西方现代设计史史前
中外艺术设计史发展略
中外艺术设计发展史略1、艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人类的自觉意志和经验技能。
2、艺术设计史的特征；第一、艺术设计的意识性与自觉性。
第二、艺术设计的目的性与预见性。
第三、艺术设计的规律性与审美性。
第四、艺术设计的指向性与指导性。
3、艺术设计史的范畴。
艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践经验的一门学科。
4、艺术设计学。
所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的，是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。
5、根据艺术设计自身的发展特点以及历史时代的精神特质，我们把西方艺术设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。
6、中国艺术设计历史的分期则只能按照社会性质来分段；即原始社会时期的设计、奴隶社会时期的设计、封建社会时期的设计，以及现当代的艺术设计四个阶段。
7、所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具，依靠手工技艺而从事小规模生产劳动。
8、西方手工业时代艺术设计的共同特征；第一、设计和生产形式主要有官办机构和个人小作坊，生产手段主要依靠手工劳动和简单的机械操作，技术水平较差，生产效率较低，产品小批量而多样化。
第二、设计活动的对象大多功能较为简单。
第三、阶级差异的烙印在设计作品上体现的非常明显。
第四、设计与制作往往融为一体。
第五、产品的销售方式以主要满足本地小范围的需求为主。
9、古埃及艺术设计成就最突出地表现在建筑设计方面。
10、古埃及从第四王朝开始，用砖石结构方法来建构房屋。
11、古埃及的建筑形式也有所变化，主要体现在各种陵墓建筑上，出现了一种更能体现权威、意志和宗教精神的新型陵墓建筑金字塔。
12、金字塔首先由第三王朝做赛尔王的大臣伊姆荷太普设计建造，由六级阶梯组成的平顶四面锥体，这是埃及历史上的第一座用石头建造的巨大的建筑物。
13、古代两河流域又称美索不达米亚，时至位于亚洲西部的幼发拉底河和底格里斯河域的广大地区，也是人类古代文明的发祥地之一。
中外设计史总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言设计，作为人类文明的重要载体，贯穿于人类社会的各个领域。
中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程，展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。
本报告将对中外设计史进行总结，梳理设计史的发展脉络，探讨设计在不同历史时期的特点和影响。
二、中外设计史发展概述1. 古代设计（1）中国设计中国古代设计源远流长，具有丰富的内涵。
从新石器时代彩陶、玉器，到夏商周青铜器、陶瓷，再到汉代的画像石、画像砖，中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。
（2）外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。
从古埃及的金字塔、狮身人面像，到古希腊的神庙、雕塑，再到古罗马的斗兽场、水渠，外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。
2. 中世纪设计（1）中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。
佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。
（2）外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。
哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表，强调垂直向上的空间感。
文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。
3. 近现代设计（1）中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。
在这一过程中，中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓，形成了具有中国特色的现代设计。
（2）外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。
在这一过程中，外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。
三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点（1）注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一，如陶瓷、漆器等。
（2）讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征，如玉器、青铜器等。
（3）传承与创新中国古代设计在传承中不断创新，形成了独特的艺术风格。
2. 外国设计史特点（1）注重审美外国古代设计强调审美价值，如古希腊雕塑、罗马壁画等。
中外设计史
第一节小亚细亚与大叙利亚历史文化概述 第二节小亚细亚的工艺 第三节中东地区的工艺
第一节爱琴海早期文明历史概述 第二节米诺斯和爱琴海诸岛屿工艺 第三节特洛伊和迈锡尼的工艺
