从构成音乐的物质材料看音乐的审美本质
音乐美的本质
情反应，而形式则是这种感情反应的音响手段。二者 是相辅相成、互为条件的。没有音乐的内容就谈不上 用来体现这种内容的形式；没有音乐的形式，音乐内 “ 音乐的内容是通过乐音的运动展 容也就无从体现。 现出来的，其形式也具有一般运动的特点，这一点与 舞蹈、 文学、 戏剧、 电影有其相同之处， 但音响既不可 见， 又不可触， 无形无体， 只凭听觉来感受掌握, 音乐
!) #
声功能法则， 追求着一种协和的美， 而到了 )+ 世纪 )+ 年代以后人们已不再满足以往的协和之美，这是人的 主观审美意识不断发展的结果。因此，音乐美不仅存 在于客观的音响里，它也随人们审美艺术观的变化而 发展。 探讨音乐的美必须涉及到音乐的内容、内容与形 式的关系问题。音乐的内容与形式的关系问题特别复 杂。我们认为音乐同其他事物一样，其内容和形式是 不能随意加以混淆的。它们是既对立又统一的两个方 面。音乐的内容是体现在音乐中的人对特定事物的感
这个论点有着极大的片面性对于音乐而言没有作为感受音乐美的主体听众而只强调音乐美是不以人的意志为转移的客观性这似乎是难以理解的它同主体的精神发展同人的主观审美意识的发展审美习惯的变化等有着密切的联在古典浪漫时期创作遵循着调性与和声功能法则追求着一种协和的美而到了世纪年代以后人们已不再满足以往的协和之美这是人的主观审美意识不断发展的结果
)--" . 第 0 卷 /
新
余
高
专
学
报
・ ,’・
验这个过程，绝不只是一个单纯的感情过程，其中已 经包含着对理性因素的理解；而从情感体验到理解这 个过程也不仅仅是一个理性过程。汉斯立克认为欣赏 者在感受音乐时所产生的情感反应完全是非审美性 的， 是生理性的。他承认音乐欣赏中的感情活动， 但又 否定音乐原感情内容和理性把握。当他解释音乐的情 感影响力时，只用生理学的知识来为其辩护。音乐对
论音乐艺术的审美特征
论音乐艺术的审美特征音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，同时又是诉诸于听觉的时间艺术和想象艺术。
音乐具有的强烈艺术感染力，能够在人们内心深处产生共鸣，具有感化人心的力量。
音乐艺术在给人们提供精神生活享受的同时又在不断地提高人们的审美能力。
音乐艺术是一种特殊的艺术形式，与其他艺术形式相比，它既有艺术的共性审美特征，同时又有其自身个性的审美特征。
标签：音乐艺术审美特征想象性情感性时间性流动性从音乐艺术的产生发展过程中，我们可以看到其作为一种独特的艺术结构形态，是以声响在时间运动中的自由组合来表现人类主体的内在审美情感，素有艺术的王冠之称。
它的每一个音符都凝聚着审美主体对现实、人生的深刻体验。
它以特有的艺术魅力抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的性情，美化着人们的心灵，使人们对社会、对人生有一种新的感悟。
而音乐艺术与其他艺术形式的区别在于构成音乐艺术的物质材料是一种特殊的材料——声音。
正式由于这种特殊性，音乐艺术在具有了一般艺术的共性审美特征下，又具有了其自身个性的审美特征。
一、音乐艺术中的想象性审美特征想象是人的一种特殊的心理能力。
音乐艺术并不是以单纯模仿自然界音响为主要目的，而是通过对音乐有规律、有组织的排列，演奏出流畅的旋律，给予接受者无限的想象空间，呈现出一个充满自由想象的灵性世界。
音乐总能唤起听众在自己现实生活中的经历与这些具有情感的声音相联系，从而产生一系列生动的联系和想象，激起听众强烈的感情反应，产生共振。
同时，音乐的情感内涵又存在着多义性和不确定性。
音乐想象的来源应该是现实生活的体验，因此，音乐的联想和想象才能够在人的内心深处唤起具有一定情感的意象，来完成对音乐形象的塑造。
听众或欣赏者才可以运用听觉去感受这些特定的情感。
例如喜怒哀乐等。
当这些情感元素与欣赏者或是听众原有生活中的经历相关，重新再现音乐意象使欣赏主体与客体产生共鸣，所以这种感情便在欣赏者或是听众的心中得到进一步深化，于是主体便产生了感动。
音乐美学知识点归类总结
音乐美学知识点归类总结音乐美学是研究音乐的美的学科，是审美学的一部分。
它主要探讨音乐艺术的美学特征、美学规律和美学价值。
在音乐美学中, 既包括音乐的美学理论，也包括音乐的美学实践，它与音乐学、音乐心理学、音乐社会学等学科有一定的联系。
音乐美学知识点包括音乐的审美对象、音乐的美学特征、音乐的美学规律和美学价值等。
在音乐的美学研究中，我们可以从以下几个方面进行归类总结。
分类1：音乐的审美对象音乐的审美对象是指人们在审美过程中所面向的对象，包括音乐作品、音乐演出和音乐表演等。
音乐的审美对象不仅包括音响艺术、舞蹈音乐、戏剧性音乐等，还包括音乐的创作、演奏、指导、评价、审美态度等。
音乐的审美对象的研究，有助于我们了解音乐的美学特征和价值。
1.1 音乐作品音乐作品是音乐的审美对象之一，在音乐美学研究中，我们可以通过对音乐作品的分析，来了解音乐的构成要素、风格特征、表现形式和美学规律等。
音乐作品的审美对象包括乐谱、音乐符号、音乐形式、音乐结构等，同时音乐作品还包括作曲家的意图和创作理念。
通过对音乐作品的审美研究，我们可以了解音乐的创作过程和音乐的美学特征。
1.2 音乐演出音乐演出是音乐的审美对象之一，对于音乐演出的审美研究可以从演奏者、演奏技巧、演出场所、音响效果、观众反应等多个方面来考察。
