西方设计源流

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对西方设计发展历史的认知

对西方设计发展历史的认知

对西方设计发展历史的认知设计是人类创造力的一种表现形式,它贯穿着人类文明的发展历程。

西方设计发展历史可以追溯到古希腊和古罗马时期,但真正的设计学科在18世纪才开始形成。

本文将从不同的阶段来探讨西方设计的发展历程,从古代到现代,以及对未来的展望。

古希腊和古罗马时期,设计主要集中在建筑、雕塑和绘画方面。

希腊人追求理性和对称,他们的建筑和雕塑作品体现了完美的比例和和谐的美感。

罗马人则更加注重实用性和实用主义,他们的设计风格更加实用和宏大。

中世纪的设计受到了基督教的影响,宗教建筑是当时设计的重要组成部分。

哥特式建筑以其高大的尖顶和精细的雕刻而闻名,这种设计风格体现了对上帝的崇敬和敬畏。

文艺复兴时期,设计经历了一次重大的转变。

人们开始关注个体的人类和自然,追求人类的理性和人文主义。

文艺复兴时期的设计注重对称、比例和对细节的关注,这种设计风格体现了人类的理性和对美的追求。

18世纪是工业革命的开始,这对设计产生了深远的影响。

工业化的生产方式使得设计成为大规模生产的必要组成部分。

巴洛克和洛可可风格在这一时期兴起,它们追求奢华、繁复和装饰性,反映了贵族和富人的社会地位和财富。

19世纪,设计逐渐与科学和技术相结合,这是现代设计的先驱。

工艺美术运动的兴起提倡手工艺和传统工艺的复兴,强调艺术与工艺的结合。

同时,工业设计的概念开始出现,设计师开始注重产品的功能性和实用性。

20世纪是设计史上的一个重要时期,设计的范围和影响力都得到了扩大。

现代主义运动的兴起提倡简洁、实用和功能性,摒弃了过度的装饰和华丽的形式。

包豪斯学派的创立对现代设计产生了巨大的影响,他们强调设计的功能性和工业化生产的可行性。

20世纪后期,后现代主义运动的兴起对设计产生了重大的挑战。

后现代主义强调多样性、个体性和非线性思维,设计师开始尝试新的表现形式和材料,使设计更具创意和多样性。

随着科技的不断进步,设计领域也在不断发展和创新。

如今,数字设计、虚拟设计和可持续设计等新的概念和技术正在不断涌现,设计师们在不断探索和尝试。

西方设计发展的基本过程

西方设计发展的基本过程

西方设计发展的基本过程设计是一门与人类生活密切相关的学科,西方设计的发展经历了漫长的历史。

本文将从古希腊罗马时期到现代设计潮流,探讨西方设计发展的基本过程。

1. 古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方设计发展的起点。

古希腊的建筑和雕塑充满了对人体比例和对称美的追求,这种追求体现在建筑物的立面、雕塑作品的姿态和表情上。

罗马帝国继承并发展了古希腊的建筑风格,特别是建筑技术和公共设施方面取得了重大突破。

这一时期的设计注重对称、均衡和秩序,为后来的设计风格奠定了基础。

2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方设计发展的重要阶段。

文艺复兴时期的设计师们追求对古希腊罗马艺术的复兴和再创造,他们研究古代文献和遗迹,运用古典美学原则进行设计创作。

在建筑方面,文艺复兴时期的建筑师们提出了新的建筑理论和方法,如比例法则和透视法,使建筑物更加精确和逼真。

在艺术领域,文艺复兴时期的画家和雕塑家们以人体为中心,探索人体的比例和结构,使艺术作品更加真实和立体。

3. 工业革命时期工业革命时期是西方设计发展的重要转折点。

工业革命的到来带来了大规模的工业生产和城市化进程,这对设计师提出了新的挑战和机遇。

在建筑方面,工业革命时期的建筑师们开始使用新的建筑材料和技术,如钢铁和玻璃,使建筑物更加高大和坚固。

在工业设计方面,设计师们开始注重产品的功能性和生产效率,提出了“形式追随功能”的理念,使产品更加实用和经济。

4. 现代主义时期现代主义时期是西方设计发展的重要阶段。

现代主义设计强调功能、简洁和实用性,摒弃了华丽和装饰性。

在建筑方面,现代主义建筑师们提出了“少即是多”的原则,追求简洁和纯粹的建筑形式,如勒·柯布西耶的国际风格和密斯·凡·德罗的玻璃建筑。

在工业设计方面,现代主义设计师们注重产品的功能和人机交互,提出了“形式跟随功能”的设计理念,如包豪斯设计学派的作品。

5. 后现代主义时期后现代主义时期是西方设计发展的新兴阶段。

外国设计艺术的源流

外国设计艺术的源流

巴黎地铁设计
吉马德(Hector Guimard,1867-1942) 是法国新艺术的代表人物。 法国新艺术运动受到唯美 主义与象征主义的影响, 追求华丽、典雅的装饰效 果。 吉马德最有影响的作 品是他为巴黎地铁所作的 设计,所有地铁入口的栏 杆、灯柱和护柱全都采用 起伏卷曲的植物纹样。这 些设计赋予了新艺术最有 名的戏称——“地铁风格”。
斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与 功能主义融为一体,使手工艺传统与新的严谨的理性 主义并行,创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳 维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合, 以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响,它将 现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意 产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过 于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人 情味”的现代设计文化,因而受到人们的普遍欢迎。 一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰 特、阿尔托等。
高迪作品
巴塞罗那 教堂
吕德
装饰艺术运动
1920年装饰艺术运动在巴 黎首度出现。装饰艺术风格是一 种明确的现代风格,它从各种源 泉中吸取了灵感,包括新艺术, 俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国, 与美国的大众文化相融合,形成 了独具特点的“爵士摩登”风格。 它豪华、夸张、迷人、怪诞,主 要表现在建筑设计和产品设计两 方面。如美国纽约克莱斯勒大厦, 采用了金属、玻璃等新型材料, 并运用了金字塔形的台阶式构图 和放射状线条来处理装饰。
巴底农神庙(公元前447年)
巴底农神庙代 表了古希腊柱式艺 术的最高成就,古 希腊柱式有三种, 即多利克式、爱奥 尼克式、科林斯式, 巴底农神庙的主体 采用多利克柱式, 既简洁明确又庄严 肃穆,焕发出男性 蓬勃的生命力。神 庙结构匀称,比例 合理,有丰富的韵 律感和节奏感,高 大挺拔的立柱支撑 着檐部,是世界艺 术史上最完美的建 筑典范之一。

