CG数字插画

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数字插画的魅力

数字插画的魅力数字插画是当今艺术界中的一种新兴艺术形式，它以数字技术为支持，借助计算机软件和数码绘画工具，创造出了无限的想象空间。

数字插画作品以其独特的魅力，引领着艺术的时尚潮流。

数字插画具有许多传统绘画作品无法比拟的优势。

首先，数字插画作品能够轻松地实现无限的修改和调整。

传统绘画需要经过繁琐的修正过程，而数字插画只需要在计算机上进行简单的后期编辑即可达到理想效果。

这不仅节省了时间，还提高了创作的灵活性，让艺术家有更多的空间去发挥创意。

其次，数字插画作品能够实现高度的真实感和细腻度。

借助计算机软件的强大功能，艺术家可以在画布上绘制出各种细致入微的纹理和色彩，使作品更加逼真。

此外，数字插画还能够实现各种特效和动态效果，进一步丰富作品的表现形式，提升观赏体验。

数字插画的魅力还表现在其极大地拓宽了艺术创作的边界。

传统绘画通常受到时间、空间和材料的限制，而数字插画作品不受这些限制，可以随时随地进行创作。

无论是在电脑前还是在平板电脑上，艺术家都可以自由地表达自己的想法。

这种便捷的创作方式不仅为艺术家提供了更多的机会和灵感，也为传统绘画的发展带来了新的可能性。

此外，数字插画作品还具有良好的传播性。

通过互联网和社交媒体的普及，数字插画作品能够迅速在全球范围内传播。

这种便利的传播方式不仅让更多的人欣赏到了优秀的艺术作品，也为艺术家赢得了更多的关注和认可。

数字插画的快速发展和广泛应用，为艺术创作带来了前所未有的机遇和挑战。

然而，我们也要注意数字插画的发展可能会对传统绘画产生一定程度的冲击。

传统绘画虽然面临着一定的压力，但它独特的艺术价值和历史传承是数字插画无法完全替代的。

总之，数字插画以其独特的魅力和灵活性，成为了艺术界的一匹黑马。

它不仅为艺术家提供了新的创作方式，也为观众带来了更加丰富多样的艺术体验。

相信随着技术的不断创新和发展，数字插画将继续迎来更加辉煌的未来。

让我们一起期待数字插画带来的无限可能吧！。

数字媒体时代的CG插画

利用数字化高端技术，其中在网络游戏、平面设计、广告设计、书籍装帧、网页设计、电影电视等众多领域，ＣＧ插画使得时尚文化产生了巨大的变化，市场前景辽阔。以此笔者就数字化的ＣＧ插画的应用以及艺术形式做出了详细的分析介绍，为今后提供参考的依据。
形态堆塑的好坏关系着修复体的成败。因此．我们认为．将牙体解剖和牙体雕刻结合起来．改变传统教法．加强教学做一体化教学改革．真正实现理论和实践的有机结合．对形态训练等修复工艺基本功的练习具有十分重要的意义牙体雕刻技术教学做一体化教学模式改革是实现培养合格口腔工艺技术人才的有效途径
参考文献：
『１１焦迎娜．对高等卫生职业院校教学改革的思考ｍ．卫生职业教育，２０１２，３０（２）：５ — ７．『２１张旭映，陈建荣．形象教学法在牙体雕刻实验教学中的应用［１１．口腔颌面外科杂志，２０１１，２１（５）：３６２ — ３６４．ｆ３１于世宾，王美青，邢向辉等．关于石膏牙雕刻方法课程的调查与思考『ｃ１．广州：第六次全国Ｉ２：腔医学教育学术会议，２００７．
插画数字媒体时代的ＣＧ
王（河南大学
栋
４７５００１、