音乐演出不仅包括音乐家的个人魅力和表现力，还包括音乐演出的情感传递、情感表达和情感共鸣等。
通过对音乐演出的审美研究，我们可以更好地理解音乐的表演艺术和音乐的审美特征。
1.3 音乐表演音乐表演是音乐的审美对象之一，它包括音乐表演者、音乐表演形式、音乐表演效果等。
音乐表演不仅包括表演者的歌唱和演奏技巧，还包括表演者的台风、表演手法、音乐表演情感等。
通过对音乐表演的审美研究，我们可以更好地理解音乐的表演艺术和音乐的审美特征。
分类2：音乐的美学特征音乐的美学特征是指音乐作品所呈现出的美的特点，包括音乐的形式美、色彩美、节奏美、和声美、旋律美、情感美等多个方面。
《艺术概论》试题及参考答案
页眉内容《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐美学是一门探讨音乐之美的学科，它研究音乐的本质、特征和规律，探讨音乐艺术的审美规律和美的本质。
在音乐美学中，音乐存在着“三要素”，包括音乐的节奏、旋律和和声。
这三个要素构成了音乐的基本结构，影响着人们对音乐的审美感受和审美体验。
让我们来探讨一下音乐的节奏。
节奏是音乐中时间的组织和安排，它决定了音符之间的时间关系和强弱关系。
节奏是音乐中最基本的要素之一，它赋予了音乐生命和活力。
通过节奏的变化和运用，音乐能够表现出丰富的情感和意义，使得人们产生共鸣和情感共鸣。
快速而有力的节奏常常会使人们产生兴奋和愉悦的感觉，而缓慢而柔和的节奏则会给人一种安静和舒适的感受。
节奏是音乐中不可或缺的重要要素，它直接影响着人们对音乐的认知和感受。
和声是音乐中最具有层次和深度的要素。
和声是由不同音高和音色的音符组合而成的，它能够赋予音乐以丰富的层次和变化。
通过和声的运用和变化，音乐能够表现出复杂和深刻的情感和内涵，使得人们在听音乐的过程中能够产生更加丰富和深刻的感受。
一个和声丰富的音乐作品能够给人以耳目一新的感觉，使听众能够感受到音乐的深度和内涵；而一个和声简单的音乐作品则会给人一种清新和简洁的感受。
和声是音乐中最具有层次和深度的要素之一，它能够直接影响着人们对音乐作品的审美感受和审美体验。
音乐美学中音乐存在着“三要素”，包括音乐的节奏、旋律和和声。
这三个要素构成了音乐的基本结构，影响着人们对音乐的审美感受和审美体验。
通过对这三个要素的认识和理解，我们能够更加深刻地认识和理解音乐，更好地欣赏和鉴赏音乐，从而提高我们的音乐素养和审美水平。
希望我们能够在日常生活中多多关注和欣赏音乐，体味音乐中的美妙和魅力，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。
【浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”】。
《艺术概论》试题及参考答案
页眉内容《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
艺术学概论——精选推荐
名词解释1.艺术传达：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
2.形象思维：是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
3.灵感：指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
4.综合形象：指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。
它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。
5.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
6.典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
7.意境：是中国古典美学传统的一个重要范畴。
是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。
是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
8.旋律：音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
9.和声：音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
音乐美学
绪论什么是音乐美学：属性（是一门交叉学科，既是美学又是哲学），本质（研究音乐现象和规律的基础学科），研究对象（关于音乐本质；音乐本体；音乐实践；音乐功能；音乐的美与审美；音乐美学史的研究）第一章1 音乐感性材料的基本属性：一、非自然性——创造性（与自然声音比较）。
创造性是在自然存在或现实存在基础上得一种突破，自然性的声音有时也会出现在音乐作品中，创造性：是在自然存在或现实存在基础上得一种突破。
二、非语义性——表情（与语言比较）语言中的表情音调往往能决定语言的总体含义，它通过高低大小粗细刚柔等音调变化体现出来，音乐的声音虽然是非语义性，但是这并不排斥音乐作为一种约定性音响存在的可能性。