第一节上古伊朗的历史文化概述 第二节前伊朗和米底亚王国的工艺 第三节古波斯时代的工艺 第四节希腊化以后的伊朗工艺
第一节古希腊历史文化概述 第二节古希腊的装饰和工艺 第三节古罗马历史文化概述 第四节古罗马的建筑装饰和工艺
第一节中亚与亚欧大草原历史文化概述 第二节中亚古国和希腊化时代的工艺 第三节草原工艺
第一节早期基督教时期 第二节拜占庭 第三节早期蛮族文化 第四节加洛林时期 第五节奥托时期 第六节罗马式 第七节哥特式
第一节早期伊斯兰 第二节伍麦耶王朝时期 第三节从伊拉克到埃及：阿巴斯王朝早期（750年10世纪） 第四节伊比利亚半岛和西北非的伊斯兰世界 第五节埃及和叙利亚 第六节伊朗东部和中亚 第七节西亚、中亚和亚欧草原 第八节奥斯曼帝国和萨菲帝国
第一节商—西周历史文化概论 第二节夏、商—西周的青铜工艺 第三节夏、商—西周的玉器、陶器等多种工艺 第四节商周纹样及其文化意义
第一节金属工艺 第二节漆器工艺 第三节陶器与瓷器工艺 第四节东周至秦汉的织绣工艺
第一节三国魏晋的工艺 第二节南北朝的工艺 第三节隋唐之盛
第一节中晚唐—五代十国—宋 第二节吐蕃 第三节南诏—大理 第四节回鹘 第五节西夏 第六节渤海 第七节辽 第八节金
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读书笔记
本书为通史类教材，囊括了世界各民族工艺美术和现代设计的历史概要。
目录分析
第一章中国史前文化 第二章商—西周
第三章东周—汉代
第四章三国——魏晋 南北朝—盛唐
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。
包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。
•古代艺术。
包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。
•中世纪艺术。
主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。
•文艺复兴艺术。
这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
•17-18世纪欧洲艺术。
主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。
•19世纪艺术。
包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。
•现代主义艺术。
主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。
•后现代艺术。
随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。
•当代艺术。
以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。
1。
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
艺术史发展脉络梳理
艺术史发展脉络梳理艺术，作为人类文明的重要组成部分，随着时间的推移，呈现出多样化和多元化的发展路线。
艺术史既是对这些发展轨迹的记录，也是对各种艺术形式背后的文化、社会和历史背景的研究和解析。
本文将在1500字的篇幅内，对艺术史的发展脉络进行梳理。
1. 史前艺术可以说，艺术的发展始于人类出现在地球上的那一刻。
史前艺术是指早期人类通过图案、刻痕、雕刻和壁画等方式表达自己的思想和情感。
以古埃及的金字塔壁画和法国的拉斯科水笔画为例，这些作品展现了早期人类对生活、信仰和自然的理解和追求。
2. 古代艺术古代艺术可以追溯到远古时期的文明，如古埃及、古希腊和古罗马。
古代艺术在建筑、雕塑、绘画和陶瓷等领域取得了重大成就。
希腊的帕台农神庙和罗马的科洛塞恩柱等建筑都展现了当时人类对美学和工程学的高超理解。
3. 中世纪艺术中世纪艺术主要指的是欧洲在公元5世纪到公元15世纪期间的艺术形式。
这一时期的艺术主题大多与宗教和教堂有关，如哥特式建筑和拜占庭艺术。
这些艺术形式以壁画、彩色玻璃、雕塑和手抄本等方式表达，传递着宗教和信仰的信息。
4. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，时间一般被确定为公元14世纪到17世纪。
在这个时期，人们重新发现了古希腊和古罗马的艺术遗产，并对之进行了广泛研究和模仿。
文艺复兴艺术以人体和自然的再现为特点，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》。
5. 工艺美术运动19世纪末和20世纪初，工艺美术运动崛起，旨在恢复手工艺制品的价值和重要性。
这一运动对建筑、家具、珠宝和纺织等领域产生了深远影响，强调个人技能和自然材料的纯洁性。
英国设计师威廉·莫里斯和奥地利建筑师奥托·瓦格纳是该运动的代表人物。
6. 现代艺术现代艺术包括印象派、立体主义、抽象表达、达达主义、超现实主义以及后现代主义等一系列艺术流派和风格。
这一时期的艺术家们挑战传统的审美观念和表达方式，尝试将艺术与社会和政治议题相结合，并通过新媒体和创新技术进行实验。
设计史的发展历程
设计史的发展历程设计史的发展历程可以追溯到人类最早开始创造和设计物品的时期。
以下是设计史的一些重要阶段和里程碑。
1. 史前时期（公元前3000年之前）：人类开始制作和设计基本的工具、器皿以及住房。
原始设计主要考虑实用性和功能。
2. 古代设计（公元前3000年-公元476年）：古埃及、古希腊、古罗马等文明中的设计突显出文化与艺术的结合。
建筑、雕塑、陶瓷等领域的设计开始注重美学和象征意义。
3. 中世纪设计（公元476年-1450年）：这个时期的设计受到了基督教的影响，宗教和建筑的设计成为主要方向。
