世界多元文化中的美术名作2

世界多元文化中美术名作

预习课本1-4页思考： 1、课本中那些作品是你曾经接触过的，你了解多少？ 2、三大宗教是什么?课本中提到的三大宗教建筑代表分别是什么？ 3、结合课本作品，你能试说一下三大宗教建筑的特点吗？
拉斯科洞窟岩画大约创作于公元前1.9 万年，（欧洲西南部旧石器时代晚期）。生活在那个年代的祖先，是一群逐水草野兽而居的游牧民族，他们在岩洞四壁上创作的壁画，既是今天艺术的萌芽，又代表史前人类艺术的顶峰。
Байду номын сангаас
奇钦伊查的库库尔坎金字塔（玛雅古建筑）
作品名称
《岩间圣母》《纺织女》《劫夺吕西普斯的女儿》《阿尔卡迪亚的牧人》《梅杜萨之筏》《伏尔加河上纤夫》《鲁昂教堂》《向日葵》
作者
国家
流派
岩间圣母
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视, 缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
《受伤的母狮》表现了一头垂死的母狮,虽然身中三箭,后肢已经瘫痪,但仍然伸扬头颈,发出仇恨的怒吼。它以准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，充分显示了亚述艺术家刻划形象、渲染气氛的高度才能。
伊什塔尔c 城门是进入巴比伦城的8座城门之一，而且是仅有的一座用鲜艳的蓝色琉璃砖砌筑，并饰有龙、狮子和公牛等浮雕图案的城门。

世界多元文化中的美术名作

希腊雕塑的源泉——希腊神话
悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神是人民理想中最强大的，最完美的人的化身。神既有人的相貌和性格，也有常人的感情和弱点。所以我们欣赏希腊神像雕塑就是欣赏人的形象。
罗马雕塑的主要成就 ——肖像雕塑
米隆《掷铁饼者》
作品解决了人体在运动中的空间结构的稳定性和运动的时间性的难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定感。作品把人的和谐，健美和青春的力量表达的淋漓尽致。无论从哪个角度去观察，雕像都给人以美感的完整性和动势的真实性。
空间中凝固的永恒
世界多元文化中的美术名作
活动一
拉斯科史前岩洞壁画
古埃及人相信“灵魂永生”的宗教观念
狮身人面像和金字塔
古希腊、古罗马雕塑艺术欣赏
作品表现了一个健美，富有力感的运动员的形象。刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上，膝盖弯曲。整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉，体现了一种和谐的理想之美。
掷铁饼者米隆
《胜利女神尼凯》
希腊化时期（公元前4世纪末——前1世纪）
古希腊实行的是奴隶制民主政治。统治者要求公民必须有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。希腊的奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制度，人的创造力受到较少的压制，艺术家们的劳动受到较多的重视，这也就提高了艺术家的创作热情
古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动，为艺术家观察，创造和表现人体提供ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ有利的条件，促使了希腊雕塑家们创造出空前的人体雕塑。

世界多元文化中的美术名作(初中)

5、佛教艺术
泰姬陵
泰姬陵
吴哥寺
吴哥寺浮雕
6、中世纪美术
夏特尔教堂

法国是中世纪后期哥特艺术的发地，夏特尔教堂便是有代表性的作品一，特色是尖塔，色彩鲜艳，夸张线条教堂上大量的装饰性雕像也是哥特雕塑的最著名的代表作之一。
夏特尔教堂

在教堂门侧的柱上，雕刻有许多直立的人物形象，有的是表现圣经中的先知和徒，有的是表现皇帝和皇后，体现了政教合一的思想。其中以教堂南墙的《四圣徒像》最为出色，这是圣经中四个不同时代的圣形象，都以圆雕的形式出现的，神态生动，富有个性
玛雅文化