外国艺术设计史知识点

外国艺术设计史知识点

外国艺术设计史知识点艺术设计是人类文明发展的重要组成部分,它记录了人类的审美观念和艺术创作的历史。

外国艺术设计史涵盖了许多不同的文化和时期,其中每一个都有独特的风格和特点。

本文将介绍一些外国艺术设计史的知识点,帮助读者更好地理解和欣赏外国艺术设计。

一、古希腊艺术设计古希腊艺术设计是西方艺术的起源之一。

它强调对人体的形态和比例的追求,尤其在雕塑和建筑领域有突出的表现。

帕特农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一,它展示了古希腊人对对称和平衡的追求。

此外,古希腊的陶瓷艺术也以创新的图案和形式而闻名。

二、文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲艺术设计史上一个重要的时期。

这个时期经历了艺术、文化和科学的重要变革。

文艺复兴艺术设计注重对古典艺术的研究和复兴,追求人体的真实和完美。

达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他们的作品代表了这个时期的艺术风格和价值观。

三、巴洛克艺术设计巴洛克艺术设计兴起于17世纪,强调装饰效果和感官冲击力。

它在建筑和雕塑中常常使用大胆的曲线和复杂的装饰来表达宗教或政治主题。

例如,巴洛克风格的罗马圣彼得大教堂以其华丽的装饰和宏伟的建筑而闻名于世。

四、现代主义艺术设计现代主义艺术设计是20世纪艺术发展的一个重要阶段。

它强调功能性和简约主义,追求形式和功能的统一。

包豪斯学派是现代主义艺术设计的代表之一,其设计理念影响了建筑、家具和工业设计领域。

现代主义的艺术设计注重材料和构造的创新,追求简洁、纯粹和生活化的风格。

五、当代艺术设计当代艺术设计是目前艺术领域的一个重要分支,它涵盖了众多的风格和表现形式。

在当代艺术设计中,艺术家倾向于突破传统的限制,尝试多种媒介和技术来表达自己的创意。

例如,街头艺术、装置艺术和数字艺术等都是当代艺术设计的热门形式。

六、跨文化艺术设计跨文化艺术设计是指在不同文化背景下创作的艺术设计作品。

随着全球化的发展,不同文化之间的交流和融合日益频繁,跨文化艺术设计逐渐引起人们的关注。

2.1外国设计美学理论的起源与发展

2.1外国设计美学理论的起源与发展

第二章设计美学理论体系构建第一节中外设计美学的起源与发展(二)外国设计美学理论的起源与发展(上)“设计美”从何处来?霍金《大设计》-----上帝造物器以载道巨石阵设计西方设计源流最早表现在新石器时代,这时欧洲出现的一种规模宏大的用巨石块构筑的建筑物,最著名的遗址是英国索尔兹平原--环形巨石阵,它是用重量约20吨的巨石圈围成的圆形结构,这些巨石圈的用途是举行某种重大的宗教仪式的场所。

器以载道乌尔城月神台的设计表现了人们尊奉着原始天体信仰,他们认为山岳承载着天地,是众神的居所,因而山就象征着人们通往神的世界的阶梯,仿造山形构建的高台成为人们沟通人神世界的重要平台,这种神台呈正方形,四边正对东、西、南、北四方,以夯土为基本建筑材料,有坡道直通各级台顶及神庙。

造物之美——石器时代最早的设计是生存设计,这种设计体现了人的生活方式和审美意识,又体现了社会生产水平和文化背景,石器时代就是如此。

石器时代指人们以石头作为工具使用的时代,这时因为科技不发达,人们只可以石头制造简单的工具。

而随着时代的推进,人们对石器的研制也在不断改进。

而在时代划分上,石器时代大致可分为:旧石器时代、新石器时代。

石器时代的造物设计美学的起源——工业革命-机械美学以工作机的诞生开始的,以蒸汽机作为动力机被广泛应用为标志的英国第一次工业革命是人类发展史上的一次巨大变革。

它使工厂制代替了手工工场,用机器代替了手工劳动,极大促进了社会发展。

蒸汽机瓦特工艺美术运动(1)工艺美术运动提出了“美与技术结合”的原则,强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,创造出了一些朴素而适用的作品。

(2)工艺美术运动主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。

(3)工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时,还追求产品和装饰的道德价值,工艺美术运动代表了一种社会行为,艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。

