴键图或音乐符号图进行视唱练习。
4.节奏练习：通过敲打节拍器或拍打身体等方式，进行简单的节奏练习，培养学生的节奏感。
5.练习巩固：让学生分组进行视唱练习，相互之间进行评价和指导。
教学延伸：
1.增加音程练习：在音阶练习的基础上，加入音程的训练，让
学生学会通过听觉判断音程的大小。
2.增加复调练习：选择一些简单的复调旋律，让学生进行视唱
练习，培养学生的和声能力。
3.增加节奏变化的练习：通过给定的节奏图案，让学生进行节
奏练习，增加其对不同节奏的准确把握能力。
教案二：听后练耳
目标：通过听后练耳的方式，提高学生的音乐听觉和唱功，培养学生的音乐感知能力。
教学内容：
1.音准练习：通过听音进行音准调节的训练；
2.旋律练习：通过听后唱的方式进行旋律的复述和创作；
3.和声练习：通过听后认和声进行和声的训练。
教学准备：
1.音频设备和音频素材；
2.乐器伴奏。
教学步骤：
1.热身：通过唱一首简单的歌曲进行热身，为听后练耳做准备。
2.音准练习：播放一个简单的旋律，让学生跟着音频进行音准
视唱练耳教学改进和建议
视唱练耳教学改进和建议
视唱练耳是音乐教育中非常重要的一环，它能够培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力。然而，传统的视唱练耳教学方法存在一些问题，需要进行改进和优化。本文将针对视唱练耳教学进行改进和建议，以提高教学效果和学生的学习兴趣。
一、增加实践环节
传统的视唱练耳教学往往只注重理论知识的传授，缺乏实践环节。为了提高学生的实际操作能力，可以在教学中增加实践环节。例如，让学生通过实际演唱来进行视唱练习，同时可以加入合唱或乐队演奏等形式，让学生亲身参与音乐的创作和表达，从而提高他们的音乐素养和表演能力。
二、多样化的练习方式
传统的视唱练耳教学往往只采用单一的练习方式，容易使学生感到枯燥乏味。为了增加学生的学习兴趣，可以采用多样化的练习方式。例如，可以结合游戏的形式进行视唱练习，设置竞赛环节，增加学生的参与度和竞争意识，激发他们的学习动力。
三、个性化教学
传统的视唱练耳教学往往只注重整体教学，缺乏针对个体差异的关注。为了更好地满足学生的学习需求，可以采用个性化教学的方式。
例如，可以根据学生的音乐基础和学习能力的差异，设置不同的教学内容和难度，给予个别指导，帮助他们更好地提高视唱练耳能力。
四、创新教学方法
传统的视唱练耳教学方法往往只注重基础知识的传授，缺乏创新性和趣味性。为了激发学生的学习兴趣，可以引入一些创新的教学方法。例如，可以利用现代技术手段，如音乐软件、音乐游戏等，结合视唱练耳教学，使学生在轻松愉快的氛围中提高视唱练耳能力。五、培养音乐表达能力
视唱练耳不仅仅是一种技能的训练，更重要的是培养学生的音乐表达能力。为了提高学生的音乐表达能力，可以在视唱练耳教学中注重对音乐情感的培养。例如，可以通过音乐欣赏、音乐分析等方式，让学生深入理解音乐的内涵，并在视唱练耳中进行情感的表达，使学生能够用音乐来表达自己的情感和思想。
视唱练耳教学课件
针对进阶者的教学方法
01
02
03
旋律听写
通过听写短小旋律的方式 ，提高进阶者的旋律听辨 能力和乐谱阅读能力。
和弦听写
通过听写和弦进行的方式 ，增强进阶者的和弦听觉 能力和乐感。
节奏训练
通过辨识、组合、听写节 奏的方式，提高进阶者的 节奏感和律动感。
针对高级者的教学方法
高级音程训练
针对高级者的训练，可以 引入更复杂的音程，如增 四度、减五度等，进一步 提高听觉能力。
课程内容
音准与节奏训练
通过音准和节奏的训练，帮助学生掌握音 乐的基本要素和规律。
视唱训练
通过视唱训练，帮助学生掌握准确的演唱 技巧，包括发声、咬字、气息等。
听音训练
通过听音训练，提高学生的音乐感知能力 ，包括听辨音高、音程、和弦等。
音乐表现力训练
通过表现力训练，培养学生的音乐情感表 达和表演能力。
多声部训练
