浅析视唱练耳教学中的节奏训练
浅谈职高艺考生视唱练耳教学中的节奏训练
浅谈职高艺考生视唱练耳教学中的节奏训练视唱练耳是一门培养和提高学生音乐素质的技能基础课，它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目。
而节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，人们常常把节奏比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉，没有节奏就没有音乐。
而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。
因此，节奏训练在视唱练耳教学中占有非常重要的地位，教学中如何把节奏训练更加系统化，是我们每位高三音乐老师关心的问题。
下面笔者就结合本人的教学实践谈谈视唱练耳教学中的节奏训练。
首先，培养学生的内在欲望，促使他们主动参与学习好奇心可以促使人们积极探究新事物，是人类产生认识欲望的动力之一，许多科学家的发明、创造都离不开强烈的好奇心。
所以在开始学习时，应该先培养学生的好奇心，促使学生产生学习的内在欲望。
比如在节奏训练方面，要诱发学生“动”的欲望，引导他们“动”起来，让学生主动参与节奏训练。
精心设计教学方法，通过各种各样有趣的方法来集中学生们的注意力，可以很好的激发学生学习节奏的兴趣，使学生用心地去感受节奏，有计划、有目、有步骤的引导学生进行节奏训练。
比如，可以让学生随着音乐做动作：让学生在教室里散开，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。
做完青蛙游泳的动作后，随着由八分音符构成的音乐，边跑边模仿小狗的“狗刨”式游泳动作。
根据情况，还可以变换成由十六分音符、四分音符、全音符等基本节奏构成的音乐，动作也可以有所变化。
这种对动作的模仿，既可以使学生分辨一些基本节奏，又可以提高学生的动作反应能力。
也可以把节奏带入游戏：如模仿“挑水”的游戏来练习一组不同的节奏，拿着小桶跑步到水边的节奏，用八分音符组成的节奏乐句；水杯盛水到水桶里的节奏，用一个四分音符和一个四分休止符交叉进行组成的节奏乐句；挑起水桶迈步的节奏，用四分音符组成的节奏乐句；走了一段路有点累了，脚步放慢的节奏，用二分音符组成的节奏乐句；终于到家了，放下水桶高兴欢呼的节奏，用十六分音符组成的节奏乐句。
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略1. 引言1.1 概述音乐视唱练耳是音乐教育中非常重要的一环，而其中的节奏感培养更是不可或缺的一部分。
节奏感作为音乐中的重要元素，直接影响着学生的音乐表现能力和整体音乐素养。
在高中音乐视唱练耳教学中，如何有效地培养学生的节奏感，是每位音乐老师都需要认真思考和努力实践的课题。
通过整体节奏感培养，可以帮助学生建立起对音乐节奏的整体感知和理解能力。
细节节奏训练则能够加深学生对不同节拍、拍子类型和音符时值的认识和掌握。
节奏配合视唱练习则是将节奏感与视唱技能有机结合，促进学生整体音乐素养的提高。
利用节奏练习工具可以帮助学生更加生动地感受和体验不同的节奏模式和节奏变化。
跨学科节奏训练则能够将节奏感的培养和其他学科知识相结合，拓展学生对节奏感的理解和运用。
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略是多方面的，需要音乐教师综合运用各种方法和手段，引导学生全面提升自己的节奏感，从而更好地完成音乐视唱练习，提高音乐表现能力。
2. 正文2.1 整体节奏感培养整体节奏感培养是音乐视唱练耳教学中的重要环节。
在教学过程中，可以通过以下几个方面来加强学生的整体节奏感培养：1.节奏模仿：教师可以通过打击节拍器或者口型教唱等方式，让学生模仿并掌握不同的节奏型，从而提高他们对音乐节奏的感知能力。
2.节奏练习：定期让学生进行节奏练习，包括练习不同的节奏型、节奏的快慢变化、节奏的延长和缩短等，通过反复练习来加强学生的节奏感。
3.节奏记忆：通过让学生记忆各种节奏型和节奏图形，帮助他们培养对节奏的记忆和理解能力，从而在视唱练耳过程中更加灵活地应用。
4.节奏感训练：利用打击乐器、钢琴等辅助工具，让学生进行节奏感训练，通过感受和运用不同乐器的节奏，提高他们对整体音乐节奏的把握和理解能力。
通过以上方法的综合运用，可以有效提高学生的整体节奏感培养水平，使其在音乐视唱练耳教学中更加游刃有余。
2.2 细节节奏训练细节节奏训练是音乐视唱练耳中不可或缺的一环。
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略
在高中音乐教学中，视唱练耳是非常重要的一环，而其中节奏的培养也是不可忽略的
一部分。
以下是一些节奏培养的策略：
1. 建立节奏感
要培养学生的节奏感，需要从小的琐碎事情开始，如行走、跳舞等。
我们可以在课堂
上进行一些类似基本舞蹈、节奏打击器等的活动，让学生们通过动作感受节奏。
同时，在
教学中要注意节奏的准确性，如果出现了错误，及时指出，并让学生纠正。
2. 短句练习
当学生的节奏感逐渐地建立起来后，可以进行短句的练习。
这里的短句指的是单元节
奏的组合。
例如，四分音符和八分音符的组合。
在教学中，可以为学生准备一些简单的乐
曲短句，让学生逐渐熟悉、掌握，并加强练习。
3. 长段练习
短句的练习后，我们可以让学生尝试更长的乐曲段落。
在进行长段练习前，我们需要
将乐曲段落进行分析，并对学生逐一进行指导。
在练习过程中，我们可以使用一些像打击
节奏器这样的工具来辅助学生进行练习。
4. 变化练习
当学生已经掌握了基本的节奏后，可以进行一些变化练习，例如节奏加速或者减速等。
这样可以让学生适应各种不同的节奏，提高他们的反应能力和适应能力。
总而言之，在教学视唱练耳时，要重视节奏的培养。
我们可以通过建立节奏感、短句
练习、长段练习和变化练习等不同的策略，来帮助学生提升节奏感和掌握更多的节奏技能。
同时，也要注意教学中的个体差异，让每一个学生都能在适合自己的节奏训练中进步。
视唱练耳教学中节奏训练的思考