西方现代设计美学思想(1)1928年,时任包豪斯第三任校长的著名建筑师米斯提出了“少即是多”的名言,他提倡纯净、简洁的建筑表现。

西方艺术设计的历史

西方艺术设计的历史

西方艺术设计的历史随着罗马帝国的崛起,艺术设计开始融合了古典希腊和罗马的元素。

罗马人也将艺术设计应用到壁画和摩西远从地中心娱乐城具上。

中世纪时期,艺术设计受到了基督教的影响。

宗教题材成为了主要的艺术设计主题,例如教堂玻璃和壁画。

中世纪的艺术设计也注重细节和装饰,它的特点是华丽和复杂。

文艺复兴时期,艺术设计经历了重大的变革。

人们开始重拾古希腊和罗马的艺术传统,追求自然和人类的完美。

达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家在这个时期取得了突破性的成就。

绘画、雕塑和建筑都有了显著的进步。

17世纪,艺术设计进一步发展,主要特点是宏伟和奢华。

这个时期的巴洛克艺术强调运动和戏剧性效果,而洛可可则注重小巧和精巧的装饰。

18世纪,古典主义再度兴起,艺术设计更加注重对称和平衡。

这个时期的建筑、家具设计和服装设计都体现了古典主义的风格。

19世纪的欧洲,工业革命催生了新的材料和技术,对艺术设计产生了重大影响。

新的艺术运动如新古典主义、浪漫主义、印象派和艺术装饰运动等迅速兴起。

同时,艺术设计也开始关注社会和政治问题,表达艺术家的个人观点。

20世纪是西方艺术设计的一个多样化和创新的时期。

在现代主义运动的影响下,艺术设计开始注重功能和实用性,强调简洁和纯粹的形式。

同时,波普艺术、抽象表现主义和后现代主义等新的艺术运动涌现出来,为艺术设计带来了更多的可能性。

现在的艺术设计更加多元化和开放。

全球化和数字化的发展使得各种不同风格和文化的艺术设计可以更容易地交流和影响。

当代的艺术设计注重创新和实验,同时也考虑到可持续发展和社会责任的问题。

总结起来,西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期,经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、古典主义、现代主义和当代艺术等不同的发展阶段。

每个时期的艺术设计都有其独特的特点和影响。

随着社会和文化的不断变化,艺术设计将继续发展和创新,为人类的生活增添美感和想象力。

西方设计流派知识点梳理

西方设计流派知识点梳理

西方设计流派知识点梳理在西方设计领域中,存在着多种不同的设计流派。

这些设计流派各自代表着不同的理念、风格和技术,对于西方设计发展起到了重要作用。

本文将对几个重要的西方设计流派进行梳理和介绍。

流派一:文艺复兴设计文艺复兴设计流派起源于15世纪的意大利,并逐渐传播到整个欧洲。

该设计流派追求对古代艺术和文化的研究,强调对称、比例和对空间的精确处理。

典型的文艺复兴设计作品如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《达维的创造》。

这些作品展示了对人体解剖学的深入研究和对透视原理的运用。

流派二:巴洛克设计巴洛克设计流派兴盛于17世纪的欧洲,特别是在意大利和法国。

它以奢华、复杂和装饰丰富而闻名。

巴洛克设计风格注重对建筑、家具和艺术品的装饰和细节处理,通过雕塑、壁画和大胆的曲线表现宏伟和庄严感。

巴洛克设计的代表作品包括凡尔赛宫和巴洛克式教堂。

流派三:新古典主义设计新古典主义设计流派兴起于18世纪末至19世纪初的欧洲。

它是对巴洛克和洛可可风格的回应,强调对古希腊和古罗马艺术的模仿和复兴。

新古典主义设计注重对称、比例和规整的布局,倡导简洁、优雅和经典主义的价值观。

希腊古典式建筑和雕塑是新古典主义设计的典型代表。

流派四:现代主义设计现代主义设计流派兴起于19世纪末至20世纪初,是对传统设计观念的颠覆和创新。

现代主义设计强调功能、实用性和简约,摒弃了装饰和复杂性。

它的代表人物如德国建筑师密斯·凡·德罗和荷兰设计师杜夫·库伊普。

现代主义设计影响了建筑、家具、平面设计等领域,为后来的设计流派打下了基础。

流派五:后现代主义设计后现代主义设计流派兴起于20世纪后期,对现代主义设计进行了彻底的反思和批判。

后现代主义设计注重对多样性、碎片化和非传统材料的运用,强调对历史和文化的重建和解释。

该设计流派打破了传统设计的边界,注重超越常规和创造性的表达。

总结:西方设计流派涵盖了多个时期和风格,每个流派都有其独特的特点和价值观。

西方室内设计的历史发展阶段

西方室内设计的历史发展阶段

西方室内设计的历史发展阶段一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方室内设计的起源阶段。

在古希腊,室内设计以实用性和美学为主要目标。

建筑物的内部空间布局注重对称和比例,采用了柱廊和拱顶等特点。

古罗马时期,室内设计更加豪华和富丽堂皇,使用大理石、宝石和金属等贵重材料,营造出宏伟壮丽的氛围。

二、中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是室内设计的重要时期。

在中世纪,室内设计受到宗教的影响,建筑物内部常常装饰有宗教题材的壁画和雕塑。

文艺复兴时期,人们开始注重个人隐私和舒适性,室内设计也趋于人性化。

著名建筑师达·芬奇提出了“人是万物的尺度”的理念,室内空间的规划开始考虑到人的尺度和活动需求。

三、巴洛克和洛可可时期巴洛克和洛可可时期是室内设计的繁荣时期。

巴洛克风格注重室内空间的装饰和繁复性,以壮丽和华丽的装饰为特点,多用金色和红色进行装饰,营造出奢华和庄严的氛围。

洛可可风格则更加轻盈和优雅,注重细节和曲线的运用,常常使用粉色和浅色调,给人一种浪漫和温馨的感觉。

四、新古典主义时期新古典主义时期是室内设计回归古典的阶段。

在18世纪末到19世纪初的欧洲,人们开始追求简约和对称的室内设计风格。

受到古希腊和古罗马建筑的影响,室内设计回归到对称和比例的原则,注重几何形状和纯粹的线条。

同时,新兴的工业革命也为室内设计带来了新的材料和技术,如钢铁和玻璃的运用,为设计师提供了更多的可能性。

五、现代主义和后现代主义时期现代主义和后现代主义时期是室内设计的革新和多样化阶段。

现代主义强调功能和实用性,追求简洁和无装饰的设计风格,注重空间的开放和流动性。

后现代主义则更加注重个人表达和多样性,打破传统的规范和限制,通过颠覆和反叛来表达设计师的个人特点和理念。

同时,科技的进步也为室内设计带来了新的可能性,如智能家居和虚拟现实的应用。

总结起来,西方室内设计的历史经历了古希腊和古罗马时期的起源,中世纪和文艺复兴时期的发展,巴洛克和洛可可时期的繁荣,新古典主义时期的回归,以及现代主义和后现代主义时期的革新。

