新湘美版七年级下册初中美术全册教案

湘美版七年级下册初中美术
全册教案
《画家乡的风景》教案
教学分析：
本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。

知识与能力：
1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。

2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。

3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。

过程与方法：
学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。

形成初步的表现与运用意识。

教学重点：
1、理解风景画中的情感因素；
2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。

教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来。

教学教具：课件、图片等其他材料。

教学过程：
一、导入。

欣赏家乡自然风景。

拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画。

问：哪一张作业更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。

二、新授。

1、欣赏朝戈《草原的路》，给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感。

分析作品中的透视现象：水平线——开阔；斜线——深远。

思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？总结：透视的规律。

2、透视知识：艺术与科学的结合。

基本方法：平行透视、成角透视。

（1）、欣赏朝戈《母亲湖》。

指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？
对照透视图。

平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。

（2）、欣赏陈逸飞《水乡》。

指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？对照透视图。

成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。

3、透视在作品中的运用。

欣赏书上其他作品，并判断其透视现象。

尝试理解画中的透视给画面带来什么氛围感觉？
4、小练习：第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。

5、学生实践。

从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。

学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。

三、讲评。

选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。

四、学习活动
家乡的风景在哪些方面给你留下了深刻的印象，尝试运用所学的透视、构图只是画一张风景画。

《黑白世界》教案
一、教学目标：
1、能够感受到黑白木刻的特点与魅力。

2、能够让学生了解版画艺术的各种种类和特点。

3、能够让学生认识木刻的几种刀法和每种刀法的不同效果。

4、能够运用木刻版画的黑白表现形式，并在实践中有意识地对画面进行不同的黑白处理。

二、教学重难点：
重点：动手练习黑白版画的制作过程，体会黑白版画的韵味。

难点：用合理的刀法去体现作品内容，提高艺术作品的审美能力。

三、教学准备：
刻刀、橡皮、水粉画颜料、毛笔、示范画，相关工具等。

1、新课导入。

欣赏油画、国画、版画。

思考：木刻版画与其他画种的区别？
教师小结：黑白画，对比强烈、不柔和、质朴的特点，以简洁的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，形成自己的艺术魅力。

师：今天我们一同学习——黑白木刻·绘制黑白画(板书)。

2、版画的分类。

介绍并欣赏版画艺术的各种种类：木板画、铜版画，石版画，纸版画，吹塑纸版画。

主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学。

3、版画的不同视觉效果。

以白衬黑，黑白互衬，以黑衬白。

黑白的处理方法：以自然物体固有色的深浅变化为依据。

以光线变化为依据。

（欣赏书上木刻作品让学生分辨是什么效果的作品）
4、不同刻刀的不同表现。

提问：木刻版画是怎样表现出来的呢？
介绍几种表现刀法：圆刀、角刀、斜刀。

学生自己谈谈对不同刻刀种类给自己的感受，师生一起总结不同形状、长短、粗细的线条刻制的感受。

分析书上的图中哪些地方用的是哪种刀法？
5、思考与练习。

尝试从黑白的处理，点、线、面的组织方面谈一谈书中第9页下面两幅作品的相同和不同之处，并说说它们分别给你什么样的感受。

6、学生作业。

（1）、为作品《笔》画出黑白关系示意图。

（2）、运用黑白造型手法，创作一幅黑白画。

《画家笔下的质感》教案
教学目标：
情感态度与价值观：通过质感的表现，提高学生的观察能力，表现能力，创造能力。

知识与技能：学习不同质感的基本表现方法。

过程与方法：观察——表达——尝试——表现。

教学重点：灵活运用线条表现物体的质感。

教学难点：准确而恰当的表现物体的质感。

教学准备：铅笔、橡皮，多媒体课件。

教学过程：
一、新课导入。

教师带领同学欣赏教材上提供的图片。

1、油画——《根》。

提问：这幅画给你什么样的感觉？从哪些地方表现出来的？
（满目黄土的高原上沟壑纵横，一如老人沧桑的脸，又似裸露的大树之根——土地是万物之根，黄土高原又是我们华夏子孙的根。