任何音乐中的声音，它本身绝对不会有确定性的含义，它们是非语义性的2 音乐感性材料的非对应性特征：一、音乐感性材料的模仿性（指用音乐的的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音，它的模仿总是在声音属性范围内，总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行模仿，比如，我国的唢呐曲《百鸟朝凤》是通过运用音乐的声音模仿鸟叫声的杰作。
还有通过音乐中音响进行的某些属性，比如海顿的“时钟”交响曲第二乐章，模仿时钟运走的音型。
音乐中模仿有时候也可能超出形态或外表特征的范围带有某种概括性的含义，比如西贝柳斯《第三交响乐》的末乐章，通过两个特性音调，即急促的低音震音和震音背景下沉重的音响概括地模仿了雷雨交加时的自然现象。
）二、音乐感性材料的象征性（所谓象征，即用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。
1音乐声音的象征性首先体现在用声音去象征声音以外的事物，比如德彪西的管弦乐曲《大海》第一乐章，用定音鼓弱奏象征大海的平静。
2用声音的某种属性去象征一些事物或想象，比如肖斯塔科维奇《第七交响曲》第二乐章中，通过力度的变化象征远和近的空间距离3通过音色要素象征某些事物或现象，在音乐作品中的也较为常见，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》表现楼台会的一段，用大提琴象征男性，小提琴象征女性。
音乐欣赏知识：音乐美学——探究音乐美学的本质和重要性
音乐欣赏知识：音乐美学——探究音乐美学的本质和重要性音乐美学是一门研究音乐艺术的哲学学科，旨在探究音乐的本质和美学价值。
它通过对音乐的结构、形式、风格、情感和表达等方面进行分析和探讨，帮助人们更好地理解和欣赏音乐艺术。
音乐美学的重要性在于它可以引导人们更深入地体会音乐的美感，培养艺术欣赏能力，丰富人们的精神生活，同时也对音乐创作、演奏和表现提供了指导和启发。
本文将围绕音乐美学的本质和重要性展开阐述。
一、音乐美学的本质1.音乐的本质音乐是一种艺术形式，通过声音的组织和表达来传达情感、思想和意境。
它具有独特的美学特征，包括音色、节奏、旋律、和声、结构等方面的美感表现。
音乐美学就是从这些方面出发，探讨音乐的美学特性和表现形式。
2.音乐美学的研究内容音乐美学的研究内容涵盖了音乐的历史、理论、形式、风格、审美标准、表现技巧等方面。
它旨在通过对音乐作品的分析和解读，揭示音乐的美学原理和规律，帮助人们更好地欣赏和理解音乐艺术。
3.音乐美学的理论基础音乐美学的理论基础主要包括形式美学、感性美学和审美哲学等。
它借鉴了哲学、心理学、社会学、文化学等多个学科的研究成果，形成了独特的理论体系，为音乐艺术的审美价值和表现形式提供了理论支撑。
二、音乐美学的重要性1.丰富人们的审美体验音乐美学可以帮助人们更深入地理解和感受音乐的美感，培养艺术欣赏能力，丰富人们的审美体验。
通过对音乐作品的分析和解读，人们可以更加敏锐地捕捉到音乐中蕴含的情感和意蕴，从而获得更加丰富和深刻的审美体验。
2.提高音乐创作和表现水平音乐美学对于音乐创作、演奏和表现具有指导和启发作用。
通过对音乐形式、结构、风格等方面进行深入研究，可以帮助音乐创作者更好地把握作品的整体构思和表现手法，提高作品的艺术水平和观赏性。
对于音乐演奏者来说，音乐美学的知识可以帮助他们更加准确地理解作品的内涵和情感表达，提高演奏的艺术性和感染力。
3.促进音乐艺术的传承和发展音乐美学作为对音乐艺术的研究和探讨，有助于促进音乐艺术的传承和发展。
读汉斯立克《论音乐的美》
读汉斯立克《论音乐的美》论文结构：一、简要介绍汉斯立克《论音乐的美》的论点。
二、简单介绍他律论的情况。
三、追溯音乐的产生、发展及其的社会功用。
四、具体分析两部标题音乐。
五、我自己的一些观点。
一19世纪中叶，年仅29岁的汉斯立克出版了他的论著《论音乐的美》，正是此书的出版最终确立了形式－自律论。
汉斯立克的批判矛头直指长期以来一直作为欧洲音乐哲学思想主流的“情感论”，形式－自律论是与以情感论为核心的他律论针锋相对的。
汉斯立克因此“奠定了一个基于音乐自身的观点的新方向，这一方向由普菲兹那、哈尔姆、克瑞其麻、里曼等人继续下去，并且在现代音乐科学的方法论中得到最广泛的实际的应用”。
《论音乐的美》一书在音乐哲学史上有重要意义，虽然今天看来其中有不少错误，很多概念的阐释也不够清晰，但这并不妨碍我们对音乐美的本质进行深入思考，它引领我们真正走进了音乐世界的“核”。
我是在严老师的十九世纪浪漫主义音乐课上得到此书的，利用非典时期在家阅读，感到受益不浅。
今天我把自己一些尚不成熟的想法付诸于纸，希望能和老师一起讨论这个问题。
什么是音乐的美？这是音乐艺术最本质的内容。
自律论者认为：“这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于乐音以及乐音的艺术组合中。
优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝，——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。
”1他律论者认为：“只有在音乐里，由于那自由自在的、充满着温暖的力量的感情的激流，使我们的发皱的额头从思想的重负下得到暂时的解脱。
只有音乐中所表现的情感能使我们从理性及其支配下的表现手段中解脱出来。