设计概论2.6.2外国设计源流1 - 外国设计源流1

设计概论2.6.2外国设计源流1 - 外国设计源流1

俄国构成主义—塔特林
俄国构成主义的代表作品: 塔特林(第三国际纪念塔)
构成主义最有名的作品当属建筑师 塔特林创作于1919年的第三国际纪念 塔。按照最初设计构想,这座塔塔高 400米,比法国的埃菲尔铁塔还要高。 纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材 料,造型上是简洁的螺旋上升的几何形 状,表达了一种坚定向上的政治信念。
5 美术革命
(1)立体主义:立体主义的创作理念是用几何图形(圆柱体、球 体、立方体、圆锥体等)来描绘客观的外界世界。代表人物: 毕加索 “把我们所看到的一切,只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分 割来理解,这就是立体主义。”
“立体主义”茶壶
(2)1未9来世主纪义末(F-u-tu2r0is世m)纪:初对西资本方主各义的国物设质计文明运大动加赞赏,
吉马德最有影响的作 品是他的巴黎地铁设计— —“地铁风格”。
巴黎地铁入口设计 吉玛德
赫克托·吉马德(Hector Guimard)
巴黎地铁入口设计
赫克托·吉马德是法国新艺术主义的主要倡导者之一 ,因此新艺术运动
在法国常被称为“吉马德风格”。新艺术风格起源于自然形式,吉马德不仅
擅长描写现实的植物和花卉,更巧妙地把植物的曲线变成产品的结构,使这
克莱斯勒大厦
洛克菲勒建筑装饰
纽约克莱斯勒大厦
设计的形式之美-装饰艺术运动
在两次世界大战期间,
英国、美国、法国流
行的“装饰艺术运
动”,就反映出这种
民族装饰因素的复杂
性,特别是美国装饰
艺术运动吸收了古代
埃及装饰风格和非洲
原始艺术以及印第安
文化,体现出西方设
计文化中广为吸纳的
特性。
Design Introduction

西方艺术设计源流

西方艺术设计源流

影响
洛可可艺术在室内设计、家具和 服饰等方面也有显著影响,尤其 在法国的宫廷和贵族生活中占据
了主导地位。
04
现代艺术设计
工艺美术运动
起源于19世纪下半叶的英国, 旨在反对工业革命后的设计粗糙
和缺乏美感。
强调手工艺、自然风格和传统工 艺,反对机械化和工业化生产。
代表人物有莫里斯和拉斯金,他 们的设计理念影响了整个欧洲。
一。
代表作品
哥特式大教堂、拜占庭式马赛克等。
影响
中世纪艺术对后来的文艺复兴和巴 洛克艺术产生了重要影响,尤其在 建筑和宗教艺术品方面。
02
文艺复兴时期的艺术设计
早期文艺复兴
01
早期文艺复兴以意大利 为中心,逐渐向欧洲其 他地区传播。
02
03
04
这一时期的艺术家们开始 摆脱中世纪的束缚,探索 自然和现实的表现方式。
西方艺术设计源流
目录
• 古代西方艺术设计 • 文艺复兴时期的艺术设计 • 巴洛克与洛可可艺术设计 • 现代艺术设计 • 后现代艺术设计
01
古代西方艺术设计
古希腊艺术
01
02
03
特点
古希腊艺术以其对人体、 空间和自然的深入研究而 著称,强调形式、比例和 平衡。
代表作品
帕特农神庙、米洛的维纳 斯等。
的视觉效果。
晚期文艺复兴
晚期文艺复兴时期的艺术风格逐渐向 巴洛克风格过渡。
代表人物包括:卡拉瓦乔、弗美尔、 伦勃朗等。
艺术家们在创作中更加注重情感和个 性的表达。
作品特点:更加注重光影效果和色彩 的表现,以及对人物情感和内心世界 的刻画。
03
巴洛克与洛可可艺术设计
巴洛克艺术

设计艺术原理04-1外国设计艺术的源流ppt课件

设计艺术原理04-1外国设计艺术的源流ppt课件
[1]维多利亚女王于1837年继承王位,她是英国历史上在位时间 最 长 的 君 主 , 在 位 时 间 长 达 63 年 。 维 多 利 亚 女 王 在 位 期 间 ( 1837 年 6 月 20 日 ~1901 年 1 月 22 日 ) , 是 英 国 最 强 盛 的 所 谓 “日不落帝国”时期,英国都称为维多利亚时代。
设 计 概 论 |第四章 外国设计艺术的源流
19世纪设计发展的背景 1
西方19世纪设计
水晶宫博览会
1851年[1]5月1日,为了炫耀英国工业进 步,英国伦敦海德公园举办了19世纪最著 名的伦敦万国工业博览会(世界博览会前身), 因为在“水晶宫”展览馆举行,又叫“水 晶宫”国际工业博览会。
[1]1851年,清咸丰元年,1月11日,洪秀全在广西桂平县金田村 发动起义创建太平天国。
起因:是针对丑陋低劣、粗制滥造的机器制
品,因为工业革命的批量生产所带来设计水
平下降。
1 西方19世纪设计 1.1 19世纪设计发展的背景 1.2 19世纪的设计
2 现代设计运动 2.1 现代主义设计运动 2.2 大战后的设计 2.3 60年代的波普审美观
3 西方当代设计发展现状及展望 3.1 60年代设计文化的复杂性 3.2 设计和后现代主义
19世纪的设计 1
西方19世纪设计
19世纪设计一方面的讨论主要是关
于设计应该用什么样风格的装饰。从工
业革命开始,关于装饰的生产、数量和
制造方法已引起无数的讨论。这是19世
纪设计的中心问题,以致于人们尝试把
1 西方19世纪设计
装饰提高到真正的艺术形式的地位。
1.1 19世纪设计发展的背景
1.2 19世纪的设计
1.2 19世纪的设计