玛雅文化是世界重要的古文化之一，更是美洲非常重大的古典文化
库尔坎坎金字塔
水晶头骨的制作之谜
玛雅文化5大预言

[神秘预言1] 世界末日 [神秘预言2] 两极倒转 [神秘预言3] 两天体重叠 [神秘预言4] 行星撞地球 [神秘预言5] 太阳风暴
消失原因猜测

金字塔的产生

猜测一，百万奴隶劳作的结果。猜测二：地外文明的杰作。猜测三：失落文明部落的遗产猜测四：混凝土浇灌的结果
3、古代两河流域艺术
新巴比伦伊什塔尔城门
古巴比伦空中花园
4、古代希腊罗马艺术
掷铁饼者
帕特农神庙
Байду номын сангаас
卡拉卡拉
*是罗马帝国塞维鲁王朝第二代安敦尼努暴君的肖像，卡拉卡拉只是他的绰号。 *这尊雕像出土于小亚细亚，约创作于公元 209年。有人认为作者是当时著名的雕塑家代达沙斯。
世界多元文化中的美术名作
1、原始艺术

世界多元文化中的美术名作

世界多元文化中的美术名作
陈霞
狮身人面像

狮身人面像（又译“斯芬克斯” sphinx）坐落在开罗西南的吉萨大金字塔近旁，是埃及著名古迹，与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹。像高21米，长57米，耳朵就有2米长。除了前伸达 15米的狮爪是用大石块镶砌外，整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第四王朝法老（即国王）哈夫拉的脸型。在古埃及，狮子是力量的象征，狮身人面像实际上是古埃及法老的写照
库尔坎坎金字塔
拉斯科岩洞壁画
拉斯科岩洞壁画
掷铁饼者
卡拉卡拉
是罗马帝国塞维鲁王朝第二代安敦尼努暴君的肖像，卡拉卡拉只是他的绰号。这尊雕像出土于小亚细亚，约创作于公元209年。有人认为作者是当时著名的雕塑家代达沙斯。

卡拉卡拉
神的后说表已这贝世目头明达故座宁界光像这年祭母。和表尊铸轻坛后紧现头品母是祭闭出像的亲奥坛的一是精第巴上嘴种贝致雅埃的唇豪宁及而西青揭华的优设吉铜示威早美立为纪出严期的的了念丰之作串。纪像富感品珠感念。的凝。装情他相精视母饰的的传 ﹑ , ,
吴哥寺
吴哥寺浮雕
商奇大窣堵波

窣堵坡，印度的窣堵波原是埋葬佛祖释迦牟尼火化后留下的舍利的一种佛教建筑，窣堵坡就是坟冢的意思
伊斯法罕清真寺
伊斯法罕清真寺

姬路城天守阁
姬路城天守阁

泰姬陵

泰姬陵

欣赏评述

选择你喜欢的一件作品，对其艺术风格特点和文化内涵发表描述性意见。

世界多元文化中的美术名作

卡拉卡拉像
古奥运会
帕特农神庙
雅典卫城
奥运与城邦文化之旅
库库尔坎金字塔
神秘玛雅之旅
武士像巨型石柱
古老非洲之旅
王太后像
古文明美术作品
巴比伦美术亚述美术希腊美术
精彩生动
建筑雕刻典范
精美绝伦
罗马美术
贝宁美术
自然主义宏伟壮观
惊人逼真
埃及美术
玛雅美术
神秘崇拜
丰富天文
世界三大宗教美术作品的对比
课堂小结：
•
对世界多元文化美术名作了解与欣赏，我们对人类的创造精神、创造智慧、创造能力所折服，也使我们对美术作品审美文化价值有更深入的体验与领悟。世界各地的美术名作是人类宝贵的文化遗产，我们要加以珍惜与保护！
烟台黄务中学孙明霞2013.03
夏特尔主教堂（法国）
古罗马角斗场
巴黎圣母院
帕特农神庙
吉萨的金字塔群
武士像巨型石柱
库库尔坎金字塔
1、南亚佛教之旅 2、印度之旅 3、西亚古国之旅 4、法国之旅 5、意大利之旅 6、奥运与城邦文化之旅 7、古老非洲之旅 8、神秘玛雅之旅
东南亚——佛教文化之旅
吴哥
仰光大金塔
印度宗教之旅
泰姬陵
桑奇大窣堵波
西亚文明古国之旅
尼尼微宫的《受伤的母狮》
伊什塔尔城门
伊朗伊斯法罕皇家清真寺
拉斯科史前岩洞壁画
Байду номын сангаас
巴黎圣母院
夏特尔主教堂
法国之旅
意大利之旅
米兰大教堂：世界最大的哥特式教堂