2自律论者认为音乐美的本质是“乐音的运动形式”，他律论者认为音乐美的本质是人的外在情感。
为了搞清楚这个问题，我想先把汉斯立克的主要观点整理一下。
汉斯立克开宗明义，“音乐美学的研究方法，差不多都有一个通病，就是它不去探索什么是音乐中的美，而是去描述倾听音乐时占领我们心灵的情感。
简述音乐审美的本质。
简述音乐审美的本质。
一、音乐的美是主观的音乐美感的获得过程就是审美的心理过程。
美的享受有时候是通过审美者的直觉把握的，音乐的美的获得也是如此。
这里有两个重要的问题值得注意：一是必须对听觉现象加以整体地把握，要把整首乐曲当做一个完整的统一体来欣赏。
所谓“聆听”，不单纯是说“听进去”，还包括“看进去”和“想进去”，也就是把作品当成是由作者在特定时空创造的综合的艺术形象，或者把自己置身于作品的具体环境之中，把自己融化到艺术世界里，真正与音乐保持一种动态的交流，从而使音乐所传达的信息在心灵上产生共鸣。
二是用联想和想象等手段领悟音乐美的内涵。
它与古人所说的“移情”、“澄怀”、“遣兴”等是同一概念，强调从感情出发领悟音乐美。
二、音乐的美是客观的三、音乐美感是多方面的。
一首乐曲，只要我们全面认识其各个方面的特点，又能把这些特点有机地结合起来，就能准确地把握它的整体艺术特色。
这是因为，任何一件音乐作品都是由若干构成部分组成的，每个部分都不是孤立存在的。
即使是大型的、复杂的作品，从它的内容来看，其表现方法可以归纳为四类： 1、以器乐为主要表现手段的体裁，如交响乐、协奏曲、序曲等； 2、以声乐为主要表现手段的体裁，如独唱、重唱、合唱等； 3、以器乐和声乐相结合为主要表现手段的体裁，如歌剧等； 4、以综合为主要表现手段的体裁，如歌舞剧、舞蹈组曲、电影音乐等。
可见，并非每一个大型的音乐作品都能称为大型的器乐作品。
另外，任何一个体裁的作品都会或多或少地反映出作者的思想倾向和创作风格，这是由于该作品的各个部分的功能是各有侧重，相互配合和支持的。
四、音乐的美是整体的，但不是抽象的，而是以形象性、形式性的审美方式显示出来的，音乐的这种形象性、形式性的审美特征与西方的绘画有着异曲同工之妙，这也是音乐美与艺术美的一个重要区别。
前面已经提到，音乐是以时间为横坐标，以空间为纵坐标建立起来的一个连续的时空系统。
因此，音乐作品中形象与形式、内容与形式的关系，构成了音乐美的一个重要特征。
你知道音乐美学中的自律与他律吗？
你知道音乐美学中的自律与他律吗？浅谈音乐美学中的自律与他律01 从音乐的内容看其自律本质首先我们先从音乐的内容来看，它是事物的内在含义，也可以说是形式的组织或安排的内在依据。
事物的内容有时候有时候比较模糊，有时候比较明显，有时候暗藏在深处，这主要取决于它的表现方式。
它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型，即不同音乐体裁在音乐作品上的构思上的特征。
我们从最基本的层面即物质意识关系的层面来看，世上任何事物都是客观物质存在，尽管万事万物之间有着普遍的甚而是密切的联系，但是矛盾的特殊性早就告诉我们，世上任何事物由于其结构、构成元素及存在方式等的不同，无一不首先是一种不依赖于它者的独立的存在，音乐尽管是人类的创造物，但在自然属性上它是音响实体，不过是声音的运动一种独立存在的物质运动，就此而言它是自律的。
02 从音乐的形式看其他律本质所谓形式，即构成事物的各种元素的安排或组织，是相对内容来说的。
音乐就其整体来说，是一个过程，是一个由不同阶段构成的体系，它既是客观存在的物质构成物――音响实体，同时又是存在于人的大脑中的一种意识现象，它不能脱离欣赏者的感受而独立存在。
音乐能引发、激发和唤起人的情感，这是它的直接性、自律性表现。
不仅如此，音乐对审美主体还有间接性（相对于直接的情感体验而言）影响，即欣赏者在听了某类音乐产生情感反应、获得情感满足后接着还会进一步产生关于人生、社会、宗教、历史、战争、英雄、爱情等等多方面、多层次、多角度的联想、思考和回味。
我们说音乐的内容内涵并不是音响实体自身真的就带有内容内涵，而是由音乐引发的欣赏主体的内容内涵。
这种间接性就是通常所说的音乐的他律性。
音乐作为人类的伟大创造物，其特殊性更是使其烙上了深深的他律性的烙印。
当代美学家莫。
卡岗认为音乐的声音“能够最准确的体现和传达以情感为主的信息。
”[2]李斯特特别指出：“在纯音乐中，感情的体现并不通过思想，并不像多数其他艺术-尤其是文学艺术一样，必须通过思想”，“只有在音乐里，在那自由自在的，充满温暖的力量的感情的激流里，才能使我们从思想的魔鬼势力下解脱出来”，“只有在音乐中所表现的感情能使我们在理性及其支配下的表现手段中解脱出来”[3]。
音乐创作的本质
2、音乐想象的源泉 ⑴、源于生活体验
生活体验既是艺术创作动机的源泉，又是艺
术想象的源泉。
⑵、源于内在体验
内在体验：出自艺术家的心灵深处，包括在
无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动和 情感记忆等，常见的内在体验有童年记忆、 情结、性爱等。
（——〔德〕玛克斯· 德索《美学与艺术原理》）
A、童年记忆
⑵直觉与想象力
作曲家依靠直觉和想象力去主动构思、 判断音响主题的准确性
我的整个想象是在随着意象颤栗。追求已久，失去
的形式在自然地组合，愈来愈明晰地变为复活了的 现实。我脑前很快升起一个充满各种形象的世界， 哪些形象如此神奇地显露出原始可塑性，以至于当 我清楚地在我面前看得到他们，在我心里听到他们 的歌声时，我简直无法对他们近乎确实的亲密的自 信的态度做出说明。 ——〔德〕瓦格纳