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略随着音乐教育的普及，视唱练耳教学也越来越重要。
视唱练耳是乐理教育中的重要内容之一，而节奏培养又是视唱练耳中的关键环节。
对于高中音乐教学中的节奏培养策略，本文将从以下几个方面进行探讨。
一、建立良好的基础节奏感其实是在孩子学习乐器前就应该培养的。
父母可以在孩子幼儿阶段开始听音乐，通过玩具掌握简单的节奏感。
如大家耳熟能详的BBC的木偶兔’Manny新奇冒险’这部电视节目，小兔子Manny会在节目里唱歌跳舞，教孩子们正确的音乐节奏，是非常适合孩子们学习音乐的。
在进入高中后，学生的基础不同，因此要建立不同的学生对于节奏的基础。
对于一个基础较好的学生，我们可以从进阶的拍子中提高他们的水平，让他们在已经掌握的基础上更进一步。
但对于一个基础不够扎实的学生，我们应该注意让他们从最基础的节奏打起，注重基础。
二、抛开传统教学方法以前的节拍培养教学方法以视觉为主，只有一些学生能够掌握。
而现在有一种方法叫敲打节奏练习。
在敲打节奏练习中，教师会拍击琴键、课桌等来模仿乐器的声音，从而达到给学生进行积极的敲打练习。
由于敲打器材齐全、易于携带，可以配合不同的音乐表演和视唱练耳课程。
三、学生合作和创新在视唱练耳课上，教师可以让学生在小组内合作完成音乐节奏练习。
通过合作完成、相互学习检查，不仅可以增强团队协作能力，同时，大家也能在创新中进行相互激发，在这个过程中不断提高自己的音乐水平，创造属于该组特色的演奏。
四、打破传统班内教学的限制大部分音乐老师的教学都是围绕教室展开的，过分约束在教室内的教学，可能让学生们的学习兴趣受到影响，耳朵的锻炼也显得空洞。
因此，让学生在校外接触不同的音乐节奏和艺术，这对学生对节拍有自我内化的理解和感觉。
无论是在花园、停车场、甚至地下室唱，都是增加音乐学生们耳朵锻炼最好的方法。
五、使用IT技术辅助学习IT技术更改了我们传统的教育方式。
学习时效、深度、广度都可以不断自适应的增加。
谈视唱练耳教学中的节奏训练
谈视唱练耳教学中的节奏训练第一篇：谈视唱练耳教学中的节奏训练谈视唱练耳教学中的节奏训练【摘要视唱练耳是音乐教学的重要内容之一, 是对学生进行音乐基础理论和音乐听能力培养的重要手段.视唱练耳中的节奏训练非常重要, 它可以有效提升学生的音乐感知能力和听觉协调能力.文幸结合实践经验, 对视唱练耳教学中的节;奏训练问题进行深入探讨.【关键词】视唱练耳教学;节奏训练;音乐救学;基础理论;音乐听觉能由于视唱练耳教学能够更加直接地让学生体验音乐、感受音乐.所以.视唱练耳数学在培养学生音乐感知力方面具有独特的作用.视唱练耳可以通过对音乐作品的口斤、唱、弹等方法.来让学生体会音乐艺术的巨大魅力.而音乐艺术的魅力之一.就是节要的存在, 节美是音乐的灵魂, 如果没有了节要, 音乐也就失去了生命力.因此,在视唱练耳教学中,节奏训练是其核心内容之一.一、视唱练耳教学中节奏训练的概念及意文在音乐艺术中,节奏与节拍、速度一起共同组成了三大要素.而在这三大要素中, 速度是节要快慢的体现, 节拍是节要间隔停顿长短的体现.可.见节奏的重要性.在年见唱练耳课程中.节奏的强弱、快慢等都是节奏训练的重点内容.在对音乐的节奏进行学习时,需要进行反复的训练,方可达到理想的训练效果.在目前的视唱练耳数学中.节奏训练主要包括一些单声部的节奏训练和多声部的节美训练.这些训练不仅培养了学生的音乐思维能力, 也有效培养了学生的音乐表达能力.由于视唱练耳教学是一项基础音乐数育课程,因此,我到合理有效的训练方法.来提升学生的节要感非常重要.学生节奏感的建立, 可以为今后的音乐学习带来很多益处.学生的音乐素养也会随之提升.由此可.见.节奏训练在视唱练耳教学中的地位非同一般.二、视唱练耳教学中的节奏训练方法(一)在生活中寻投节奏灵感音乐中的节奏来源于生活, 在生活过程中, 我们随处可以发现节美的存在.比如雨水的滴答声、小鸟的叫声、装修工人的敲打声等,都带有一定的节奏.因此,在音乐视唱练耳的数学过程中, 尤其是针对少年儿童的视唱数学, 只是单纯地在音乐中寻找节要是远远不够.儿童的天性好奇,很容易培养出一双挖掘灵感的耳朵.如果能够正确引导学生在生活中寻我节奏、感受节奏.将音乐与生活联系起来,不但利于学生音乐节要感的培养.也利于学生在音乐方面的创造性思维养成.另外,视唱练耳数师在对学生进行节美训练时.还要尽量改变以往简单枯燥的基本技能训练, 应该将节奏训练与学生的身心特点结合起来.采用灵活、多样的训练方法,将机械性的节要训练,转化为体验式的节要感知训练, 这样不更可以愉悦孩子的心理,也可收到良好的视练效果.作为一名视唱练耳老师, 应该积极引导学生走入生活.可以利用生活和大自然中存在的各种节奏元素, 来是练学生的音乐口斤觉及音乐感受力, 这样非常有助于学生音乐节奏感的培养.(二)将简单的节奏与复杂的节奏结合起来在进行视唱练耳的节奏训练时.老师可以考虑将简单的节奏与复杂的节美联系起来.这样有助于学生口斤觉能力的提高.对学生来说,简单的节奏能够让他们快速地融入到音乐意境当中.并能够更加高效地接收到音乐节奏所传进的思想情感而复杂的节奏,虽然听上去会比较难懂,但是这对训练学生的节奏感具有一定的激发作用.由于孩子本身比较好奇, 在面对复杂的节要时, 更会激发学生的好奇心和探索欲望, 这样便会在不知不觉中训练出学生良好的节奏感.另外,在视唱练耳数学过程中.对学生进行多声部的节奏训练, 是培养学生纵向思维能力的重要手段.由于我国的民族传统音乐线性单一, 容易导致学生多声思维方面的不足.因此.进行多声部的节奏训练非常重要.学生与其他人合作时.采用多声部的音乐思维模式, 其音准及节奏的要求会更高, 是单声部视唱练耳所无法达到的.而且将多声部节奏训练作为教学的切入点.也可以帮助学生快速建立起多声部音乐思维能力, 队而提升学生的音乐创造能力.(三)对学生在节奏方面的创造性进行鼓励音乐是一门创造力极强的艺术形式, 音乐学习也一样离不开创造力.因此.在视唱练耳教学中对学生进行节奏训练时.教师也应该主动引导和充分挖掘学生的创造力, 激发学生主动学习的兴趣.教师应鼓励学生积极提出自己的.见解,和同学分享自己的学习心得.