哥特式建筑的执政期间，建筑师开始设计各种拱顶、教堂和修道院。
4. 文艺复兴时期（14世纪末-16世纪末）：这个时期的设计受到古希腊和古罗马文化的启发，人文主义思想在设计中得到体现。
艺术家、建筑师和雕塑家，如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，以其优秀的作品对设计产生了深远的影响。
5. 工业革命时期（18世纪末-19世纪末）：随着工业技术的进步，大规模生产带来了新的设计需求。
机械和生产流程的设计成为重要的考虑因素。
受到工艺美术运动的影响，一些设计师开始注重手工艺和细节。
6. 现代主义设计（20世纪初-20世纪中叶）：现代主义设计强调功能性、简洁性和实用性。
包括包豪斯学派在内的一些设计学校，推动了现代设计的发展。
这一时期的设计师，如鲁道夫·斯滕格尔、勒·柯布西耶、路易斯·康等，对现代设计的发展产生了重要的影响。
7. 后现代主义设计（20世纪中叶至今）：后现代主义设计强调个性、多样性和非线性。
设计师越来越注重用户体验和文化背景对设计的影响。
数字技术的发展也为设计提供了新的表现形式和创作方式。
以上是设计史的一些重要阶段和里程碑，设计的发展在不同的历史时期产生了各种不同的设计风格和流派，对人类文明和社会进步产生了深远的影响。
西方室内设计风格演变
谢谢
内院较低的两层是小安东尼 奥·桑伽洛的作品，遵循了古罗 马斗兽场的设计理念，而上面的 一层则是由米开朗琪罗设计，显 示了对其依据的古典先例一种更 自由的诠释。
罗马 法尔尼斯府邸
晚期文艺复兴风格
佛罗伦萨 劳伦齐阿纳图书馆
对巴洛克风格的影响
16世纪文艺复兴的室内设计已完全笼罩在所谓巴洛克风格的氛围中，这种风格是来源 于晚期文艺复兴风格。随着历史和社会的发展，文艺复兴晚期人们对室内装饰投入的 热情逐渐大于对建筑本身投入的热情逐渐大于对建筑本身投入的热情。
西方室内设计的风格演变
什么是风格？
风格是如何形成的？
风格即风度品格，它体现着创作中的艺术特色和个性。 室内设计的风格体现着特定历史时期的文化，蕴涵着一个时代人们的居住要求和品味，将 各时期室内设计风格中精华的部分，合理有效地运用到当代室内装饰工程设计中，将会使 室内环境更加丰富多彩。
从史前到早期文明时期 古希腊时期 古罗马时期 中 世 纪 时 期 拜 占 庭 帝 国
内没有圣坛，伯拉孟特对这个问题的处理采
用了他所掌握的有关视觉透视原则的知识， 视觉透视文艺复兴艺术性发现的新发展，即 通过绘画展现出凹凸效果。
米兰 ห้องสมุดไป่ตู้塞提洛教堂
盛期文艺复兴风格
盛期文艺复兴风格最具代表性作品是伯拉孟特设计的 坦比哀多礼拜堂。尽管它并没依据任何一个古罗马建 筑建造，但其组织与相关的品质却使它看起来在精神 上是古典的。不管它规模怎样的小，设计的丰富性与 复杂性却赋予坦比哀多一种视觉冲击力，这是它对后 来建筑发展产生极大影响的最好解释。
对古希腊、古罗马文化和秩序进行再认知和综合，因此，它有别于后来的复古主义和折衷
主义。
几何图形
古典柱式
西方美术史十五讲
西方美术史十五讲西方美术史十五讲的内容涵盖了从史前到现代的西方美术发展历程，包括各个时期的艺术风格、流派、代表艺术家和作品等。
具体来说，这十五讲可能包含以下内容：1. 史前美术：包括洞窟壁画、雕塑等早期人类创作的艺术形式，主要分布在法国、西班牙等地。
2. 古代美术：古希腊和古罗马的美术，代表作品包括帕特农神庙、维纳斯雕像等。
3. 中世纪美术：从罗马式到哥特式的建筑和艺术风格，代表作品有巴黎圣母院等。
4. 文艺复兴美术：以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家及其作品。
5. 巴洛克美术：以贝尼尼等为代表的艺术家及其作品，以及欧洲宫廷和天主教堂的装饰和雕塑。
6. 洛可可美术：以布歇、弗拉戈纳尔等为代表的艺术家及其作品，主要反映了上流社会的审美趣味。
7. 新古典主义美术：以大卫、安格尔等为代表的艺术家及其作品，强调形式和秩序。
8. 浪漫主义美术：以德拉克洛瓦等为代表的艺术家及其作品，强调个性和情感表达。
9. 现实主义美术：以库尔贝、米勒等为代表的艺术家及其作品，反映社会现实和人民生活。
10. 印象派美术：以莫奈、雷诺阿等为代表的艺术家及其作品，强调光影变化和色彩运用。
11. 后印象派美术：以梵高、塞尚等为代表的艺术家及其作品，强调个性和主观情感的表达。
12. 现代主义美术：以毕加索、达利等为代表的艺术家及其作品，强调形式创新和个性表达。
13. 当代美术：涵盖了当代的各种艺术流派和风格，包括观念艺术、装置艺术等。
14. 摄影艺术：从早期的摄影技术到现代的摄影艺术，以及其在社会和文化中的应用。
15. 设计艺术：包括平面设计、工业设计、室内设计等方面的艺术形式和应用。
以上内容只是大致的框架，具体的内容可能根据不同的教材或讲师有所差异。
同时，建议查阅相关的西方美术史教材或专业书籍，以获取更全面和准确的信息。
现代设计史详细章节知识点总结
绪论1.▲艺术设计的涵义。
√(简答)设计作为人类特有的、有意识的生命活动。
其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。
也就是说，设计是人们在生产劳动中，要把自然的物质改造成符合人类需要的产品前，在头脑中形成或指定的某种构想和规划。
广义的“设计”其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程密切相连。
狭义的“设计”则特指美学实践领域内的，甚至仅限于实用美术范畴内的各种相对独立的构思与创造过程。
主要包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的“设计”更接近于“艺术设计”。
