《外国艺术史》(知识点)
外国美术史
一．填空1.西班牙17世纪的真理画家：委拉斯贵支。
2.欧洲浪漫主义先驱：戈雅。
3.法国美术中的烛光画家：拉图尔。
4.《梅杜萨之筏》热里科的巨幅油画。
5.外光派巨子：杜比尼。
6.新古典主义的杰出画家：大卫，热拉尔，维涅••勒布伦夫人，吉洛德，格罗，安格尔。
7.德拉克洛瓦的代表作：《希阿岛的屠杀》《萨达纳巴尔之死》《自由领导人民》《阿尔及利亚女人》。
8.印象主义先驱：莫奈。
9.立体主义代表人物：毕加索，布拉克。
10.至上主义：马列维奇。
二．单选 1.伦勃朗的代表作：《杜普教授的解剖学课》《夜巡》《带天使的圣家族》《入狱的妇女》《画家和他的妻子沙士基亚》。
2.《秋千》：作者：弗拉戈纳尔。
3.戈雅的代表作：《穿衣玛哈像》《加普里乔斯》《1808年5月3日夜枪杀起义者》《你不能也得能》《战争的灾难》《吉斯巴拉提斯》《抢水罐的姑娘》《波尔多卖牛奶的姑娘》《裸体的玛哈》。
4.《印象•日出》：作者为莫奈。
5.马列维奇：至上主义的创始人，它使用单纯的黑与白，作品《黑色方块》，《白之白》。
三．多选 1.委拉斯贵支的代表作：《卖水的人》《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老人》《酒神巴库斯》《火神的冶铁厂》《布列达的投降》《腓力四世骑马像》《纺织女工》《宫娥》《教皇英诺森十世肖像》。
2.新古典主义代表画家：大卫，热拉尔，维涅••勒布伦夫人，吉洛德，格罗，安格尔。
3.画家大卫的代表作：《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》《马拉之死》《加冕式》《萨宾妇女》《利奥尼塔斯》。
4.法国印象主义代表画家：马奈，莫奈，雷诺阿，德加，西斯莱，毕沙罗，贝尔特•莫里索，卡萨特。
5.后印象主义代表画家：塞尚，高更，梵高，土鲁兹•劳特累克，雷东，波纳尔。
四．名词解释1.古典主义：是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
这一思潮是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文明为典范和样本而被称为“古典主义”。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。
此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
外国美术史
第一章旧石器时代晚期，即从公元前4万年至公元前一万年之间。
这一时期又分为奥瑞纳，伯尔戈德，索鲁特，马格德林四个文化期。
著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。
法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。
旧石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。
最典型的作品如发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”还有发现于法国劳赛尔洞的“劳赛尔的维纳斯”。
距今1万年前后，世界各地先后进入了新石器时代，它是人类文字出现之前的最后一个历史阶段。
这一时期的欧洲出现了特殊的文化现象——巨石文化。
最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——石圈。
第二章吉萨的三座大金字塔，是第四王朝第二个国王胡夫和他的儿子哈夫拉，门卡乌拉的陵墓。
最著名的神庙建筑是新王朝时期的卡纳克神庙和卢克索神庙。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。
第四爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。
克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。
米诺斯王宫基本完整，坐落于凯夫拉山麓，建筑风格受埃及影响，结构严谨，朴实无华。
“狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。
古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期，荷马时期（公元前1200年~前800年）古风时期（公元前800年~前600年）古典时期（公元前600年~前400年）希腊化时期（公元前323年~前30年左右）。
柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源的制式的不同，分为多里安柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。
古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。
雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特农神庙，伊列克提翁神庙，雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成，是古希腊最杰出的建筑群，也是希腊艺术达到成熟的一个标志。
中外设计史复习资料
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
外国艺术设计史知识点
外国艺术设计史知识点艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它记录了人类的审美观念和艺术创作的历史。
外国艺术设计史涵盖了许多不同的文化和时期，其中每一个都有独特的风格和特点。
本文将介绍一些外国艺术设计史的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏外国艺术设计。