教师也应该积极地创造条件.不断发挥学生的想象力及创造力.学生在音乐方面的创造力, 是以较强的节奏感作为根基的.尤其是即兴创造的能力是学生听觉能力和节奏感的共同体现.而且.学生只有拥有了即兴创造的能力, 才能将自身所拥有的节奏感转化为音乐,并应用于音乐的实践性活动中.因此,教师的鼓励和引导对于学生的节要感训练、音乐学习等都具有重要作用.(四)采用不同的乐器来强化学生对节奏的区分能力节要的记忆能力和区分能力对于视唱练习来说非常重要.在年十对少年儿童的视唱练耳课程中.学生的节奏记忆尤其重要, 对于老师来说.训练学生的节奏记忆也是一:非常買良巨的工作.在这一点上.数师可以充分利用不同乐器的不同音响效果来强化学生对节要的认识、区分与记忆.教师首先可以利用一些简单的乐器, 在视唱练耳课堂上, 采用乐器与肢体动作结合的方法.让学生的肢体与乐器的节拍有效配合,成揺摆、或打拍、或轻口今.使学生对节奏有个初步的认识.当学生建立了一定的节奏意识后,教l师可以再利用一些比较经典的音乐来引导学生去体会和领悟音乐中的节要,让其加深对节奏的记忆.经过这样长期的训练和培养以后, 学生的节奏感就会慢慢形成.并掌握牢固.三.结论社唱练耳中的节奏训练不仅重要.也非常必要.但是对于教师和学生来说, 节要训练是一个相对复杂又难掌握的内容.要想学生尽快地付立起良好的节奏意识和节奏概念, 需要教师:采用正确的训练方法和科学的数学对策.目前很多音乐教师在节奏训练方面.部有者自己独到的.见解和方法, 但是笔者认为.无论采用何种训练对策和教学方法, 都应该遵循学生的个体发展需求, 遵循音乐教育的基本规律, 只有这样, 才能保证学生在音乐道路上的健康成长.参考文献l1]权思.关子视唱练耳教学中节秦训练的探讨.[J] 音乐时空, 2014,(1).l2]薄雪.论节春训练在视唱练耳教学中的方法与意又[J].歌海, 2014,(1).l3]沈燕.儿重视唱练耳教学中的节奏训练的审美实施[J].音乐天地, 2008,(12).第二篇：浅析视唱练耳教学中的节奏训练浅析视唱练耳教学中的节奏训练随着新时代的到来，节奏训练在音乐教学中变得越来越重要，特别是在视唱练耳课中更加重要。
视唱练耳中的节奏训练
视唱练耳中的节奏训练节奏、旋律、和声可以看作是音乐中最基本的三个要素，它们在音乐内容的表现上都有着各自不可替代的形式与作用。
节奏与旋律以及和声的本质区别在于：节奏没有乐音和乐音组织。
旋律是音乐中的主导要素，可是组成旋律的基本要素如音高、调式等如果脱离了节奏就不能构成旋律；相反的是，节奏却可以脱离旋律与和声单独存在，并且还能够作为一种单独的形式来表现不同的情绪，如打击乐器它没有固定的音高，却可以演奏出各种不同形式与情绪的曲目，也就是一种纯节奏的艺术形式。
因此，从以上论述中我们可以看出节奏在音乐要素中的特殊地位及其重要作用。
一、关于节奏在研究什么是音乐节奏之前我们首先应当了解关于节奏的一些知识。
节奏一词起源于希腊语――“ Pntmoc”，原意是指一切均匀而有规律的进程。
关于节奏，从广义上来讲，是不论从空间或者时间来看一切有规则的声律运动。
而在生活中，一般事物匀整地交替进行都可以称之为节奏，我们无不可以感受到节奏的存在，如日夜的交替、人的呼吸、心脏的跳动等等。
有了物质的运动继而就产生了节奏，可以说从宇宙产生的那天起节奏就一直存在着。
可见节奏对于我们的重要性，它正是来源于大自然，来源于人类的生活及生产劳动中。
人类很早就认识到了节奏在生产劳动中的重要性，并由此创造出了原始的音乐及原始乐器；并在几千年的音乐文化的发展过程中，不断的认识、丰富、发展、完善与更新人们对与节奏的认识。
在《辞海》艺术分册里对于音乐的“节奏”解释为：“音响运动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱或者长短交替出现合乎一定的规律。
节奏为旋律的骨干，也是乐曲结构的基本因素。
”①同时，在《中国大百科全书》（音乐、舞蹈卷）对音乐中的“节奏”解释为：“乐音时值的有组织的顺序，是时值各要素一一节拍、重音、休止等相互关系的结合。
强弱、快慢、松紧是节奏的决定因素。
其作用是把乐音组织成一个统一的整体，以体现某种乐思。
”②以上对于音乐节奏的解释，可以认为音乐节奏就是指在音乐连续发生的时间过程内，体现音乐中音的长短关系和强弱关系的一种统称。
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略
节奏是音乐中至关重要的元素之一。
在高中音乐视唱练耳教学中，节奏的培养对学生的音乐素养和能力的提升具有重要的意义。
下面就针对高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略进行阐述。
一、感受节奏
感受节奏是培养学生节奏感的基础。
可以通过鼓掌、拍桌子等方式让学生能够感受到节奏的强弱、速度、韵律等基本特点。
同时，教师也可以播放一些优美的节奏乐曲，让学生跟随乐曲的节奏来感受节奏的韵律之美，从而进一步培养学生的节奏感。
二、熟悉节奏图形符号
熟悉节奏图形符号是学生进行视唱练耳的前提，也是学生进行节奏训练的基础。
通过分析节奏符号的组成方式，学生可以更好地理解和运用节奏。
教师可以通过乐谱的讲解，或者制作简易的节奏卡片等方式，让学生逐渐熟悉常用的节奏符号，并掌握它们的基本意义。
三、进行节奏练习
进行节奏练习是培养学生节奏感的关键步骤。
可以通过各种练习方法让学生熟悉复杂的节奏，如通过口语、拍击、鼓掌、跳舞等方式进行练习。
同时，教师也可以制作一些简易的节奏练习乐谱，让学生进行练习，提高学生的节奏感。
四、借助工具进行练习
现在有很多节奏练习的工具，如节奏大师、节奏帮手等，这些工具可以帮助学生进行节奏训练，提高学生的视唱和练耳能力。
同时，教师也可以利用这些工具来辅助自己的教学，更好地开展节奏培养工作。
总之，高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略是多方面的，需要教师严格把握教学原则，采用合适的方法，不断精益求精，才能有效地提高学生的节奏感和专业素养，培养出具有高水平的音乐素质和能力的优秀学生。
视唱练耳教学中现代音乐的节奏感及其培养