2.艺术设计的定义：艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能。
艺术设计是依照自己的要求改造客观世界的自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类以自己时代所能获取的经验为基础，把创造新事物的活动推向前所未及的新阶段的一种高级思维活动。
在这一创造性活动中，人的判断、直觉、思维、决策等心理机能发挥着重要的作用，并把目标指向改造客观世界的实践过程，同时也反映着人的本质力量和对美的规律的追求。
3．▲艺术设计的特征？√(简答或多项选择)艺术设计作为人类特有的、有意识的创造活动，是依照美的规律所进行的合目的的创造工作，它反映着人的自觉意志和经验技能，体现了艺术设计的本质特征。
（1）艺术设计的意识性和自觉性。
（2）艺术设计的目的性和预见性。
（3）艺术设计的规律性和审美性。
（4）艺术设计的指向性和指导性。
总之，人类历史上一切文明的产物—精神的、物质的、有形的、无形的，都是这种创造活动的产物；整个人类的文明史，也就是人类在不断突破自然界和人类自身的局限性，按照人类不断增长的精神和物质的需求，创造谋求自身发展的新环境、新事物、新空间、新观念的历史，而这一切创造活动的最集中、最高级的表现形态，便是艺术设计，艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动。
12-13下中外设计艺术史复习材料3
中外设计史复习资料第一章史前设计艺术一、大约一万年前，人类开始使用陶器，新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。
中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。
第二章各文明圈的设计艺术第一节古代埃及的设计艺术古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,其中最大的一座是库夫金字塔,是人类设计史上最辉煌的杰作之一。
古埃及木制家具设计，已基本奠定了后世家具的一些基本类型和形制。
最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。
第三节古代中国青铜时代的设计艺术大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。
成书于我国春秋的《考工记》是中国最早的关于工艺技术规范的专著，它提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的设计原则。
第五节古代希腊和古代罗马的设计艺术二、古代希腊的设计文化1、古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计，其中心建筑是位于南侧偏东高岗上的帕特农神庙。
3、希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。
“柱式”基本上是三种：多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
三、古代罗马的设计古罗马建筑艺术最杰出的成就表现在公共建筑和纪念性建筑上，如道路、供水道、竞技场、广场、公共浴池等设施。
建于公元前27年的万神殿是罗马建筑中非常有代表性的作品。
在建筑材料上，除了砖、木、石外，运用火山灰制成天然混凝土（三合土）。
第三章手工业时代鼎盛期的设计艺术第一节中世纪的设计艺术中世纪设计的最高成就是哥特式教堂，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
中世纪的设计具有鲜明的宗教色彩，成就很高的也是与宗教有关的各种圣遗物箱、十字架、圣书函、护符、圣餐杯、烛台、香炉、洗礼盆等。
第二节伊斯兰国家的设计艺术伊斯兰设计中以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。
艺术史历程：西方艺术运动及其影响
艺术史历程：西方艺术运动及其影响艺术史的基础可以追溯到几万年前，当时古代文明使用可用的技术和媒体来描绘具有文化意义的主题。
从这些早期的例子开始，随之而来的是大量的艺术运动，每种艺术运动都具有自己独特的风格和特征，反映出其产生时期的政治和社会影响。
从文艺复兴时期到现代主义兴起的有影响力的艺术类型无疑在历史上留下了印记。
如今，班克斯（Banksy），克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall），米卡琳娜·托马斯（Mickalene Thomas）和凯欣德·威利（Kehinde Wiley）等众多艺术家不断将艺术历史参考文献注入当代作品中，了解每个时期和运动的历史背景和意义对于收藏家和艺术爱好者而言都是至关重要的。
下面是一个全面的艺术运动时间表，探讨了西方艺术史上每个杰出时期的特征，主要贡献者以及重要影响。
一.史前艺术（约公元前40,000-4,000年）艺术史的起源可以追溯到史前时代，直到保留书面记录。
最早的文物来自旧石器时代或旧石器时代，形式为岩石雕刻，雕刻，图画图像，雕塑和石材布置。
这一时期的艺术依赖于使用天然颜料和石雕来创作出代表文明存在的物体，动物和仪式的代表。
最著名的例子之一是在法国拉斯科的复杂洞穴中发现的旧石器时代洞穴壁画。
尽管发现于1940年，但它们的历史可追溯到20,000年，并描绘了该地区的大型动物和植被。
二.古代艺术（公元前4000年至公元400年）古代艺术是由先进的文明生产的，在这种情况下，文明是指具有公认书面语言的文明。
这些文明包括美索不达米亚，埃及，希腊和美洲文明。
这段时期的艺术品的媒介因其产生的文明而异，但大多数艺术品具有类似的目的：讲故事，装饰碗和武器等功利性物品，展示宗教和象征意象以及展示社会地位。
