沃尔法特：练习曲60首
沃尔法特小提琴练习曲60首
目录分析
《沃尔法特小提琴练习曲60首》是一本备受推崇的小提琴练习教材，被广泛 用于教学和练习。通过对这本书的目录进行分析，我们可以更好地理解其内容和 小提琴练习的本质。
从整体结构上看，这本书被分为两个部分，前30首为第一部分，后30首为第 二部分。这种分法有利于学习者根据自身进度和需求进行选择。第一部分主要涉 及第一把位上的练习，强调左手食指（即第一指，小提琴乐谱上标注为1）的定 位作用。这部分的练习曲目从慢到快，逐步提高难度，使学习者逐渐适应并掌握 左手食指的运用。
这本书的结构和组织方式让人印象深刻。它被分为两部分，每部分30首练习 曲，这种组织方式使得学习者可以有一个清晰的学习路径。第一部分专注于在第 一把位上的练习，强调左手食指（即第一指）的定位作用。这不仅帮助建立正确 的左手手形，也为后续的复杂指法和弓法打下了坚实的基础。
第二部分则开始换把位的练习，从固定在第三把位开始，然后是1-3把位的 换把位练习，最高只到第三把位。这种渐进的方式让学习者可以逐步掌握各种技 巧，避免了跳跃式的难度带来的困扰。
《沃尔法特小提琴练习曲60首》是一本非常优秀的小提琴练习教材，其目录 的安排和内容的选择都具有很高的价值和意义。通过对其目录进行分析，我们可 以更好地理解这本书的特点和作用，从而更好地应用于小提琴练习中。
作者简介
这是《沃尔法特小提琴练习曲60首》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
这本书的内容分为两个部分。第一部分包括前30首练习曲，这部分的练习曲主要是在第一把位上 的练习，强调左手食指（即第一指，小提琴乐谱上标注为1）的定位作用。学习者需要特别注意 左手4任何一个手指，只要没有必要抬起来，就应该将它保持在弦上，这对于正确地形成好的左 手手形能起到很好的作用。这部分的练习曲要求学习者慢慢地将第一和第二两首练习曲练好，尤 其是对左手技巧的控制和掌握。
全国小提琴演奏考级作品集
3、幸福的花朵 4、采蘑菇的小姑娘 5、月儿弯弯像只船
第四级
音阶与琶音 练习曲 1、练习曲 Op.32 No 15 西特曲 2、练习曲 No.14 开塞曲 3、练习曲 No23开塞曲 4.练习曲 No.25 开塞曲 5 练习曲 No.29 开塞曲 6.练习曲 No 5. 马扎斯曲 外国乐曲 1.D 大调加沃特舞曲 戈塞克曲 2.小步舞曲 博凯里尼曲 3.G 大调第二学生舞曲第一乐章 塞茨曲 4.G 大调第二学生舞曲第三乐章 塞茨曲 5.G 大调协奏曲第一乐章 维尔瓦迪曲 中国乐曲 1.摇篮曲 贺绿汀曲 陈又新住弓法 2.秋收 靳延平曲
步步高吕文成李自立改编第五级练习曲01练习曲op38no302练习曲no28马扎斯曲03练习曲no3006练习曲no2克莱采尔曲07d大调小步舞曲莫扎特曲08主体与变奏曲第六首梅尔卡丹特的主题丹克拉曲09g小调协奏曲第一乐章维瓦尔第曲10d大调第一学生协奏曲第一乐章11a小调协奏曲12a大调第二协奏曲第一乐章科玛洛夫斯基曲中国乐曲01新春乐02山歌马思聪曲03牧歌沙汉昆曲04海兰江畔05草原之夜田歌曲蒋雄达改编06良宵刘天华曲陈又新编订指法第六级练习曲01练习曲no马扎斯曲02练习曲no8克莱采尔曲03练习曲no10克莱采尔曲04练习曲no12克