青铜艺术--宗教寓意的文化美

富有宗教寓意的文化之美

很多历史学家都将商代的青铜器作为窥探商代社会生活的一个“媒介”，这实际上与商代青铜器具有的文化感密切相关，在对商代青铜器进行分析后也能发现，商代青铜器具有着富有寓意的宗教文化美。

结合商代青铜器的功能来看，商代青铜器本身较为稀有的特质使得其被统治阶级看做一种“吉祥植物”，在祭祀中被广泛使用也印证了商代青铜器具备的这一特质。而文化传统视角下对商代青铜器富有的宗教文化美进行分析则可以看出，商代青铜器上的各种纹饰与图案不仅可以对当时社会的生产力发展水平进行较好反应，更加能够将商代统治者的审美偏好，商代社会的审美偏好等进行如实反映，早期华夏文明在宗教文化发展上的进程等更加可以借助历史学的青铜器纹饰或图案分析而略知一二，青铜器的这种考古价值更加将其富有寓意的文化美充分体现了出来。

殷代的青铜艺术在纹饰及外形的饕餮上确实是狰狞恐怖的，这种形象正是奴隶制由形成到发展的独特标志。那-张张怒目狰狞、龇牙咧嘴的面孔，象征着神的威严、鬼的狞厉，归根结底是统治阶级统治权力的需要。是“自彼氐羌,奠敢不来享，莫敢不来王”（《诗经.商颂.殷武》）的王权体制在青铜艺术上的体现。然而从今天看来，这些狰狞神秘的形象确实是美的，因为其中积淀了一种特定的力量，体现了“有虔秉铖、如火烈烈”（《诗经.商颂》）的血与火的斗争现实。因此暴力与强制成了一种值得骄傲甚至引以自豪的事情，青铜器上的饕餮纹饰及“吃人”形象正是被殷人作为一种激昂豪迈的崇高饕餮是天地的媒介、人神相通的使者，象征着权力。甚至可以说就是他们崇拜的鬼神。青铜艺术的狞厉之美便主要来自铸刻其上的动物纹饰,特别是那长睛大耳、大口獠牙的被称作饕餮纹的兽面纹。《左传》记载：“铸鼎象物，百物而为之备，使民知神好。”这说明青铜纹样的狞厉之美的社会意义大于审美意义。宗教意义非常强烈，让我们不得不承认饕餮纹在商周时的神圣地位。

殷商青铜器形制多样,纹饰繁缛神秘,线条层层叠叠,将动物形象刻画得抽象而又灵动,精细入微的几何纹和深浅凸凹的浮雕,构成各式各样的图案。器物整体布局严谨,气韵庄重,显示出夸张而神秘的风格。当你面对这些历史久远的青铜器,一种粗犷厚重的艺术气息扑面而来,使人深深感受到殷民特有的宗教情感和审美观念。

商人宗教思想在青铜器器形发展和纹饰改变的影响。最突出的纹饰就是饕餮纹。饕餮纹是由各种动物拼凑而形成的集合体。这个表达了商人祖先崇拜和自然崇拜的观念。对于饕餮纹的解释多是善有善报，恶有恶报的思想，由此观念来规矩人们的行为。商代晚期青铜器纹饰复杂，甚至在视线看不到的底部也有纹饰，有的器物上有几种动物纹，比早期的更为丰富多样。也展示出古代中国文化的光辉。商代青铜器的纹饰，器形中都蕴藏着商文化神秘的色彩，也体现出商代人对神灵，自然的感受以及自我认知。由青铜器我们可以看到那一年代的宗教礼制，由青铜器我们可以感受那一年代的人文信仰，由青铜器我们可以追根溯源那一年代的中国历史。青铜器是文化物质的载体，带领我们解开那些年的秘密。

商周青铜器主要是作为宗教祭祀活动中的祭器。因为在商周两代，宗教活动特别盛行，一为占卜，二为祭祀。特别是在商代的时候宗教活动尤为多。商朝时对卜辞的迷信,已发展到了极至。并且中央分设管理政务的卿事寮和主持祭祀的太史寮二大机构。古代记载原有“商人尚鬼”的话，证以卜辞而知其确切。在商人看来，神鬼的世界是和有形的世界同样地实在，而且这两个世界关系极密切。鬼神充斥于他们的四周，他们自身及其环境的一切变动，操纵着他们的一切利害吉凶祸福，需要他们不断的馈飨和贿赂。在日常生活中每遇有可容犹豫的事情或不能解答的疑问，照例要昕命于龟壳和牛骨。《左传》中有记载日:“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之各，使民知神奸、故民入川泽山林，不逢不若,、魑魅魍魉、莫能逢之，用能协于上下，以承天体。说明青铜器的造型和装饰作为一种特殊的符号，要传达出“协上下、承天体”的时代精神。

饕餮纹的显著特征是结构严谨，大量采用水平线与垂直线和水平与垂直的分割，展现出威严的美、诡异的美、狞厉的美使人震撼，可以说所有的兽面纹基本上是按这一模式塑造的，只是动物形有所不同。这与青铜器多出现于礼仪祭祀等庄严肃穆的场台有关，西周末期，随着崇德思想的泛起，社会阶级状况的变化，只有天子可用可铸的大型青铜器随着礼崩乐坏，天子权威的丧失而失去了它至高无上的权威地位，主要用以祭祀的青铜艺术也渐渐失去光彩，尤其是饕餮纹饰失去其权威，多缩小而降低于附庯地位。春秋战国时代青铜器仍流行于社会活动的方方面面，但艺术风格已发生了根本变化，开始显露出轻灵活泼、奇巧多姿的新特点，这实际上就意味着青铜时代宣告结束。今天我们重新审视商周青铜纹饰的审美特征不难发现，在特定时代发生发展的产物极大地包容了当时人们对自然和宇宙的认识，以-种神鬼相加幽冥诡异的形态展现了对美的极端认识。

朴素的原始崇高美

商代青铜器同样具有朴素的原始崇高美，这也是商代青铜器在现代社会中依然能够被很多人喜爱和认可的原因，在当代艺术视角下对商代青铜器进行赏析虽然无法发现其丰富多彩的艺术设计价值，但商代青铜器本身具有的朴素美和原始美在现代艺术设计领域十分少见，现代的冶炼技术和工艺制造技术虽然十分发达，但却无法创造出商代青铜器那样富有朴素的原始崇高美艺术品。朴素的原始崇高美在商周和春秋时期的青铜器中都十分明显，一方面，当时的青铜器制造技艺并不高超，青铜器也是社会底层人民创造出来的，并供上层阶级使用的“物品”。另一方面，商代青铜器在外观，纹饰，图案以及功能等设计上并不多元，较为朴素的设计侧重也使得商代青铜器具备了一种朴素的原始崇高美，在历史的厚重感加持下，这种朴素的原始崇高美更是十分浓郁。

商代青铜器的美学分析可以从艺术角度，文化角度和历史角度进行，但无论从哪个角度都不能忽视商代青铜器本身的美学价值，也正是由于商代青铜器本身的图腾“属性”较为多样，商代青铜器的美学内涵也极为丰富。