许多作品描绘了统治者，神灵和女神的故事。
古代美索不达米亚最著名的作品之一是《汉莫拉比法典》。
这件作品约在公元前1792年左右创作，带有巴比伦的石刻法则，并饰有巴比伦尼亚的第六位国王汉莫拉比和美索不达米亚神Shabash的画像。
西方设计史
西方史前的艺术设计人类最早的岩画●旧石器时代：西班牙：阿尔塔米拉洞穴壁画，19世纪后半叶发现。
法国：拉斯科洞穴壁画，20世纪早期发现。
维纳斯：旧石器时代晚期，在石器工艺中最伟大的成就以一个十分重要的特例而诞生了，这个特例即是成组的，小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。
奥瑞纳文化期《奥兰多天的维纳斯》。
是从奥地利威兰多出土的。
指挥棒：被认为是原始人举行咒术仪式时所用的器物，它最早出现于奥瑞纳文化期，但直到马格德林文化期，才注意到“棒”的装饰，一般是在棒的顶部和末端带有动物头部圆雕，如马牛鱼羚羊等。
●新石器时代工艺美术一欧洲文化遗址靠近罗马尼亚首都古梅尔尼亚南斯拉夫首都附近的温卡古梅尔尼亚彩绘陶器在公元前5000年后期出现了全面发展的高潮。
早期的传统中以重复的几何图案装饰为其特色，并在陶器上布满了白色的化妆土。
南斯拉夫的温卡遗址，也发现了大量精美的陶器和陶像，尤其小型陶像十分精巧其特征是由立体的面具脸杏仁状的双眼和高大鼻子构成。
●小结：原始文化给予我们的启示一有了人即有了艺术设计。
二实用功能先于“审美功能”三材质决定技术和工艺形成四人的意义和价值在于积极地，不断地创造而不是维持和固守。
五艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶六艺术设计的产生，发展及所形成的风格，不是孤立的，它离不开人类生存环境。
时代进程，宗教信仰和民族文化等的因素影响。
●作业为什么说艺术设计的起源于人类的历史一样悠久？古代埃及手工业设计●陶工艺：埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
●黑顶陶器：在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制器。
这类陶器造型简练。
器型外部线条十分流畅。
●化妆石板：这是埃及人经过精心设计之后，打制或雕刻而成的专用器具。
研磨矿石。
其上带有各种精美的装饰纹样。
其功能逐渐淡化，成为一种理想的纪念物，名《美尼斯旺征服三角洲》。
金字塔：古代埃及法老（即国王）和王后的陵墓。
陵墓是巨大石块修砌而成的方矩形建筑，底面成正方形，侧面成三角形，因此似汉“金字”故作金字塔。
西方艺术史
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样；它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务；这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯［Peter Paul Rubens］。
意大利由于保存着古希腊、罗马时代的艺术品，而当时佛罗伦萨的麦第奇家族和罗马教皇朱利阿斯二世等政治领袖，都爱好艺术，保护和奖励艺术家。因此早期的文艺复兴以意大利为中心，发展出来一套完美的透视法则，及应用人体解剖学、明暗对照法的实体表现法。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批艺术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方艺术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
六、19世纪西方艺术
19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名，它.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
【平面设计史】1西方平面设计简史
1、一、二战期间的意大利现代设计: 理性主义 折衷主义 2、战后重建时期意大利设计: 具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的 表现 3、60年代以后的意大利设计: 各种新的、具有反叛动机的激进设计运动
第三节 波兰平面设计风格
政治宣传画和非政治 性宣传画 : 具有独特的风格和突 出的艺术水平，同时 兼顾国家要求和设计 家个人观念表现 托玛泽维斯基 :试图 通过海报设计努力摆 脱战争的阴影，给人 民带来对于未来的想 象和希望。
第四节 日本平面设计风格
1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横 结构的严格分析和运用 2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物 纹样等
第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格
亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是 指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主 义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。
第三节 国际主义平面设计风格的形成
国际主义风格的特 点: 是力图通过简单的
网络结构和近乎标准化的 版面公式，达到设计上的 统一性。
马克思· 比尔 :以纵横
的线条为中心 ,以简单方 格组成网底，采用数学比 例和几何比例进行版面编 排
马克思· 比尔设计的变异
第四节 企业形象设计与视觉识别设计
