第十八章 彩色摄影的基本理论
彩色摄影基础.
3. 滤光镜的因数：
使用滤光镜后，实际曝光量在原曝 光量基础上需调整的倍数。
4. 影响滤光镜因数的因素：
滤光镜的色别 胶片的感色性 滤光镜的密度 光源的性质
二. 在黑白摄影中的应用：
• 1. 压暗蓝天影调：常用黄色滤镜吸收天空的
蓝、紫色光。
• 2. 调节空气透视：常用黄、绿滤色镜吸收部
分被空气介质扩散的蓝、紫光。
• 3. 突出主体： • 4. 渲染气氛： • 5. 表现质感： • 6. 消除颜色：
三. 在彩色摄影中的应用：
改变到达胶片的光线的色温 1. 色温:
当光源所发射的光的颜色与标准黑体 （如铁、钨等）在某一温度下辐射光的颜 色相同时，则黑体的这个温度就被称之为 该光源的颜色温度，简称色温。
• 3. 互补色：混合后产生白色光的两种色光的色
• 4. 三原色：红、绿、蓝，与之对应的三补色： 青、品红、黄
• 5. 两种非互补色光相加，可以得到光谱位置在 两者之间的色，即它们的中间色
• 6. 三原色光按一定比例混合可以产生白色
第二节 物体对光的吸收和减色效应
一. 物体对光的吸收特性：
1. 非选择性吸收：
某些物体对可见光中各种波长的 光产生等比例吸收，与入射光相比， 反射或透射光只有亮度的变化，而无 颜色的变化 • 消色物体：对各种波长的光非选择 性吸收的物体
2. 选择性吸收：
某些物体对可见光中各种波长的 光产生不同比例的吸收，与入射光相 比，反射或透射光不仅有亮度的变化， 而且还有颜色的变化
• 彩色物体：对各种波长的光选择性 吸收的物体
第18讲 照片的高级处理工具：Camera Raw
18.5.1 实例：将调整应用到多张照片
18.5.2 同时调整多张Raw照片
按下Ctrl+O快捷键，弹出“打开”对话框，按住Ctrl键单击需要打 开的Raw照片，将其选择，按下回车键打开。
18.5 知识总结与回顾
疑难问答：
问：Photoshop Raw格式与Raw格式有何区别？
答：Photoshop Raw 格式（.raw）是一种文件格式，用于在应用程序和计算 机平台之间传输图像。不要将Photoshop Raw与相机原始数据文件格式相混 淆。数码相机使用线性色调响应曲线（灰度系数为1.0）来捕捉和存储相机 原始数据。胶片和人眼对光线产生非线性的对数响应（灰度系数大于2）。 作为灰度图像查看的未经处理的相机原始图像看起来很暗，这是因为对于人 眼来说，在照片传感器和计算机中具有两倍亮度的对象看起来达不到两倍的 亮度。
18.3.1 Camera Raw的直方图
Camera Raw对话框右上角是当前图像的直方图。
18.3.2 实例：校正色偏
18.3.3 实例：调整曝光
18.3.4 实例：调整色温和饱和度
18.3.5 实例：调整色相和色调曲线
18.3.6 实例：锐化与降噪
18.3.7 调整照片的大小和分辨率
18.1.8 “分离色调”选项卡：重新着色
“分离色调”选项卡可以为单色图像着色，也可以为彩色图像创建特效。
18.1.9 “镜头校正”选项卡：校正镜头 缺陷
“镜头校正”选项卡可以校正镜头缺陷，补偿相机镜头造成的色差、几何 扭曲和晕影。该选项卡包含2个嵌套选项卡
18.1.10 “效果”选项卡：颗粒和晕影
基础摄影理论及基础
基础摄影理论及基础摄影是一门既艺术又科学的创作方式，通过光线的控制和相机的操作来记录和传达视觉的感知。
掌握摄影的基础理论和技巧是成为一个出色摄影师的重要基础。
在本文中，我将介绍摄影的基础理论和技巧，希望对于读者有所帮助。
第一部分：光的基础光是摄影的基础，了解光的性质和行为对于拍摄出清晰、有层次的照片非常重要。
以下是一些关于光的基础知识：1.光源：了解不同类型的光源，例如自然光、人工光和闪光灯，并学会如何使用它们。
2.光线的角度：了解光线的角度对于拍摄效果的影响。
比如，拍摄时光线从侧面照射会产生阴影和纹理，而正面光线会使照片看起来平坦。
3.光的温度：了解不同色温的光源对照片色彩的影响。
例如，自然光有不同的色温，早晨和傍晚的光线颜色较暖，而中午的光线则偏冷。
第二部分：相机的基础知识相机是摄影创作的工具，了解相机的基本构造和操作对于掌握摄影技巧至关重要。
以下是一些相机的基础知识：1.快门速度：了解快门速度的概念和使用方法。
快的快门速度可以冻结运动，而慢的快门速度可以捕捉运动的轨迹。
2.光圈：了解光圈的概念和使用方法。
较大的光圈可以让更多的光进入相机，使照片更明亮，而较小的光圈可以增加景深，使照片更清晰。
3.ISO感光度：了解ISO感光度的概念和使用方法。
