走进美术鉴赏教学设计
高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例
高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例
一、教学背景分析
美术作为一门艺术类学科，在高中阶段的教学中扮演着重要的角色。而美术鉴赏作为美术教学中的一个重要组成部分，旨在培养和提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，使其能够辨别艺术作品的特点和价值，并能够进行个性化的审美情感表达。而单元化教学是一种新颖的教学模式，其通过将课程内容分解为具体的教学单元，以便帮助学生更好地掌握知识和能力。
本文主要以《抒情与写意——文人画》一课为例，初探高中美术鉴赏单元化教学设计，以期能够更好地提升学生的学习效果。
二、教学目标设定
1.知识目标：
-了解文人画的历史渊源和特点；
-了解文人画的意境与审美情趣；
-掌握文人画的表现技法和艺术特点。
2.能力目标：
-提高学生的艺术鉴赏能力，培养其欣赏和分析文人画作品的能力；
-提升学生的审美情感，培养其对文人画作品情感表达和个性化理
解的能力；
-培养学生的创造性思维和表现能力，使其能够运用所学知识进行
艺术表现和创作。
3.情感目标：
-通过欣赏文人画作品，培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感；
-培养学生对艺术的热爱和追求，激发其对美的向往和创造欲望。
三、教学内容设计
1.教学内容梳理：
-文人画的历史渊源和发展；
-文人画的表现技法和艺术特点；
-代表性文人画作品的欣赏和分析。
2.教学方法和手段：
-演讲、讲解：通过教师的讲解，让学生了解文人画的历史渊源和特点；
-视听教学：通过多媒体教学手段，展示代表性文人画作品的欣赏和分析；
-互动讨论：开展课堂讨论，引导学生积极参与，分享自己对文人画作品的理解和感悟；
【教案】我们怎么样鉴赏美术作品+教案高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
个人课时教学设计
学科美术授课年级高一
课时教学设计（其他课时同）
教科书版本及
章节
湘美版新教材第一单元美术与眼睛课题我们怎样鉴赏美术作品
课型新授课 章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□
1.教学内容分析
了解美术鉴赏的基本思路，培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识；突破思维定式与人云亦云的鉴赏态度，学会以一种开放与综合的眼光来鉴赏美术作品；能够比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合运用几种方法，对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验，从而提高美术鉴赏能力。
2.学习者分析
大多数学生比较爱好学习美术对教材知识的学习有浓厚兴趣
3.学习目标确定
（1）使学生了解美术鉴赏的基本思路，培养从多层面与多角度观看和鉴赏美术作品的意识。
（2）引导学生比较熟练地运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、社会学式鉴赏方法或综合几种方法，对作品的情感特征、形式特征、社会特征与文化特征进行具体分析与综合体验，提高美术鉴赏能力。
4.学习重点难点
重点：
改变学生过于简单化地欣赏美术作品的方式，使其理解并掌握美术鉴赏的四种方法，进而能够多角度、全方位地鉴赏美术作品。
难点：
引导学生学会自主针对不同形式的美术作品选择恰当的鉴赏方法，能够自主确定科学的鉴赏角度与内容，并能够创作一幅简易装饰画。
5.学习评价设计
核心素养目标分值
图像识读能够运用科学、合理的鉴赏方法对美术作品进行鉴赏并够将
鉴赏感受整理成简易装饰画。
30
美术表现理解艺术家的创作思维，能够像艺术家一样思考。10