视唱练耳教学中现代音乐的节奏感及其培养摘要：为了能提升学生的音乐素养和各项音乐表演技能水平，因此就需要开展视唱练耳课程教学。
视唱练耳课中节奏训练极为重要，同时视唱练耳教学也需要和时代发展相适应，积极引入现代音乐节奏感的培养和训练，这也属于视唱练耳教学中的核心部分。
本文主要探究视唱练耳教学中现代音乐的节奏感，阐述了培养节奏感的具体价值和意义并对其具体的培养方法进行明确。
最终可以保障学生可以有效提升自身的现代音乐节奏感，并提升音乐表现能力和水平。
关键词：视唱练耳教学；现代音乐；节奏感；培养方式一、运用视唱练耳教学来培养学生现代音乐节奏感的意义节奏是音乐中的主要要素之一，同时也能促使音乐展现出更多的活力。
视唱练耳教学这门课程中节奏教学是其中重要内容，尽可能利用速度、节拍、重音以及节奏的基本形态之间的关系引导学生把握节奏感强弱。
节奏感属于人对节奏所产生的一种心理效应，主要是用听觉来调动起运动神经中存在的节奏冲动。
其中包括了速度感、音长感以及节拍感。
与传统音乐节奏感相比，现代音乐节奏感更给人在生理和心理上带来较大的刺激性，传统音乐本身的节拍、律动以及节奏是与人们的身心特征相契合，所以更多的人能够在短时间之内接受和理解传统音乐。
那是现代音乐却将人身心特征与这些节奏和律动之间的联系切断，不断的引导人们对重音规律进行掌握和适应。
但是人们需要对这个过程进行熟悉掌握，才能熟悉的运用这些音乐节奏知识内容。
这就需要通过运用视唱练耳教学的方法开展大量的节奏感训练，帮助学生锻炼自身的感知能力和节奏、节拍的识别能力。
并帮助学生能够运用自身的艺术修养和音乐素养来解决问题，进而可以准确的把握好音乐节奏。
二、现代音乐节奏的组织形式（一）规则节拍复杂节奏现代音乐节奏更多的是展现出向前运动、不规则律动以及不稳定性的特征，但是这些特征的存在并没有否定过去传统音乐的稳定性和规律性。
规则节拍是指并不复杂的音乐节拍类型，其中主要包含了拍号中分子为“2”和“3”单拍子和所有的复拍子。
视唱练耳教学中，如何做好节奏训练？?
视唱练耳教学中，如何做好节奏训练？节奏是音乐的灵魂，是音乐的脉搏，是音乐的最基本元素，在音乐教学中占有举足轻重地位。
其不仅能对音乐进行相应组织，同时也能赋予音乐强大的生命力。
节奏要素主要由节拍认知、节奏形态认知和节奏形态命名三部分组成。
下面是，提高视唱练耳教学中节奏训练质量的有效措施：//简单节奏的节奏训练//在节奏训练中，比较常见的就是单一的节奏训练，这种训练是最常见的基本节奏型。
在简单的节奏形式中常会有不同的节奏类型，其主要包括不同的切分类节奏、多种弱起节奏、带有休止符的节奏。
因不同节奏形式在音乐中的表现不同，其音乐实质也不同。
因此，要想更好地掌握不同节奏形式下的节奏类型，就应该以4分音符为一个单位的一拍和二拍最基本节奏型的训练开始，在此基础上再进行节奏感强、富有律动感的音乐节奏训练。
同时对音乐节奏进行相应分析，明确节奏中的强弱关系，再根据节奏特点进行有规律、有规则的训练。
为了使节奏训练达到最佳效果，可以用构图法进行相应演示，以便更清晰、明了地让学生明白其中的含义，以便更好地提高学生的音乐能力。
//复杂节奏训练//一般情况下，复杂的节奏主要包括连线节奏、跨小节混合拍节奏、交错节奏等。
这类节奏是节奏训练中比较难的部分，不仅训练难度大，其节奏形式也比较复杂。
其中的连线节奏主要是在小节内或是跨小节使用的。
混合拍节奏是按照不同次序结合成的序列。
交错节奏是在不同种类的节奏中交错使用的。
针对不同节奏，在节奏训练中，必须采用与之相对应的方法进行。
在实际教学中，可以以声势为依据进行相应的联系，如拍手、跺脚或是拍腿等。
在教学中，拍手是比较常见的方式。
这种方式简单、简易、灵活，学生也比较易于接受、学习和吸收。
但是在使用这种方式时，必须注意：在拍手的时候，不要用力去拍，而是以音乐的性质为依据，明确地表达音乐中长短和虚弱的变化；拍腿在复杂节奏训练中也是比较常见的。
以拍腿进行的节奏训练形式比较多，可以单手拍腿或双手拍腿，也可以左右交叉进行拍腿等。
浅谈视唱练耳教学中的节奏训练
浅谈视唱练耳教学中的节奏训练摘要视唱练耳是一门综合性的音乐基础课程，是培养优秀音乐人才必不可少的重要课程之一。
而节奏在音乐中则占据着重要的位置。
节奏是音乐的脉搏、心脏，没有节奏音乐便成一盘散沙，如果没有节奏那我们今天所听到的音乐，将是非常可怕的、不完整的，它们将是支离破碎的。
本文在此针对视唱中节奏训练问题展开分析与研究，旨在提高学生对节奏的把握与控制能力。
关键词视唱练耳/音乐/教学/节奏训练第一章节奏的初始形成于视唱练耳的关系一、节奏的初始最初的节奏起源于劳动说，在当时人类还没有掌握语言的时候，就知道利用比较有节奏的号子来统一劳动。
这就是节奏最初的形成。
不同于现今规整的节奏类型，起初的音乐节奏比较乱。
随着时代的发展音乐的风格越来越多样化，其中声乐作品对节奏的记载占到了相当大的比例。
从希腊时代到格利高里圣咏的全盛时期，最初的节奏是像散文或者诗歌一样，是不受约束的，相对来说是比较自然。
这种改变有很大的效果，影响也比较大。
它很大的帮助了音乐摆脱对歌词的依赖。
节奏在音乐中独立性也越来越强，也为后来的双声部做了非常好的铺垫。
二、节奏与视唱练耳的关系节奏不仅仅是音乐的骨架，而且还掌控着音乐的整体感觉及风格。
在我们的视唱练耳课堂中，老师也是尽力的去训练我们的节奏，而针对不同的节奏的训练方法也有不尽相同。
这些节拍和节奏型，以及它们的特点，是所有音乐专业的学生所必须掌握的基本理论知识，而只有了解节拍和节奏型，在我们接触作品时才能把它更好的诠释出来。
第二章、在视唱练耳中不同的节奏型的风格特征一、均分型和附点型的风格特什么是均分型节奏。
在我们学习的过程中，均分型节奏是我们最早接触，也是最常见的一种。
它的特点是把每小节按照平均的等份划分，以3/4拍为例，其每小节可以分成一个四分音符和两个二分音符，也可以是三个四分音符，还可以是一个附点二分音符。
它的每小节的时值比较简单明了，节拍强弱较鲜明，易掌握。
首先我们要知道附点型节奏的意义，附点一般是用来延长某一个音的时值的。
视唱练耳中的节奏培养
视唱练耳中的节奏培养摘要：视唱练耳是音乐专业的一门基础课，对提高学生的音乐能力和素养具有重要作用。