莱采尔曲05练习曲no814克莱采尔曲06练习曲no16克莱采尔曲外国乐曲大调小步舞曲波波拉风格克莱斯勒改编2沉思马斯涅曲小调第一协奏曲第一乐章科马洛夫斯基小调第一协奏曲第一乐章巴赫中国乐曲1新疆之春2新疆舞曲靳延平3民风舞曲4夏夜扬善乐5二泉映月何占豪改编6红军哥哥回来了张长城原野曲赵薇改编蒋雄达改编第七级练习曲1练习曲no19克莱采尔曲2练习曲no29克莱采尔曲3练习曲no30克莱采尔曲4练习曲no37克莱采尔曲5练习曲no166练习曲no28外国乐曲1叙事曲音响不完整波隆贝斯库曲2辉煌的快板无音响小调第九协奏曲第一乐章贝利奥曲中国乐曲1牧歌马思聪2跳龙灯马思聪3红河山歌7渔舟唱晚无音响古曲黎国荃改编第八级练习曲01练习曲no602练习曲no1103克莱采尔练习曲no3404随想曲no205随想曲no806随想曲no22外国乐曲01查尔达什舞曲02旋律03perpetuummobileop34no504小调第二十二协奏曲第一乐章05大调第七协奏曲第一乐章06大调第三协奏曲第一乐章07莫扎特d大调第四协奏曲第一乐章中国乐曲1海滨音诗2思乡曲马思聪3庆丰收4忆延安李自立5花儿为什么这样红韩铁华改编6伟大的北京努尔买卖提曲刘自力改编7我像雪花天上飘蒋雄达改编第九级练习曲01练习曲no35克莱采尔曲02随想曲no503随想曲no2104随想曲op35no1405随想曲op35no1706随想曲op18no3维尼亚夫斯基曲外国乐曲前奏曲与快板克莱斯勒曲2回旋曲莫扎特曲3传奇维尼亚夫斯基曲大调第一协奏曲第一乐章海顿曲大调第五协奏曲第一乐章莫扎特曲中国乐曲1回旋曲马思聪2塞外舞曲马思聪3丰收渔歌李自立4喜见光明李自立5黎家代表上北京何东李超然6梁山伯与祝英台7千年的铁树开了花尚德义
沃尔法特
第三课从节奏上来说，比第一课要快，故此要求更高的运弓敏捷性，左手起落的灵活度，以及左右手配合的流畅性。而这一课也是非常好的宽广分弓练习（每天拉琴以前，拉几遍这一课，还可以活动手指，程度深的朋友可以用克莱采尔第二课，道理都差不多），这个技术是贯穿小提琴练习始终的，沃尔法特、克莱采尔、罗德、顿特、帕格尼尼16课等都有类似的练习，当然难度不一样。在练习这一课的时候，大的原则是在中弓和上半弓演奏，甩开小臂，小臂以及腕指负责运弓，肩部和大臂控制转弦平面的高度。当然具体的情况我们还要具体来分析。
这一课同样可以使用第一课的各种变化弓法、变化节奏，但单纯的从宽广分弓来看，只要掌握了快速敏捷的运弓、左右手的配合，相邻弦的转弦（这一课不涉及跨弦转弦）以及在运弓时肩部、大臂对平面的控制，小臂腕指对于上下弓的控制，也就达到了训练的目的，说来容易做起来很难，希望这三个小节的分析能够给大家一些启示。乐曲中很多地方都是文中所述的技术的应用，用心的朋友不难发现的。
在教材第一课的最上面就写了Hold the fingers down as long as possible, The left wrist very quiet.（意思是说：尽量保留手指，注意左手腕要很安静）。而保留指和手腕的基本姿态也是初学者需要解决的问题，这涉及到基本的手型、音准和速度。在第一小节 中，就应验了第一句话——尽量保留手指，当演奏完这个小节的E音以后，需要四个手指都保留在琴弦上。此时需要注意：12指是靠紧的，不能因为4指按弦，而滑动2指，使得2指没有和1指靠紧。