素养与情操——美术鉴赏的意义 教学设计
《素养与情操——美术鉴赏的意义》课程教学设计
授课老师罗老师授课对象高一（9）班课题名称素养与情操——美术鉴赏的意义课时一课时（40min）
教材版本/ 学习模块选自人美版普通高中教科书美术必修美术鉴赏第一单元观看之道——美术鉴赏的基础主题一
教学目标知识与技能
1、认识并了解美术鉴赏的基本概念，探究美术鉴赏和人们日常生活的关
系；
过程与方法
1、识度不同表现语言的美术作品，探讨美术家与作品的关系，美术作品
与时代的关系，美术作品自身的艺术美的表达；
情感态度价
值观
1、能够在鉴赏作品时有情感体验和理性分析；
2、提高审美素养和高尚情操，逐步增强民族文化自信。
教学重难点重点1、美术鉴赏是提升审美素养和高尚情操的重要途径。
难点1、如何感受到艺术家在作品中倾注的情感以及不同的表现语言。
教学方法比较观察法、自主探究法、讨论法
教学过程教师活动学生活动设计意图
新课导入
汉字博大精深，课堂引入思考：鉴赏是指什
么？鉴赏=欣赏？引出美术鉴赏的概念，从而进入
课题：美术鉴赏的意义。
（教师展示PPT，板书：美术鉴赏的意义）
学生联系文学素养进
行回答。
引出课题。
新课讲授
一、分析讨论：美术鉴赏主要的三大功能
1、教师提问：这两幅画有何不同？
（教师鼓励、引导学生自主分享、探究）
教师总结：美术鉴赏具有认识功能。
2、教师提问：看到这两幅画你的感受是什么？
学生对比观察、讨论并
回答。
学生大胆的分享自己
对作品的看法。
鼓励学生自
主学习，营
造良好的课
堂学习氛
围。
提高学生的
自我表达能
教师总结：美术鉴赏具有教育功能。
3、教师提问：以上作品的共同点是什么？
美术大学生艺术鉴赏课教案
教案名称：美术大学生艺术鉴赏课
课时：2课时
年级：大一
教学目标：
1. 了解美术作品的基本元素，包括线条、色彩、材质、空间。
2. 掌握美术鉴赏的基本方法，能够对美术作品进行分析探究。
3. 培养学生的文化理解能力，提高他们的美术学科核心素养。
教学内容：
1. 美术作品的元素组成
2. 美术鉴赏的基本方法
3. 美术作品的文化理解
教学过程：
第一课时：
一、导入（5分钟）
教师展示一组美术作品，让学生说说自己的感受。引导学生思考为什么这些作品能给观者不同的感受。
二、探究发现（15分钟）
1. 教师引导学生分析美术作品的形式要素，包括线条、色彩、材质、空间。
2. 教师引导学生分析美术作品的内容要素，包括题材、主题、情境。
三、美术鉴赏的基本方法（20分钟）
1. 教师讲解美术鉴赏的基本方法，包括直观欣赏、比较分析、历史文化解读。
2. 学生分组讨论，选取一幅美术作品，运用基本方法进行鉴赏。
四、课堂小结（5分钟）
教师总结本节课的学习内容，强调美术作品的元素组成和鉴赏方法。
第二课时：
一、复习导入（5分钟）
教师提问学生，复习上节课学习的内容，检查学生的掌握情况。
二、美术作品的文化理解（20分钟）
1. 教师讲解美术作品与文化背景的关系，引导学生理解不同地域、不同时代的美术作品特点。
2. 学生分组讨论，选取一幅美术作品，分析其文化内涵。
三、课堂实践（20分钟）
1. 教师布置课后作业，要求学生选取一幅美术作品，运用所学知识进行鉴赏。
2. 学生进行课堂实践，完成作业。
四、课堂小结（5分钟）
教师总结本节课的学习内容，强调美术作品的文化理解的重要性。
人美版高中《美术鉴赏》全册教材 教学设计(试讲)
第2课美术作品的艺术语言
教学目标：
1、知识与技能：通过本课的学习认识理解美术作品的语言，区分三大美术类型。
2、方法与过程：通过赏析、讨论、演示等方法，利用多媒体教学手段展现教学内容，让学生去认识理解美术作品的语言。
3、情感态度与价值观：理解艺术家所要表达的思想与情感，使学生能够用美术的语言表达自己对事物的理解和情感。
教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。
教学重点：美术语言整体和构成之间的辩证关系，几种基本美术语言的特征及其运用。
教学方法：提问法、讨论法、比较法。
教学准备：多媒体课件等。
课型：欣赏课。
课时安排：1课时。
教学过程：