“与我们有关的还不是想象本身，而是创造性
的想象，即帮助我们从概念水平升到具体形 象水平的那种能力。” ——〔俄〕斯特拉文斯基
二、音乐创作的过程
1、创作过程
个体化体验 灵感 精神创作
↑ ↓
群体性体验
↑ ↓
责任
↑ ↓
物质创作
获得生活体验——创造冲动——转化为音乐形象
——〔保〕克拉洛夫《创作过程与艺术家的个性》
身没有什么一定的主题）时掠过脑际的一些 默然的感觉呢？这纯粹是一种抒情的过程， 是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生 活中所有的经验，通过音乐倾泄出来，恰如 抒情诗人用诗句把它倾泄出来一样。” ——〔俄〕柴可夫斯基
⑶综合他人心理体验的精神创造活动
“您知道是什么使我有勇气和决心战胜恶劣的命运吗？ 这是因为我想到今天，当整个国家的未来显得十分 的渺茫、而每一天都有孤儿、许多家庭变成贫困的 时候，你就会为完全沉湎在自己私人的小事情上而
音乐的介绍
音乐的介绍关于音乐的介绍在日常生活中，我们经常都能听见音乐这个词，那么到底什么是音乐呢?下面店铺就来为大家介绍一下吧。
一、基本内容音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称：music;法文名称：musique;意大利文：musica)。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。
在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。
可以陶冶情操。
二、基本含义音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
也是最能即时打动人的艺术形式之一。
旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。
通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。
音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
根据《礼记》中《乐记》详细记载了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变。
”这种介绍简单明了的涵盖了音乐的声音变化与人心情感之间的联系，如果我们进一步翻查古籍进一步推敲，就能对平时听到的有关音乐词汇涵义有更深入的了解。
声：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。
音：拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。
乐：经过组织挑选后的悦耳声波。
调：根据某个规则进行挑选过后的音集合。
律：对集合音进行更加规律的排列顺序。
段：在一定时间内完成某个曲：按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。
这些词语相互组合，就构成了声音，音乐，乐音，音调，乐调等词。
(声乐，是以人声作为乐器的简称。
“寓教于乐”与审美教育-精品文档
“寓教于乐”与审美教育“寓教于乐”是由两千多年前古罗马的文艺理论家贺拉斯首先提出来的。
它说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助，……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
”也就是说，授教者应让受教者在愉悦中学习知识。
自古以来人们对“寓教于乐”就有很多认知。
例如在周朝，“寓教于乐”就体现在其乐德、乐语、乐舞的教习内容之中：在乐德之教中主要体现在行乐者在乐的活动中意识到所行之乐是德的象征，以具有德的内容为美，并使这一审美意识内化为一种审美情感体验；在乐语之教中主要体现在教习诗歌弦诵，人们称西周是“诗乐之国”，当时的社交礼仪活动中进行诗乐的酬唱应答是不可缺少的内容，唱诗活动也就自然成了音乐美育活动本身，再将赋、比、兴的审美体验隐含其内；乐舞之教是周朝雅乐实施的重要内容，体现在艺术实践中贯穿德、智、体、美的教育，通过乐舞的多种艺术表演实践，歌诗、奏乐、行舞，集多种艺术素养为一体，调动多种积极的心理整合能力于乐舞活动之中，在审美情感体验中陶冶情操、增强和提高对艺术美的感受。
由此可见，周代的乐教是一种整体上的美育，不是作为一种技能，也不是作为脱离德、智、体教育的单纯情感教育而存在的，它的乐教之美育是在“寓教于乐”的传习教育与活动之中进行的，是在行乐、习乐者整体素质的培养中实现的。
孔子是先秦乐教的倡导者、实践者，他的乐教内容可以用“21字”来概括，即所谓：志于道，据于德，依于仁，游于艺，兴于诗，立于礼，成于乐。
在乐教中，受教育者通过学习《诗》(其中包括弦歌颂诵)，在内心修养、情感意象等方面得到培养和陶冶，又在礼的学习中学会各种社会礼仪、行为规范，在行为修养、人际交流等方面得到培养和陶冶，在完成诗乐与礼仪学习的基础上实现乐艺教育。