企业形象设计快速发展的原因 :
《快速飞翔》，巴拉作，1913年
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。 具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
五、超现实主义
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
中外设计简史复习题
2016中外设计简史一．选择题和填空题1.人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石”2.作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大X畴的设计也十分重要。
3.史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计。
4.青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调XX神性的意义。
周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。
春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。
5.天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎6.隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。
7.卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式8.宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型9.明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺与科技的著作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结10.青铜器取代陶器为主要器物，堪称中国史上第二次飞跃。
体系和窑场。
11.李诫编修的《营造法式》，是我国建筑传统的珍贵文献,是我国古代内容最完整的一部建筑技术类书籍。
12.中国古代青铜器的高峰期是商朝晚期和西周早期。
13.司母戊大方鼎是我国目前所知最大的一件青铜器。
14.中国古代家具是以宋代为分界线，此前以低矮型家具为主，此后开始流行高坐型家具。
15.在明代的金属设计中，最具特色并有突出成就的是宣德炉和景泰蓝。
16.水晶宫的设计者是帕克斯顿。
17.工艺美术的实际领袖是威廉.莫里斯，理论上的导师是理论家拉斯金。
18.1739年，美国的霍拉修.格林诺斯提出“形式追随功能”，一百年后，芝加哥建筑学派的大师路易斯沙利文将这句话作为设计标准创立了自己的设计体系和风格。
19.在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是装饰艺术运动。
20.西方设计进入现代的标志运动是工艺美术运动（艺术与手工艺运动）。
西方近现代建筑史 文档
外国近代建筑史一、近代建筑现象1．复古主义古典复兴希腊复兴：柏林宫廷剧院，柏林勃兰登堡门罗马复兴：雄狮凯旋门，巴黎万神庙，美国国会大厦浪漫主义哥特复兴：英国国会大厦（国家浪漫主义）曼切斯特市政厅折衷主义：巴黎歌剧院哥伦比亚博览会——折衷主义建筑的大检阅，使新建筑思潮受到打击。
贡献：说明现代建筑使十分必要的，要发展现代建筑必须树立一个靶子，先推翻复古主义。
2．初期功能主义背景：资本主义初期，由于工业大生产的发展，促使建筑科学有了很大的进步，新的建筑材料，新的结构技术，新的设备，新的施工方法出现。
建筑在平面与空间的设计上能够比较自由，因而影响到形式上的变化。
能从功能出发，但是对功能还没有深刻的认识。
代表作：帕克斯顿水晶宫新材料：铁，玻璃，木的运用新方式建造：模数制（以玻璃的尺寸）缺点：将铁作成拱，没有充分利用材料的特性意义：低成本，高效率，开创了建筑形式的新纪元拉布鲁斯特图书馆巴黎国立图书馆：地面与隔墙全是铁架与玻璃制成，这样既可以解决采光又可以保证防火安全。
埃菲尔铁塔（328m）：高架铁结构，突破古代建筑高度。
机械馆：四壁为大片玻璃，结构上首次使用了三铰拱的原理。
贡献：主张使用新材料新技术，让建筑师看到铁，玻璃在建筑中的作用示范，提倡了建筑要走工业化道路展示了建筑的出发点是功能这一基本原则。
二．前现代建筑活动1．工艺美术运动：19世纪下半叶，在拉斯金的设计思想影响下，在工业化发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抵制工业化对传统建筑手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大试验性质的设计运动。
莫里斯红屋：平面根据需要布置成L型，用本地产的红砖建造，不加粉饰体现材料本身的质感。
2．新艺术运动比利时霍尔塔布鲁塞尔都灵路12号住宅新艺术运动的装饰主题是模仿自然界生长繁盛的草形状的曲线，凡是墙面，家具，栏杆及窗棂等装饰莫不如此，装饰中大量应用铁构件。
中国设计史知识点总结
中国设计史知识点总结设计是人类创造力的体现，也是文化、艺术与科技结合的产物。
中国设计史悠久而丰富，涵盖了各个历史时期和不同领域。
本文将就中国设计史的知识点进行总结，以便对该领域有更深入的理解。
1. 史前时期的设计中国的史前时期设计主要体现在陶瓷制作、织物和饰品设计方面。
在新石器时代，出现了以黑陶、彩陶等材料制作的精美陶器，其中以彩陶为代表的陶瓷制作技术达到了较高水平。
同时，原始人还通过擦拭、染色、缝合等手段进行织物和饰品的设计与制作。
2. 古代中国设计古代中国设计历史可以追溯到商代、周代、秦汉以及其他王朝时期。