各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《美术作品的艺术语言》，下面我开始进行今天的讲课。
一、导入揭题
同学们，上节课我们学习了《美术鉴赏及其意义》，这一课告诉我们学习美术鉴赏就是要给大家一双发现美的眼睛，那么今天我们就用这双眼睛来辨别一下美术家是如何进行绘画的。
同学们，首先我们先来看一段视频，通过观看视频，思考：聋哑人的“语言”是如何进行表达的呢？（动作、肢体）
同学们，聋哑人是通过用肢体语言来表达的，肢体是属于一种动态的艺术语言。艺术的门类有很多种，它们所传达的信息、符号，使用的语言也各不同，比如音乐，它是通过节奏、旋律、和声、速度等来传达它所要表达的情感；舞蹈是通过音乐、服装还有视频中所提到的肢体语言来表达的，那么静态的艺术语言又是什么呢？这就是我们这一节课首先要共同来学习的——美术作品的艺术语言（板书：美术作品的艺术语言）
感知与判断——美术鉴赏的过程与方法 教学设计
主题二
感知与判断——美术鉴赏的过程与方法
教学目标：
了解美术鉴赏的基本过程和常见方法，能综合运用多种鉴赏方法赏析美术作品，形成价值判断，获得对美术作品的深刻认知。通过示范讲解，小组探究、任务训练等方式，提升学生的审美认识，提高鉴赏水平。在不同作品分析中
感知艺术的形式原理及魅力，并生成广泛的文化认同感。实现艺术素养的培
养和升华。强化鉴赏意识。
基本思路
从鉴赏的一般过程四步法来入手，再结合鉴赏常见的方法品鉴式批评、形式主义批评，社会学批评来展开学习。最后提出问题，为什么要多看原作，引导学生到现实生活中去观察欣赏美术作品，提高审美素养和能力。
重点
了解鉴赏美术作品的基本过程，初步掌握鉴赏常见的方法，对具体作品能运用所学进行分析和运用。
难点
“四步法”鉴赏过程各个阶段的认识，综合运用多种鉴赏方法进行鉴赏。
教材分析
本课由三个议题组成:第一个议题是鉴赏美术作品的一般过程是什么?第二个议题:鉴赏的常见方法有哪些?有品鉴式批评、形式主义批评、社会学式批评。第三个议题:为什么要多看原作。
学情分析
学生没有任何系统的关于美术作品鉴赏的方法学习与训练的过程，对于美术作品的鉴赏仅停留在欣赏的表层。
板书设计
一单元主题二
美术鉴赏基础
第一个议题是鉴赏美术作品的一般过程是什么?
第二个议题:鉴赏的常见方法有哪些?有品鉴式批评、形式主义批评、社会学式批评。
第三个议题:为什么要多看原作。
教学过程
《美术鉴赏》教案优秀4篇
《美术鉴赏》教案优秀4篇
（经典版）
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序言
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《美术鉴赏》课程思政课堂教学设计
《美术鉴赏》课程思政课堂教学设计
一、教学目标
知识目标
使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术的表现形式。
能力目标
使学生了解我国民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系，逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
情感目标
通过学习，使学生逐步提高传承民间美术的意识，培养学生对祖国传统美术的传承意识与创新精神。
二、课程思政
（一）融入知识点
明确民间美术的概念，了解民间美术的表现形式及其特点
（二）融入方式
案例融入法、实践法、探究法。
（三）思政元素
中华传统文化、判断能力、传承意识、积极性、创新精神、民族传统文化、审美情趣、鉴别能力、学习兴趣、继承祖国传统文化
三、教学引入
中华优秀传统文化是总书记十八大以来治国理念的重要来源。多次强调中华传统文化的重要意义，赋予其新的时代内涵。这不仅反映了中央对文化
建设的高度重视，更彰显了其助推民族复兴的坚定决心。中国梦的实现离不开优秀传统文化民间艺术便是其中之一。学生领会新课意图，愉快接受。四、教学展开
鉴赏分析