18-20世纪西方设计史

18-20世纪西方设计史

18-20世纪西方设计史西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来,尤其是进入21世纪之后,在世界呈现多元化价值取向的趋势中,设计领域呈现出更加繁荣的景象,设计流派纷呈,没有一种流派占据主导地位,设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。

但总的说来,可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派:波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。

这十大设计流派在现代主义失去中地位之后相继涌现,对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。

①西方现代艺术设计的起源与背景西方现代设计起始于英国的工业革命,大致经历了工业设计的萌芽时期(18世中叶-20世纪初)、工业设计的成长时期(20世纪初-20世纪50年代)和现代设计的多元化发展时期(20世纪60年代之后)三个大的发展时期。

学生复习时,要紧紧抓住这一发展“线索”。

重在“潮流"是说,在设计的每。

个历史发展阶段都会形成一定的设计潮流或设计运动,学生只要围绕那些在设计史上影响巨大的设计潮流,进行重点复习,便可达到事半功倍的成效。

下面我们就以“史”为线,对重要的设计潮流进行归纳总结。

我们知道,工业设计是工业革命的产物,而西方的工业革命又是从英国开始的。

因此,现代设计史的起始点应从英国工业革命开始。

在工业设计的萌生时期(18世纪中叶-20世纪初),我们只要以英国工业革命(西方现代设计的起始点)为中心,紧抓其发展过程中的“工艺美术运动”和“新艺术运动”这两个“基本点”(设计运动),并以此延伸,便可获得许多个知识点。

工业设计产生的历史背景,明确告知工业革命是工业设计诞生的最直接原因。

以此,在明确工业革命的含义及其特点,以及它在工艺方面所带来的变化,要知道它对工业设计的贡献,不仅在技术方面,还体现在社会、文化、人类生活方式诸方面,即工业革命意味着人类在物质文化、制度文化和精神文化三大方面的变革。

设计源流│西方部分

设计源流│西方部分

设计源流——西方部分一西方古代设计一、石器设计石制工具、骨制工具和弓箭的发明。

洞穴艺术代表着旧石器时期原始人类的主要艺术和设计成果。

丰富多彩的原始洞穴壁画更是代表着原始艺术设计的高度成就。

二、新石器时代的艺术建筑的出现是新石器时代的重要文明成果之一,由于农业时代的生活比较稳定,人们有可能建造固定的住房,于是村落开始形成。

陶器的发明是人类社会发展史上的最伟大的创造之一。

制陶技术最早出现在农业经济比较发达的西亚地区,早期的陶器以实用陶器为主,器形简单,品种单一,制作粗糙,而随之进入新石器时代的中晚期,陶器的品种和样式都发生了很大的变化,器形日趋复杂,只走也比较精致,多以自然界中的植物和动物为原型,装饰纹样不仅具有植物和动物的纹样,而且将动物形象作几何化的处理。

三、两河流域的艺术地中海东岸和亚洲的西睡并行的幼发拉底河与底格里斯河流域,是最早进入奴隶制文明高度发达的地区之一,古代希腊人把这一地区称之为美索不达米亚,先后出现苏美尔、古巴比伦、亚述、新巴比伦王国以及波斯帝国。

两河流域地处东西交通的要塞,使得该地区的居民和外族之间的文化艺术上的交流十分频繁。

因此,两河流域的设计艺术具有极强的融合性,即综合了各民族的特点,又具有自己独特的民族风格。

两河流域艺术的目的是为宗教和王权服务的.设计的内容都是限于说明神和国王的权威,具有相当严肃的形式感,普通人的个性描写在两河流域的艺术中儿乎看不到。

装饰己经在建筑和造型设计领域出现,但其风格与整体的艺术风格一样,也是十分庄严和雄壮有力的。

1 、苏美尔―阿卡德时期的艺术与设计苏美尔人修建的砖制塔庙“白庙”;苏美尔的雕刻艺术注重于表现虔诚的宗教崇拜,所以大多数都是宗教祭祀用品;苏美尔人的工艺设计成就斐然,出现了世界上最早的青铜制品。

阿卡德人的建筑多是神庙,雕刻技术比苏美尔人有了显著的提高。

2 、古巴比伦时期的艺术与设计宫廷建筑在巴比伦时期得到了辉煌的发展,琉璃砖镶嵌装饰被广泛地应用于建筑之中,极大丰富了建筑的饰面技术,形成了一套完整的建筑装饰技法。