尤其是在审美情感培养中，孔子首先强调如何在对音乐形态美的把握中加深丰富的情感体验，据《论语?泰伯》记，“子日，‘师挚之始，《关睢》之‘乱’，洋洋乎，盈耳哉!”这可视为孔子在对学生讲解音乐时，通过自己对音乐形式的理解及审美情感体验来启发学生；其次孔子强调音乐审美中美感体验与快感体验的不同，在《论语》中，记载了孔子听《韶》后所发的感受：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。
音乐的材料
音乐声音的象征性主要通过声音的某 种属性表现出来的。首先是力度，作曲家 可以通过力度的变化象征某种动态的过程 或空间距离。
除了力度变化以外，音色也是音乐的 声音象征性表现的重要手段。
自然声音，一般指自然界或人类日常 生活中发出来的音响，他们之中的绝大多 数是只具有物理属性的噪音，所以，自然 音响与客观现实的事物之间，总是存在某 种对应性的关系，也可以说，自然音响本 身就是客观现实。
音乐的音响虽然是非对应性的，但从 它的发生来看，却与这些对应性的自然音 响有着密切的联系。（见课本20-21页）
第一章 音乐的材料
当我们在说一种艺术美或者一部艺术 作品美的时候，首先总是针对构成这种艺 术或这部艺术作品的物质材料而言。如音 乐美，首先指音乐的声音美；绘画美，首 先是指颜色和线条的美。而这种构成艺术 物质材料与一般的物质材料不同，它并不 是满足人的生理需求的物质基础，而是一 种作为满足人的心理需求到精神基础。我 们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感 性材料。
ห้องสมุดไป่ตู้
所谓感性，即与人的知觉、感觉、情
感等心理有关。这种感性材料所起的作用， 是在人与艺术之间建立一种联系。如人们 是通过声音感觉到音乐，因此，艺术作品 的感性材料，实际上就是一种艺术媒介。 但客观世界的声音并不一定都是感性材料， 只有当他们作为构成艺术作品的物质材料 时，才可能成为感性材料。如自然界的雷 声、汽车的喇叭声都不能说是感性材料。 声音，只有他作为音乐艺术媒介的时候， 才能被称为感性材料。
而语言音响和音乐音响发生关系的接触点， 却并不在它是传达概念的声音符号这一本质特征 方面。相反，它主要表现在作为表达概念时的从 属因素，即语言的表情音调以及诸如嬉笑、痛哭、 感叹、呼喊等非语言的表情音调方面。这些表情 音调在音乐中起着比任何自然音响都更大的作用， 它给音乐音响的表情性提供了重要的现实依据。 （见课本21-23页）
音乐鉴赏-尔雅课程测试答案
音乐鉴赏-尔雅课程测试答案《音乐鉴赏》- 尔雅课程1.1 音乐鉴赏的误区1【单选题】下列哪一项是中国音乐教育和普及工作中的核心:( A)A、音乐解说B 、音乐感知C 、音乐内化D 、音乐创作2【单选题】音乐不具有(), 所以音念:AA、语义性C、表达性B、视觉性D、标准性3【判断题】我们听不懂音乐的原因不一定是我们不具备音乐细胞和音乐修养( √) 4【判断题】能够用文学化和美术化的形式解说音乐才是欣赏音乐。
( ×)1.2 音乐的艺术本质1【单选题】音乐与人类情感产生共鸣, 主要是通过下列哪一途径:( C)A、视觉C、情绪B、语言D、听觉2【单选题】下列哪一位音乐大家的著作有《音乐通论》:(C)A、廖辅叔C、廖尚果B、莫扎特D、萨利埃里3【判断题】音乐可以将人类情感表达得细腻、微妙、直接、及时。
(√)4【判断题】音乐不仅仅是听觉的艺术。
(√)1.3 音乐审美的基本观念1【单选题】《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作:( A) A、拉威尔C、巴赫B、亨德尔D、莫扎特2【单选题】可以描摹人类情绪的变化的哪一种方式:( B) A、文学C、语言B、音乐D、美术3【单选题】最重要的体验音乐欣赏的方式是:( C) A、认真聆听音乐C、体验微妙的情绪变化B、参照解说体会音乐D、学好理论知识4【判断题】首先要放弃理解的负担才能真正听懂音乐欣赏音乐(√)2.1 声音的联觉属性1【单选题】不能引起我们的联觉的是声音的哪个属性:( C)A、音高与音强C、音长与音短B、速度与节奏D、发音速度2【单选题】我们依靠下列哪种方式让自己能够听懂音乐是:( D) A、听觉C、解说B、视觉D、联觉通感3【多选题】以下哪些是对联觉反应的正确表述:( ACD) A、联觉是一种习惯和本能C、联觉无法控制B、联觉是一种理性行为D、联觉反映无处不在4【判断题】联觉可以通过理性来控制和支配。
( ×)2.2 联觉分析方法(一)1【单选题】下列哪一种情感是陕北民歌《脚夫调》所表现出来的:( C)A、欢快C、愤懑B、伤感D、奋进2【单选题】紧张度最低的乐器是什么:( A)A、长笛C、小提琴B、短笛D、长号3【判断题】联觉反应没有空间和时间的界限。
简述音乐审美的本质。
简述音乐审美的本质。
音乐是用有组织的音构成的听觉意象,通过各种音响元素在时间中展现，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。
音乐是表达或寄托人们感情的艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。
音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。
音乐是表达或寄托人们感情的艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。
音乐能让人品味到热爱生活的渴望，同时感受到音乐和自然揉合带给我即清清新而又纯净的空间。