PPT展示：民间美术是广大农村劳动人民，在生产之余根据他们的生活和审美需要创造出的丰富多彩的民间艺术，并在他们自己当中应用和广泛流传。
民间美术是生产者的艺术（鲁迅）
民间美术的界定，在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的；在现代是相对职业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳动者的美术。结合图片具体分析民间美术的主要艺术特点：
实用简洁、因材施艺。质朴率真、随意大方。热烈夸张、象征寓意，富有强烈的喜庆色彩。
教师：提问民间美术的起源，民间美术有哪些种类？
人教版高中美术鉴赏《鉴赏基础》单元教学设计及反思
人教版高中美术鉴赏《鉴赏基础》单元教学设计及反思
一、教学目标
1. 让学生了解美术鉴赏的基本概念和原理，掌握美术作品鉴赏的方法和技巧。
2. 通过实例分析，让学生深入理解美术作品的创作背景、艺术特色和审美价值。
3. 培养学生的审美能力和美术素养，增强学生对美术的兴趣和热爱。
4. 帮助学生掌握美术鉴赏的基础知识和技能，为今后的学习和职业生涯奠定基础。
二、教学内容
1. 美术鉴赏的基本概念和原理。
2. 美术作品的形式语言和艺术特色。
3. 不同类型美术作品的审美价值和文化背景。
4. 美术鉴赏的方法和技巧。
三、教学重点与难点
1. 重点：掌握美术鉴赏的基本概念和原理，了解不同类型美术作品的审美价值和文化背景。
2. 难点：掌握美术鉴赏的方法和技巧，能够对美术作品进行深入分析和评价。
四、教学方法与手段
1. 教学方法：采用讲解、演示、案例分析、小组讨论等多种方法相结合，让学生更好地理解和掌握知识。
2. 教学手段：运用多媒体课件、网络资源等现代化教学手段，提高教学效果和
质量。
五、教学过程设计
1. 导入新课：通过展示一些经典美术作品，引导学生进入美术鉴赏的学习情境。
2. 讲解新课：讲解美术鉴赏的基本概念和原理，不同类型美术作品的审美价值和文化背景，以及美术鉴赏的方法和技巧。
3. 案例分析：通过分析一些经典美术作品的创作背景、艺术特色和审美价值，让学生深入理解所学知识。
4. 小组讨论：让学生分组讨论，分享彼此对某件美术作品的看法和感受，培养学生的合作精神和沟通能力。
5. 课堂小结：总结本节课所学知识，让学生明确自己的学习成果和不足之处。
高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计
一、教材简析
第二课《学习鉴赏美术作品》。从本课开始，具体了解鉴赏美术作品的几种方法及其相关问题。本课内容主要向学生介绍了三个鉴赏美术作品的角度，由学生较容易理解的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过相关作品及作者的学习，使学生对鉴赏美术作品有更深入、更具体的认识。
二、学情分析
授课班级为高二年级学生，高二学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着关重要的作用。
三、教学目标
通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点，在实践层面上初步了解进行美术鉴赏活动的方法。
四、重点，难点
1.使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点
2.学习比较的方法。“比较”不是目的，要运用比较方法使中西、古今艺术作品显示出特点，从而深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
五、课型：
鉴赏课
六、课时计划：
1课时
七、教学方法：
讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、
（设计意图：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动
美术课鉴赏教案6篇
美术课鉴赏教案6篇
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序言