一、古希腊艺术设计古希腊艺术设计是西方艺术的起源之一。
它强调对人体的形态和比例的追求，尤其在雕塑和建筑领域有突出的表现。
帕特农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一，它展示了古希腊人对对称和平衡的追求。
此外，古希腊的陶瓷艺术也以创新的图案和形式而闻名。
二、文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲艺术设计史上一个重要的时期。
这个时期经历了艺术、文化和科学的重要变革。
文艺复兴艺术设计注重对古典艺术的研究和复兴，追求人体的真实和完美。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他们的作品代表了这个时期的艺术风格和价值观。
三、巴洛克艺术设计巴洛克艺术设计兴起于17世纪，强调装饰效果和感官冲击力。
它在建筑和雕塑中常常使用大胆的曲线和复杂的装饰来表达宗教或政治主题。
例如，巴洛克风格的罗马圣彼得大教堂以其华丽的装饰和宏伟的建筑而闻名于世。
四、现代主义艺术设计现代主义艺术设计是20世纪艺术发展的一个重要阶段。
它强调功能性和简约主义，追求形式和功能的统一。
包豪斯学派是现代主义艺术设计的代表之一，其设计理念影响了建筑、家具和工业设计领域。
现代主义的艺术设计注重材料和构造的创新，追求简洁、纯粹和生活化的风格。
五、当代艺术设计当代艺术设计是目前艺术领域的一个重要分支，它涵盖了众多的风格和表现形式。
在当代艺术设计中，艺术家倾向于突破传统的限制，尝试多种媒介和技术来表达自己的创意。
例如，街头艺术、装置艺术和数字艺术等都是当代艺术设计的热门形式。
六、跨文化艺术设计跨文化艺术设计是指在不同文化背景下创作的艺术设计作品。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合日益频繁，跨文化艺术设计逐渐引起人们的关注。
外国美术史
结合作品谈谈对卡拉瓦乔艺术风格的理解卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio1573-1610年),出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村,因此人们称他卡拉瓦乔。
父亲是庄园主家管事,早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。
在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达·芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术。
17 岁的卡拉瓦乔，第一次来到向往已久的罗马，他举目无亲，为了糊口不得不进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。
他画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。
他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。
卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，他到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此，他对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为他革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。
35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，在他所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。
这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望，决定回罗马，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日去世，年仅37岁的大师永远诀别了绘画。
外国设计艺术史知识点
外国设计艺术史知识点设计艺术是人类文明发展过程中的重要组成部分，它是人类对于美的追求和创造的表现。
外国设计艺术史涵盖了各个国家、各个时期的设计风格和艺术形式。
本文将介绍外国设计艺术史中的几个重要知识点，包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、现代主义艺术等。
一、古希腊罗马艺术古希腊罗马艺术是古代希腊和罗马文明中的艺术形式。
古希腊艺术以对人体的理想表达为特点，雕塑作品注重体态的和谐与比例的准确，建筑以希腊神殿为典型。
罗马艺术继承了希腊艺术的基础上，注重宏大和壮丽的建筑风格，如古罗马建筑中的斗兽场和巨大的拱门。
二、文艺复兴艺术文艺复兴艺术是15世纪至17世纪欧洲艺术的代表。
它是对古典希腊罗马艺术的复兴，强调人的中心地位和人类理性的力量。
文艺复兴艺术在绘画、雕塑、建筑等领域都有重要贡献。
其中，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品成为文艺复兴的经典之作。
三、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪的欧洲艺术风格，强调运动、动感和夸张。
巴洛克建筑以其复杂的装饰和壮丽的场景而闻名，如法国凡尔赛宫、意大利圣彼得大教堂等。
音乐、绘画、雕塑等领域也都受到了巴洛克艺术的影响。
四、现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期到中期的艺术运动，对传统艺术形式进行了革新。
现代主义注重创新和表现个体的内在情感，追求形式的简洁和功能的实用。