）
2、油画——《任弼时》。

提问：这幅画有哪些物体的质感表现？带给你怎么样的感觉？画面因为这些质感表现又给观赏者什么感受？
3、油画——《冠军的诞生》。

提问：请同学们仔细欣赏这幅画，画面中排球的表面剥落、损坏、漏气变形……同学们能理解这幅画为什么叫做“冠军”吗？请同学上台说一说你的理解。

二、对比学习。

同学们，不仅是画中表现的质感多种多样，生活中各项事物的质感也是不尽相同的。

观察你身边的事物，看看它们的质感有什么区别。

三、提高阶段。

1、选择一件实物（如玻璃杯、金属器皿等），用素描的表现手法表现其材质特点。

分析讨论素描的表现方法和步骤。

2、画基本形体。

3、画大体明暗关系（注意高光与反光）。

辅导提示：主要强调学生务必仔细观察分析对象的明暗关系与体块结构特点，提示可以尽量描绘一个比较细小的局部，集中尽力抓住对象的质感特征。

四、活动阶段。

仿照《冠军的诞生》，选择自己喜欢的主题，用草图的形式绘制能体现质感的形象，并谈谈自己的想法。

注意：铅笔的软硬、所选作品的比例及要临摹的一些要领。

五、展示与评价。

1、展示表现较清晰的学生作品，请作者自己谈谈感受。

2、教师及时地对学生给予激励性评价。

六、实践练习。

试着选择一个简单的形，通过线条的变化，画出几种不同的质感来。

七、总结阶段。

本节课，我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系——肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。

希望同学们通过学习，今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。

《扮靓生活的花卉纹样》教案
《千姿百态的水》教案
教学目标：
能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。

教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。

教学难点：学生能够感受水的形态美。

教学课时：1课时。

教学方法：
讲授示范法、师生探讨法、学生体验尝试法。

教学过程：
一、声音导入，激发情感
首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。

听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。

听完后让同学做简单表述，教师简评补充。

二、生活中找寻，情感投入
在我们生活中到处能见到水。

（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。

三、人文渗透，审美感受
请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。

在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。

既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。

通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。

四、视频欣赏，进一步感受
我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个
字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。

五、通过实验，体验水的动势
水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。

每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。

综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。

六、感受各种表现水的方法，设疑解惑
师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。

1、互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？
2、这种画法的工具是什么？
3、它们都是怎样表现水的？
七、自主创新表现
小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，根据这一题目用合适的表现来进行创作。

八、作业评价，创意交流
1、水资源博物馆准备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。

2、角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。

九、话题延伸
在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。

（讨论如何保护水资源）
研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。

《灯饰设计与制作》教案
教学目的：
1、学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式。

2、学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。

3、学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。

教学重点：
1、手工制作与民间工艺相结合的素质培养。

2、制作方法步骤及外观造型设计。

3、灯饰制作与人们生活的密切联系性。

教学难点：
好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，作业的难度和要求要有一个定位。

教学过程：
一、交流讨论
1、学生交流收集的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验。

2、思考不同的时间、地点、季节、节日对灯有什么不同的要求。

3、学生交流讨论，注意灯光的不同效果给人的心理暗示，引导学生设计要根据要求考虑色彩、造型、材质的定位。

不同氛围中的灯饰图片欣赏，让学生为其选择适宜的环境，感受灯饰对渲染气氛的作用。

二、尝试体验
联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。

（客厅灯光，卧室灯光，餐厅灯光等）
三、造型处理
1、根据圆筒造型进行的变化处理。

2、从其他领域获得启示而进行的造型处理。

3、欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点。

四、材质处理
教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），并展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。

五、设计制作
教师：新的一年即将来临，请大家结合新年的喜庆气氛设计一个灯饰，以纸质材料为主结合其他材料装饰，注意造型的变化处理。

六、学生作业
1、学生分组设计制作小样。

2、技术指导：结合灯饰实物对透光性、耐热性予以提示，灯饰的造型应考虑灯光效果，同时注意结构强度以及空气流通性等方面的问题。

七、小结
1、学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。

2、师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

3、选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

八、教学拓展:
鼓励学生尝试运用更多的手法、材料设计制作灯饰装饰家居。

《书法的结构之美》教案。