较低的ISO感光度可以减少噪点，而较高的ISO感光度可以在光线不足的情况下拍摄清晰的照片。
第三部分：构图和视觉语言构图是摄影中非常重要的一部分，它涉及到如何将拍摄主题放置在画面中以及如何利用线条、形状和颜色来引导观众的视线。
以下是一些构图和视觉语言的基本概念：1.第三法则：了解第三法则的概念和使用方法。
将画面分为九等分，在交叉点或对称线上放置主题可以创造出更有吸引力和平衡的画面。
2.线条和形状：了解线条和形状如何影响观众对于照片的感知。
对于摄影来说，曲线可以用来传递柔和和流动的感觉，而直线则可以传达稳定和坚定的感觉。
3.颜色：了解颜色如何影响照片的氛围和情感。
新闻摄影教学大纲
新闻学专业《新闻摄影》教学大纲(课程编码：050301009)一、课程说明1．课程学时、学分及分配新闻摄影总学时为36，开课学期为3，周学时为2，学分为2。
2．课程类别专业主干课。
3．.教学目的与要求通过教学，使学生比较系统地了解和掌握现代摄影技术的基础知识和应用原理，准确地把握有关新闻摄影的原理、方法与技巧等基础知识，提高学生的新闻摄影能力。
学习结束后，学生能够独立拍摄构图合适、具有一定冲击力的新闻照片。
4．参考教材与参考书目参考教材：《新闻摄影教程》盛希贵，中国人民大学出版社，2003年4 月第2版参考书目：(1)《新闻摄影学》徐忠民,浙江大学出版社，1996年6月(2)《美国纽约摄影学院摄影教材》中国摄影出版社，2002年7 月(3)《摄影采访与图片编辑教程》孔繁根, 中国人民大学出版社，1997年1月5. 教学重点与难点画面景别、构图、角度、运动摄像、长焦距镜头、广角镜头、电视用光、摄影构图、摄影用光、动体拍摄和对新闻照片的选择和把握是重点，动体拍摄是难点。
6. 教学方法与手段: (1)采用启发式教学法。
教师采用提问和分析的方式，循序渐进地诱导、启发、鼓励学生对问题和现象进行思考、讨论，再由教师总结、答疑，做到深入浅出、留有余地，给学生深入思考和进一步学习的空间。
2)采用互动式教学法。
教师提出问题或现象，启发学生的发散性思维，可以实现教学互动；而小组讨论、角色模拟的方式则可以起到学生之间相互启发的作用，进而又促进了教学。
教学相长，扩展了教学的深度与广度。
（3）采用案例教学法。
在讲解过程中结合案例，加深学生对基本理论的理解和认识。
同时将案例分析作为对学生掌握理论知识和分析解决问题能力的检验，让学生以小组为单位，进行资料检索和问题分析，并提出小组意见，加强了学生的团队意识，同时也能起到相互启发的效果。
7．考核方法与要求考试采用考察方法，用5 级计分，学生每一个拍摄专题作品的成绩累计，同时参考平时的实验态度、实验报告。
颜 色 理 论
颜色理论（一）颜色激发人的感情；它产生对比效果，使得图像显得更加美丽。
它能使一幅来黯淡的图像明亮绚丽，使一幅本来毫无生气的图像充满活力。
对于图像设计者、画家、艺术家或者录像制作者来说，创建完美的颜色是至关重的。
当色运用得不正确的时候，表达的概念就不完整；图像可能不能成功地表达它的信息，艺术经验就丢失了。
如果一幅本来应是绿绿葱葱的森林景象显得颜色偏黄而且病怏怏的，则大自然的重要性就没有体现出来，户外的“健康”感觉也就没有了。
如果森林中的火焰中的灼灼红光变得黯淡，则传递的是一种衰败和锈蚀的感觉，而不是一种热烈的感觉。
要创建完美的颜色，可不是一件容易的事。
画家必须混合和再混合颜料，直到调出的颜色与所看见的或所想像的景象的色泽完全相符。
摄影师和电影制作者必须花费很多时间来测试、重调焦距和增加光线，直到创建起一幅恰当的景观。
从许多方面来说，在计算机上使用颜色没有什么不同。
计算机形成了它自己的一套特殊的复杂性以及技术上的困难。
用户该如何保证在屏幕上看到的颜色与自然的或者用户艺术想像中的颜色一致呢？而且，用户又如何使在屏幕上看到的颜色就是打印图像输出的颜色呢？在Photoshop中要创建合适的颜色必须先有一些有关颜色理论的知识。
一旦用户懂得了颜色理论的基本知识，就会认识遍及Photoshop中的对话框、菜单及调色板等所用到的颜色术语。
当用户在进行色彩校正（color correcting）的时候，也将憧得增色及减色的过程。
有了颜色理论的知识，用户将知道如何用一种丰满浓郁的蓝色去着色天空。
用户将能够挑选颜色（pickcolors），从而使自己在Photoshop中创建的翠色欲滴的裴翠绿出现在打印纸张上的森林之中。
为了在Photoshop中成功地选择正确的颜色，用户必须首先懂得颜色模式。
创建C olor modeIs（颜色模式）是用来提供一种将颜色翻译成数字数据的方法，从而使颜色能在多种媒体中得到连续的描述。