在绘画领域，毕加索、梵高等艺术家的作品展现出对色彩、线条和形态的独特处理；建筑方面，包豪斯学派提倡简洁、功能主义的设计理念。
总结外国设计艺术史是一个庞大而丰富多样的领域，其中各个时期的艺术风格都有其独特的特点和贡献。
古希腊罗马艺术强调理想和比例，文艺复兴艺术复兴了古希腊罗马艺术并注重人的中心地位，巴洛克艺术强调夸张和运动的表现，现代主义艺术追求创新和功能实用。
了解和研究这些重要的知识点，可以使我们更好地理解和欣赏外国设计艺术史的发展和演变。
外国美术史复习重点
名词解释1巴底农神庙巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。
建筑装饰着高浮雕，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带。
这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。
巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一.2威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。
因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。
作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。
对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。
14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。
油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。
尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。
3表现主义表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别，表现主义对资本主义的都市文明不满，对机械文明对人性的个性的压制非常不满，从东方和非洲文明中吸取营养，注重艺术个性，重感情色彩重主观表现的特点，表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们在造型上追求强烈的对比，追求变形和扭曲的美。
4立体主义立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。
主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。
依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。
《外国美术史》 讲义
《外国美术史》讲义孔海鹰导论一、作为人文学科的艺术史人文学科是关于人类价值和精神表现的人文主义学科，是指那些既非自然科学也非社会科学的学科总和。
艺术史是一门在历史的框架中研究和理解人类所创造的视觉产品的学科。
众所周知，人文学科不是实用学科，而且它只研究过去。
那么，为什么我们要搞这些没有实用价值的研究，为什么会对过去产生兴趣？因为我们对现实感兴趣，因为“求知乃人类的天性”，促使我们想了解传世艺术品的作者、创作过程及与之相关的情境。
二、欧美艺术史学研究概况1、古罗马至中世纪老普林尼：《博物志》（成书于1世纪）依据技巧进步的观念，将艺术的发展贯穿了起来，其艺术观念源于色诺克拉底（希腊化时期的雕刻家及艺术批评家）。
2、15至16世纪吉贝尔蒂：《回忆录》（1447）瓦萨里：《意大利著名建筑师、画家和雕刻家传》（1550）[ 简称《名人传》]3、17至18世纪温克尔曼：《古代艺术史》（1764）4、19至20世纪（1）形式分析沃尔夫林：《艺术史的原则》（1915）（2）图像学与图像志潘诺夫斯基：《视觉艺术的意义》（1955）（3）艺术的心理学研究贡布里希：《艺术与错觉》（1960）（4）艺术社会关系史巴克桑德尔：《15世纪意大利的绘画与经验：图画风格的社会史入门》（1972）（5）“新艺术史”A . 新马克思主义B . 符号学C . 女性主义艺术史三、参考书目1、曹意强：《艺术与历史》，中国美术学院出版社，2001年。
2、邵宏：《美术史的观念》，中国美术学院出版社，2003年。
史前美术一、概况1、史前美术的研究背景（1）对人类起源与艺术起源的探索（2）自然、社会科学领域成就的促进2、史前美术的研究方法（1）从史前考古学的角度（2）从近代残存原始部落的角度（3）从儿童心理学的角度二、欧洲旧石器时代的美术1、欧洲旧石器时代美术的界定与断代（1）欧洲旧石器时代美术的界定欧洲旧石器时代晚期——美术品的初现（2）欧洲旧石器时代晚期美术的断代奥瑞纳文化（Aurignacian）帕里高底文化（Perigordian）疏吕特文化（Solutrean）马格德林文化（Magdalenian）2、欧洲旧石器时代美术的分布范围及其原因（1）分布范围以弗兰科--坎塔布连地区（Franco-Cantabrian）为核心，向地中海地区扩延。
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料（重点）一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
《外国美术史》重点
《外国美术史》重点外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
外国美术史
外国美术史第一章史前美术一、旧石器时代美术1、洞窟艺术：（1）法国拉斯科洞窟：发现于1940年，最精彩的是“公牛大厅”。
1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
（2）西班牙的阿尔塔米拉洞窟：发现于1879年，代表是“受伤的野牛”。
1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
