鉴赏诗歌-有法可依-

鉴赏诗歌”有法可依”
【摘要】中国的诗歌是一颗灿烂的明珠，诗歌学习和鉴赏是语文教学中一个不可或缺的内容。

但同时又是语文教学的一大难题，需要掌握一定的技巧和方法才能达到良好的教学效果。

【关键词】诵读积累诗歌内容诗人风格诗歌意象
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养，所以自从诗歌鉴赏在高考试题中出现以来，就深受广大语文教师的好评。

但由于考生文化底蕴薄弱，诗歌鉴赏题的得分率一直偏低。

以前诗歌鉴赏的学习只强调如何分辨题型、明确试题选项常见的错误方式、掌握一定的解题技巧等。

历年来高考的诗歌鉴赏题打破以往客观选择题的命题方式，以主观表述的形式考察学生的诗歌鉴赏能力，这种命题方式的转变加大了诗歌鉴赏的难度。

面对新的题型和要求，怎样才能在平时的语文教学中提高学生的诗歌鉴赏能力，在考场上圆满完成诗歌鉴赏的答卷呢？根据我对诗歌教学的体会，认为有以下几点：
一、强化诵读、激发想象
古人常说”熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，韩愈在《进学解》中也写道：”口不绝吟于六艺之文”。

可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。

在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、意境、情感才能被深刻地品味出。

读之同时，还需展开想象。

想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。

二、积累鉴赏知识
1、文体知识：中国的古典诗词博大精深。

鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。

首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。

再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。

2、诗歌内容：诗歌分类标准很多，常见的是按内容分类的有写景诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。

？写景诗：侧重于歌咏自然景物中的山水田园。

这类诗歌的主要特点就是”一切景语皆情语”，即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。

山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。

李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。

如王维的《山居秋瞑》，通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维”诗中有画，画中有诗”的特点。

②咏物诗：特点是托物言志。

鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。

有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。

如于谦的《石灰吟》，这首诗的价
值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。

③边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放。

代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。

还要把握时代特征，仔细推敲作品中蕴含的不同思想感情。

如岑参的《逢入京使》”故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”。

反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。

④咏怀诗：它的特点就是即事抒怀。

作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。

鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。

李商隐《夜雨寄北》”君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写，这就是”即事”，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念，这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。

⑤咏史诗：多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。

代表人物是刘禹锡、杜牧等。

苏轼的《念奴娇赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。

时光不再，英雄易逝，而
那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。

3、诗人风格。

由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。

三曹诗风的苍凉雄健；孟浩然诗风的恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫；韩愈诗风的气势磅礴；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；陆游诗风的雄浑奔放；辛弃疾词风的气势雄壮等等。

我们应加强对作家的感性认识，注重归纳各个作家的风格。

有利于把握他们在诗中表达的思想感情。

4、语言特点。

语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。

只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。

（1）清新。

其特点是用语新颖，不落俗套。

（2）平淡，也称质朴。

其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。

（3）绚丽。

其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。

（4）明快。

其特点是斩钉截铁，一语破的。

（5）含蓄。

其特点是意在言外，让读者去体味。

（6）简洁。

就是干净利落，言简意赅。

5、诗歌意象。

古人云：”诗言志”。

意象是诗歌浸染了作者感情的东西。

作者要通过意象来表达自己的内心感情。

指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。

诗歌中的杨柳、流水、残月、松、竹、梅、菊花等意象都是表达作者内心情感的东西。

古人”望月怀远”、”伤春悲秋”、”见流水则思年华易逝”、”梧桐细雨则凄楚悲凉”等诸如此类的符合我们传统的审美特点。

6、表现手法。

诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。

诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。

主要的修辞手法有：”对偶”“比喻”“拟人”“借代”“夸
张”“排比”“反复”“象征”等，其他写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。

学生对这些手法都应了解，以便在鉴赏时得心应手。

7、三注意。

首先注意题目，有些题目本身就具提示性：如李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春夜喜雨》等。

其次注意作者，一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如苏轼、辛弃疾的豪放词，柳永、秦观的婉约词，
李白的浪漫主义诗作，王维的”诗中有画”等。

注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。

再次注意注释，注释虽短短一二句，却是出题人给你的暗示。

有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。

有时介绍作者，那是暗示你本诗的写作风格。

所以，我们一定要仔细研读注释。

三、书面表达训练
经过一定的鉴赏训练之后，学生对于一首诗歌，往往会有自己的独到见解和感悟。

但是，一旦述诸语言，思维往往大打折扣，阅卷教师喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。

因此，书面表达的训练不能忽视。

卷面保持清爽，要构思后再落笔，避免涂涂抹抹。

卷面整洁了，阅卷教师自然心情愉快，考生就会得到一个较好的印象分。

表述严密，指在行文中语言通畅，逻辑合理。

条理清晰，是结构方面的要求。

一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式。

以上是我对诗歌鉴赏粗略的谈论。

我相信，同学们只要掌握一定的规律，就一定能打开诗歌鉴赏的大门，不管是现代诗歌还是古典诗歌，无论是平时阅读还是考试，一定能取得理想的成绩。