人教版美术九下第一单元《世界多元文化中的美术作品》(欣赏·评述)ppt课件2

烟台黄务中学孙明霞2013.03
夏特尔主教堂（法国）
古罗马角斗场
巴黎圣母院
帕特农神庙
吉萨的金字塔群
武士像巨型石柱
库库尔坎金字塔
1、南亚佛教之旅 2、印度之旅 3、西亚古国之旅 4、法国之旅 5、意大利之旅 6、奥运与城邦文化之旅 7、古老非洲之旅 8、神秘玛雅之旅
东南亚——佛教文化之旅
仰
光
吴
大
哥
金塔
印度宗教之旅
泰姬陵
桑奇大窣堵波
西亚文明古国之旅
尼尼微宫的《受伤的母狮》
伊
什塔
伊朗
尔
伊
城
斯
门
法罕
皇
家
清
真
寺
拉
巴
斯科史
黎
壁
画
夏特尔主教堂
法国之旅
意大利之旅
米兰大教堂：世界最大的哥特式教堂
卡拉卡拉像
帕特农神庙
奥
古
运
奥运会
与城
邦
文
化
雅典卫城
之
旅
库库尔坎金字塔
神秘玛雅之旅
武士像巨型石柱
古老非洲之旅
王太后像
古文明美术作品
巴比伦美术亚述美术
精彩生动
希腊美术
自
罗马美术
然
主
贝宁美术
义
宏
埃及美术
伟壮
观
玛雅美术
精
美
绝
伦
建
筑
雕
刻
典
惊
范
人
逼
真
神丰秘富崇天拜文
世界三大宗教美术作品的对比
课堂小结：

世界多元文化中的2

以古典的油画艺术语言塑造出充满温馨人情和清新气息的画面，表现出鲜明的人文主义精神和情怀。此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状法的运用, 科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
画作名称：《纺织女》创作者: 迭戈· 德· 席尔瓦· 委拉斯开兹 (西班牙) 创作年代: 约 1657年规格: 220cm×293cm 质地: 布面油画存藏处: 马德里普拉多博物馆藏

描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》使他的代表作。从画面上看，全画分成前后两的部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏而皇家织造厂制造出来的地毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是纺织女劳动的情景，不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且有意识的通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。
法国的普桑（古典主义画家）

17世纪法国画家普桑的作品.1638—1639年作.法国卢浮宫博物馆藏.阿尔卡迪亚是希腊传说中的幸福之地.普桑画过两幅阿尔卡迪亚的牧为，一幅略小，表现牧人发现墓碑和对死亡侵入他们的快乐世界的惊惶.这一幅则表现牧人在墓前的沉思.清晨，在一个寂静的荒野，三个穿着古典服装的人正在辨认一座墓碑上的铭文 “我曾住在阿尔卡迪亚”。三个人各有所思，似乎又不得其解.一个宛若希腊雕刻的妇女，她可能是永恒的自然和理智的化身，正神态安然地把手放在一个牧人肩上，好像在说：人不是永生的，即使在阿尔卡迪亚，死亡也是不可避免的命运，这是自然的法则.这幅作品构图平稳，富有悲剧性的金色色调柔和灿烂，寓深刻的哲理于优美的诗情中，不仅代表了普桑艺术的最高成就，也是法国

活动二_世界多元文化中的美术作品2课件

米开朗基罗· 博纳罗蒂
意大利（1475-1564)
米开朗基罗· 博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
《最后的审判》 1535-1541
米开朗基罗· 博纳罗蒂
意大利（1475-1564)
米开朗基罗· 博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
达· 芬奇《岩间圣母》
《最后的审判》壁画(1370 x 1220 cm )西斯汀礼拜堂祭坛墙壁
米开朗基罗· 博纳罗蒂
意大利（1475-1564)
米开朗基罗· 博纳罗蒂作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到 89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
《摩西》
《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
拉斐尔
意大利(1483-1520）拉斐尔是文艺复兴艺坛三杰之一。他父亲是宫廷画师，他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路……