2、小型雕塑艺术：代表是奥地利威伦道夫女性雕像，被称为“威伦道夫的维纳斯”。
出土的一系列女性圆雕和浮雕，夸张了女性的生理特征，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
【简述旧石器时代晚期美术的风格及主要作品：旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部地区。
这里有几处洞窑，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窑，西班牙的阿尔塔米拉洞窑壁画。
】二、中石器时代1、拉文特岩画：中石器时代的岩画艺术，主要分布在西班牙东部地中海沿岸的拉文特地区。
1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
三、新石器时代1、建筑：英国南部的巨石阵，又称“斯通亨治”石环。
是新石器时代巨石建筑中最具代表性的作品。
【原始美术特征：1、重现实，表现题材多与战争和武力有关。
2、宏伟雄健的气质加活泼情调。
3、艺术处理随意而自由。
】第二章古代两河流域美术两河流域：今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之“美索不达米亚”。
一、苏美尔人美术1、楔形文字——《吉尔伽美什史诗》2、建筑：庙塔的成就最为杰出3、雕塑：大多与宗教有关。
《公牛竖琴》、《还愿雕像》【举例说苏美尔圆雕神像的造型特征苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体活圆简形，着重刻画头部和眼睛。
外国艺术知识点归纳总结
外国艺术知识点归纳总结艺术是一种表现人类情感、思想和美感的创造性表达形式。
它可以通过视觉、听觉、语言和动作来传达思想和情感。
艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等形式。
在不同的地区和文化背景下，艺术表现形式有很大的差异，但它们都是人类共同的审美体验和情感表达的方式。
艺术知识点可以涵盖艺术史、艺术理论、艺术审美等多个方面。
以下是一些与外国艺术相关的知识点归纳总结：1. 西方艺术史西方艺术史可以追溯到古代希腊和罗马时期。
古希腊的雕塑和建筑以其精湛的技艺和优美的形式而闻名，而古罗马的壁画和马赛克也展现了它们的艺术成就。
中世纪的基督教壁画和哥特式建筑是西方中世纪艺术的代表作品。
文艺复兴时期的艺术家如达·芬奇和米开朗基罗开创了艺术史上的新篇章，他们的作品在绘画、雕塑和建筑方面都取得了巨大的成就。
巴洛克艺术在17世纪达到了巅峰，代表作品有伦勃朗的油画和贝尔尼尼的雕塑。
18世纪的洛可可艺术和19世纪的浪漫主义艺术也对西方艺术产生了重大影响。
20世纪的现代主义艺术和后现代主义艺术更是颠覆了传统的艺术观念，美术、摄影、影视、音乐等新兴艺术形式层出不穷。
2. 艺术理论西方艺术理论涵盖了很多方面，比如美学、形式主义、结构主义、后现代主义等。
美学是研究美的原因和意义的学科，它涉及到审美的定义、美的标准、美感的来源等问题。
形式主义是20世纪初兴起的一种对艺术作品形式的重视，认为艺术的核心是作品的形式，而非其所表达的内容。
结构主义是一种强调作品结构和意义的关系的理论，它认为作品的意义是通过结构和符号来表达的。
后现代主义是一种质疑现代主义观念的理论，它认为现代主义的理念已经过时，需要被重新思考。
3. 艺术审美西方艺术审美观念在不同的历史时期和文化背景下产生了不同的变化。
古希腊的艺术审美强调理性和秩序，而中世纪的基督教艺术审美更注重宗教和道德的意义。
文艺复兴时期的艺术家们追求现实主义和人文主义，他们反对中世纪的神秘主义和超自然主义。
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新媒体时代的舆论场与网络舆情传播研究随着互联网的普及和新媒体的兴起，舆论场的形成和网络舆情的传播已经成为一个热门的研究领域。
本文将探讨新媒体时代的舆论场与网络舆情传播的相关问题，并分析其对社会的影响。
一、新媒体时代的舆论场1.1 舆论场的概念与特点舆论场是指社会上各种舆论的交汇点，是公众讨论和表达意见的场所。
在新媒体时代，舆论场的形成和传播方式发生了巨大的变化。
传统媒体的单向传播被互动性强的新媒体所取代，公众可以通过社交媒体、微博、论坛等平台自由表达观点，形成了多元化的舆论场。
1.2 新媒体对舆论场的影响新媒体的兴起改变了信息传播的格局，对舆论场产生了深远的影响。
首先，新媒体打破了传统媒体的垄断地位，使得舆论场更加开放和多元化。
其次，新媒体的互动性和实时性使得舆论场更加活跃和迅速变化。
再次，新媒体的传播速度和范围扩大，使得舆论场的影响力更加广泛。
二、网络舆情传播研究2.1 网络舆情的概念与特点网络舆情是指在网络上形成的舆论现象，是公众对某一事件或话题的集体情绪和观点的表达。
网络舆情具有以下特点：传播速度快、范围广、影响力大、情绪化强等。
2.2 网络舆情传播的机制与影响网络舆情传播的机制主要包括信息传播、情绪传播和意见领袖传播。
信息传播是指舆情信息在网络上的传播过程，情绪传播是指舆情信息中的情绪在公众之间的传递，意见领袖传播是指舆情信息中的意见领袖对公众舆论的引导和影响。
网络舆情传播对社会产生了重要的影响。
首先，网络舆情传播可以引发社会事件，对政府和企业的决策产生影响。
其次，网络舆情传播可以改变公众的态度和行为，对社会风气产生影响。
再次，网络舆情传播可以加剧社会矛盾和冲突，对社会稳定产生影响。
三、新媒体时代的舆论场与网络舆情传播的挑战与应对3.1 挑战新媒体时代的舆论场与网络舆情传播面临着一些挑战。
首先，信息的真实性和可信度难以保证，虚假信息和谣言的传播成为一个严重的问题。
其次，网络舆情传播的速度和范围使得舆论场更加复杂和难以控制。
(外国美术史)意大利文艺复兴时期知识点整理
外国美术史-意大利文艺复兴时期知识点整理一、简述●是指14~16世纪西欧与中欧国家在思想文化发展中的一个时期。