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我们怎样鉴赏美术作品教学设计
我们怎样鉴赏美术作品教学设计教学目标：
1.技能目标：掌握美术作品鉴赏的基本方法，包括形式鉴赏（构图、线条、色彩、空间等）、内容鉴赏（主题、情节、象征意义等）和综合鉴赏（结合历史背景、艺术家生平、时代特点等）。
2.情感目标：培养学生的艺术情感，让他们体验到欣赏美术作品的乐趣，学会通过色彩表达个人情感，并敢于自由地创作和表达。
3.认知目标：了解和比较中西方绘画在表现技法、风格和文化内涵上的差异，认识美术作品的社会功能和价值。
教学流程设计：
环节一：导入新课
-实施方法：通过多媒体展示古今中外的经典美术作品，引导学生观察和初步感受作品的魅力，引发他们对美术鉴赏的兴趣和求知欲。
环节二：初步感知与形式鉴赏
-实施方法：
-分析具体作品的点、线、面、色彩、形状等基本视觉元素及其组合关系。
-对比不同作品的构图方式，如焦点透视、散点透视、平面化处理等。
-引导学生关注作品中的节奏、平衡、对比等美学原则。
环节三：深入解读与综合鉴赏
-实施方法：
-讲解作品背后的历史时期、社会背景，联系作者的生活经历和艺术主张。
-组织讨论，让学生尝试从多维度解读作品的深层含义。
-利用案例分析，对比鉴赏中西方美术作品的不同特色和表现手法。
环节四：实践操作与创新表达
-实施方法：
-设计实践活动，例如模仿名作的构图或色彩，创设装饰图案，或创作一件反映个人情感的装饰画。
-鼓励学生分享自己的作品并互相评价，提升审美交流能力。
环节五：课后拓展与反思
-实施方法：
-安排课外参观美术馆、线上浏览艺术资源，或撰写美术鉴赏报告。
-回顾课堂内容，引导学生反思自己在鉴赏过程中获得的新知和感悟。
美术鉴赏教学设计引导学生欣赏和分析艺术作品
参与公益艺术项目 参与社区艺术活动
美术鉴赏教学设计经验 分享
在美术鉴赏教学中，教师应 注重提升专业知识水平与教 学技巧，以更好地引导学生。 学生则应积极参与艺术活动， 发挥自身创造力。社会应支 持美术鉴赏教育的发展，为 学生提供更多艺术交流与学 习机会。
美术鉴赏教学设计经验分享
教师应不断丰富专 业知识和教学技能
应对挑战的建议
01 定期更新教学内容与资源
保持教学内容的时效性
02 引入互动科技提升教学效果
增强学生学习的趣味性
03 注重学生个性差异
实施差异化教育，满足不同学生的需求
教学设计改进方向
强化跨学科整合
拓展美术鉴赏教学 领域
提升学生的综合 素养
促进跨文化交流， 拓展视野
推动学生参与艺术 社群建设
培养学生的团队 合作意识
●03
第3章 东方传统绘画作品 分析
中国古代山水画欣赏
01 王维的《鸟瞰洛阳城》
中国古代山水画
02 李唐的《秋江煙柳图》
中国古代山水画
03 文徵明的《半江瑟瑟半江红》
中国古代山水画
日本浮世绘作品选介
歌川国芳的《红唇 白歌舞伎》
葛饰北斋的《夏景 晴嵐》
浮世绘作品
浮世绘作品
歌川広重的《凹版 印刷》
东方传统绘画作品特点对比
1
中国古代山水画
大学美术鉴赏课程教案
教案名称：大学美术鉴赏课程
年级：大一
学科：美术鉴赏
课时：32周
教学目标：
1. 提高学生对美术的基本认识和理解，使学生掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和审美情趣，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
3. 拓宽学生的文化视野，增强学生的人文素养。
4. 培养学生的人文关怀，提高学生的人文素质。
教学内容：
1. 美术的基本概念和分类
2. 美术的历史发展脉络
3. 美术作品的鉴赏方法
4. 不同门类美术作品的鉴赏
5. 当代美术的发展趋势
教学过程：
第一阶段：美术的基本概念和分类（4周）
1. 美术的定义和特点
2. 美术的分类：绘画、雕塑、建筑、设计、摄影等
3. 美术与其他艺术门类的联系和区别
第二阶段：美术的历史发展脉络（8周）
1. 古代美术：古埃及、古希腊、古罗马、中国古代表现主义等