例如，当我们提到一种“蓝绿”色时，对这种色泽的理解在很大程度上取决于个人的感觉。
光色与彩色摄影原理
五、CMYK色彩 体系
CMYK分别代表青(Cyan)、品红 (Magenta)、黄(Yellow)、黑(Black) ，这是一种基于反光的色彩体系，常 用于彩色印刷中。CMYK值是以浓度 0-100%来表示，不同浓度叠加会产 生不同的色彩。理论上相同浓度的 CMY叠加，则会变成黑色，但实际 混合色料后并不会呈现黑色而是暗灰 色，所以将黑色独立出来，增加印刷 时颜色的范围。
（2）临近色和 谐：既按色谱 顺序的相邻色 。
（3）同种色和谐 ：既同一色别不 同明度的配合。 如深红—浅红 深 蓝—浅蓝等。
（4）消色、光泽色与 其他色和谐：消色指 黑白灰，光泽色指金 银等。消色与光泽色 与其他色配合得当均 能取得和谐效果。
八、色彩的感觉
色彩除了给人以色别 、明度、饱和度的感 觉外，还能给人某种 心理上的情绪性、象 征性、功能性等感觉
（3）进退的感觉 ：在同一平面上 ，暖色具有逼近 感，冷色具有后 退感。
（4）涨缩的感觉 ：暖色、明度大 的色具有膨胀感 ，冷色、明度低 的色具有收缩感
（5）轻重的感觉： 实验证明，色彩的视 觉重量感依次为红、 橙、蓝、绿、黄、白 ，其中橙绿蓝给人的 重量感大致相同。
（6）软硬的感觉：色彩 饱和度和明度的变化细 腻缓慢时，给人以柔软 感，反之，饱和度和明 度的变化粗狂急剧时， 给人以强硬感。
六、色彩的表 现力
1、色彩的基调：指画 面色彩的基本色调，既 主要色彩的倾向，也就 是给人总的色彩印象， 色彩的基调对塑造形象 ，表现主题，引发意境 有重要作用。
（1）暖色调与 冷色调
以红橙黄为主的画 面称为暖色调，暖 色调有助于强化热 烈、兴奋、欢快、 活泼的效果。
以各种蓝色，如纯 蓝、紫蓝、青蓝等色 为主的画面称为冷色 调，冷色调有助于强 化寒冷、恬静、安宁 、深沉等效果。
摄影色彩基础知识
摄影色彩基础知识在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。
如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。
为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。
色彩的根基（三原色）原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。
可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。
这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。
这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。
减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。
在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。
色彩的特性尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。
在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。
而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。
摄影基础理论知识
• 摄影概述 • 摄影器材 • 光线与构图 • 拍摄实践 • 后期处理
01
摄影概述
摄影的定义与历史
定义
摄影是通过使用照相机和光线捕捉现 实或创意场景，将其转化为二维图像 的艺术和技术。
历史
摄影自19世纪初诞生以来，经历了从 胶片时代到数字时代的演变，技术不 断进步，艺术表现形式也日益丰富。
Adobe Lightroom
专为摄影师设计的后期处理软件，具有强大 的图片管理、调整和修饰功能。
GIMP
免费的开源软件，功能齐全，可满足基本的 图片编辑需求。
Canva
简单易用的在线图片编辑工具，适合初学者 和非专业人士。
图片调整与修饰
曝光调整
通过调整亮度、对比度和阴影等参数，使图片更加明亮或暗淡。
03
02
移轴摄影
通过移轴镜头和后期处理，创造出 微缩模型般的效果。
色彩分离
将图片中的颜色分离并分别调整， 创造出独特的视觉效果。
04
THANKS
感谢观看
