半小时了解中国水墨画.吴级成讲座

1、高远法
由上而下去表现对 象，使得画面山高雄 伟、气概威武。
2、深远法
由景前层层递进， 深远无比，显得天宽 地远。
3、平远法
多次的由近向远平 视并由层层平视景物 相叠组成的画面
作为中国传统文化的一个主要形式，国画一直以来都是备受推崇，是中国文化史 上的一颗璀璨明珠
。
有着数千年发展 历史的国画艺术也 在某种程度上记载 了中国的历史，每 个不同的时代都有 其独特的社会背景 和文化氛围，而国 画作为一种最直接 的形式将这一切记 录，让我们得以在 考究古代文明史有 所依据和考证.
半小时了解中国水墨画
吴级成讲座
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中国水墨画主要是使用墨和水质颜 料绘画, 因此中国画也经常被做为水墨 画的同义词。
中国画主要用 线条勾画形象， 十分重视笔墨 技法，由于采 取了散点透视 的观察与表现 方式，因此中 国画在形象创 造和画面构图 上有更大的创 作空间。
工笔画
花鸟 人物
写意画
花鸟 人物 山水
• 大青绿形式
大青绿形式大青ຫໍສະໝຸດ 形式• 大青绿形式5、金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳
勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。
金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使 全部调子和谐。 渲染1＿
金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色 皴，或 按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶 上加金点勾，使全部调子和谐。 渲染2
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中国画常见用墨形式
• • • • • 泼墨法 积墨法 破墨法 淡破浓 浓破淡
• 用墨：
• 泼墨法
• 用墨：
• 积墨法
• 用墨：
• 破墨法
• 用墨：
• 淡破浓
• 用墨：
• 浓破淡
中国画色彩格式
1、水墨形式 2、浅绛形式 3、小青绿形式 4、大青绿形式 5、金碧形式
•
朱安生的画 “巧密于情思”、“伟而有情势”，无论在技巧上，还是在所画 的过程中，都可看出一种繁复的趣味与风格。他大胆地忽略了“平远”、 “高远”、“深远”的界限并加以综合运用，使“三远”发展为“清远”、 “幽远”乃至“旷远”，突破了“山无云不活，山无水不灵”的传统图式， 以密而不塞、繁而不杂、层次有序的千树万木构成一个人间仙境的的艺朮景 象。
• 李默染的写意花鸟作品 《香雪海》，以盛开的 梅花和小鸟为题材， • 将梅花凌寒独自开 和 小鸟不惧风寒的意境表 达出来，浓墨淡彩的表 现了主题的刻画， • 构图简洁，动静结合， 笔触松紧有序，成功的 突出了作品主题，
•
朱安生的作品注重对传统的继承，主张在理解并发扬传统的基础上逐步自然 地形成自我的风格，在品味 物我两忘的山水之余，带观者穿越真正的诗情画 意的历程，堪称藏品中的上乘之作，
金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使 全部调子和谐。 渲染3
金碧形式
• 金碧形 式
金碧形式
金碧形式
山水画的三远法
山水画不讲焦点透视，它提倡对表现对象进行“面面观”。 取景置物，不固定在一点而是各取最佳角度组成画面，这种方 法总结为“三远法”
张大千
张大千
中国的国画艺术堪称是艺术宝库中的一 朵奇葩，画家们为了追求艺术的真 谛，传承艺术的精髓，展现艺术魅 力所付出了艰辛的劳动
•画家为我们展现了中国书画艺术最精湛的一面，给观者以闻花有香，观鸟有声的艺术 享受。 •我们在欣赏艺术佳作的同时，也为画家们对艺术孜孜不倦执着的追求精神，感到由衷 返回 的钦佩。 [结束]
画中三色青黄赭相映成章。
画中三色青黄赭相映成章。
3、小青绿形式：在浅绛色的基础上加重石绿色或在纯 绿色基础上加重二绿三绿四
绿分量，而后选择其山石间的重心之处加以石青渲染。
石青渲染
• 石青渲染
• 石青渲染
石青渲染
4、大青绿形式：需在纸绢正反两面着色，它是青红绿黑多种
色组成的，面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石 绿用汁绿铺，背后仍用石绿衬。
古松悠悠、农家院舍、 烟霞蒙蒙、田原生活， 这种超凡脱俗、典雅 方正的构图，常见现 于古色古香的山水画 中