节奏是音乐中非常重要的元素，是学生进入音乐世界必须敲开的第一扇门。
节奏训练可以加强学生视觉、听觉和记忆之间的联系，是视唱练耳的一个组成部分。
本文旨在通过对视唱练耳教学中节奏训练的研究及其优化方法进行分析，为视唱练耳教学中的节奏训练提供思路。
关键词：视唱练耳；节奏训练；音乐教学引言视唱练耳是一门与起源于欧洲的所有音乐类别相关的基础学科。
成立之初，目的是为教堂唱诗班服务，通过简单的听音乐、唱成语调模型来提高歌手的歌唱能力，但并不是专业的音乐教育。
随着18世纪末法国巴黎音乐学院的成立，视唱练耳被翻译为“solfege”，甚至被官方定制为发声、乐谱阅读和声乐训练的基础音乐课程。
视唱练耳可以分为两部分。
一部分是专门用于音高歌唱训练的视唱，另一部分是训练听力，包括单音、音程、和弦、旋律和节奏节拍，这些彼此密切相关，但节奏和节拍是独立存在的，也是所有艺术门类都无法回避的音乐的基本要素。
随着音乐的发展，各种形式的音乐也使得节奏和节拍的结合更加多样化和复杂，这使得视唱练耳中节奏和节拍的训练更加重要。
1.视唱练耳的优势1.1 听觉的基础训练学习音乐的基本任务是识别乐谱，这样当遇到一张乐谱时，就可以清楚地知道其包含什么。
学习音乐需要掌握不同的技能，并在训练中评估学生对乐谱的理解，使他们能够清楚地理解乐谱中包含的音乐内容。
视唱就是读完乐谱后唱一首歌，以获得准确的音准和节奏，获得丰富的音乐语言。
听力训练主要是听觉训练，以识别感知听觉中的各种单音、音高、和弦等。
听觉分析是教师在已知音乐概念的基础上，运用丰富的音乐理论知识，向学生传递理性的理解，将其转化为真实、生动的音乐形象，从而更快地聆听音乐，提高反应速度。
1.2 听觉思维能力的培养由于学习音乐的方法很多，有些人使用不同的方法来表达某些音乐的目的，例如唱歌和模仿配乐。
只要使用正确的音乐语言思考，才能拥有真正的音乐体验。
关于视唱练耳教学中节奏训练的探讨
参考文献 ： … 雷 哓红 ． 浅 谈 视 听 练 耳 教 学 中 的 节 奏 训 练［ Ｊ ］ 延 边 教 育 学 院 报， ２ ０ １ ０ ， （ １ ２ ） ． 【 ２ １ 李 映莲 ． 试 听 唱 练 耳 分 级 制 教 学 法 研 究
［ Ｊ 】 ． 教 学理 论 ， ２ ０ １ １ ． （ Ｏ ３ ） ．
的记 忆 是 至 关 重 要 的 ．对 于 教 师来 说 ． 这
用 大 脑 还 利 用 了 肢 体 语 言 来 全 面 地 诠 释
了音乐的美． 这种 方式 会 让 学 生 们 学 习到
面 就 来 探 讨 一 下 视 唱 练 耳 教 学 中 的 节 奏 训练。
一
平 衡 支 配 身体 的 同 时 也 平 衡 支 配 自 己 的 音乐节奏。 （ 五） 要 用 正 确 的教 学评 价 来 评 论 学
分． 同 时 也让 学生 对 节 奏 的 记 忆 深 刻 这
他 们 当然 是 想知 道 最 真 实 和 正 确 的 评 价 ，
只 有 公 平 正 确 的评 价 才 可 以让 学 生 们 更
加 有 学 习的 热情 ． 同 时 也 给他 们 带 来 了 学
习 的 动 力
个重点 了 由于 练 耳 教 育是 属于 基 础 教 育 的一 种 ． 所 以 找 出最 有 效 的 方法 来 训 练 学 生对 节 奏 感 的 认 识 ． 对 今 后 的音 乐 道 路 有 着 很 大 的促 进 作 用 学 生们 也可 以通 过 音
乐水 平 的 不断 提 升 ． 从而升级到 １ ９身 的素 养 的 提升
二、 视 唱 练 耳教 学 中节 奏 训 练 的 途径
ｆ 一） 让 节 奏 回 归于 生 活 节 奏 本未 就 是 源 干 生 活 的 ， 生活 中 的 点 点 滴 滴都 有节 奏 的存 在 ． 雨水 滴 落在 地 上的声 音、 汽 车 鸣 笛 的声 音 、 小 乌 唧 唧 哇
视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈
视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈视唱练耳是音乐教育中的基础技能训练，它能够有效地培养学生的音乐感觉并发展学生的音乐视听能力，使学生能够更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。
视唱，是指按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，以及对拍子、音程和调式等感性认识的能力。
练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。
课程主要通过读谱、记谱、分析三个方面使学生掌握音准、音高、节拍、节奏、调式、和弦、和声等音乐基本要素。
音准的训练是视唱练耳课的一个重要环节，让学生能够把握好音准在教学中是非常重要的。
视唱练耳教学中音准问题出现的原因音准的概念：歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
在乐器的制造过程中，由于采用不同的律制，导致产生不同的音高特性。
主要分为三类：第一类为固定音高，比如钢琴、竖琴、定音鼓等乐器，在演奏前就必须将音高调整好，这一类乐器采用的是十二平均律。
第二类为浮动音高，比如长笛、单簧管等按键类乐器。
通常是按照平均律来确定按键的位置，但是演奏员也可以通过嘴型和气息让音准产生轻微的浮动。
第三类为自由音高，比如弦乐器和人声，可以自由地演奏任何律制的任何音高。
在传统的视唱练耳教学中，会要求学生能够演唱符合十二平均律，也就是钢琴律制的音高。
当然，这是具有局限性的，却是目前视唱练耳教学中采用最为广泛，也是最为基础的一种教学方式。
在教学过程中，学生出现音准问题的原因，大致可以分为如下几类：（一）音准听觉问题。
在学习视唱练耳的过程中，最为直接的方法就是模仿。
模仿钢琴的音高，从而达到精确的音准。
这类问题的主要特征是学生无法模仿出正确的音高，且无法察觉自己演唱的音高是否准确。
（二）音准记忆问题。
有这类问题的学生，可以正确的模仿出钢琴的音高。
但是一旦脱离钢琴，单独演唱的时候，音准立刻就会出现偏差。