在这个时期，中国设计以工艺品为主要表现形式。
如商代青铜器、周代青铜器、秦汉丝绸等都是古代中国设计的杰作。
这些作品不仅在形式上具有美感，同时还承载了文化和社会意义。
3. 宋元明清时期的设计宋元明清时期是中国设计史上一个较为繁荣的时期。
在这个时期，中国的设计风格日趋丰富多样，涵盖了建筑、绘画、陶瓷、家具等领域。
其中，宫廷设计和文人设计是最为重要的两个方向。
宫廷设计体现了皇家族的力量和权威，而文人设计则更加注重审美和自然的表现。
4. 近现代中国设计近现代中国设计起始于19世纪末20世纪初的改革开放时期。
在这个时期，中国开始引入西方的设计理念和技术，促进了中国设计的全面发展。
建筑、服装、产品设计等领域纷纷涌现了一批优秀的设计师和作品。
例如，中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场，设计师周仕农的著名长衫等。
总结起来，中国设计史经历了史前时期的陶瓷、织物和饰品设计，古代的工艺品设计，宋元明清时期的宫廷和文人设计，以及近现代的引入西方设计理念的全面发展。
中国设计历史的丰富与多样为今天的设计创作提供了宝贵的文化积淀和艺术灵感。
本文仅对中国设计史的部分知识点进行了概述，实际上还有很多细节和领域可以深入探讨。
通过对中国设计史的学习，我们可以更好地了解中国文化与美学的发展，并在设计实践中汲取灵感与智慧。
设计是一门源远流长的艺术，希望本文对读者在中国设计史方面的学习和研究提供一些启发与帮助。
建筑学的发展史
建筑学的发展史建筑学作为一门学科，经历了漫长且丰富多彩的发展历程。
从古代的原始住所到今天的现代建筑，建筑学逐渐形成了独立而完整的体系。
在这篇文章中，我们将回顾建筑学的发展史，并探讨其对人类文明进步的重要作用。
1. 史前时代的建筑在人类历史的早期阶段，人们开始使用自然材料如木头、石块、泥土等来创造简单的住所。
这些原始的建筑物主要是追求基本的居住需求，提供安全的庇护和基本的生活空间。
随着时间的推移，人们逐渐掌握了石器工具的制作，这使得建筑结构变得更加复杂和稳定。
2. 古代的建筑随着人类社会的发展和城市的兴起，建筑开始承担更多的功能。
古代文明如埃及、希腊和罗马都留下了众多宏伟而独特的建筑遗迹。
埃及的金字塔、希腊的帕特农神庙以及罗马的斗兽场都展示了他们先进的建筑技术和独特的审美观念。
这些建筑物不仅是当时社会的象征，也是后世建筑师的灵感来源。
3. 中世纪的建筑中世纪是欧洲建筑史上一个重要的时期。
在这个时期内，宗教建筑成为建筑领域的主导。
教堂、修道院和大教堂的兴建在很大程度上推动了建筑技术的发展。
哥特式建筑风格的出现使得建筑结构更加细致和复杂，尖拱形的拱门、巨大的玫瑰窗和高耸的尖顶成为该时期建筑的特点。
4. 文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期是建筑学发展的重要里程碑。
这一时期的建筑师们对古希腊和古罗马建筑的研究极大地影响了建筑设计的风格与原则。
在意大利，文艺复兴建筑师们追求对称、协调和比例感，他们致力于创造完美的建筑形态，比如温斯奇小教堂和佛罗伦萨大教堂圣玛利亚大殿。
5. 现代建筑的崛起20世纪初，建筑师们开始追求更实用、经济和环保的设计理念。
现代主义建筑流派的兴起打破了传统的设计模式，强调简洁、功能和材料的真实性。
著名的建筑师如勒·柯布西耶、米斯·凡·德罗和法兰克·劳埃德·赖特都对现代建筑起到了重要的影响。
他们的作品代表了现代建筑的标志性风格，如柯布西耶的法国别墅萨凡纳别墅和赖特的弗吉尼亚州坦库瓦特地产住宅。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第4章
新技术的发展，大工厂体系的引进以及城市生活新模式的出现，使大批量生产和大 批量消费成为可能。
2．18 世纪的转折表现 （1）英国的政治生活稳定，贸易的纽带延伸到海外，创建了先进的金融和信用制度， 发展了关于零售业的新思想。 （2）伦敦成为欧洲时髦的新兴城市，其剧院和游乐场所所构成的文化生活，以及城市 咖啡店里的思想文化自由，对外国人极具吸引力。 （3）新兴的、富裕的中产阶级的出现，使时髦和情趣之类的东西开始从宫廷向外扩展。 （4）茶叶、烟草、进口纺织品和花边等昂贵商品大多数人能够购买和享用。 （5）消费文化逐渐多样性，书籍、报纸、杂志等第一次能让大多数的人们买得到。
（2）古代希腊的发明 ①文字的发明 公元前 8 世纪，希腊人发明腓尼基字母。记录了《伊利亚特》和《奥德赛》两部 史诗。 ②建筑技术的改进 公元前 600 年左右，希腊的建筑师将庙宇设计成以石柱支撑的正方形和长方形， 并安有圆柱形的门廊。其可分为多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式三种样式。 ③雕塑艺术 雕塑家刻画更为写实的肖像和逼真的人物形象。他们十分注重使用衣饰标出人体 的主要分界线，表明他们重视关于形式设计的知识。
（二）中世纪
1．背景
（1）公元 476 年西罗马帝国的灭亡，封建制度的逐步确立。 （2）欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，设计艺术受 到宗教的影响而倾向于精神性的表现。
2．设计目的 设计成为超脱世俗与沟通天堂的工具，直接为基督教统治服务。
3．设计表现 哥特式建筑体现了中世纪基督教对人的精神和自由的限制。
3．艺术设计的表现 （1）许多贸易商主张在商店建筑物外表上设计引人注目的广告（招牌）。 （2）14～15 世纪，欧洲各国到处流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章，甚至 出现了橱窗陈列和邮寄广告。 （3）1450 年，活字印刷以及印刷机的出现，对西方以后的发展起着决定性的影响， 为工业革命后的设计打下了坚实的基础。