情感表达
通过捕捉人物的表情和动作，表现其 情感和内心世界，增强照片的故事性。
环境与背景
利用环境与背景元素，营造氛围，突 出人物性格和身份特征。
风景摄影技巧
季节与时间
构图与取景
根据不同季节和时间点的光线、色彩特点 ，选择最佳的拍摄时间和角度。
运用远、中、近景等不同景别，以及横向 、纵向、斜向等不同构图方式，表现风景 的层次感和空间感。
光线的软硬
软光（散射光）产生柔和 的阴影，硬光（直射光） 产生强烈的对比。
构图的基本原则
主题明确
每张照片都应有一个明确 的主题或焦点，引导观众 的视线。
照相分色的原理和方法
照相分色的原理和方法照相分色是一种通过色彩滤光片来筛选不同波长光线并记录下来的摄影技术。
在照相机中，利用彩色滤光片拍摄静止或运动的场景时，可以分别记录下不同波长的光线，从而在照片中呈现出不同的颜色。
这种技术可以创造出更加真实、丰富多彩的照片效果。
照相分色的原理是基于颜色的三原色理论。
在我们的日常生活中，我们所看到的彩色世界是由红、绿、蓝三种基本颜色的光线混合而成的。
相机中的彩色滤光片就是将这三原色的光线分别筛选出来，使得光线只通过其中一种颜色的滤光片，然后再记录在感光介质上。
常用的彩色滤光片有红色、绿色和蓝色。
红色滤光片能够有效地吸收绿色和蓝色光线，只让红色光线透过。
绿色滤光片能够吸收红色和蓝色光线，只让绿色光线透过。
蓝色滤光片能够吸收红色和绿色光线，只让蓝色光线透过。
当使用这些彩色滤光片拍摄场景时，它们会分别记录下红、绿、蓝三种颜色的光线，再经过后期处理，将这些颜色重新合成，生成一幅真实的彩色照片。
创造出高质量的彩色照片需要一系列的步骤和技巧。
首先，摄影师需要选择适合的彩色滤光片。
选择滤光片的原则是根据摄影目标，确定需要突出的颜色，选取对应的滤光片。
例如，如果想突出天空的蓝色，可以使用蓝色滤光片，如果想突出绿色植物，可以使用绿色滤光片。
此外，还需要根据光线条件和场景特点选择合适的感光介质，比如胶片或数字传感器。
拍摄时，使用彩色滤光片应该注意几个关键要点。
首先，应该确保滤光片与镜头之间的连接良好，以防止光线泄漏。
其次，摄影师需要根据拍摄条件调整相机的曝光时间和光圈，以确保正确的曝光。
由于滤光片的颜色会吸收一定的光线，所以需要相应地调整曝光时间或光圈来补偿这种损失。
此外，还需要注意拍摄时的镜头焦距，以保持景深合适，确保主体清晰。
拍摄完成后，需要对照片进行后期处理。
后期处理过程中，首先需要将不同颜色的通道分离出来，然后对每个通道进行调整。
通常可以使用图像处理软件来完成这些操作。
根据摄影师的创作意图，可以进行颜色的调整、对比度的增强、色彩平衡的调整等，以达到优化照片效果的目的。
视觉艺术中的色彩理论
视觉艺术中的色彩理论色彩是视觉艺术中的重要元素之一，它能够给作品带来生动、丰富的表现效果。
色彩理论是研究色彩的起源、属性、相互作用和应用规律的学科。
在视觉艺术中，色彩理论的应用不仅能够提升作品的表现力，还能够引发观众的情感共鸣。
本文将从色彩的基本属性、色彩的相互作用和色彩的应用等方面探讨视觉艺术中的色彩理论。
首先，色彩具有三个基本属性，即色调、明度和饱和度。
色调是指色彩的种类，如红、黄、蓝等。
明度是指色彩的明暗程度，明度高的色彩看起来明亮，明度低的色彩则显得暗淡。
饱和度是指色彩的纯度，饱和度高的色彩看起来鲜艳，饱和度低的色彩则显得灰暗。
通过调整这三个属性的组合，艺术家能够创造出丰富多样的色彩效果。
其次，色彩之间存在着相互作用的关系。
最基本的相互作用是色彩的对比效果。
对比可以分为明度对比、色调对比和饱和度对比。
明度对比是指明亮和暗淡之间的对比，如黑白对比。
色调对比是指不同色调之间的对比，如红绿对比、蓝黄对比。
饱和度对比是指鲜艳和灰暗之间的对比，如红灰对比。
对比能够使色彩更加鲜明突出，增强作品的视觉冲击力。
除了对比，色彩还可以通过互补和共鸣的方式相互作用。
互补色是指位于色彩环上相对的两种色彩，如红绿、蓝黄、紫黄绿等。
互补色的搭配能够产生强烈的对比效果，使作品更加生动有趣。
共鸣色是指在色彩环上相邻的两种色彩，如红橙、黄绿、蓝紫等。
共鸣色的搭配能够产生和谐的效果，使作品更加柔和舒适。
最后，色彩在视觉艺术中的应用是多种多样的。
在绘画中，艺术家可以通过色彩的运用来表现对象的质感、光影和氛围。
在摄影中，摄影师可以通过色彩的捕捉和处理来表达自己的情感和观点。
在设计中，设计师可以通过色彩的运用来引导观众的注意力和情绪。
在装饰中，色彩的搭配可以营造出不同的空间氛围和个人风格。
总之，色彩在视觉艺术中的应用是无处不在的，它能够为作品赋予独特的视觉效果和情感体验。