（三）音准技术问题。
有这类问题的学生，通常在遇到一些比较困难的技术问题时，会出现音准障碍：比如演唱大跨度的音准跳进；多声部视唱中的不协和音程等。
浅析如何掌握视唱中的节奏
浅析如何掌握视唱中的节奏第一篇：浅析如何掌握视唱中的节奏浅析如何掌握视唱中的节奏懂得音乐的人常常把音乐的节奏比作是音乐的脉搏，这样的比喻是比较恰当的。
脉搏相当于我们的生命，在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，换句话也就是说节奏是音乐的生命。
学习视唱中的节奏可以说是我们学习音乐的基础。
因此，音乐中视唱的教学必须制定一个有效的节奏练习方法，这是提高学生对视唱中的节奏认知能力和运用能力的关键。
从早期的、最幼稚的、甚至没有明确音高的原始音乐起。
直到复杂而丰富的和声、复调的多声部音乐，都离不开节奏，都将节奏视为音乐最重要的基础和形式要素。
可以说没有节奏就没有音乐。
节奏在音乐中的重要性一、节奏是音乐的精髓在我们的生活中只要一提起音乐，我们就会自然而然地想起某些乐器弹奏出来的或歌喉里唱出来的优美的旋律，实际上旋律是由不同高低长短的音组成的。
德国著名作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫曾强调在音乐教学中必须从节奏入手。
二、节奏感是一切音乐运动感觉的基础节奏是音乐的生命。
因此所谓节奏感，并不只是机械地表现时值的长短或者节拍重音、速度的变化与对比等，这些只是节奏感的一部分。
广义的节奏感，包含了音乐的所有要素，例如：旋律的起伏、乐句的处理、节奏的语式、呼吸的语感、和声的张弛、调式的转换、动机的发展、曲式的结构等。
可见，节奏是音乐的骨干，它是构成音乐的基本要素，是音乐最基本的表现手段之一。
视唱中的节奏训练一、节奏训练的三个基本要素节奏训练包括三个基本要素，即速度、节拍和节奏。
正是这三种节奏的基本要素相互联系，组成许多节奏模式而使创作表演和欣赏等环节产生意义。
纵观古今中外的音乐教育，许多音乐教育家在对学生进行早期视唱练耳时，往往也是从这三个基本要素来着手的。
1、速度的训练速度是指乐音在向前流动时，在一个单位时间内所包含的单位拍子的多少，说明一段音乐的快慢程度，是节奏中最基本的要素。
速度的基本训练内容包括速度的稳定性训练和变化速度的训练。
视唱练耳中的节奏教学以及节奏的综合表现
汪苗视唱练耳中的节奏教学以及节奏的综合表现摘要：近年来，随着我国音乐教育体系的完善，视唱练耳学科在音乐学习的几大专业学科中所占的比率越来越重，国民音乐表演者、教育者也愈来愈重视视唱练耳学科在学生专业课学习的过程中产生出更有效的化学反应。
本文主要使用例证法，在本文中，笔者将首先分析视唱练耳学科在音乐发展中的历史与现状，遂阐述节奏训练在视唱练耳课程中的综合运用，文末将阐述节奏在音乐中对于我们所带来的影响。
关键词：视唱练耳教学节奏训练变量练习艺术研究一、视唱练耳学科的历史与现状首先，何为视唱练耳？其实对于不同的人而言，视唱练耳具有多重角度上的含义，广义上讲，它是一门音乐学习的基础性学科，它囊括了在音乐专业学习中所需要的除专业演奏之外的所有音乐知识。
狭义上讲，它可以是一名学子在高考时一门重要的科目。
近年来，我国音乐教育水平不断增长，视唱练耳课程在整个音乐学习中的分量愈来愈重，它已经不仅仅是当初简简单单“听”与“唱”的训练。
在某一层次上，视唱练耳是学习音乐的地基，这个地基是否牢靠，取决于教师教授视唱练耳的方式以及学生在课余中不间断的配合专业演奏、演唱训练，在边学习边输出的环境下不断磨练的状态。
所以，视唱练耳能力的高低往往主宰着一名音乐学习者未来的成就，也指引着诸多学子的学习方向。
视唱练耳的起源要追溯到中世纪时期的欧洲，当今Solfeggio 一词是由18世纪末意大利语soleggio演化而来。
其含义“为歌手而设的歌唱训练”1〇。
当时最早的训练主要是针对教会唱诗班，内容则为发声、读谱等。
而我国近代史中的视唱练耳教育发展，有证可考的大致可分为三个阶段。
第一个阶段，孙继南学者在其作《中国近现代音乐教育史纪年》中阐述；第一个时期从学堂乐歌时期至改革开放前，学堂乐歌时期可作为我国视唱练耳发展的起源，那时为乐歌的演唱而设立了一些音程、听音练习的课程。
2〇第二个阶段———从改革开放至20世纪80年代，我国当时的视唱练耳教育已经摒弃僵化的苏联教学模式，一些教育家已经开始慢慢探索更加符合我国国情的视唱练耳教育方式，如配合着我国当时音乐采风的田野工作已经有了比较完善的体系，从中国民族民间音乐中汲取旋律与节奏的特点，加之教材中使用。
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略引言视唱练耳是音乐教育中非常重要的一环，可以帮助学生培养音乐感知能力、音乐记忆能力和音乐演唱能力。
而在视唱练耳教学中，节奏培养是非常重要的一环，因为学生需要准确地把握音乐的节奏，才能完美地演唱曲目。
在高中音乐视唱练耳教学中，采用有效的节奏培养策略是非常必要的。
本文将探讨高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略，并提出一些具体的教学方法和建议。
一、培养学生的节奏感1. 节奏练习节奏练习是培养学生节奏感的基础，可以通过打击乐器、拍手、跺脚等方式进行。
老师可以选取一些简单的乐曲，让学生根据音乐的节奏进行模仿和练习。
老师也可以创设一些有趣的节奏练习游戏，让学生在玩中学，从而提高他们的节奏感。
2. 节奏感训练在学生掌握了基本的节奏感之后，老师可以针对不同的学生进行个性化的节奏感训练。
对于一些学生来说，他们可能更适合通过听力训练来培养节奏感，而对于一些学生来说，他们可能更适合通过身体动作来培养节奏感。
老师需要根据不同学生的特点和需求，灵活地进行节奏感训练。
3. 节奏练耳在学生掌握了基本的节奏感之后，老师可以引导他们进行节奏练耳。
节奏练耳可以通过听力训练、歌曲演唱等方式进行，让学生能够准确地辨别音乐中的节奏，并对其进行模仿和演唱。
二、结合曲目进行节奏培养1. 选取合适的曲目在进行节奏培养时，老师需要选取一些合适的曲目，让学生能够在练习中不断锻炼和提高自己的节奏感。