2. 中世纪美术：基督教艺术、伊斯兰教艺术、中国唐代绘画等
3. 文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴等
4. 近现代美术：巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派、现代派、后现代派等
第三阶段：美术作品的鉴赏方法（4周）
1. 形式鉴赏：线条、色彩、构图、空间等
2. 内容鉴赏：主题、情感、寓意、风格等
3. 审美鉴赏：审美标准、审美感受、审美体验等
第四阶段：不同门类美术作品的鉴赏（8周）
1. 绘画：油画、水彩画、素描、版画等
2. 雕塑：古典雕塑、现代雕塑、装置艺术等
3. 建筑：古代建筑、现代建筑、建筑设计等
4. 设计：平面设计、产品设计、服装设计等
5. 摄影：纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等
第五阶段：当代美术的发展趋势（8周）
高一【美术(人教版)】如何鉴赏美术作品教学设计
2.我们如何进行鉴赏活动？
问题情境，我们观察这些作品会产生不同的感受，具体的不同在哪儿？
一、形式：
1.线条：
线条在美术表现中有哪些作用？
线条的变化会给人哪些不同感受？
《八十七神仙卷》和《戴草帽的自画像》中的线条给你的感受是什么？
2.色彩：
色彩搭配的特点有哪些？
色彩与画面内容的关系？
观察作品中色彩运用的规律，讨论相关问题。
探究与发现：
看看室外景物，发现并描述色彩变化。（延时摄影晚霞）3.材质：
材质对于美术作品产生怎样的作用？
绘画如何表现材质？
雕塑如何用材质来传达艺术感受？
4.空间：
空间在雕塑中是如何表现的？
西方的线性透视法如何表现空间？
中国传统山水画中的“三元法”如何表现空间？
结语：通过对以上线条、色彩、材质、空间等形式元素进行分析的鉴赏方法，有助于理解作品的审美特征、时代风貌和地域差异。
二、内容：
1.题材：
美术作品一般包括哪些题材？
2.主题：
主题对美术作品的意义是什么？
如何探究作品的主题？
探究与发现：
分析王式廓《血衣》中的人物布局与形象刻画，并解读该画的主题表达。
3.情境：
理解艺术家创作的情境，对美术鉴赏有何意义。
结语：通过对以上问题的探究，领会作品的取材范围，作品的中心思想作品的创作情境，对美术鉴赏的意义。
美术鉴赏的意义教学设计
美术鉴赏的意义教学设计
一、教学目标
1.了解美术鉴赏的基本概念和意义；
2.培养学生对美术的感知能力；
3.提高学生的审美素质和创造力。
二、教学内容
1.美术鉴赏的定义和意义；
2.绘画、雕塑、建筑、摄影等多种艺术形式的鉴赏方法；
3.古代与现代的美术作品的鉴赏。
三、教学方法
1.讲授法：介绍美术鉴赏的历史和基本概念。带领学生观看美术作品并进行简要的评价；
2.实地观摩法：组织学生到各类美术馆和画廊进行实地观摩，了解不同类型的绘画、雕塑和建筑；
3.教材自学法：分配相应教材，要求学生阅读了解并自行进行鉴赏。
四、教学重难点
1.美术鉴赏的含义和意义；
2.各类艺术形式的鉴赏方法与技巧；
3.如何用专业的语言和词汇进行艺术作品的评价。
五、教学评估
1.学生能否了解美术鉴赏的定义和意义；
2.学生能否用专业术语进行艺术作品的评价；
3.利用影视资料和图片，让学生能够较好地认识并分析艺术作品。
六、教学内容
1.课程一：美术鉴赏的含义和意义；
2.课程二：雕塑、绘画和建筑艺术作品的鉴赏；
3.课程三：摄影艺术的鉴赏；
4.课程四：历史名画欣赏与评价。
七、教学建议
1.教师要利用多种方法进行教学，如板书、图纸、图片、影像、场地实景等；
2.学生要认真完成学习任务并积极参与，积极发言，勇于表达自己的审美观点；
3.建议教师有选择地引入跨学科知识和文化背景，丰富教学内容和方法。
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走进美术鉴赏
一、教材内容分析：
在美术鉴赏活动中掌握一些美术鉴赏知识和方法是非常必要的。本课作为课程开篇，对学生接触后面丰富的中外美术作品奠定了基础，具有一定的指导意义。
二、教学目标