原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
人文主义学者力图在新时代使古代文化复兴，但并不是古代文化的简单再生，而是成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
二、产生条件●1.新的资本主义生产关系带来思想观念上的新内容——人文主义思想●2.科学技术（新航路开辟）●3.艺术家地位上升●4.意大利各城邦处于和平时期三、文艺复兴前期探索过程——佛罗伦萨画派●奇马布埃1.第一个显现出文艺复兴倾向的弗洛伦萨人2.《圣母子》●杜乔1.锡耶纳派创始人2.绘画语言：富丽高雅的色彩与优美的线条3.拜占庭庄严感+锡耶纳神秘性4.现实因素（人性化）+童话式虚构●乔托1.佛罗伦萨画派创始人；意大利文艺复兴先驱者；中世纪与文艺复兴分水岭2.《逃亡埃及》●生活场景●写实技巧：按照自然法则拉开人物之间和人与背景之间的距离●三维空间体积感圆形人体（明暗关系）3.《哀悼基督》●戏剧性强烈●感情真挚富有人情味痛楚表情●透视空间关系：前中后景●构图重心对角线构图●吉尔贝蒂●早期文艺复兴三杰1.布鲁内莱斯基●佛罗伦萨大教堂2.多纳泰罗●《加塔梅拉塔骑马像》●首次出现完全世俗性质的形象●《希律王的宴会》●紧张的戏剧性●《大卫》雕塑3.马萨乔●继承乔托文艺复兴繁荣期●科学探究精神+解剖学+透视学●《出乐园》●《纳税钱》●异时同图四、文艺复兴盛期15世纪末~16世纪中——罗马●达芬奇科学、理性1.艺术实践+绘画理论——《绘画论》；明暗法；科学研究+艺术创作2.《岩间圣母》3.《最后的晚餐》4.《蒙娜丽莎》●米开朗基罗激情、悲剧1.西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师，不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了悲剧性的激情，他所塑造的英雄即是理想的象征又是现实的反映。
2.《大卫》●建功立业以前、迎接战斗的大卫，一个充满愤怒的青年●这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，是人文主义理想的形象化表现，成为文艺复兴时代英雄的象征●处于紧张情绪中的大卫，静中有动，鲜明的性格特征3.《摩西》●形态；动态；戏剧性4.《最后的审判》●拉斐尔温和、古典艺术1.性格温和。
外国工艺美术史复习
树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土着居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。
这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的是工艺作品。
石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。
拉奥孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希腊时期的雕塑，现藏于罗马梵蒂冈美术馆雕像中，阿格桑德罗斯和他的儿子波利估罗斯、阿典诺多罗斯三人创作与公元前一世纪中叶。
拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来，雕像中是三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表现出在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉，神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
舍利：梵文的音译，意为尸体或身骨。
相传释迦摩尼遗体火化后结成的珠状物，后来也指德行较高的和尚死后烧剩的骨头。
犍陀罗艺术：犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术。
布尔镶嵌法：是路易十四时期最优秀的家具工艺家，长期在宫廷任职，他创造的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。
外国艺术史归纳总结
外国艺术史归纳总结【外国艺术史归纳总结】艺术是人类精神与情感的表达方式，是文化与创造力的结晶。
外国艺术史以其丰富多样的艺术形式与风格，对世界艺术发展做出了重要贡献。
本文将对外国艺术史进行归纳总结，从古希腊罗马文明、中世纪宗教艺术、文艺复兴到现代艺术等方面进行梳理，展示外国艺术史的独特魅力。
一、古希腊罗马文明古希腊罗马文明是西方文明的重要组成部分，也是外国艺术史的开篇之作。
古希腊艺术注重体现人的理智与美的追求，建筑、雕塑、绘画等艺术形式皆达到较高水平。
古希腊建筑以帕特农神殿和雅典卫城为典范，充分展示了对称与比例的和谐之美。
古希腊雕塑以代表作《雅典娜女神》和《阿波罗·贝尔维德尔》而闻名于世。
而罗马艺术则致力于表现真实与壮丽，以科洛塞恩影响较深，展示了罗马人物与建筑的雕像，真实地再现了古罗马的社会面貌和历史风貌。
二、中世纪宗教艺术中世纪宗教艺术是基督教教堂艺术的代表，对后世的文艺复兴和现代艺术有重要影响。
中世纪教堂壁画、彩绘玻璃、雕塑等富丽堂皇的装饰艺术将宗教故事和信仰表现得淋漓尽致。
哥特式建筑是中世纪宗教艺术的高峰之作，以巴黎圣母院为代表。
此外，中世纪手抄本中的插图与装饰艺术也是该时期艺术的重要组成部分，它们以精致的笔触和细腻的细节展现了教义与传统。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是外国艺术史上的一大里程碑，以人文主义思潮与对古代文化的追溯为特征。
文艺复兴艺术家借鉴古希腊罗马艺术而创造出巴洛克风格，提倡对人体解剖的研究，试图通过细腻的绘画技巧创造出可视性和立体感。
伟大的文艺复兴艺术家达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》等作品至今仍然震撼人心。
四、现代艺术现代艺术是20世纪艺术领域的一股重要潮流，其特征是对传统的颠覆与反叛。