对于初学者来说，可以选择一些简单的曲目，让他们能够轻松地掌握节奏，逐渐提高难度。
对于进阶学生来说，可以选择一些稍微复杂一些的曲目，让他们能够在练习中更深入地理解和掌握音乐的节奏。
2. 曲目演唱通过让学生进行曲目演唱，可以有效地培养他们的节奏感。
在演唱过程中，学生需要准确地把握曲目的节奏，从而提高他们的节奏感。
老师也可以针对学生的演唱进行指导和调整，让他们能够逐步提高自己的节奏表现能力。
三、利用现代科技手段进行节奏培养1. 节奏软件现代科技手段的发展为音乐教育带来了很多便利，老师可以利用各种节奏软件，如节奏练习软件、节奏模仿软件等，来帮助学生进行节奏培养。
视唱练耳教学中的节奏训练方法
视唱练耳教学中的节奏训练方法摘要: 视唱练耳是一门重要的音乐基础课，也是音乐学习者必修的课程，有很强的技术性和艺术性。
节奏的训练是视唱练耳课堂教学的主要内容之一，也是系统地发展音乐听觉，提高音乐素质的重要手段。
然而，对初学者来说，节奏训练还需要一个循序渐进，有浅入深的过程，用科学的方法方能达到事半功倍的效果的效果。
关键词:常用节奏型；母音带唱法节奏是音乐的骨骼，是组成音乐的基本要素之一。
在学习视唱过程中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的视唱教学，尤其是那些切分音和附点音符以及一拍数个音的，对初学者来说是一道高不可攀的门槛。
教师要把繁杂的节奏变得易记，易懂，减轻学生负担又提高了学生的兴趣，把视唱教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解视唱所包含的多种元素打下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来思考，巩固所学的知识。
不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。
音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。
如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。
每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。
如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型，以及我们要着重讲的母音带唱等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。
例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。
每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。
以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。
所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。
有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速唱读与记忆。
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浅析视唱练耳教学中的节奏训练
随着新时代的到来，节奏训练在音乐教学中变得越来越重要，特别是在视唱练耳课中更加重要。
就目前来看，音乐节奏感已经成为新时期视唱练耳教学中最核心的环节。
节奏是音乐的灵魂，是音乐的脉搏，是音乐的最基本元素，在音乐教学中占有举足轻重地位。
其不仅能对音乐进行相应组织，同时也能赋予音乐强大的生命力。
在视唱练耳教学中，如果没有节奏，音乐就失去了原有生命，学生的音乐素质就不能更好的提高，音乐能力也就无法更好地提高。
如何提高节奏训练质量，已经成为视唱练耳专业教师值得思索的事情。
一、视唱练耳教学中的节奏要素概况
在视唱练耳训教学中，节奏训练是比较重要的。
要想使视唱练耳教学更好地进行，就要对节奏要素有
所了解。
节奏要素主要由节拍认知、节奏形态认知和节奏形态命名三部分组成。
节拍认知就是对节拍循环往复强弱规律的认识。
在教学中，一般都从最简单、最常见的２／４拍开始学习，之后再逐步学习
３／４、４／４、３／８、６／８等相对复杂的节拍。
认知节拍的根本目的就是使学生更好地掌握不同节拍的规
律，并通过掌握节拍，去听乐曲片段。
在此基础上让学生学会辨别不同节拍在音乐发展过程中的规律，使学生能够更深层地了解不同节拍强弱循环交替的特点，掌
握不同种类节拍规律，以便为以后的音乐学习打下坚实的基础；当不同形态呈现在人们面前的时候，其中最具典型意义的节奏就是所谓的节奏型。
在实际教学中，音乐的长短是用时值来进行划分的，而不同长短
时值音乐在有机规律下结合形成不同种类的节奏型，在
音乐教学中，要想使学生更好地记住这些节奏类型，就要根据这些节奏类型规律进行相应分类。
节奏型命名是在节奏型分类的基础上进行的，这些节奏型命名主要包括基本型、附点型、切分型等。
了解相应节奏类型名称之后，就应该进行相应练习。
在练习过程中，要注意牢记和掌握不同节奏类型。
在这个过程中，学生要想更好地掌握相应节奏类型，就要多读、多写、多背和多模仿。
只有这样，才能更好地掌握相关节奏类型。
当其中遇到比较难的节奏
时，可以放慢速度，多次进行练习，也可以将其中比较难的节奏进行简化练习。
此外，还要掌握各节奏，在掌握相应节奏之前，应该先掌握相应节拍并弄清楚时值组合，了解不同节奏的特点。
只有通过对相关节奏的辨别，才能更好的对相应节奏进行把握。
二、视唱练耳教学中开展节奏训练的必要性
节奏训练是视听练耳教学中的重要组成部分，在音
乐教学中也有着重要作用。
节奏训练不仅能提高学生音乐素质，同时也能提高学生的音乐感觉。
所谓节奏就是将分散的单音以Ｌ：Ｉ的形式组合起来，而节奏训练的作用就是这种组织能力的培养。
节奏训练在实际应用过程中，不仅能增强学生的音乐记忆能力，同时也能使学生的试唱
读谱能力有所提高。