西方设计源流

西方设计源流

水壶:包豪斯金工车间作品 金工与灯具作品
布罗伊尔:钢管家具椅
现代主义设计的原则
形式服从功能; 标准化和大批量生产; 为大多数人而设计; 提倡简洁的几何与直线造型,反对装饰,
艺术上受到立体派的影响。
密斯与国际风格
密斯·凡·德罗,德国现代主义设计师,提出 “少则多”的设计原则。
古罗马竞技场
巴黎圣母院
哥特式教堂的尖拱门与人像雕刻
哥特式教堂的内部结构 哥特式教堂的内部结构
巴黎圣母院侧面
巴黎 神圣小教堂
彩色玻璃画
佛罗伦萨大教堂的圆顶
罗马的圣彼得大教堂
圣彼得大教堂 内的祭坛
以享乐为中心的贵族生活
德国慕尼黑阿马连堡小宫
工业革命与艺术设计
机器改变了一切 奇彭代尔与韦奇伍德 风格危机
工艺美术运动
由莫里斯发起的第一次设计改革运动,提出艺术 与设计相结合的原则,号召艺术家投入于设计;
强调手工艺,反对机械化大批量生产; 反对矫揉造作的装饰,提倡真实、自然、朴实的
设计风格。 崇尚自然主义,大量采用卷草、花卉、鸟类等题
材,风格自然清新; 采用自然材料,忠实于材料本身的特点,反映材
名称来源于1925年在法国巴黎举办的“国际现 代装饰与工业艺术博览会”
为上层社会少数人设计的,具有现代感的,华 贵而时髦的风格。
装饰艺术运动基本特征
埃及古代装饰工艺和原始艺术的影响,强 烈的装饰效果;
用料昂贵,手工制作,追求豪华效果; 几何纹样的大量应用,放射线、金字塔形、
闪电、曲折、闪烁 绚丽的色彩与金属系列
伦敦: 每日快报大厦
纽约:无线电城音乐厅
装饰艺术风格的招贴
本章思考题

西方艺术设计的历史

西方艺术设计的历史

《掷铁饼者》
作者:米隆
《维纳斯》
俗称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 《米洛斯的维纳斯》 《断臂的维纳斯》等
《雅典娜神像》
雅典娜为雅典城的守护神, 也是代表智慧的女神

船只
2、中世纪时期设计
• • • • • 早期基督教社会时期 拜占庭时期 蛮族时期 罗马式时期 哥特式时期
拜占庭式建筑
• 圣索菲亚大教堂 ——十大令人向往的教堂之一 ——北京奥运火炬传递在伊斯 坦布尔的起跑点
• 罗曼建筑承袭初期基督 教建筑,采用古罗马建 筑的一些传统做法如半 圆拱、十字拱等,有时 也用简化的古典柱式和 细部装饰。经过长期的 演变,逐渐用拱顶取代 了初期基督教堂的木结 构屋顶,对罗马的拱券 技术不断进行试验和发 展,采用扶壁以平衡沉 重拱顶的横椎力,后来 又逐渐用骨架券代替厚 拱顶。平面仍为拉丁十 字。出于向圣像、圣物 膜拜的需要,在东端增 设若干小礼拜室,平面 形式渐趋复杂。
4、近代设计
5、现代设计
• 是欧洲北部最大的教堂, 它以法国兰斯主教堂和 亚眠主教堂为范本,是 德国第一座完全按照法 国哥特盛期样式建造的 教堂。考古发掘表明, 在今天科隆大教堂高高 耸立的地方,曾存在过 一座罗马的神殿,围绕 它的是富裕商人的豪宅。 第一座基督教堂建于公 元320年,当时的洗礼盆 在今天的大教堂内还可 以看到。
• 东方风格指公元 前7世纪至公元 前6世纪流行的 一种陶艺,由于 对东方出口,因 此考虑到东方人 的审美和实用, 主要以动植物装 饰纹样为主,有 时直接采用东方 纹样;其次是增 强了装饰趣味, 将动植物加以图 案化。
• 黑绘风格 指在红色 或黄褐色 的泥胎上, 用一种特 殊黑漆描 绘人物和 装饰纹样 的陶器。
罗马圣彼得大教堂

西方艺术发展历程

西方艺术发展历程

3、西方设计艺术发展历程3、1原始社会的设计艺术3、2 旧石器时代的艺术弓箭的发明,这是在旧石器时代工具制造方面取得的最重要最伟大的成果之一。

丰富多彩的原始冬雪碧花更是代表着原始艺术设计的最高成就,最大、最优秀的壁画作品发现于法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔米拉。

3、3 新石器时代的艺术巨石阵设计:西方设计源流最早表现在新石器时代,这时欧洲出现的一种规模宏大的用巨石块构筑的建筑物,最著名的遗址是英国索尔兹平原--环形巨石阵,它是用重量约20吨的巨石圈围成的圆形结构,这些巨石圈的用途是举行某种重大的宗教仪式的场所。

按照欧洲历史学家的划分,奴隶社会时期的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称之为古典艺术。

3、4 两河流域的艺术古巴比伦现存的雕刻作品最著名的当属汉谟拉比法典碑。

3、5 古代埃及艺术与设计金字塔是埃及设计艺术发展史上的高峰,它反映了埃及人达到数学和几何学的成就以及他们非凡的艺术才华。

其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代文明的精华。

吉萨金字塔群中,最著名的是胡夫金字塔、海夫拉金字塔、门考夫拉金字塔。

海夫拉金字塔前面雕刻着著名的狮身人面像,希腊人称之为“斯芬克斯”。

埃及金字塔建筑在设计上突出了金字塔高大、稳定、沉重和简洁的效果,以宏伟的气势,单纯、朴实的造型体现了奴隶主阶级的威严,对世人产生一种威慑的力量。

3、6 爱琴文明及爱琴艺术3、7 古代希腊艺术世界著名的雅典卫城建筑群,堪称是高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。

巴底农神庙〔公元前447年〕:巴底农神庙代表了古希腊柱式艺术的最高成就,古希腊柱式有三种,即多利克式,爱奥尼克式,科林斯式,巴底农神庙的主体采用多利克柱式,既简洁明确又庄严肃穆,焕发出男性蓬勃的生命力。

神庙结构匀称、比例合理,有丰富的韵律感和节奏感,高大挺拔的立柱支撑着檐部,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