综上所述，色彩理论是视觉艺术中不可或缺的一部分。
通过对色彩的基本属性、相互作用和应用规律的研究，艺术家能够更加准确地运用色彩来表达自己的创作意图，从而创作出更加富有个性和表现力的作品。
摄影色彩-影调ppt课件
少女、儿童、风光等）
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61
;
62
高调的拍摄方法：以白色或浅色的背影为主；被摄主体适合穿戴白
色或浅色的服饰
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63
中间调:黑、白、灰各占有一定的比例
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64
中间调的拍摄方法：追求明暗过渡平稳，影像反差小，注意控制光照反 差。
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65
低调:以大面积黑为主调，主要表现深沉、凝重、老练的影像（如表现 老人、男子、夜景等）
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33
暖色调
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34
冷色调
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35
二、色彩的对比 1、明暗对比 2、色相对比 3、互补色对比
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36
色彩的对比
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37
明暗对比
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38
色相的对比
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39
互补色对比
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40
互补色对比
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41
三、色彩的和谐
整个画面的色彩配置，既统一、谐调，又完美悦目。 1、同类色和谐 2、类似色和谐 3、消色和谐 消色是彩色摄影中无色彩的颜色，即黑、白、灰色。 4、色彩的呼应
二、彩色胶片的色温平衡使用彩色色温校正滤光镜。
三、数码相机使用“白平衡”功能，调整感光色温。
;
21
不同色温下的黄昏
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22
烛光色温低（1800-1900K）
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23
日光灯色温高（5000-6000K）
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24
日出后一小时色温低（3850K）
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25
中午时色温高（6000K）
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26
阴雨天的色温高（7500-8000K）
52
西方的喜庆
;
53
忧伤
;
54
影响照片色彩的因素
摄影色彩 ppt课件
画面色彩
PPT课件
1
（一）画面色彩的概念
色彩是构成彩色画面的基本要素，可 以均衡画面构图、美化画面，表达作 品思想内容、塑造人物形象、刻画环 境、交代细节、渲染气氛等。
PPT课件
2
（二）色彩的分类
无彩色 有彩色
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3
无彩色
无彩色是指黑、白、灰。 黑、深灰、中灰、浅灰、纯白，分为
三原色：红（品红）、黄、蓝。
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对比色
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对比色