通过多声部视唱、听写等 方式，培养高级者的多声 部听觉能力和音乐层次感 。
复杂结构训练
针对高级者，可以引入更 复杂的音乐结构，如赋格 、奏鸣曲等，提高其综合 音乐素养和听觉能力。
04
教学案例分析
初学者案例分析
总结词
基础训练，培养音感
详细描述
初学者在视唱练耳的学习过程中，应以基础训练为主，培养良好的音感和听音能 力。初学者应从简单的基础音阶开始学习，逐渐掌握音高、音程、和弦等基本元 素，为后续的学习打下坚实的基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
视唱与练耳教学
视唱与练耳教学是以识谱为基础，以发展审美体验为核心，进行系统的调试感，听音和节奏等基本训练，准备掌握音高、节奏、节拍、速度、力度及调与调试的能力。
进行视唱练习，培养独立识谱能力。发展音乐听觉感受和记忆力。帮助学生打开音乐大门，开阔音乐视野。在此基础上，帮助学生用甜美而富有感情的歌声来表现音乐，增进音乐素养，提高独立表演能力和分析理解音乐作品的能力。
（一）视唱教学的基本内容：
1．是在识谱教学的基础上，通过实践应用使读谱逐步转移为技巧过程。视唱不仅是会读谱，而是要求按视唱曲的特点，有理解，有感情准确地唱出音乐形象。换言之，是指培养学生良好的内在音乐听觉，准确把握乐谱，并通过视谱即唱，将乐谱准确地表现为实际的音乐能力。
2．视唱教学应与音乐知识和视谱教学法紧密配合进行，原则上所有音乐知识与识谱教学内容都应通过视唱加以实现巩固。至系统熟练掌握为主。其中最基本地是掌握系统的读谱为主。各种谱表及常用调与调试，各种自然音程的准确唱法；不同调试各音阶音准调整；各种常用节拍的唱法；其他常用记号的唱法以及以谱唱词、二声部的方法训练等。
（二）视唱教学方法要点：
1．视唱教学从小学低年级开始应有计划、步骤地进行，最初阶段可采用教师指谱带唱，学生看谱摸唱的方式过度；待学生熟悉七个唱名及音级特性并掌握基本节拍与简单节奏后，即可指导学生逐步视唱简单的歌曲或其他视唱曲。
2．五线谱视唱一般采用首调唱名法，与歌曲教学同步，器乐教学可采用固定唱名法。
3．视唱教学应训练学生自行击拍，掌握稳定的节拍，节奏和速度。
4．视唱中要指导学生眼、口、手、耳、脑并用，即视唱时边看，边击，边听，边思考与分辨。
5．视唱教学应严格要求学生掌握音准、节奏、速度、分句、呼吸及咬字、吐字，培养学生良好的音乐感和视唱习惯，其中音准与节奏训练是视唱教学中的核心问题，应该按照计划要求逐一进行。训练中一般以轻生唱为宜。
6．视唱中的难点，往往是具有训练价值的部位，应以适当的方法指导学生作重点练习。
7．学生视唱水平的提高，除指导得法、严格要求外，还应坚持经常练习，熟悉乐谱，因此，音乐教学中视唱练习要经常化。
8．视唱教学中一般不用乐器伴奏，只在起音定调时用琴，或可用琴弹奏一下较难度的音程，二部视唱训练可用琴同时弹奏两声部作示范。
9．视唱练习和听音练习一样，采取突破中音区全面过度的方法，进一步向低音区过渡。节奏的安排是以方整性较强的四分、二分节奏，逐步向动力性较强的冲击型节奏过渡。
10．视唱练习的初期和中期阶段，要求边划拍边视唱，当学生能够独立识谱，内在节奏感已形成时，可逐步取消划拍。要注意分句练习和口、眼分工练习。重点练习曲，不仅要合唱还要进行艺术处理，甚至会背唱。
11．视唱练习以培养即兴视唱能力为目标。因此，特别重视第一遍视唱，在学生视唱前，教师不要给学生过多的启示，更不要由教师先唱。
视唱练习方法
不论是固定唱名法，也不论是首调唱名法，视唱基本练习总是打得越结实越好。这样可以使每个人将来能自己循谱唱歌。能接触到中外古今更好的音乐作品，进行唱奏及欣赏。
视唱的目的是能获取纯熟的识谱技巧，见谱能唱谱和词，同时也从中能得到音乐上的一些美感。
视唱的诀窍是多唱视唱谱，在多接触中使自己的能力得到锻炼。
视唱中最为忌的是每条歌反复的唱，甚至会背。这样，就失去了视唱练唱的真正意义。