数字插画的认识

数字插画的认识数字插画是一种数字艺术形式，它使用计算机软件和硬件来创建图像。

数字插画的出现使得艺术家们可以更加便捷地创作出高质量的插画作品。

数字插画的应用范围非常广泛，包括动画、游戏、电影、广告等领域。

数字插画的优点在于它可以让艺术家们更加自由地创作，因为它不受传统绘画工具的限制。

数字插画可以让艺术家们使用各种颜色、笔刷和纹理来创作出独特的作品。

此外，数字插画还可以让艺术家们更加高效地工作，因为它可以让他们在计算机上进行实时编辑和修改。

数字插画的创作过程通常包括以下几个步骤：第一步是确定主题和风格。

艺术家们需要确定他们想要创作的主题和风格，这将有助于他们选择合适的颜色和笔刷。

第二步是绘制草图。

艺术家们需要在计算机上绘制草图，这将有助于他们确定图像的构图和细节。

第三步是填充颜色。

艺术家们需要使用颜色填充图像，这将有助于他们创造出丰富多彩的作品。

第四步是添加纹理和细节。

艺术家们可以使用各种纹理和笔刷来添加细节和纹理，这将有助于他们创造出更加真实和生动的作品。

最后一步是进行修饰和调整。

艺术家们需要对图像进行修饰和调整，以确保它们符合他们的要求。

数字插画的应用非常广泛。

在动画领域，数字插画可以用于创作角色设计、背景设计和特效等。

在游戏领域，数字插画可以用于创作游戏角色、场景和道具等。

在电影和广告领域，数字插画可以用于创作海报、广告和宣传材料等。

总之，数字插画是一种非常有用的数字艺术形式，它可以让艺术家们更加自由地创作，并且可以应用于各种领域。

随着技术的不断发展，数字插画的应用前景将会越来越广阔。

数字插画

传统插画需要许多材料和工具，携带不方便，而数字插画是一种无纸化设计制作，内容存储形式是光盘磁盘等介质空间。
传统插画是把”原作”当成是最高表现形式，也是最终极的欣赏方式，而数字插画其实本质是一堆数据，原作只能通过屏幕来显示，但是他可以利用喷绘、印刷技术来展现，更加适合广发的大众艺术。
第二节：数字插画的历程
第三节数字插画的类别和应用领域
• 1按计算机绘制工具分：三位数字插画、点阵位图插画和矢量插图三种基本模式。
• 2按数字插画的漫插画、示意插画以及写实插画。
• 3按数字插画的适用媒体分类：印刷类媒体插画、影视类媒体数字插画。
三维插画
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90年代以后，小型计算机技术快速发展，此时相应的计算机软件也得到发展，数字插画开始普及。期间，1981年，日本 namco公司的游戏《大嘴巴pac-man》中的主角登上了美国的《时代杂志》，这个比许多美国硅谷里的任何以为重要人物还要早。
90年代计算机软件技术成熟，PS和painter的出现决定了二位数字插画的初步工作模式，之后的AI矢量软件的卡发和应用更是给数字插画的设计制作增加了新的动力。而3DMAXS等三位软件的完善开辟了完全不同与传统插画的表现形式。
数字插画是跟随计算机的发展而发展的，他起源的基础是计算机图形学。
1950年美国麻省理工学院旋风一号诞生，计算机图形学开始应用。1958年，美国GerBer公司开发了平板绘图仪雏形。
60年代-80年代计算机技术飞跃式发展，绘画超限差值计算、 bezier曲线、曲面理论、区域填充、计算机剪裁等基本图形绘制概念纷纷出现，计算机图形学开始进去兴盛。但此时的数字插画主要应用在出版物的印刷系统之中，整套计算机设备体积庞大。
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数字技术在艺术插画绘制中的应用研究

数字技术在艺术插画绘制中的应用研究作者：史晓燕来源：《艺术科技》2013年第06期摘要：随着数码技术的发展与普及，数字技术在插画——这一传统的艺术创作形式中的应用日益广泛和深入。