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• 现代设计在诞生的初期以工业制品为对象， 随着工业化社会的日臻成熟和信息革命的 爆发，现代设计在与自然科学、社会科学 各领域研究成果的融合中，其自身的研究 范围也不断扩大。除工业制品外，人们生 活工作和娱乐所依赖的环境设计都成为现 代设计的重要组成部分，现代设计也可以 说就是广义的工业设计史。因此，工业设 计不断发展壮大，并逐渐容括工业制品以 外设计成分的历史，实际就构成了一部世 界现代设计史。
• 石器在造型上，形式上由粗陋到精致 • 从对于形式的漠视到对于形式感的自觉追 求，意味着人类在石器制作过程中逐渐增 强的审美意识和不断提高的审美能力。
一般认为，在距今约40000年前，也就是 旧石器时代晚期，艺术由现代人类的直系 祖先晚期智人创造而来。旧石器时代的艺 术可以分为两大类型：一类是小型雕刻品； 另一类是洞窟壁上的大型壁画、雕刻及浮 雕。
图1-8 《头像》，约旦杰 里科，约公元前7000 年～前6000年。人头骨、 上色灰泥和贝壳。约旦 安曼考古学博物馆。
图1-9 《人物雕像》，约旦艾 因盖扎勒，约公元前7000年～ 前6000年。上色灰泥和贝壳、 沥青，高约90厘米。约旦安曼 国家博物馆。
图1-10 《舞蹈 的猎人》，土 耳其加泰土丘， 约公元前5800 年。
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人类设计活动历史： 萌芽阶段 手工艺设计阶段 工业设计阶段
• 萌芽：原始设计 • 最早在300万年前。 • 特点：原始人类制作石器时已经有了明确 的目的性和一定程度的标准化。 • 从最早的石器诞生之日起，人类就从来没 有停止过在工具上表达和实现自己的构思。
制作技术由简单到复杂， 标志着人类对材料以及与 之相关的自然界的征服能 力在提高。到了新石器时 代后期，陶器的出现意味 着对材料的征服能力有了 一个质的飞跃。
图1-7 《野牛》，阿尔塔米 拉洞窟，西班牙桑坦德， 约公元前12000年。每头公 牛约150厘米长。
图３《阿尔塔米拉穴顶的野牛》 约公元前14000—前10000年，石灰石上色，高195cm，西班牙 阿尔塔米拉洞窟
• 公元前8000年左右，在人类适应自然发展的过程 中，农业诞生了，人类从食物的采集者转变为食 物的生产者。这是一场具有划时代意义的变革， 被称为“新石器时代的革命”，标志着旧石器时 代的结束。 • 新石器时代的人与旧石器时代的祖先在很多方面 存在着本质差别，他们不再用打制的方法来生产 石器，而采用磨制的方法。 • 新石器时代晚期，人类居住的村庄更大了，贸易 扩展到更远的地区，并且能够建造技艺高超的建 筑，人类还发明了纺织和制陶技术。
《欧洲野牛、马和犀牛》，肖韦洞壁画，法国南部阿尔克桥的瓦隆 地区，约公元前28000年。
《公牛大厅》（左壁），拉斯科洞窟，法国多尔多涅地区，约公元前 15000年～前13000年。最大的公牛约350厘米长。
《巨大的黑牛》
马格德林时期，长300cm，法国拉斯科洞窟
图1-6 《攻击人的受伤的野牛》，拉斯科洞窟，法国多尔多涅地区，约公 元前15000年～前13000年。野牛长110厘米。
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《巴塔赛尔公寓》维克多-霍塔 比利时
• 埃什 汉莎航空公司
• 工业设计产生的条件是批 量生产的现代化大工业和 激烈的市场竞争，其设计 对象是以工业化方法批量 生产的产品。通过形形色 色的工业产品，工业设计 对现代社会的人类生活产 生了巨大的影响，并构成 了一种广泛的物质文化， 提高了人们的生活水平。
西方现代设计史
美术学院
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绪论 一、学习目的 二、学习任务 三、学习方法
• 世界现代设计史：与工业紧密相连。是一门 古老而年轻的学科。作为完整独立的现代学 科，它经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪 20年代才开始确立。此时正值现代主义蕴藏 即工业设计运动之际，因而20年代确立的设 计学科其基本含义就是工业设计学科，工业 设计也就构成了现代设计的主要内涵。
佩图 里 戈７ 德《 时马 期 ，与 马手 长印
160 cm 左 右 ， 法 国 派 契 迈 尔 洞 窟
》
图11《动物图》
中石器时代，岩绘，奎瓦德拉维加出土
图1-11 《巨石阵》，英格兰索尔兹伯里平原，约公元前2550年～前1600年。巨石圈的 直径为29.6米，石门高约7米。
公图 元 14 前
• 工业设计是商品经济的产物，它具有刺激 消费的作用。工业设计只是商品于使用者 之间存在一种除单纯使用功能外的新关系。 这种消费刺激，成了现代社会经济运转的 必不可少的重要因素之一，从而推动了社 会的前进。
• 研究工业设计发生和发展 的历史是一个极为复杂的 课题。它的变化发展反映 着时代的物质生产和科学 技术的水平，也体现了一 定的社会意识形态的状况， 并与社会的政治、经济、 文化、艺术等方面有密切 的关系。
《 斯 通 亨 ，治 英》
国 阿 姆 兹 贝 利
1500年
图15《列石》
新石器时代晚期，法国莫尔比昂省，卡尔纳克
《狮人》或《有猫科动物头颅 的人像》，出土于德国霍伦施 泰因－施塔德尔，约公元前 30000年。猛犸象牙，高29.6厘 米。德国乌尔姆博物馆。
《女性裸像（威伦道夫的维纳 斯）》，出土于奥地利威伦道 夫，约公元前28000年。石灰 石，高约11.5厘米。维也纳自 然历史博物馆。
《持角女性雕像》，出土于法 国多尔多涅洛塞尔，约公元前 25000年～前20000年。上色的 石灰石，高约45.7厘米。法国 波尔多古代博物馆。