在音乐节奏下记忆音乐中的乐节、乐句、小节与在无节奏中对音乐相关知识进行记忆，其效果是不一样的。
毕竟学生在节奏中能展开无限的想象，有属于自己空间。
在视唱读谱中，带着节奏去读相应的曲谱往往会给学生带来一种乐趣，学生在乐趣的驱使下有节奏感
地读谱、演唱等远比单音节读谱要快得多，即使在演唱中多了几个小节或丢了几个小节，在掌握节拍的情况下，也不会影响整个曲目效果。
同时开展节奏训练也能使学生的
音乐感得到进一步提升。
要知道节奏感事实上就是一
种感知力，就像听到钟表的声音，将其连在一起就能形成相应的节奏定式，同样我们在现实生活中听到的雨滴声也
是形成一种“滴答”节奏，事实上也是一种节奏式，是一种感知能力。
从根本上来说，节奏训练就是将人的感知能力激发出来，使其成为一种感知音乐的能力和鉴赏音乐的
洞察力。
但是值得注意的是，节奏教学并不是简单的符号或是简单的拍子，大部分作品中的节奏都是从简单到复
杂的。
学生可能开始学的是简单的节奏，但是随着知识的拓宽，学生会在简单的节奏基础上要求更深层次的了
解。
这时学生就会对复杂的节奏感兴趣，学生会在简单的节奏基础上对复杂的曲目节奏进行相应研究。
学生通过对复杂节奏训练进行研究，不仅能使学生的音乐感更加细致，同时也能使其音乐感更加丰富。
由此可见，节奏训练并不是一个简单的训练，其对学生音乐素质的形成以及音乐能力的提高是有一定作用的。
三、提高视唱练耳教学中节奏训练质量的有效措施
１．简单节奏的节奏训练
在节奏训练中，比较常见的就是单一的节奏训练，这种训练是最常见的基本节奏型。
在简单的节奏形式中常会有不同的节奏类型，其主要包括不同的切分类节奏、多种弱起节奏、带有休止符的节奏。
因不同节奏形式在音乐中的表现不同，其音乐实质也不同。
因此，要想更好地掌握不同节奏形式下的节奏类型，就应该以４分音符为一个单位的一拍和二拍最基本节奏型的训练开始，在此基础上再进行节奏感
强、富有律动感的音乐节奏训练。
同时对音乐节奏进行相应分析，明确节奏中的强弱关系，再根据节奏特点进行有规律、有规则的训练。
为了使节奏训练达到最佳效果，可以用构图法进行相应演示，以便更清晰、明了地让学生明白其中的含义，以便更好地提高学生的音乐能力。
２．复杂节奏训练
一般情况下，复杂的节奏主要包括连线节奏、跨小节混
合拍节奏、交错节奏等。
这类节奏是节奏训练中比较难的部分，不仅训练难度大，其节奏形式也比较复杂。
其中的连线节奏主要是在小节内或是跨小节使用的。
混合拍节奏是按照不同次序结合成的序列。
交错节奏是在不同种类的节奏中交错使用的。
针对不同节奏，在节奏训练中，必须采用与之相对应的方法进行。
在实际教学中，可以以声势为依据进行相应的联系，如拍手、跺脚或是拍腿等。
在教学中，拍手是比较常见的方式。
这种方式简单、简易、灵活，学生也比较易于接受、学习和吸收。
但是在使用这种方式时，必须注意：在拍手的时候，不要用力去拍，而是以音乐的性质为依据，明确地表达音乐中长短和虚弱的变化；拍腿在复杂节奏训练中也是比较常见的。
以拍腿进行的节奏训练形式比较多，可以单手拍腿或双手拍腿，也可以左右交叉进行拍腿等。
通过拍腿训练，不仅能使学生的反应程度更加敏捷，同时也能增强学生的训练效果。
此外，跺脚训练在一定程度上也可以增强节奏训练效果。
３．将节奏融合到生活中
只是在音乐中进行相应的音乐训练，难免会有一些单调。
在这种情况下，可以将音乐节奏训练与之相同的生活点结合在一起，如锻炼中的节奏、工作中的无
形节奏等。
用这些最贴近学生生活的例子引导学生进行相应的节奏训练，使学生在生活中真实感受到音乐所带来的韵律之美，在热爱生活的同时，更好地投入到节奏训练中，为以后的音乐学习奠定坚实的基础。
４．通过乐器强化记忆节奏
在音乐教学中，特别是在视唱练耳教学中，牢记节奏是十分必要的。
但是对于初学者来说，往往不能更好地记住相关节奏形态。
在这种情况下，教师可以引导学生用可以与人体接触的乐器辅助记忆相关节奏。
学生可以选择铃鼓、木鱼或小沙锤等相对简单的乐器辅助记忆。
这些乐器虽然简单，但是却能将动作和音乐有机地结合在一起，使学生能全身心地投入到音乐中。
通过这种方式不仅能使学生更好地参与到音乐学习、音乐活动及音乐创造中，也能使学生更深刻地了解其中的内涵。
在教学中，教师应鼓励学生领会一些比较经典的世界音乐，可以让学生根据经典音乐的实际状况选择相应乐器。
为了使学生更好地了解其中的
内涵，更好地区分相应节奏，可以采用不同的打击乐器并用相应符号将其表现出来。
如沙球、串铃可以用“＊”来表示，响板可以用“＋”来表示，最后对相关符号进行整理，相应的乐器用有趣的字符来表示出来，这在一定程度上会使学生更加感兴趣，在情趣的指引下会充分地调动学生的积极性、主动性，让学生在快乐中掌握相应知识，在提高其音乐感知能力的同时，也能更好地掌握相应的节奏感。
５．借鉴国外视听练耳节奏训练中的优秀成果
节奏训练在音乐教学中有重要的地位，其质量如
何不仅影响音乐教学质量，同时也影响学生音乐能力的形成。
因此，在掌握节奏训练本身和训练方法的同时，也要吸收和借鉴国外的先进成果。
在国外音乐教学中，达尔克罗兹的体态律动教学法就是一个值得借鉴的例子。
这种教学方法也可以叫做和乐动作，就是让学生通过自己的身体动作体味音乐节奏感，进而激发学生的想象力和创造性，使学生在学习中能始终保持高度集中状态，同时通过相应训练使学生的记忆能力和实际应用能力得以提高。
达尔克罗兹的体态律动教学法的教学要点是人体基本节奏、头脑与身体各部位之间的协调及动作的控制和反应。
除此之外，奥尔夫教学法对节奏训练也有一定启示。
奥尔夫教学法的要点是语言节奏练习的实践运用、声势练习在课堂的实践运用、多声部及合声节奏练习的实践运用和变奏节奏练习的实践运
用等。
总之，视唱练耳作为音乐学院教学中比较重要的内容，有较强的艺术性和技术性。
其课程质量的高低不仅对学生的音乐素质和修养有一定影响，同时对学生的音乐学习能力形成也有重要影响。
而节奏训练作为视唱练耳专业课重要内容之一，在视唱练耳专业课中有重要作用。
要想使学生的视唱练耳能力有所提高，在实际教学中，就应该重视简单节奏的节奏训练、复杂节奏训练、将节奏融合到生活中、通过乐器强化记忆节奏、借鉴国外视听练耳节奏训练中的优秀成果等方法的运用，以便更好地满足现代化音乐教学的需要。