如何让传统的插画艺术与现代数字技术完美融合，或者说，让数字技术更好的服务于艺术插画创作，一直是插画家、数码技术从业者探究和追索的课题。

在数码时代插画制作者不仅需要专精的人文艺术素养，同时也要不断汲取日新月异的数码技术手段。

本论文从研究艺术插画和数码技术基本概念和原理出发，着重探讨艺术插画与数码技术的契合。

关键词：数码技术；插画计算机的出现无论是在人类的科技史还是在艺术史上，都是一座划时代的里程碑。

它使得人类生产的对象从有形的物质扩展到无形的电子信息的处理和交流。

在追求功能的同时，人们对数字化产品的“美”即艺术性也提出了要求，并展开了探索。

数码插画艺术是一门新兴学科，根植于现代科学技术的发展，是计算机图形（Computer Graphics，简称CG）的一个发展方面。

计算机性能的不断提高和成本的快速下降，使计算机快速普及，随之而来的是绘图软件借此大规模的开发为数码插画的发展奠定了基础。

数码插画的无限发展空间和应用广泛极大的促进了数码插画人才的储备，极大的丰富了数码插画的发展体系。

现在是“铅笔”遇上“鼠标”的年代，插画界的新次序正在形成。

当代插画设计师肩负着传承与发扬文明的重任。

当前的插画设计师不仅仅可以用传统的“手绘”，还可以通过计算机来表现设计灵感。

传统插画历史悠久、技法成熟、灵活多变，在培养创造思维与艺术感觉方面很有优势；计算机辅助艺术设计软件则以其高效、精确、色彩丰富、修改快捷、保存、复制方便、便于展示的功能与优点被许多插画设计师们所接受。

传统手绘设计与计算机艺术设计各自具有鲜明的优势，集成二者的优点，调和传统手绘设计与现代计算机设计的冲突。

此外，数字化艺术设计高效的表现手法被迅速的运用在了商业环境下，数字技术成就了传统艺术表现手法无法达到的效果，商业的需求极大的刺激了数字化插画的发展。

数字插画ppt课件

第一节：数字插画的定义与特点第二节: 数字插画的历程第三节：数字插画的类别和应用领域第四节：数字插画的基本功能
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第一节：数字插画的定义与特点
数字插画源自于传统的插画。插画又叫做插图（illustration）数字插画就是运用计算机惊醒设计和制作的插图形式。数字插画是在虚拟状态下，以数字的形式进行绘制制作的，但是最终是可以现实的插图形式，数字插画也被称为CG，computer graphic的缩写，就是计算机图形数字插图属于数字视觉艺术，而数字视觉艺术分为动态和静态两种，动态的我们称为数字动画，静态的就是数字插画.数字插画是顺应媒体传播的需要而产生的，又紧密跟随媒体技术的发展而发展，因此媒体的存在形式决定了数字插画的存在形式，媒体技术的发展，促进了数字插画的设计制作进程。
数字插画是跟随计算机的发展而发展的，他起源的基础是计算机图形学。
1950年美国麻省理工学院旋风一号诞生，计算机图形学开始应用。1958年，美国GerBer公司开发了平板绘图仪雏形。
60年代-80年代计算机技术飞跃式发展，绘画超限差值计算、 bezier曲线、曲面理论、区域填充、计算机剪裁等基本图形绘制概念纷纷出现，计算机图形学开始进去兴盛。但此时的数字插画主要应用在出版物的印刷系统之中，整套计算机设备体积庞大。
期间1981年日本namco公司的游戏大嘴巴pacman中的主角登上了美国的时代杂志这个比许多美国硅谷里的任何以为重要人物还要90年代计算机软件技术成熟ps和painter的出现决定了二位数字插画的初步工作模式之后的ai矢量软件的卡发和应用更是给数字插画的设计制作增加了新的动力
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第一章：数字插画概述
传统插画需要许多材料和工具，携带不方便，而数字插画是一种无纸化设计制作，内容存储形式是光盘磁盘等介质空间。

数码插画与CG插画的区别

是数码插画包含CG插画，数码插画更广义数码商业美术插画的发展及现状内容摘要:数码科技的飞速发展使得图形影像设计获得了极大的技术支持,艺术观念和思想获得新的释放.丰富的形式技巧刺激了传统插画的发展演变和社会运用,数码商业美术插画的展示空间得到拓展,带来新的视觉体验和时尚风格。

关键词 :数码艺术 CG插画商业美术在高度信息化的当今社会,设计领域的插画概念已经越来越宽泛,随着商业性的加强,被统称为“商业美术插画”。

当代商业美术插画的概念外延已经发生了很大拓展,因为新科技、新手段的应用,插画早已从过去以单纯手绘为主的创作方式转变为大量使用电脑处理的数据存储、传输模式,后者将成为插画的发展趋势。