世界多元文化中的美术作品2课时

拉奥孔 1506年1月4日，意大利人佛列底斯在罗马提图斯皇宫遗址的废墟上种植葡萄时，挖出一座群雕像，后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。教皇总建筑师桑加罗鉴定认为是提图斯皇宫杰出的藏品《拉奥孔》。这一群雕是由阿格山德罗、波利多罗斯和阿典诺多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希腊神话特洛伊战争的故事。拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔，立即派两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊，首先咬死了拉奥孔的两个儿子，然后又缠绕着拉奥孔，用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。
公元前4世纪这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也有活力，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。
姿态自由舒展而优美，实在就是生活中
一位高贵少女的情态。它预示着古典盛期雕刻艺术的到来。

2 世界多元文化中的美术作品2

世界多元文化中的美术作品
设计思路
本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。

本次课件欣赏的外国美术作品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。

这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。

教学目的
通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。

教学重点：
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。

教学难点
欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。

教学准备
有关教学的图片资料。

教学过程。

美术下第1单元世界多元文化的美术名作

发展历程及现状
全球化趋势
当代艺术家们越来越多地借鉴不同文化的艺术元素，创作出具有全球视野的作品。
民族性与世界性的结合
许多艺术家在保持本民族文化特色的同时，积极吸收其他文化的优点，形成了独特的艺术风格。
影响因素与意义
政治经济因素
不同政治经济制度对艺术创作和审美观念产生深远影响。
宗教信仰因素
增强跨文化理解教育
在美术教育中加强跨文化理解教育，帮助学生了解不同文化的背景和审美观念，提高其对多元文化的认知和欣赏能力。
创新教学方法和手段
积极探索和尝试新的教学方法和手段，如互动式教学、项目式学习等，以激发学生的学习兴趣和主动性。同时，利用数字化技术丰富教学手段，提升教学效果。
THANK YOU
推动艺术创新与发展
多元文化美术名作体现了艺术家们的创新精神和对多元文化的深刻理解，为艺术史的发展做出了重要贡献。
丰富人类精神世界
多元文化美术名作以其独特的审美价值和精神内涵，丰富了人类的精神世界，提升了人们的精神境界。
02
各大洲代表性美术名作欣赏
欧洲：文艺复兴时期绘画
达·芬奇的《蒙娜丽莎》
01
以高远构图和细腻的笔墨表现了山水的雄伟气势，展现了传统
山水画的精髓。
黄公望的《富春山居图》
02
以其长卷形式和丰富的笔墨变化，描绘了富春江两岸的秀美风
光。
石涛的《搜尽奇峰打草稿》
03
以其独特的构图和笔墨技法，表现了山水的变幻莫测和画家的
个性风格。
非洲：木雕艺术
马里的多贡族木雕
以其精湛的雕刻技艺和丰富的象征意义，展现了非洲木雕艺术的独特魅力。
跨文化合作与交流
当代艺术家积极开展跨文化合作与交流，与其他国家和地区的艺术家共同探讨艺术创作的可能性，推动世界艺术的繁荣与发展。

世界多元文化中的美术名作

• 文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来。
经典赏析
《强劫吕西普斯的女儿》鲁本斯
《纺织女》是委拉斯贵兹
奥古斯特·罗丹
经
《青铜时代》
典
赏析
《欧米哀尔》（又译作《老妓》、《丑之美》
《雅典学院》拉斐尔（1510～1511年作）
是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式，寄托他对美好未来的向往。
文艺复兴时期的美术作品
• 随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反映人的精神风貌。
• 总结：人类从一万多年以前就开始有了绘画，法国的拉斯科洞穴壁画、受伤的母狮和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反映出的人与自然的关系。
运用历史知识得出：原始社会低下的生产力和极为有限的知识使人们在大自然面前感到无能为力，便对它产生了敬畏感和神秘感，于是产生了宗教 (约旧石器时代的中期或晚期)
《受伤的母狮》浮雕，大理石，通高约168厘米，公元前的 650年左右，尼尼微出土，英国伦敦不列颠博物馆藏）这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。
《手持角杯的裸女》有学者认为这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么?
这位女子右手托着一只角状器，左手搭在稍为隆起的腹上，披肩长发绕在左肩，袋状的双乳悬挂在胸前，腹部和臀部宽厚肥硕，面部简略未作刻画，粗壮的大腿往下细小而至于虚无。从形象动作的姿态特征中猜想这位女子正在主持一项巫术仪式，祈祷猎物丰收和部族昌盛、安康。也有人认为手中托举的角器是人类繁殖的吉祥物，表明她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征——兽角。