• 《松下观瀑图》所构建的 就是这样一种美妙的艺术 境界，营造的是人间仙境 般清静、无尘、禅意的艺 术氛围。 • 在这幅画里，画家运用巧 妙的构图方法，表现了飞 瀑、楼阁、苍松、烟霞、 山峦，让画面充满了文化 古韵和传统山水画的意境 之美。 • 画家把人物个性刻画得气 韵生动、形神兼备，把对 人物性格的表现，寓于环 境、气氛、身段和动态的 渲染之中
•
国画的题材范围广泛，我们看到过清新淡雅的花鸟国画，看到过意境悠远的 山水国画，小到花鸟鱼虫，大到山川河流，可谓是包罗万象
中国国画注重笔墨的渲染和意境氛围的营造，笔墨浓淡之间展现悠远意境，
• 这幅周佳兵创作的国 画“荷塘鹤影”，泼 墨与勾勒手法成就画 面的和谐之美，整幅 画面细腻柔美， • 将作者浓浓的情感宣 泄在画面之上，画艺 精湛，把花鸟画的精 神气质表现的与众不 同而超凡脱俗。
•
朱安生的作品画风浑厚又清雅、既大气磅礴又空灵俊朗。寄飞扬的情思于亮 丽的山水美景中来，仿佛大自然的清香扑面而来，沉浸于其中,一种忘我心境 油然而生。
•
张大千《朵云呈祥》 张大千先生是二十世纪 中国画坛最具传奇色彩 的国画大师，是一位深 受爱戴的伟大艺术家， 特别在艺术界更是深得 敬仰和追捧。他早期的 作品主要是模仿，并且 无所不像，达到以假乱 真的程度。这件作品是 他在抗战时期在敦煌临 摹的一件作品，
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色彩格式
1水墨形式
以水墨为主， 有时在墨中 调入极淡藤 黄或花青或 赭石，略使 墨色偏暖或 偏冷。
墨色偏暖或偏冷
墨色偏暖或偏冷
墨色偏暖或偏冷
墨色偏暖或偏冷
墨色偏暖或偏冷
2、浅绛形式
浅绛山水画，是中国山水画 中的一种设色技巧，以淡红青 色彩渲染为主山水画，统称 浅绛山水。 其方法是先用浓淡，干温变化之 墨线勾勒轮廓结构变化之后， 依山石的大小、高低、远近、 背面用少许赭石色铺底后，以 花青色、赭黄色或赭色和以 少许淡墨色.相间的罩染上去， 使画中三色青黄赭相映成章。
工笔画工整细腻 注重细节真实
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荷塘小景
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写意画
• 写意画是用简 练的笔法描绘 景物。 • 写意画多画在 生宣上，纵笔 挥洒，墨彩飞 扬， • 较工笔画更能 体现所描绘景 物的神韵， • 也更能直接地 抒发作者的感 情。
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万 年 古 树
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中 国 画 空 白 技 巧
中国画重视空白的运用，例如山水画中的天空、云雾和水面也经常 用空白来表示，造成“虚实相生”的效果。重视艺术与自然之间的 辨证关系，既主张“师法自然“又反对单纯”形似“，崇尚”似与 不似之间“以形写神“，追求”气韵生动“讲究意境的营造
•
而今天我们所见到的国画和古代国画又有了较大的差别，但是蕴含其中最精 髓的部分并没有消失，只是在多元文化的融入下更加具有时代性，也更加符 合现代人的审美意趣
。
中国画是独居中 国特色的艺术， 是一门独特的绘 画语言，国画在 创作上重视构思， 讲求意在笔先和 形象思维，注重 艺术形象的主观 客观统一，体现 了中国人独特的 审美观念和审美 情趣。
这幅作品中，画家就通过精妙娴熟的笔墨技法以及构思新颖的 画面布局，为我们呈现出了一幅意境淡雅清新、宁静高远的山 水画卷,从作品中感受当代山水画中的古韵墨香。
•
此作品朱安生作品画面运用以勾、皴、染、点为主要画法，浓淡相宜，清润 不燥，错落有秩，画中有线面，有点皴，有虚实，有浓线与淡线的映衬，有 粗线与细线的对比。把精微处画得坚实，把密集画得空灵，树木千姿百态， 万种风情，每一株树都是一首生命之歌，都是作者深情厚意的浓缩。这幅作 品不仅呈现了大好河山的自然和谐相融的景象，也表达了画家的爱国情怀,乐 观心态。
• 中国画用笔墨展现出 万千气象，笔墨是中 国国画的筋骨血脉， 技法体现的是艺术家 的功力，作品的灵魂 来自艺术家的灵魂。 • 牡丹是国画中千百年 来的经典，这幅工笔 作品用色精细，浓淡 相宜，生机盎然，仿 佛可闻到花香，沉迷 于其中的天香国色， • 作者用细腻的笔法， 清晰的轮廓表达，向 我们展示出牡丹的雍 容华贵，富丽堂皇， 给人一种天生富贵之 感。