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对比色
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对比色
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对比色
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对比色
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对比色
两种可以明显区分的色彩，叫对比色。
红——绿 黄——紫 蓝——橙
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色调的类型
暖色调、冷色调、中间色调
暖色调：给人温暖的感觉。视觉刺激力强，具有膨胀感。 冷色调：给人以平静、清凉的感觉。视觉刺激力弱，具有收缩感。 中间色调：没有明显冷暖倾向。
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高调作品
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低调
特点：深灰至黑的影调层次占了画面 绝大部分。
感情色彩：深沉、庄重、刚毅。 黑暗、阴森、恐惧。
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低调作品
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低调作品
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低调作品
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低调作品
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中间调
特点：以灰调为主，反差小，层次丰富。 感情色彩：和谐、平稳。
11个阶梯，成为明度渐变，可以做 成一个明度色标。
彩色图像原理
彩色图像原理
彩色图像原理为将红色、绿色和蓝色三个基本颜色的光以不同的强度和比例组合在一起，以产生各种颜色的图像。
这种原理是基于人眼对颜色的感知机制。
彩色图像原理的基础是三原色理论。
根据三原色理论，所有颜色都可以通过混合不同比例的红色、绿色和蓝色光来得到。
红色、绿色和蓝色是三个基本颜色，它们是在光源中发出的光的三个不同频率范围内的波长。
当这三种光以不同的强度和比例混合在一起时，就能产生出其他的颜色。
在彩色图像的表示中，每个像素都由红色、绿色和蓝色三个分量的强度值来表示。
常见的表示方法是RGB颜色空间，其中
每个分量的取值范围为0到255，表示颜色的强度。
通过调整
每个分量的强度值，可以得到不同的颜色。
彩色图像显示设备如彩色显示器也是根据彩色图像原理工作的。
彩色显示器通过控制每个像素点的红色、绿色和蓝色的发光强度来显示图像。
当红色、绿色和蓝色的光在屏幕上混合在一起时，我们的眼睛会将其组合成各种颜色的图像。
彩色图像原理的应用非常广泛，包括彩色摄影、彩色电视、计算机图形学等领域。
它在我们的日常生活中扮演着重要的角色，使我们能够感受到丰富多彩的图像世界。
尽管在不同的文化和个体中，对颜色的感知可能会有所差异，但彩色图像原理仍然是一种普遍适用的表示方法，能够满足大多数人的视觉需求。
《摄影色彩学》授课课件 (一)
《摄影色彩学》授课课件 (一)《摄影色彩学》授课课件是现代摄影教学中十分重要的课件之一。
这个课件包含各种各样的知识点，从基础的颜色理论到高级的后期处理技巧，为学生提供了全面深入的学习体验。
下面将一一介绍这个课件的主要内容。
第一部分：颜色理论。
介绍了颜色的基本概念和构成要素，如原色、辅助色、互补色等。
同时还涉及到颜色的心理学效应，即不同颜色对人的情绪和心理状态产生的影响，这对于拍摄人像、情感类题材的照片非常有用。
第二部分：光线与颜色。
解释了自然光和人工灯光对颜色产生的影响，包括色温和亮度等方面。
同时还详细介绍了如何利用不同光线的特性来创造出不同的色彩效果，比如夕阳的暖色调、月光的冷色调等。
第三部分：色彩搭配。
介绍了不同颜色之间的搭配原则，如对比、相似、补色等。
还讲解了如何利用色彩搭配来创造出有趣的画面效果，比如鲜艳的颜色对照、柔和的色彩渲染等。