以现代设计观念来审视,插画作为视觉传达的方式,作为信息传播的手段,主要是运用图像对所表达的思想内容做出艺术的解释。

在插画的应用当中,它既要求具有较强的艺术感染力,又要求具备实用的功能性。

不光是要欣赏艺术美、造型美,更重要的是传达商业文化信息,为商业活动服务,同时符合商业精神与艺术特质,用视觉形象激发和影响人的行动与思想。

一、数码商业美术插画的发展西方的插画艺术走到21世纪,早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了,从题材范围到社会商业用途,从制作到观念,已经流派纷呈、五花八门。

随着计算机技术的普及与发展,现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制,取而代之的是计算机软件,而绘制出来的插画有一个新的名称,叫做CG插画。

CG艺术(Computer Graphic)的潮流席卷了世界,动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验,可以说,整个西方的插画世界为数字技术革命所震撼,正在经历着新一轮的考验。

今天,通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片上,渗透到视觉传达设计的各个方面。

20世纪80年代后的很长一段时间内,我国的传统手绘制图技术也受到摄影的挑战,摄影技术方便快捷,在真实再现上有无可比拟的效率和优势,使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面,国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。

数字绘画PPT课件

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数字绘画与光影
基本的三点式布光: 主光、辅助光（补光）、轮廓光
前面两幅画师如何来衬托主体？
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感谢亲观看此幻灯片，此课件部分内容来源于网络，如有侵权请及时联系我们删除，谢谢配合！
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数字绘画基础 Photoshop绘画基础
滤镜液化：用于画面造型的局部调整模糊：用于制作景深效果
扭曲、锐化、渲染
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数字绘画基础 Photoshop绘画基础
三维辅助绘制 sketchUp草图大师或其他三维软件，利用三维的渲染给出阴影透视信息，再通过ps绘制
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数字绘画画基础 Photoshop绘画基础
自制画笔课堂练习：自制一个树叶绘制笔刷。
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数字绘画基础 Photoshop绘画基础
自制画笔先绘制好画笔图案，编辑》定义画笔预设。再通过画笔面板调整画笔参数
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数字绘画基础 Photoshop绘画基础
画笔属性介绍
不透明度与流量的区别：流量是可以叠加的，而不透明度是不可以的课堂练习：尝试用画笔的颜色减淡模式绘制金属的辉光效果
插画师及作品欣赏
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快捷与绘画习惯
B：画笔 E：橡皮 V：移动 F：专家
G:油漆桶 D：重置颜色 L：套索空格：抓手
X：切换前景色背景色 R：旋转画布 ctrl+R：标尺
T：文字
ctrl+T：自由变形
ctrl+H隐藏蚂蚁线 ctrl+D去掉蚂蚁线
P:钢笔钢笔模式alt：绘制直线 ctrl：移动锚点
数字绘画与透视数字绘画与色彩数字绘画与光影
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数字绘画与透视
透视的种类平行透视：（一点透视）
成角透视：（两点透视）

数字绘画PPT课件

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数字绘画基础 Photoshop绘画基础
滤镜液化：用于画面造型的局部调整模糊：用于制作景深效果
扭曲、锐绘画基础
三维辅助绘制 sketchUp草图大师或其他三维软件，利用三维的渲染给出阴影透视信息，再通过ps绘制
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数字绘画基础 Photoshop绘画基础
HSB颜色：h指色相，s指色彩饱和度，b指明度适合颜色的微调，不至于相差太大
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数字绘画基础 Photoshop绘画基础
图层面板
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数字绘画基础 Photoshop绘画基础
工具栏逐一讲解各种工具的作用与使用方法以及属性
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数字绘画基础 Photoshop绘画基础
笔刷与载入笔刷 Blur's good brush 6.0：是针对数字绘画领域开发的一套专业
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运用范围
游戏美术影视概念设计网页设计影视动画（二维、三维）平面设计漫画
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数字绘画与传统绘画
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数字绘画与传统绘画
数字绘画优势：可塑性强速度快无损存储
插画学习交流
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工具
数字绘画基础
软件：Photoshop、Painter、Sai、Flash、bodypainter等等硬件：电脑、手绘板、数位屏
数字绘画基础 Photoshop绘画基础
自制画笔课堂练习：自制一个树叶绘制笔刷。
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数字绘画基础 Photoshop绘画基础
自制画笔先绘制好画笔图案，编辑》定义画笔预设。再通过画笔面板调整画笔参数
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数字绘画基础 Photoshop绘画基础
画笔属性介绍
不透明度与流量的区别：流量是可以叠加的，而不透明度是不可以的课堂练习：尝试用画笔的颜色减淡模式绘制金属的辉光效果