古希腊三种柱式:人们通常把古希腊建筑中的柱子与檐部的形式、比例、相互结合所形成的程式法则称为“柱式”,其中主要有:多利安柱式,爱奥立柱式,科林斯柱式。

西方现代设计知识点汇总

西方现代设计知识点汇总

西方现代设计知识点汇总西方现代设计是一门富有创造力和独特风格的艺术形式,深受世界各地的设计师和艺术家的喜爱和追捧。

本文将为您汇总西方现代设计的一些重要知识点,帮助您更好地了解和欣赏这一艺术形式。

一、西方现代设计的起源和发展西方现代设计的起源可以追溯到19世纪末的工业革命时期。

这一时期的工业化进程推动了科学技术的快速发展,促使了设计理念的转变和创新。

从传统手工艺到机械化大规模生产的转变,西方现代设计逐渐形成并发展壮大。

二、西方现代设计的特点1.功能性:西方现代设计注重功能性和实用性,追求设计与实际使用的结合,强调人性化和便捷性。

2.简约性:西方现代设计以简洁、干净的线条和形状为主,追求简单而不失精致的设计风格。

3.材料运用:西方现代设计注重材料的质感和创新运用,善于利用现代材料和工艺技术创造出独特的设计效果。

4.流线型设计:西方现代设计倡导流线型设计,追求动感和流畅的线条,在产品外形上注重动态美和空间感。

5.平衡与对比:西方现代设计追求平衡和对比的原则,通过形状、材质、颜色等要素的对比和协调,打造丰富的层次感和视觉冲击力。

三、西方现代设计的代表性人物1.包豪斯学派:包豪斯学派是20世纪初德国的一所艺术学院,提倡将设计与工艺、工业生产相结合。

其代表人物有魏玛包豪斯学派时期的瓦尔特·格罗皮乌斯和包豪斯学派时期的米斯·凡·德·罗。

他们通过简约而实用的设计风格,对现代设计产生了深远影响。

2.勒·柯布西耶:勒·柯布西耶是20世纪初法国的一位著名建筑师和设计师,他在建筑和家具设计领域具有重要地位。

勒·柯布西耶注重空间的流动性和光线的运用,追求简约而不简单的设计原则。

四、西方现代设计的应用领域西方现代设计广泛应用于建筑、室内设计、家具设计、平面设计、产品设计等领域。

其设计理念和风格的影响也体现在现代艺术品、时尚服饰、品牌标识等方面。

五、西方现代设计的影响和启示西方现代设计不仅在艺术和设计领域具有重要地位,也对全球的设计产业和市场起到了积极的推动作用。

西方设计发展的基本过程

西方设计发展的基本过程

西方设计发展的基本过程引言设计是人类创造力的体现,是将想象力和实用性相结合的艺术。

西方设计的发展经历了漫长而丰富多样的历程,从古希腊罗马时期的古典设计,到文艺复兴时期的人文主义设计,再到现代主义和后现代主义的设计风格,每一个时代都留下了丰富的设计遗产。

本文将从不同的角度探讨西方设计的发展过程。

古典设计的传承古希腊罗马时期是西方设计的起点,其设计原则强调对称、比例和秩序。

古典建筑的典范是帕特农神庙,它以其完美的比例和对称感而闻名。

古典设计强调人体的美学,追求完美的比例和形式。

这种设计风格影响了整个古代西方文化,并留下了深远的影响。

文艺复兴时期的人文主义设计文艺复兴时期是西方设计的重要转折点,它是对古典设计的回归和进一步发展。

人文主义设计强调人的尊严和价值,设计师开始关注人的需求和体验。

达·芬奇是文艺复兴时期最著名的设计师之一,他的作品展现了对人体解剖学、透视学和光影效果的深入研究。

人文主义设计为后来的设计风格奠定了基础。

现代主义的设计革新20世纪初,现代主义设计崭露头角,它摒弃了传统的装饰性设计,追求简洁、功能性和工业化生产。

德国包豪斯学派是现代主义设计的代表,他们提倡“形式追随功能”的原则,注重材料的使用和工艺的精细。

现代主义设计的发展为工业化社会提供了解决方案,同时也影响了建筑、家具、服装等各个设计领域。

后现代主义的设计多元化20世纪后半叶,后现代主义设计崛起,它打破了现代主义的规范和限制,强调个体化和多元化。

后现代主义设计拥抱了多样的风格和表达方式,注重情感和主观体验。

建筑师弗兰克·盖里是后现代主义设计的代表,他的设计作品充满了曲线、异形和意象的元素。

后现代主义设计的发展使设计更加多样化和自由化。

结语西方设计的发展经历了漫长而多样化的过程,从古典设计到人文主义设计,再到现代主义和后现代主义设计,每一个时代都呈现出不同的风格和理念。

西方设计的发展是人类创造力和想象力的体现,它不断地适应和反映着社会的需求和价值观。

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哥特式教堂的内部结构 哥特式教堂的内部结构
巴黎圣母院侧面
巴黎 神圣小教堂
彩色玻璃画
佛罗伦萨大教堂的圆顶
罗马的圣彼得大教堂
圣彼得大教堂 内的祭坛
以享乐为中心的贵族生活
德国慕尼黑阿马连堡小宫
工业革命与艺术设计
机器改变了一切 奇彭代尔与韦奇伍德 风格危机
工业革命及对西方社会的影响
西方设计源流
基本内容
西方古代设计 工业革命与西方设计 19世纪设计改革运动 现代主义运动
西方古代设计
古代埃及的金字塔与神庙 古代希腊柱式 哥特式教堂 文艺复兴时期的设计
多利克柱式
无柱础,柱下径与 柱高多为1:4-6,柱 身向上收缩,风格朴 素庄重,雄伟粗壮
爱奥尼亚柱式
构成主义在平面设计中的应用。
塔特林: 第三国际塔模型
李西斯基:海报“红色打击白军”
包豪斯设计学校
包豪斯(Bauhaus)1919—1933, 分为三期: 魏玛时期、德绍时期、柏林时期
第一任校长:建筑师、设计教育家格罗皮乌斯 (Walter Gropius);
第二任校长:建筑师迈耶 ( Hannes Meyer ); 第三任校长:建筑师密斯(Mies Van Der
柱身轻巧、典雅,柱下 径是柱高的1/9。柱身饰 以凹槽,有柱础,柱头 饰以卷涡纹
科林斯柱式
柱身纤巧、细长,柱下 径与柱高比例为1:10; 柱头装饰莨苕叶,其它 类爱奥尼亚柱式;风格 豪华富丽,出现于晚期。
伊瑞克提翁神庙的爱奥尼亚柱式
古罗马高架水道
古罗马万神庙
古罗马竞技场巴黎圣母院哥特式教堂的尖拱门与人像雕刻