第四部分：后期处理。
这是非常重要的一部分，授课课件中也给出了很多实用技巧，如调节曝光、对比度、饱和度等。
同时也介绍了如何运用图层、滤镜等工具来实现复杂的色彩调整。
总体来说，这个课件非常全面，内容涵盖了摄影色彩学的各个方面。
它的设计非常合理，所属模块非常清晰，课件界面也非常整洁，学生们可以轻松地理解和吸收课件中的内容。
此外，该课件还提供了很多实例，方便学生在实际操作中体验所学知识。
最后，虽然这个课件是面向摄影学生的，但无论是从美术、设计、影视等领域的角度来看，它都具有很高的参考价值。
希望更多的人能够了解和掌握这个课件，充分利用它的优势，创作出更加出色的作品。
色彩视觉理论概论
颜色混合现象 心理原色：红、绿、黄、蓝。
视网膜有：三对视素感光化学视素
三对视素 白—黑视素
红—绿视素
黄—蓝视素
视网膜过程 异化 同化 异化 同化 异化 同化
色觉 白 黑 红 绿 黄 蓝
拮抗色光谱基本感觉曲线
特点：
很好地解释颜色视觉的一些生理和心 理现象，如红绿色盲、黄蓝色盲和负后像 等现象。
1862年左右 德国 赫姆霍尔兹 三种感色细 胞……
赫姆霍尔兹
赫姆霍尔兹平行构造色觉三色模 型
赫姆霍尔兹光谱基本感觉曲线
1. 杨-赫姆霍尔兹学说——三色学说
视网膜有：
敏蓝细胞 敏绿细胞 敏红细胞
敏红细胞
敏绿细胞
敏蓝细胞
优点：
➢能充分说明混色现象，及混合色是3种感色细胞 按比例兴奋的结果； ➢在颜色测量和数值计算时，与试验理论符合； ➢现代的彩色印刷、摄影、照相分色、彩色电视都 是建立在该基础上的。
每一特定的颜色，都同时具备这三个 特征。
颜色的有机排序
白 非彩色 灰
黑
红 橙 黄
彩色 绿
青 蓝 紫
按明度属性分
色彩主观三属性：色相、明度、饱和度 （彩度）；
色彩客观三属性：主波长、亮度、纯度
白 明度（由下到上明度 增加）
色相（圆周上为各色 色相）
黑 饱和度（由圆周到圆心饱和度依次减少，圆周上各色 相饱和度最大，圆心上最小为0）
对单色光来说，色相决定于该色 光的波长；
对复色光来说，色相决定于复色 光中各波长色光的相对量或比例。
物体的颜色是由光源的光谱成分 和物体表面反射（或透射）的特 性决定的。
（2） 明度
彩色照片的原理
彩色照片的原理彩色照片是让人们通过一种艺术的方式来记录并传递对生活与世界的感受和思考。
与黑白照片相比，彩色照片在色彩、表现形式等方面更为鲜明和丰富。
如今，彩色照片已成为人们生活中不可或缺的一部分。
但是，你知道彩色照片的原理是什么吗？一、光谱分解原理彩色照片的原理基于光的物理特性。
从物理学上讲，光是由不同波长的电磁波组成的，不同频率的电磁波会表现出不同的颜色。
我们平时所说的颜色，其实只是我们眼睛所感知到的电磁波的频率不同而已。
光谱分解原理的基本思路是：在彩色摄影中利用光的折射特性，将物体发射出的光分解成不同颜色的光线，然后通过适当的光线感光元件，捕捉并记录每种颜色的光线能量分布，最终合成完整的彩色图像。
二、RGB三色原理在彩色摄影技术中，RGB三色原理（即红、绿、蓝三种基本颜色）是一种最常用的基础原理。
我们的眼睛看到的所有颜色都可以由不同程度的红、绿、蓝三种颜色混合而成。
为了将这种原理应用到照片拍摄中，照相机的感光部件要能够对这三种颜色做出精准的分离和记录。
目前市场上的彩色照相机普遍采用三种感光元件来实现对RGB三种颜色的感受，分别是红色、绿色和蓝色的过滤器。
三、CMYK四色原理CMYK四色原理是印刷业中使用的一种彩色空间。
在CMYK 空间中，C代表Cyan（青）、M代表Magenta（品红）、Y代表Yellow（黄）、K代表Black（黑）。
CMYK空间的基本原理是通过三种原色：青色、品红色和黄色，来混合并呈现出几乎所有颜色。
在印刷领域，制作出彩色印刷品需要使用CMYK四色印刷机同时打印青、品红、黄、黑四种颜色的油墨。
与 RGB 三种颜色不同，CMYK 四种颜色是通过混合颜色减少来实现的，所以在用CMYK 四种颜色打印时要保证颜色的减少程度正确，否则会造成颜色出现异常。
CMYK四色原理同样可以应用在照片印刷中，许多商业印刷厂将 CMYK 四种颜色应用到印刷照片上，以保证照片的延展色彩和层次感。
彩色照片的魅力不仅仅来自其中的感人故事或高度的艺术性创意，更重要的是通过光谱分解和 RGB、CMYK 等颜色模式的技术手段，将自然界的色彩之美还原在照片中，让我们能够更加真实地感受到世界的多姿多彩。
彩色相机原理
彩色相机原理彩色相机原理是指在拍摄照片时，能够准确地还原被拍摄对象的真实色彩，实现彩色图像的记录和生成。