音乐中的歌词就是一首诗，常常就会跟着歌词走进填词者的心境，而我的思绪就被歌词和音符所束缚陶醉其中，独享其乐。
倾听音乐，无论是开心也好、失落也罢，都能找到适合自己心情的音乐，愿与她分担、愿与她相伴。
音乐是很纯粹的东西，没有一点的杂质，没有一点虚假的成分。
所以我爱上音乐，独乐有时比众乐更让人神往。
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”
浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”【摘要】音乐美学是研究音乐艺术美的学科，其中音乐存在着三个重要要素：旋律、和声和节奏。
旋律是音乐中最为直观的部分，它是人们能够记住和唱出来的部分。
和声是由不同音符组成的和谐音响，能够给人以美妙的听觉享受。
节奏是音乐中的时间性质，使音乐有了动感和节奏感。
这三个要素相互影响，相辅相成，共同构成了音乐作品的美学内涵。
在音乐作品中，旋律、和声和节奏相互融合，共同展现出美妙的音乐世界。
三要素共同构成了音乐美学的核心，为人们带来了无尽的听觉享受和美的感受。
通过对这三个要素的深入理解和探讨，可以更好地欣赏和理解音乐作品，感受到音乐所传达的情感和情绪。
音乐之美，正是源于这三个重要的要素的共同构成。
【关键词】音乐美学、三要素、旋律、和声、节奏、相互影响、音乐作品、核心1. 引言1.1 音乐美学意义音乐美学是研究音乐艺术的审美规律和原则的学科，旨在揭示音乐作品所蕴含的审美特性和美的本质。
音乐美学不仅关注音乐作品本身，还涉及到音乐与情感、文化、社会等方面的关系。
音乐美学的意义在于帮助人们更好地理解音乐，提升对音乐的欣赏和鉴赏能力，使人们能够更好地感受到音乐所传达的情感和意义。
通过音乐美学的研究，人们可以更深入地探讨音乐对人类精神和情感的影响，理解音乐在不同文化背景下的表现形式，从而更好地传承和发展音乐艺术。
音乐美学的研究还可以促进音乐文化的传播和交流，丰富人们的精神生活，拓宽人们的审美视野，提升社会文化的品质。
音乐美学在音乐艺术领域中具有重要的意义，是人们认识、理解和欣赏音乐不可或缺的一部分。
1.2 三要素的重要性音乐美学中的三要素，包括音乐的旋律、和声和节奏，在整个音乐创作和表演过程中均起着至关重要的作用。
这三个要素相互作用、相互支撑，共同构成了音乐作品的基本结构和内在逻辑。
旋律是音乐的灵魂和核心，是最直接、最容易被听众接受的音乐元素，通过旋律可以传达情感、表现主题；和声则是音乐的骨架和支撑，为旋律提供了丰富的声音色彩和和谐感；而节奏则是音乐的动力和韵律，是音乐整体结构的基础。
浅谈音乐审美
浅谈音乐审美审美能力是人们在长期的感受美、识别美、创造美的实践中培养起来的一种能力。
音乐欣赏给人们提供了一种良好的审美实践，使欣赏者在欣赏音乐语言之美的同时，从音乐的结构、主题、风格中去欣赏音乐的内容和形式，以及其中的哲理美。
还能促使人们去其糟粕，取其精华，扬善弃恶，扬美抑丑，最终达到提高审美能力的目的。
一、培养音乐欣赏与审美能力的重要性欣赏美是审美活动中的一个重要组成部份。
所有的审美活动全部是从对于美的形态的直观感受出发的。
优美的音乐不但能带给学生感官上的刺激，而且还能使学生获得精神上的愉悦与乐趣;可以使学生的情感在欣赏音乐中受到美的熏陶与精神上的满足，从而起到陶冶情操与升华人格的作用。
节奏和乐调有强烈浸入心灵深处的力量，假如教育方式妥当，它们不但可以浸润心灵，而且还对对人生价值和人性韵味的展现与提高起着非常重要的作用。
学生在音乐欣赏中感情体验不断充实、不断丰富，情操得到陶冶，精神得到愉悦，从而促进个性和谐的较好发展。
无论是欣赏声乐作品还是器乐作品，都要善于发现其中的美，使学生在欣赏音乐之前，就有一种体会“美”的欲望与冲动，使用一切方法激励学生学习的自觉性，从而引起情感的共鸣，呼唤出学生埋藏在心灵深处吸取知识的欲望，最终形成一种排难解疑与寻根究底的强烈探索心理。
例如：在欣赏《黄河大合唱》时，音乐教师就可以适当的介绍一下作品产生的时代背景，为学生在欣赏歌曲的时候打下情感基础，搬随着高亢而激扬的旋律，在学生大脑中，就能勾画出一幅斗志昂扬的画面。
这样以来，就能激起他们感知音乐的浓厚兴趣。
二、音乐欣赏与审美能力的具体表现(一)培养学生对美的感受能力1.音乐是一门听觉艺术，学生需要通过听觉初步感受美，培养审美能力。
音乐是美的产物，它通过声音表达人们对客观事物的愿望和感受。
听音乐离不开听觉。
因此，音乐欣赏要求学生具备一定的听觉感知能力。
同时，音乐欣赏还可以培养和发展学生的音乐听觉能力。
一般来说，学生普遍具备基本的听觉感知能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关键词 ： 音乐的物质材料；非语义性；非视 觉性 ；听觉感 性样 式；音 乐审美本质
黄河之声
２ ０ １ ５ 年第７ 期
从 构 成 音 乐 的物 质材 料 看 音 乐 的 审 美 本 质
陈 思 遥 蒋 凌 羽 占 羚
（ 江 西师范大学音 乐学 院，江西 南 昌 ３ ３ ０ ０ ２ ２ ）
摘 要： 本文从构成音 乐的物 质材 料这个层面入手 ，将 音乐与语言艺术 以及造型 艺术相 比较，进而得知音 乐不 同于 其