分离派之家

沙利文:卡森皮里斯公司商场入口铁饰
现代主义运动
早期功能主义 DWB(德意志工作联盟) 风格派与构成主义 包豪斯学校 密斯与国际风格 柯布西埃与机器美学
19世纪中期的机车设计
火车站棚:伦敦,19世纪中期
沙利文:施莱辛格·马耶 百货公司大楼(1899)
料真实的质感。
莫里斯的红屋
莫里斯公司设计的室内
墙纸:双鸟
阿什比设计的书桌
美国工匠运动:斯提格利G .Stickly)
新艺术运动
流行于19世纪末20世纪初,是现代主义设计的 一个前奏。
与任何一种历史风格决裂,创造新艺术; 崇尚自然界内在而热烈的活力。以流动的形态
和蜿蜒交织的线条为主要表现形式,隐喻着自 然生命的活力。
1917—1931年间,围绕《风格》而形成的松 散的艺术家联盟。
蒙德里安: 红、黄、蓝构图
蒙德里安:纽约城
里特维尔德:红蓝椅
里特弗德:桌子
里特弗德:Z形椅
·
乌 德 勒 支 施 罗 德 住 宅
杜斯博格:法国奥伯特咖啡馆
俄国构成主义
雕塑:非具象、非再现的原则,采用现 代工业材料,用工业熔焊等手段作空 间构成。
基马设计:巴黎地铁的入口
加莱设计:花瓶
R·拉里克设计的珠宝
法国穆沙:JOB香 烟海报
奥勃利·比亚兹 莱:孔雀裙
霍太:塔塞尔旅 馆设计
西 班 牙 , 高 迪 的 建 筑 风 格 高迪:圣家族大教堂
高迪:米拉公寓
麦金塔什设计的高背椅
麦金塔什等 设计的海报 麦金塔什:菜单设计
克里姆特:吻
密斯的减少主义建筑在二战后的美国被政府与 企业接受,成为资本主义的象征。
国际主义建筑充满世界大都市。
巴塞罗那博览会德国馆
巴塞罗那椅
密斯·凡·德罗:范斯沃斯住宅,1946-51
国际主义风格
波特兰花瓶与女王瓷器
Royal Pavilion :印度莫卧尔建筑的外观
哥特式复兴风格 伦敦, 上议院
餐厅:洛可可复兴风格
维多利亚风格的餐厅:丰富与混乱
1851年,水晶宫博览会
装饰过度的倾向 装饰过度与材料的不诚实
19世纪的设计改革运动
莫里斯与工艺美术运动 新艺术运动
工艺美术运动
由莫里斯发起的第一次设计改革运动,提出艺术 与设计相结合的原则,号召艺术家投入于设计;
强调手工艺,反对机械化大批量生产; 反对矫揉造作的装饰,提倡真实、自然、朴实的
设计风格。 崇尚自然主义,大量采用卷草、花卉、鸟类等题
材,风格自然清新; 采用自然材料,忠实于材料本身的特点,反映材
设计与生产过程分离; 批量化生产决定了批量化的消费模式,设计
更多地关注科技性、标准化、社会性与商业性.
艺术设计对工业革命的反应
1760-1850:西方设计在巨大变革前迷失了方 向,陷入了美学危机。
1850-1914:从莫里斯开始设计改革运动,试 图探索艺术设计在新时代的发展道路。
奇彭代尔设计的一组椅子
德意志工作联盟(DWB)
1907年在德国成立, 一个旨在推进现代工业设计的团体, 由艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。 联盟创始人穆特修斯与威尔斯关于标准化生产的论争。 联盟重要设计师贝伦斯的地位。
贝伦斯:德国AEG公司厂房
贝伦斯为通用电器公司设计的电水壶
荷兰风格派
绝对抽象原则,用最基本的几何形体和色彩 构图,表现宇宙根本的法则。
水壶:包豪斯金工车间作品 金工与灯具作品
布罗伊尔:钢管家具椅
现代主义设计的原则
形式服从功能; 标准化和大批量生产; 为大多数人而设计; 提倡简洁的几何与直线造型,反对装饰,
艺术上受到立体派的影响。
密斯与国际风格
密斯·凡·德罗,德国现代主义设计师,提出 “少则多”的设计原则。
Rohe)
包豪斯对现代设计的主要贡献
提出“艺术与技术的新统一”; 创立基础设计课程——“三大构成”; 理论与实践并重,学校与社会结合。
格罗皮乌斯:法格斯工厂,1911年,最早的玻璃幕墙建筑
格罗皮乌斯:德绍包豪斯校舍俯视图
包豪斯学校中的实习车间
包豪斯的教师办公室
包豪斯学校的礼堂室内
1760-1830年,由蒸汽机发明所带动的以煤炭钢铁 的大量应用为代表的第一次工业革命;
1890年前后, 以内燃机的发明和电力的使用为标 志的第二次工业革命.
两次变革的结果将人们由手工业社会带入了工业 社会,以自然经济为主体的旧时代带进了以商品经 济为主体的新时代.
工业革命对西方设计的影响
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