印象派艺术家以领袖人物莫奈为代表，以粗糙的笔触和光影的变化捕捉瞬间的印象。
绘画以展示独特的个人视角和情感为主，追求形式与表现方式的多样性。
而立体艺术也在现代艺术领域大放异彩，雕塑家塞尔宾和毕加索的作品在塑造方式和形象呈现上带来了革命性的变化。
大一中外艺术史知识点
大一中外艺术史知识点艺术是人类文明的重要组成部分，既反映了社会、文化和历史的变迁，又展示了人类的创造力和想象力。
在大一的学习过程中，我们会接触到中外艺术史的一些重要知识点，这些知识点将帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
下面，我将介绍一些关于中外艺术史的知识点。
1. 文艺复兴时期（14世纪末-17世纪初）是欧洲艺术史上的重要时期，它标志着从中世纪向现代的过渡。
在文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马文化的热爱重新激发了艺术家的灵感。
代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《达维的创造》。
2. 印象派（19世纪末-20世纪初）是现代艺术的先驱，它打破了传统的绘画技法和主题，注重对光线和色彩的观察和表现。
印象派的代表画家有莫奈、雷诺阿和德加，他们的作品以轻快的笔触和明亮的色彩给人以强烈的感觉。
3. 中国古代艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
其中，山水画和国画是中国艺术史上的两个重要流派。
山水画以山水为题材，通过纸墨的运用表达自然景观的壮丽和宏伟；国画则注重对人物、花鸟等各种题材的写实和表现。
4. 文艺复兴以前的欧洲绘画艺术主要服务于宗教，主要形式为壁画、马赛克和彩绘玻璃。
著名的教堂和大教堂都是欧洲绘画艺术的杰作。
例如，梵高的《向日葵》、毕加索的《亚娜托尔》和达利的《记忆的固定》等。
5. 印度艺术历史上的一个重要时期是孔雀王朝（16世纪至19世纪）。
在这一时期，孔雀王朝的艺术家们创作了许多精美的艺术作品，如雕像、宫殿和壁画。
这些作品展示了印度古老文明的瑰丽和华丽。
6. 对于艺术的欣赏和理解，除了了解历史和背景外，还需要学习一些基本的艺术方面的知识。
例如，了解色彩学和构图原理可以帮助我们更好地欣赏和分析绘画作品；了解音乐的基本元素和形式可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。
7. 当代艺术是指20世纪以来的艺术创作，它包括诸多形式，如绘画、雕塑、摄影、行为艺术等。
当代艺术强调个人创作和表达，常常突破传统的艺术观念和形式，挑战观众的审美习惯和想象力。
外国美术史简答题
外国美术史简答题1、罗马式建筑的主要特点包括采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，大量使用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂，具有封建城堡的特点。
此外，建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠，构成中世纪艺术中特有的造型方式。
2、法国后印象主义美术的基本特征包括对客观主义表现的不满和片面追求外光与色彩的强烈反感，强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
此外，重视形和构成形的线条、色块和体、面，创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
3、古代埃及美术的基本特征是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表，为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求。
4、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献包括突破了色彩运用传统的“固有色”概念，树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
此外，使油画的色彩显得更加丰富灿烂，是欧洲绘画史上的一次色彩上的重大革新。
5、意大利文艺复兴时期的艺术发展共分为开端、早期、盛期、晚期四个阶段。
开端时，新的写实因素开始出现；早期是大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段，尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，但能体现出艺术的真挚和纯朴；盛期是最辉煌的时期，人才辈出、硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展；晚期则是一个探索艺术新风格，突破盛期艺术规范的过渡时期。
6、达.___、___和___都是艺术史上的巨匠。
达.___不仅是画家，还是数学家、力学家和工程师，他要求绘画构图、明暗、透视、色彩方面有所建树，创立明暗法，发明薄雾法，崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。
___在雕刻、绘画、建筑方面都有伟大的成就，他把艺术视为同的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情，作品有着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪。
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外国艺术史原始艺术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的艺术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的艺术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德艺术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国艺术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国艺术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国艺术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。
衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。
19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。
既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。
以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
19.罗马艺术；建筑；拱券结构：《万神殿》、凯旋门。
纪念柱（代表作图拉真纪念柱）20.拜占庭艺术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
21.哥特式艺术；最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院22.哥特式艺术；最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂。
23.意大利文艺复兴早期的艺术；佛罗伦萨 3 位大师：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔《出乐园》《纳税钱》、（意大利文艺复兴时期的艺术）24.意大利文艺复兴早期的艺术；佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利：1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材2 线条的使用，利用有动感的线来营造形体的体积感3 抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
《维纳斯的诞生》25.意大利文艺复兴盛期的艺术；达·芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《丽达》《圣安娜》。
米开朗基罗：《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》。
拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯庭圣母》。
26.威尼斯画派；乔万尼·贝利尼：《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。
提香：《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》27.希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞《切除结石》《愚人船》、《魔术师》《干草车》《圣（尼德兰文艺复兴时安东尼的诱惑》期的美术）28.勃鲁盖尔，世界绘画上第一个农民画家（第二个是米勒）《收割干草》《收割》《牧细密画归》《雪中猎人》《暗日》（德国文艺复兴时期和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁 I》的美术）版画29.丢勒，铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士》、《死神》30.霍尔拜因，第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，那个时代北欧最伟大的肖像画家。
31.三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术32.17 世纪意大利学院派艺术；波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
33.卡拉瓦乔与地方画派；现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
34.巴洛克艺术的形成与发展；巴洛克艺术大师贝尼尼；标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在 1645---1647 年间所作的圣德列萨祭坛。
17世纪欧洲 18 艺术（意大利艺术）35.现实主义艺术大师伦勃朗：（画自画像最多的画家）油画：《杜普教授的解剖学可》《画家和他的妻子莎士基亚》《夜巡》《入浴的妇人》《带天使的圣家族》。
铜版画：《三棵树》《基督救治病人》。
36.荷兰小画派：1 作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用 2 不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味（17 世纪荷兰美术）37.维米尔绘画艺术特色：作品流露出清新，恬静的诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
画面生动传神，充满宁静安适的生活气息38.荷兰风景画的艺术成就；雷斯达尔《急流》《有瞭望塔的瀑布景色》《埃克河边的磨坊》《犹太人的墓地》。