色彩在数字绘画与插画中的风格塑造与情感表达

色彩渐变
• 色彩的平滑过渡，如由深到浅、由饱和度高到低等 • 可以通过色彩调整工具，如渐变滑块、渐变滤镜等实现 • 色彩渐变可以增加画面的动态感和空间感
数字绘画与插画中的色彩平衡与节奏
色彩平衡
• 在画面中合理安排色彩，避免过于集中或分散 • 可以通过色彩调整工具，如色彩平衡、曲线调整等实现 • 色彩平衡可以使画面更加和谐，增强视觉效果
CREATE TOGETHER
DOCS
DOCS SMART CREATE
色彩在数字绘画与插画中的风格塑造与情感表达
01
色彩的基本原理与概念
色彩的物理属性与心理效应
色彩的物理属性
• 光谱：色彩是由光波组成的，不同波长的光呈现出不同的颜色 • 饱和度：色彩的纯度，表示颜色中的灰色成分多少 • 明度：色彩的明亮程度，表示颜色的明暗程度
色彩节奏
• 画面中的色彩有规律地变化，形成动态的视觉效果 • 可以通过色彩调整工具，如节奏滤镜、动态模糊等实现 • 色彩节奏可以使画面更加生动，增强视觉效果
03
色彩在数字绘画与插画中的风格塑造
色彩在数字绘画与插画中的个性化表达
• 个性化色彩选择 • 根据个人喜好和风格选择色彩，如偏爱某种色系、喜欢高饱和度色彩等 • 个性化色彩搭配 • 可以尝试不同的色彩搭配，如冷暖对比、明暗对比等 • 通过不断尝试，找到适合自己的色彩搭配方式 • 个性化色彩运用 • 在作品中灵活运用色彩，如色彩渐变、色彩层次等 • 通过作品展示个人色彩品味和风格特点
色彩在数字绘画与插画中的时代特征
时代特征
• 了解不同时代的色彩特点和审美趋势，如古典主义、现代主义等 • 分析时代色彩运用的规律和方法，如色彩对比、色彩调和等 • 学习时代色彩运用的技巧和经验，如色彩渐变、色彩层次等

《CG插画》标准

《CG插画》课程标准课程名称：《CG插画》课程编号：适用专业：计算机多媒体技术学时：36学时课程性质：必修学分：3学分第一部分课程概述一、课程的性质本课程是计算机多媒体技术专业的主干课程，目标是通过对于插画艺术史的了解，对卡通漫画、插画当代发展状况的讲授，让学生了解卡通漫画、插画的形式特点和独特语言，掌握卡通漫画脚本的写作方法和绘制卡通漫画、插画的能力。

通过对卡通漫画的观摩和绘制等多种方式的训练，使学生能够对卡通漫画进行科学的观察、理性的分析，正确地理解卡通漫画造型的形体结构、构图特点、透视规律、分镜方法，并能够灵活地运用卡通漫画语言加以艺术地表达。

通过对卡通漫画基础理论的讲解，以及对各种卡通漫画形式的介绍，使学生能够掌握各种人物、场景、道具的描绘技法和表达方式，训练学生较为扎实的手绘能力和卡通漫画造型表现力，为以后其他专业学习打下良好的基础。