1、了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏应具备的基础知识及美术鉴赏的意义，掌握美术鉴赏的基本方法。
2、通过对作品图片进行对比、欣赏、点评，学习掌握美术鉴赏的过程与方法。
3、培养学生对美术鉴赏的兴趣，引导学生形成良好的鉴赏习惯。
三、教学重难点
1.、教学重点：了解美术鉴赏的基本方法，掌握美术鉴赏的四个基本环节，并懂得将之运用于具体的美术鉴赏活动中。
2、教学难点：如何将所学知识运用到美术鉴赏活动中，养成用美术术语来评价美术作品的习惯。
四、课时：一课时
五、课型：欣赏课
六：教学准备：多媒体课件、图片资源
七、教学过程：
（一）导入新课（欣赏与鉴赏的区别与联系）
师：我们将要学习什么是美术鉴赏。同学们你们觉得什么是美术鉴赏（学生回答），引出“鉴赏”和“欣赏”两个关键词。
提问：鉴赏=欣赏（引导学生思考回答）
讲解：假设有两个人评价同一幅作品
甲：这幅作品我不懂得欣赏
乙：这幅作品我鉴赏不了
这两句话和这两个人的身份有什么本质区别
（甲是外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调“欣”字，指身心愉悦的看，可以走马观花似的。“鉴赏”强调“鉴”字，可以肯定赞赏，也可以批判否定）所以，我们说鉴赏不等于欣赏，但是鉴赏包括欣赏。
教师给出图片元代壁画《朝元图》和意大利波提切利的《春》。让同学们自主发言，从图片中看到了什么，能读到那些讯息。（学生回答）
师：《朝元图》是绘制于山西芮城永乐宫三清殿的壁画。永乐宫是元代初年为传说中的道教祖师吕洞宾建造的一座道教宫观。永乐宫内共存四座大殿，每个上面都有丰富的壁画，内容各不相同。其中，三清宫为主殿。“三清”即道教中的最高尊神，玉清、上清、太清，分别是指道教中元始天尊、太上道君和太上
老君。（类似纯阳殿是以吕洞宾号纯阳子命名，描写吕洞宾出生成长成仙感化等52壁画）三清殿所描绘的是众神去朝拜道教的最高主宰元始天尊的画面。共画天神289身，有帝王、文臣、妃嫔、玉女等突出表现其各自不同的性别、年龄、表情及内心世界的瞬间思想变化，体现作者深厚的生活基础和卓越的人物画水平。
《春》是意大利15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。佛罗伦萨画派是文艺复兴时期形成的画派。文艺复兴主张以人为中心，而不是以神为中心，强调人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现世的幸福，倡导个性的解放。他的作品中有相当多的作品采用古希腊和罗马的神话题材，把神人化。《春》是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间画维纳斯，维纳斯的左边画三位优美女神，他们在森林边沐浴阳光，携手起舞。右边一位象征“华美”中间一位象征“贞淑”左边一位象征“欢悦”，他们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条流畅，富有节奏感，充分表现了人物的形体美。画右边，自左至右分别是花神、春神和风神，象征“春回大地，万木争荣”。画面中唯一的男子—墨丘利，这位众神的使者在用他的神杖驱散冬天的阴云，报春的象征。此外，维纳斯的头上还飞着被蒙住眼睛的爱神丘比特，准备把金箭朝左边的人射去，谁要是中了它的箭，便产生如痴似狂的爱情，这一切都是作者对美好生活的向往和写照。
可见，要对作品进行鉴赏就必须了解其历史地位、思想内容、艺术手法、艺术成就等，并充分调动自己的思想情感和生活经验去感受理解分析作品。（二）美术鉴赏的含义
所以，什么是美术鉴赏呢即通过对艺术作品的思想内容、艺术技巧等，进行认真的感受、分析研究和鉴别之后，对作品作出或肯定赞赏或批判否定的判断其鉴赏依据有作者、生活年代、作品题材、表达内容、历史地位等。
那么下面给出大家两幅作品，一幅是明代徐渭的《墨葡萄图》，一幅是宋代赵佶的《柳鸦芦雁图》，大家根据刚才所说的几大鉴赏依据，一起讨论鉴赏，找同学回答。