一般是先从编排好的从浅到深的视唱教材几百条中唱它几十条，每条只一遍。唱错也不重复唱，这样迫得使自己非聚精会神不可。
如每节唱20条，一节第1——20条，二节第5——25条，三节第10——30条，四节第15——35条，......。用这种方式，进步最快。
在视唱时，一定要把音高定准，并要求以轻唱为主，并养成用手指轻轻击拍或用手指划拍。
视唱时不宜用乐器作伴奏，以避免依赖性。
视唱时不但要把速度、节拍、节奏、旋律唱出来，并且要求把力度变化也要唱出来。
眼视谱、口唱曲、再校音、指划拍，养成一心多用的习惯。
一、高考声乐考试要求
准备报考声乐专业的考生们，会经常思考一个问题——我该如何准备、达到什么样的水平才能被录取呢？我作为一名中国音乐学院音教系的声乐考场评委，我会主要从多方面去观察学生的能力。第一，声音条件和演唱技巧。第二，艺术表现力，它包括：音乐表现力、声音表现力，语言表现力和表演能力。第三，舞台形象、舞台气质和歌唱的表演。第四，歌唱心理。第五，歌唱的完整性。
1、声音条件和演唱技巧
（1）声音条件
它包括音质、音色，音量和音域，要求声音本质好，也是一般大家所说的有没有好嗓子。这个有没有嗓子不是从生理结构上讲的，看一个人是否有说话发声的能力，而是指此人是否具有适于歌唱的嗓音。音质就是要求嗓音条件，是指声音是否干净、明亮、圆润、悦耳、结实而富有弹性；音色是指你的声音属于哪一个声部，是高音、中音还是低音，属于抒情、花腔或戏剧性的；音域是指你的声音从低到高能有多少距离。每个人的能力各不相同，有的窄一些，有的宽一些，音域越宽广越好；音量，歌唱的音量指声音的大小，有大号、中号、小号之分，小号仍要求有一定音量，不能声音出不来，总体要求声音条件要好。
（2）发声技巧要求
各个院校要求标准有所不同，大部分音乐院校的表演专业要求严格一些，一般的师范院校要求适当宽松一些，当然也不排除有些院校的师范专业是比较严格的。发声技巧就是歌唱的发声方法。比如：歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙、歌唱语言、真假声的混合、高音的技巧等在发声中的应用，看他们之间是否能成为一
个相互协调配合的有机整体，是否能进入正确的歌唱状态，发出美妙的声音，并具有声音的控制力、表现力，比如声音的高低、强弱、渐强、渐弱、声音的连贯性、力度，音色的变化等。考生在发声技巧训练上的程度不同，各院校录取的标准也有所不同。
2、艺术表现力
艺术表现是歌唱的灵魂。声音是歌唱的表现手段。歌唱的艺术表现包括声音表现、音乐表现，语言表现和表演能力。艺术表现是建立在对作品的正确的分析与深入的理解之上，再通过以上几方面的艺术手段去进行表现。正确的艺术表现力必须建立在对作品的深入理解之上。再通过以下几种表现手段进行艺术表现。
（1）音乐表现
为表达歌曲的思想感情，要善于运用音乐的节奏、速度、强弱，力度的变化去表现歌曲。
（2）声音表现
歌唱的声音要明亮、圆润、优美，但音色在歌曲中不是一成不变的，不是表达什么情绪都是越亮越好。音色不是单一的，而是多变的。有柔的、刚的、亮的、暗的、强的，弱的。音色的变化要从歌曲表现出发。
（3）歌唱语言表现力
歌中的语言是声乐和器乐的重要区别。语言是声乐思想内容的重要表现手段。通过语言能与观众直接地具体地进行感情表达与交流。
歌唱语言比生活语言要夸张，演唱中首先要把字念清楚。字的清楚，首先要把字母念准。有些人平翘舌不分，有些人前后鼻音不分。字要读的清楚准确，要做到字头清晰、字腹饱满、字尾轻收，元音纯正。第二，要有语气，尤其要突出重点字和词。只要突出语言的表现力，才能把歌曲的内容表现地更清楚，更生动，更形象，更富有感染力。
3、舞台形象与歌唱表演
声乐表演专业，培养目标是演员，要求有良好的形象（包括身高）。声乐教学专业，培养目标是教师，要求形象端庄。不论什么专业，在舞台上要注意自己的气质和形体姿态。
4、歌唱心理