彩色相机原理涉及到颜色感知、光谱分解和颜色空间转换等多个方面的知识。
首先，彩色相机原理涉及到颜色感知。
人眼能够感知到的色彩范围是非常广泛的，我们能够看到的颜色包括了红、橙、黄、绿、青、蓝以及紫等多种颜色。
然而，相机的感光元件通常只能感知到可见光的一部分波长范围，一般为400nm到700nm之间的光谱范围。
为了让相机能够准确地记录真实色彩，照片中的颜色应该与人眼所感知到的颜色一致，因此彩色相机需要模拟人眼对颜色的感知。
其次，彩色相机原理涉及到光谱分解。
当光从被拍摄对象上反射或透过时，光的能量会分布在不同波长范围内，即光谱分布。
光谱分解的目的是将不同波长的光分开，以便进行后续的颜色处理。
为了实现光谱分解，彩色相机通常使用一个色散系统，例如棱镜或色散光栅。
当光线通过色散系统时，不同波长的光会以不同的角度偏转，从而将光谱分成不同的颜色。
这些不同颜色的光会落在不同的感光元件上，从而得到不同的亮度信息。
最后，彩色相机原理涉及到颜色空间转换。
在彩色相机中，通过记录每个像素点在不同颜色通道上的亮度值，可以得到一张彩色图像。
一种常用的颜色空间模型是RGB模型，其中R代表红色通道、G代表绿色通道、B代表蓝色通道。
每个像素点的亮度值都可以分别在这三个通道上进行记录。
当我们将三个通道的亮度值合并在一起时，就可以得到一张彩色图像。
在彩色相机中，还有一种常用的颜色空间转换方法称为YUV 模型。
Y代表亮度通道，通常被用于记录图像的亮度信息；U 和V分别代表蓝色和红色通道，用于记录颜色差值信息。
通过这种颜色空间转换，可以在保留图像的亮度信息的同时，用更小的数据量记录颜色信息，以节省存储空间和带宽。
总之，彩色相机原理涉及到颜色感知、光谱分解和颜色空间转换等多个方面的知识。
通过模拟人眼对颜色的感知，利用光谱分解将光谱分成不同的颜色，以及使用颜色空间转换将颜色信息转换成数字信号，彩色相机能够准确地记录被拍摄对象的真实色彩，实现彩色图像的生成。
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二、色彩的对比 明暗对比 明暗对比 色相对比 色相对比 互补色对比 互补色对比
三、色彩的和谐 同类色和谐 同类色和谐 类似色和谐 类似色和谐 消色和谐 消色和谐 色彩的呼应 色彩的呼应
四、色彩的感情 四、色彩的感情 色彩是表达情感的重要造型因素。人们把 对色彩的感觉引起的感情上的联想叫作色 彩的感情。在大自然中，不同的色彩给人 们的感受与联想不同。
五、滤光镜的影响 五、滤光镜的影响 滤光镜可以改变来自景物的光线的性质， 从而对照片色彩产生影响。如将黑白摄影 用的红、绿、黄色的滤光器在彩色摄影时 使用，则加上了何种颜色的滤光镜，照片 画面就呈现出何种颜色。
二、色彩的特性 色彩的冷与暖 色彩的冷与暖 色彩的轻与重 色彩的轻与重 色彩的快与慢 色彩的快与慢 色彩的进与退 色彩的进与退 色彩的胀与缩 色彩的胀与缩
三、色彩三要素 三、色彩三要素 色别 明度 饱和度
第二节 色彩的表现
一、色彩的基调 色彩的基调是指画面色彩的基本色调，也 即是画面色彩的基本倾向及其所给予人的 总体印象。色彩的基调包括暖色调、中间 调和冷色调，每一幅摄影画面都应有一个 统一的基调。
第三节 影响照片色彩的因素 影响照片色彩的因素
一、被摄体本身的色彩 景物之所以呈现出不同的色彩，是因为物 体对光线具有选择吸收、反射的特点。
二、光源的色彩 不同波长的光线会呈现出不同的颜色；不 同光源的色成分不同，会呈现出不同的色 彩； 不同性质的光源照射在同一物体上，也会 使物体呈现出不同的色彩。
三、环境的色彩 被摄对象所处环境的色彩也常常表现在彩 色画面之中。处于大量红色包围中的被摄 对象也会呈现出红色；处于绿色环境中的 被摄对象，自身也会呈现出偏绿光片的色彩还原性能 不同感光片的色彩还原性能不同。色彩还 原性能好的彩色感光片，经准确曝光和科 学冲洗处理后，能使被摄对象的色彩准确 还原。而还原性能差的彩色感光片或过期 后色彩还原性差的感光片则难以使被摄景 物的色彩还原，从而呈现出某种偏色。
第十八章 彩色摄影的基本理论
第一节 彩色摄影原理 一、原色与补色 从摄影角度，我们把通常的日光叫做白光。 这种白光可以通过红、绿、蓝三色光的混 合而得到，这三色光即为摄影意义上的三 原色。通过三原色光的不同比例的混合， 能形成各种可见的颜色。
三原色和三补色之间的关系是： 三原色和三补色之间的关系是： 从白色中减去某一原色，即可得到与其相 对应的补色。 对应的补色。 每种补色都是由两种原色组成，每一种原 色都是由两种补色组成。