它要以素描、速写等基础课程的学习为基础，也是进一步对场景与角色设计以及运用软件进行图像处理、数字绘画课程的基础。

课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。

依据设计岗位能力和素养要求，从完成一个完整的卡通漫画插画制作过程中精心挑选出4个教学项目。

一是卡通漫画插画行业定位与调研，二是卡通漫画形象表情展开设计，三是卡通漫画角色动态形象的设计创作，四是四格卡通漫画和短篇卡通漫画的创作改编。

通过对卡通漫画插画创作的流程分析，将4个教学项目细化为8个学习性工作任务。

教学过程中要通过校企合作，完成具体项目设计等形式，充分发挥课程学习资源。

教学效果评价采取形成性考核评价与团队评价相结合的方式，通过项目设计实践，重点评价学生的职业能力。

二、课程任务在现代设计领域中，卡通漫画插画可以说是最具表现意味的，它即有绘画艺术的表现技法，又有很强的商业实用性，成为了商业设计体系中不可缺少的一部分。

浅谈插画艺术与闽南文化

艺术大观Art Panorama68浅谈插画艺术与闽南文化曾若晶（泉州华光职业学院，福建泉州 362121）摘要：民俗题材的数字插画作品其本身就具有独特的民俗性，是闽南文化传播的一种载体。

一切文化现象都在一定的文化背景历史下存在、异变、发展，从而具有时代特色。

闽南文化随着社会发展，时代的变迁在不断消失。

新观念、新思想对当代年轻人的冲击下，对闽南文化的继承与发展带来了一定的影响。

闽南文化在文化开放的当今时代中慢慢被侵蚀，消失。

通过梳理、提炼闽南元素，再用数字插画的形式表现，本插画作品是闽南文化的记录与传承的载体。

数字插画这一手法的运用，通过作品与现代观者的审美相匹配，增强闽南文化流通的可能性，探索关于闽南民俗文化题材数字插画的创作可能性。

关键词：插画；艺术；闽南文化；色彩数字插画是在传统插画的基础上发展而来的。

之所以不同于传统插画，名字发生了变更，是因为在制作的过程中全程利用计算机这一高新技术。

在其制作的过程中没有像传统插画一样实打实地进行人为的色彩填充和勾勒，而是利用一系列计算机数据和编程来进行创作，最终也能得到一副完美的绘画。

数字插画也有一个别名叫CG。

一、插画的发展（一）插画的历史背景和中国相比，韩国，日本及中国台湾这些国家及地区，数字插画发展得很快且较为成熟。

就日本而言，其动漫的飞速发展催生了数字插画的前进发展。

比如宫崎骏，青山刚昌和鸟山明这些日本的知名动漫大师带动了日本的动漫产业。

而动漫又是插画的一个重要分支。

在CG技术还未出现，人们也还未利用计算机技术进行视觉设计和生产而在数字插画问世之前，动漫中的绘画基本靠手工绘制，即使这样也成就了动漫产业的高速发展。

而如今的年轻一代人们越来越倾向于使用电脑数码技术。

（二）插画研究的价值插画运用到商业之中，它的领域是很宽广的，例如在产品的包装之中运用插画。

插画被运用到包装之中一般有两个用图，一用来说明产品信息，二是用来进行提示，如三岁以下不易引用等提示性的词语。

通过数字插画成功宣传的案例

通过数字插画成功宣传的案例全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：数字插画是一种通过计算机软件创作的艺术形式，它能够以数字化的方式呈现出各种风格和主题的插画作品。