霍贝玛《并木林道》《醉汉们》《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》（17、18 世纪西班牙艺术）39.真理画家委拉斯贵支《卖水的人》《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇》40.欧洲浪漫主义艺术先驱----戈雅（对后现代派影响较大）铜版组画《奇想曲》（17世纪法国艺术）41.罗可可的艳情艺术主要代表：华多、布歇、弗拉戈纳 18 19 世纪欧洲及美国艺术（法国新古典主义艺术）42.法国新古典主义美术的大师；大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是席力柯《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《自由领导人民》44.巴比松画派:19 世纪 30~70 年代,画家们在巴比松聚会和出游作画，这既有原始荒凉的自然风貌，能感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。
45.柯罗《孟特芳丹的回忆》46.米勒《拾穗者》《晚钟》《簸谷者》《扶锄者》《春》47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义艺术的不同点印象主义在 19 世纪 60~70 年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
在 19 世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
代表人物：德加《苦艾酒》《熨衣妇》，莫奈《印象·日出》《睡莲》，马奈《奥林匹亚》。
新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践，根据色彩分割的理论作画，也被称为“分割主义”；也因为在具体敷色是用点彩的方法，又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在 1884 年被首先使用。
发起人修拉《大碗岛星期天的下午》。
后印象主义一词是在本世纪 20 年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流。
代表人物: 塞尚《吸烟者》，高更《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》，梵高《向日葵》 48.门采尔 1875 年《轧铁工厂》反映工业革命（19 世纪德国艺术）49.庚斯博罗《蓝衣少年》50.风景画；康斯太勃尔《干草车》51.拉斐尔前派：1840 年，复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺（18、世纪英国美术） 19 术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。
作为一种艺术思潮，在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19 世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
52.巡回展览画派：19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽大自然。
克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。
希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家；列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。
列宾：《伏尔加河上的纤夫》《索菲娅公主》《祭司长像》《胆怯的农民》《不期而至》。
苏里科夫：《近卫军临刑前的早上》《女贵族莫洛佐娃》《缅希柯夫在别留佐夫村》《伊凡·雷帝》53.野兽主义：1905 年巴黎秋季沙龙；野兽主义是一个很松散的团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
属于泛表现主义的范畴。
代表人物：马蒂斯《戴帽子的妇人》《华丽》《舞蹈》。
54.立体主义：活跃期 1907~1914；它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
是现代艺术的分水岭。
代表人物：毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》，布拉克《葡萄牙人》《有小提琴和水壶的静物》《吉他》。
55.表现主义：主要活动基地在德国；反对机械地摹仿客观现实，而主张表现精神的美和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
代表人物蒙克：《呐喊》《青春期》《病孩》。
康定斯基：抽象主义理论著作《论艺术的精神》《关于形式的问题》《论具体艺术》《点、线、面》。
56.达达主义：20 世纪初，具有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。
代表人物杜桑：《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》57.超现实主义：在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自动性创作观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领。
深受弗洛伊德潜意识理论的影响，这种不受理性和道德观念束缚得美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动，促使自由意象的释放。
外国艺术史复习资料1油画《梅杜萨之筏》的作者是泰奥多尔·籍里柯2法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来3人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期，即距今三万到一万多年之间。