《墨葡萄图》以狂放泼辣的行笔和酣畅淋漓的水墨，画出枝叶低垂掩映着的串串葡萄，画上方又以奇崛的行草题诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。表现画家落魄、激愤。
《柳鸦芦雁图》则淡雅明丽、作画精致，临湖坡面上芦竹数杆，三只雁子傍水而饮，或是一株枝条低垂的古柳树，几只乌鸦栖息其间，悠然自得。整幅画面娴静安逸，带有一丝柔媚之气。
两幅作品都是中国花鸟画，但风格相差却特别大，为什么呢我们就需要根据人物所处的历史背景进行分析。
赵佶，宋徽宗，历史上有名的亡国之君。政治上无所作为，但在书画方面却颇有才华。生活在宫苑之中，从小养尊处优，因此其绘画中无法超越其贵族精神生活的圈子。
而《墨葡萄图》作者徐渭是一介布衣，也就是平民，他非常有才华，自幼博览群书，弹琴、骑射、击剑、学佛、戏剧样样精通。但是乡试却屡应不中，37岁时幸得浙闽军务总督胡宗宪赏识，招为幕僚。后来，胡宗宪因涉查严嵩案被查办入狱。徐渭怕被连坐，于是自己作墓志一篇计划自杀。用锤头击头，用锥刺两耳，用锤子击打下身，都没死成。最后精神失常，误杀自己的妻子，被捕入狱七年，出狱时已经53岁。《墨葡萄图》就是此时所作，一种饱经忧患、抱负难酬的
无可奈何的愤恨和抗争，尽情抒泄于笔墨之下。他的绘画更多的是表现主观情怀，把中国写意花鸟画推向了能够抒发内心情感的高境界。
可见，一个人的生活处境、生平经历对他的作品影响是多么大啊！
（三）美术鉴赏的基础
1、美术语言
要进行美术鉴赏，首先要了解美术语言。什么是美术语言呢（看ppt回答），美术语言包括美术作品的各种造型元素、艺术媒材和风格手法。
造型元素即美术作品最基本的组成元素---点、线条、形状、形体、明暗、色彩、肌理、空间等。
艺术媒介也就是所用材料---土、石、纸、笔、颜料等等很多。
风格手法就有豪放的、细腻的、唯美的、写真的、抽象的、具象的等等。
其中美术的造型元素是美术语言最基础的组成元素，凭借这些元素，艺术家便能创作出各式各样的艺术品。（9-15页各元素分析）
P16 各元素在绘画中的表现《结构之八》、《梦》
P17 学生讨论各个画所表现的主要元素
《列女仁智图》顾恺之其线条被后人评价为“春蚕吐丝”，如行云流水。用连绵婉转、稠密流畅的线条表现人物的动态和神韵，线条本身就具有极高的审美价值。
《华西里.伯拉仁内教堂》是一座有纪念碑性质的着名俄罗斯风格建筑。红砖砌造，各细部镶以白色的石头。中央主塔用俄罗斯民间建筑特有的帐篷顶，各大小高低错落的葱头拱顶用强烈的色彩装饰，表现出欢快和饱满的气氛。它凝结着俄罗斯人民由于结束了几个世纪来遭受外族统治的奴役生活而产生的无比欢乐和激动的情感。
《地中海》作者通过丰满的女裸体象征地中海丰腴的土地和悠久的文明。作品注重大的体面关系，减弱形体的细微起伏，其简括洗练的头发增强了作品的体量感，给人以含蓄、浑厚、健壮、朴实的美感。
（1）美术造型元素的组织原理与法则
对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等。
,《北京故宫太宫广场》对称与均衡中国古建筑以对称、稳定、博大、壮观取胜。从中轴线上逐次展开，纵横交替，主体建筑与次要建筑同中有异，统一而富于变化。
《八十七神仙卷》人物组合高低疏密，错落有致，富于韵律和节奏感，寓变化于统一之中。
希腊雅典卫城的《帕特农神庙》，长宽高比例尺度一直被作为古典建筑的典范。后人测量，高和宽的比例为19比31，,接近于希腊人喜欢的黄金比例。这一黄金比例不管是在绘画构图上，还是用在人体学上都是非常和谐的。
把人体进行分割，从肚脐以下的部分和人的整体身高比为0.618是最完美的身材比例。
波普艺术-pop art 流行的、廉价的、短暂的、年轻的、浮华的、性感的。《玛丽莲梦露》一画中头像作为基本元素一排排重复排列，色彩简单、整体单调的一个个女明星头像，反映出现代商业社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。（浮躁）不是画的是印刷品。
《掷铁饼者》希腊着名雕刻家米隆的作品。选取掷铁饼过程中即将使出爆发力前的一个最关键的瞬间动作来造型。倒三角形的构图增强了作品运动的感觉。