世界多元文化中的美术名作

… ……
胡夫的圣旨：在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓--金字塔。胡夫发现采石场上还留下一块巨石。胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。像高二十米，长五十七米，脸长五米，头戴“奈姆斯”皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra:眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须。一只耳朵，有二米多长。
金字塔之谜
• • • • 地球的比重等于大金字塔的比重大金字塔的重量相当地球的千兆分之一太阳和地球间的距离==大金字塔高度的十亿倍大金字塔的各个棱线都极正确的朝向东西南北，各方误差也都相当小，水平度其误差仅1.5英寸，即使是现今建筑技术也难做到。金字塔底周长∶塔高==圆周∶半径金字塔底周长==赤道的时分度金字塔底周长÷(塔高×2)==圆周率(∏==.3.l4l59) 延长在底面中央的纵平分线，就是地球的子午线，这条线正好把地球的大陆和海洋平分成相等的两半。金字塔的塔基正位于地球各大陆引力中心。
《受伤的母狮》（浮雕，大理石，通高约１６８厘米，公元前的６５０年左右，尼尼微出土，英国伦敦不列颠博物馆藏）这是亚述帝国时期最精彩的浮雕，是描纶亚述帝国国王巴尼帕狩猎场面的一部分。身中三箭的母狮，满身鲜血淋漓，后半身已经瘫痪在地，似乎已经到了死亡的边缘，但它仍撑起结实的前脚，昂首吼，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。它突出地体现了亚述帝国的艺术家善于细致入微地刻画形象的高度艺术才能。同时，从这受伤的母狮的形象上，也体现了亚述人顽强、刚毅的性格。
古代的许多城市都被城墙所环绕，进城必须经过城门通道，但像巴比伦的伊什塔尔城门那样精美的绝伦的城门却不多见。它是进入巴比伦尔城的8座城门之一，而且是仅有的一座用鲜艳的青砖砌筑，并饰有龙、狮子和公牛等浮雕图案的城门。巴比伦和城门都有诸神的名字来命名，伊什塔尔城门即为爱和战争女神。伊什塔尔城门耸立在通往巴比伦城神庙和王宫区的仪仗大道上。巴比伦中古代最富裕的城市之一。它坐落在美索不达米亚平原（现伊拉克）幼发拉底河畔。

活动一-世界多元文化中的美术作品

古代两河流域美术
古代两河流域的文明，是人类历史上最古老的文明之一。古希腊人把两河流域叫做 “美索不达米亚”,意思是“两河之间的地方”。就今天来说，两河流域相当于今天的伊拉克一带。
两河文明时代最早的居民是苏美尔人，他们在公元前4000年以前就来到了这里，两河流域的最初文明就是他们建立的。后来的阿卡德人、巴比伦人、亚述人以及迦勒底人，继承和发展了苏美尔人的成就，使两河文明成为人类文明史上重要的一页。其中巴比伦人的成就最大，因此，两河文明又被称为巴比伦文明。
奥地利维林多夫的母神（原始的维纳斯）
旧石器时代美术
在欧洲奥瑞纳文化期发现的人物雕像很多，其中以法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》为最杰出。这位女子右手托着一只角状器，左手搭在稍为隆起的腹上，披肩长发绕在左肩，袋状的双乳悬挂在胸前，腹部和臀部宽厚肥硕，面部简略未作刻画，粗壮的大腿往下细小而至于虚无。从形象动作的姿态特征中，人们猜想这位女子正在主持一项巫术仪式，祈祷猎物丰收和部族昌盛、安康。也有人认为手中托举的角器是人类繁殖的吉祥物，表明她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征——兽角。
这处圣地被环状列石分割成内外两区，环状列石内范围较小，只能容纳较少的人，所以应是祭司等宗教高级人士举行神圣宗教仪式的地方。而环状列石外范围较大，是多数人都能去的地方。这与后来基督教教堂内功能区的划分相似。
讨论
1.为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？
2.英国的巨石建筑的实际用途及意义？
旧石器皆以动物为主，手法
生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。