随着数字技术的不断发展，数字插画在广告、宣传和营销领域中也越来越受到重视。

通过数字插画的独特表现形式和视觉效果，可以吸引人们的注意，传达出更为生动、具体和直观的信息。

在许多成功的宣传活动中，数字插画被广泛运用，取得了良好的效果。

下面我将介绍几个通过数字插画成功宣传的案例。

我们来看一个关于环保主题的数字插画宣传案例。

一家环保组织在地铁站、公交站等公共场所进行环保意识宣传活动，他们委托专业插画师利用数字插画技术创作了一组关于环保的插画作品。

这些插画作品通过生动形象的画面和简洁明了的文字，向广大观众展示了环境保护的重要性和方法，引起了人们的共鸣和关注。

许多路过的市民被这些美丽的插画吸引，纷纷停下脚步仔细观看并拍照分享。

通过这种方式，环保组织成功地将环保理念传递给了更多的人群，提高了公众对环保问题的关注度。

还有一个关于产品推广的数字插画宣传案例。

一家知名餐饮连锁品牌推出了一款新产品，为了吸引更多消费者的关注，他们利用数字插画进行了宣传推广。

插画师根据新产品的特点和口味进行创作，通过色彩鲜艳、图案独特的插画作品，展示了产品的外观和口感，同时配以简单直接的宣传语，吸引了消费者的眼球。

这些插画作品在社交媒体平台上传播，迅速引起了网友的热议，许多人被这些美食插画吸引，纷纷前往品牌门店购买尝试。

通过数字插画宣传，该品牌成功地将新产品推广给了更多消费者，取得了良好的销售业绩。

还有一个关于活动宣传的数字插画案例。

一家文化机构举办了一场主题为“梦幻星空”的艺术展览，希望能够吸引更多观众参与。

为了增加宣传效果，他们与数字插画师合作，创作了一系列梦幻星空主题的插画作品，展示了展览的内容和风格。

这些插画作品充满了神秘和浪漫的氛围，引人入胜。

在社交媒体平台上发布这些插画作品后，吸引了大量网友的关注和转发，展览开幕当天吸引了大批游客参观。

插画艺术论文六篇

插画艺术论文六篇插画艺术论文范文11．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采纳剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。

我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为闻名，已经成为我国民俗艺术讨论中的一大派别。

1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代一般劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、盼望，对美妙将来的想象以及对美妙事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。

因此，民间剪纸艺术具有深厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。

通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很简单能观看到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用2．1在特别节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热闹、喜庆的含义，加上剪纸作品所呈现的详细形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不行少的一种艺术形式。

如今，许多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。

例如在春节的时候，插画中常常消失贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。

很多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到观赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，观赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特别的诠释。

在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简洁的红白相间颜色。

非遗传承视域下动态化数字插画实践研究

非遗传承视域下动态化数字插画实践研究作者：黄雨凡郭晓敏来源：《大观》2024年第03期摘要：随着现代科技的进步和数字媒介创新技术的快速发展，新的视觉表现形式层出不穷，其中动态形式的设计在商业上的应用也逐渐增多。

数字插画作为插画艺术新的表现形式之一，不同于传统插画，而是更偏向于商业化传播。

动态化技术对非遗数字插画的发展具有重要的革新作用，其可以增强非遗文化推广的画面效果、互动感，进而吸引观众注意力，因此非遗传承视域下动态化数字插画实践有一定的行业前景和实际应用价值。

关键词：非遗传承；动态化技术；数字插画；创作实践注：本文系2022年广东省教育科学规划课题（高等教育专项）“现代学徒制培养模式下的非遗工艺传承研究”（2022GXJK470）、2022年度广东建设职业技术学院校级教科研（教改）项目“产学融合背景下课程改革与实践——以《CG插画》课程为例”（JG2022-15）、2023年度清远市产教融合社科专项立项课题“乡村振兴背景下清远高职院校设计专业产教融合助农实践模式研究”（ZJCYJY202356）研究成果。

随着科技的发展，数字插画的形式和内容不断发生变化，并呈现出动态化的变化趋势。

动态化的数字插画效果对观众有非常大的视觉吸引力，能够让观众的注意力长时间停留，而且数字插画的实时感染力比传统插画更强，将其应用于非遗传承，能够丰富非遗的艺术形式，为观众提供与艺术作品深层次沟通交流的新方式。

动态化的非遗数字插画符合这个时代数字媒体发展的趋势，因此非遗传承视域下动态化数字插画实践具有重要意义。

一、相关概念界定（一）数字插画的概念界定本文所提到的数字插画主要是指与传统纸媒插画不同的、基于新数字媒介的插画表达形式，即通过使用数位板、数位屏、电子平板等工具在电子屏幕上创作的数字化绘画作品。

这种数字媒介创作出来的作品适用于社交软件App页面、游戏、短视频、网页、GIF动图等内容的制作。

数字媒介的应用对现代插画的呈现及其广泛传播具有突出的贡献，因为相较于传统插画，数字插画不局限于纸质的媒介传播形式，其传播渠道更广、传播速度更快、可供传播的媒介更多。

论数字插画艺术理论研究的意义与必要性

论数字插画艺术理论研究的意义与必要性数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式，相对于技术应用成果而言，其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究。

本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性，并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。

0 前言数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。

大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。

作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。

然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

1 国内外的研究现状1.1 国内的研究情况在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。

这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

1.2 欧美等国的研究情况在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。

繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。

近来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。