达 的情 绪、情感和 思想、 内容 ，作有序 、有组 织的进行而 形成 的一 种音 响艺术形式 。它不能直接表 达概念 ，也不能表现具体 的人物 、 具体 的故事情节和 具体的思想 内容。音乐主要是 “ 抒情 ” 、“ 写意 ” 的 ，通过音乐音 响以激起人们情感上 的反映和共鸣 。 例如捷克作 曲家安东尼 ・ 德 沃夏克在 １ ８ ９ ３ 年所作 的０ Ｐ ． ９ ５《 ｅ 小 调第９ 交响 曲》第二乐 章慢板 的第一主题 。这 一段旋律用 的是缓 慢的 平 稳进行 ，多次重复 ，还 运用 了高 四度的 “ 模仿进 行 ”手法 ，特 别 是 许多小节还 要求 由弱 至强 、又 由强 至弱的起伏进 行 ，它让人们 感 受 到 了一种饱 含深情 的沉 思 ，在旋律 的不断重复和模 进中 ，刻 画出 层 层递进 、心潮起伏 的心态 但 由于 并没有标题和 歌词的提示 ，人 们 不太可 能听出它所表 达的具体 内容 和情景 。可是 当 了解到作 曲家
以模 仿或再现 ，并不像具 象艺术那样有 现实样本 的对 象 。那么我 们
可 以做这样一个假 设，如果音乐仅仅只是对这些 自然 音响的模仿和逼 真再现 ，那我们还会拥有现在这么丰富的音乐世界吗？正 由于它没有
直接 的日常现实对 象可 以直接依附，因此音乐无疑是最纯粹的 ，音乐
的美 ，从根源上说，是具有非模仿、非具象与非依附性 的。 音乐 艺术 的感官通道 是听觉 ，它是 一种声音 的艺术 、听觉 的艺 术，是没有视 觉形象 的，它有赖于 人们 的听觉来 感受和体验 音乐 。
将 点、线 、面 、块组织起来 。若这些材 料依附于模 仿现实的形 象，
就成 为 了具 象艺术；若它们 被组织成没 有现实样本 的式样 ，就是 抽 象艺术 。相 比之下，对于 审美 的音 乐而 言，没有什 么现实 的样本 可
我们知道 ，音乐是 以声音作为其物质 材料 的， 日本 音乐美学家 渡 边遴 把声 音 分为 “日常音 ”、“ 语 音 ”和 “ 音乐 音 ”三种 。所 谓 日常音 ，就 是指 日常生 活中我们所听 到的各种声音 ，比如火 车的汽 笛 ；语音 即人类正常交 际中所用语 言的声音 ；乐音 则是指作 为艺术 创 作的音 乐的声音 ，但 它不是停 留在 “ 素材 ”意义 上的 “ 音 乐音 ” 或 “ 噪音 ” ， 而是指 已经 “ 音 乐化 ”了的音乐作 品中的声音 。下面，
是 远 离 家 乡 ， 在 美 国创 作 的 这 首 作 品 的 背 景 情 况 时 ， 就 会 使 听 者 理
四、建立 良好 的听觉感性样 式是 音乐 审美本质 的基础
综上所述 ，音乐 的非语义 性和非视 觉性，决定 了音 乐是一种 听 觉美的艺术 。人 的听觉 审美首先通过听 觉感知 ，然后激 活我们 的审 美经 验 、唤醒 审美记忆 ，从而获得 具有 理性色彩 的价值判断 ，由生 理层面上升 到心理层面 。 自然界 中的 “日常音 ”与 “ 语音 ”显然 无 法满 足人们 的听觉审美 需求，这是 由于 自然界不存在 由乐音组成 的 感 性丰富 的有序 化结构 。一位伟大 的作 曲家 ，一方 面要满足我们 听 觉审美 习惯 ，另一方面又 要用新 的手法 、新的表现 去扩展我们 的审 美习惯 。总 而言之 ， 良好 的听觉感 性样 式作为音 乐审美本质 的基 础 是无可厚非的。●
但同时它也是有 “ 型”的，只不过它的 “ 型” ， 是通过声 音的高低、 Байду номын сангаас
快慢 、强弱、音色 的变 化 ，以及进 行的速度等 各种构成 的音 乐要素 来塑造 的，它作用于 人们的听 觉器 官 ，通过 人的大脑感知 ， 以产生
联想 ，也 就会随之产 生与所听音 乐相应 的情绪 、情感和共 鸣；还会
料 一 一 音 响 、声 音必 须依 靠 人 的 听 觉去 感 受 。
三 音乐的非视 觉形象性—— 与视 觉艺术相 比较
视 觉 艺 术经 过 视 觉 通 道 被 人 感 知 ，运 用 线 条 、 色 彩 、 明 暗 （ 光 ）处理等表 现手法 ，来表 现具象或抽 象的人物和 情景 ，然后 再
就 让我们将 这种物质材 料与其他 艺术 形式相对 比，进一步考 察和 了
解 构成 音 乐 的 物 质 材 料 所 具 有 的特 殊性 。
二 ，音乐的非语义性——与语言艺术相比较
语 言 艺术 是 以文字 为工 具 ，来表 现情 绪 、情感 和 思想 、 内容
的 。它 可 以通 过 文字 ，具 体地 表述 故事 情节 ，细 致地 刻画 人物 形 象 ，充 分地描绘人物 的心理活动 ，可 以将要表 现的 内容描 写的有声 有色 ，使读者如亲历其境而一 目了然 。
一
、
音乐的物质材料
不 同的人对 同一首音乐作 品会有不 同的理解 ，或者 是同一个人在 不 同的心情 下欣赏也会有所差异
我们 在谈 及任 何 一部 音 乐作 品时 ，都 必须 先对 构成 这部 作 品
的物 质材料有 所认识 ，没 有构成音乐 的感 性物质材 料一一 音响 、声
音 ，也就没有 音乐 ，然而 就更谈不上音 乐美和对音 乐美 的欣 赏了。 我 们称 音 乐为 听觉 艺术 ，从 根源 上说 正是 基于 构成 音乐 的物 质材
通过 自己已具有 的音 乐知识和所积 累的欣赏经验 ，对构 成音 乐作 品 各要素 的表现意义 ，做出 由感性 到理性 的分 析、判断和评价 。随着 听者认 知的不断加深 ，情感就会 逐渐丰 富，音乐形象也 就不断地在 脑海 中明晰 、具体起来 。
音 乐则是通 过物体有规律地振动所产生 的 “ 乐音 ” ， 根据所要表