这是初学者常见的问题，而这个问题在23指靠紧的手型中不那么明显，主要是由于2指是人的5个手指中最长的，所以向前伸展比较容易，而向后退相对较难。与此同时，要注意4指的音高，很多初学的朋友都会觉得4指按弦困难，1是缺乏力度，2是高度不够，这个主要是由于缺乏锻炼，并且与4指相连的韧带没有拉开的原因。很多学习者靠改变手腕的姿态（向上托琴或者向琴头凸出）来方便自己的4指按弦，这种方式我本人并不推荐，因为这种手腕姿态的改变，是多余的动作，会造成快速乐段演奏的困难。此外，还有的学习者靠使用整个手都靠向自己的方法来演奏4指，这个方法更是错的，这会造成其余三个手指音高的偏高。正确的方法是拉伸韧带、找到合理的拇指位置，并放松其余手指，而尽量不要使用那些投机取巧的方式来按指。其实4指的音准只要与E弦的空弦对照一下便知，希望大家养成在练习的过程中，不断的停下来，对空弦音准的习惯。而三指的音高可以和D弦形成非常和谐的纯八度。1指的音高可以和E弦形成和谐的纯四度，解决了这三个手指的音高，2指的音高就无非是和1指靠紧，或者和3指靠紧的问题了。
小提琴练琴的教材顺序
小提琴练琴的教材顺序学习小提琴选用教材的顺序① 启蒙阶段1: 音节练习教程陈又新《小提琴音阶练习》格里格良《音阶与琶音》赵惟俭《小提琴音阶教程》赫利美利《小提琴音阶练习》2：练习曲《初级小提琴练习曲》(苏)第一册沃尔法特《小提琴练习曲作品35》前30课开塞《小提琴练习曲》作品20 前12课西特《小提琴练习曲》作品32 第一册顿特《小提琴练习曲》作品38 第一把位3：协奏曲里丁格《b小调小提琴协奏曲》巴克拉诺瓦《小协奏曲》《小奏鸣曲》塞兹《第二小提琴小协奏曲》塞兹《第五小提琴小协奏曲》4：外国乐曲《铃木小提琴教材》1 2 3册霍曼《小提琴基本教程》1 2 3册中的二重奏陕西人民出版社《小提琴外国乐曲新编》5：中国乐曲《少年儿童曲集》② 初级阶段1：音阶练习教程陈又新《实用小提琴音阶练习》赵惟俭《小提琴音阶教程》格里格良《音阶与琶音》赫利美利《小提琴音阶练习》舍夫契克作品1 2 3施拉迪克《基础练习第一册》2：练习曲《初级小提琴练习曲》(苏)第二册沃尔法特《小提琴练习曲作品35》后30课开塞《小提琴练习曲作品20》后12课西特《小提琴练习曲作品32》第2，3，5册顿特《小提琴练习曲作品38》马扎斯《小提琴练习曲》第一册3：协奏曲维瓦尔迪《a小调》《 g小调》《G大调小提琴协奏曲》、胡贝尔(古柏)《小提琴协奏曲》里丁格《D大调小提琴协奏曲作品5》塞兹第1、3、4《小提琴小协奏曲》4：外国乐曲《铃木小提琴教材 4 5 册》霍曼《小提琴基本教程》 4 5册中的二重奏曲马扎斯《小提琴练习曲》76首中的二重奏、维瓦尔迪《双小提琴二重奏》《小提琴外国乐曲新编》第1，2，册《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编青少年小提琴曲集《铃鼓舞》《主题于变奏曲》《莫扎特小布舞曲》《克莱斯勒小步舞曲》费奥柯《快板》5：中国乐曲《小提琴乐曲选》《新疆之春》《新春乐》《牧歌》《摇蓝曲》《苏北之春》《翻身牧童》③ 中级阶段1：基础练习陈又新《实用小提琴音阶练习》赵惟俭《小提琴音阶教程》格里格良《音阶于琶音》赫利美利《小提琴音阶练习》舍夫契克《作品1，2 3(40首)弓法练习》施拉迪克《基础练习》丁芷諾《小提琴基本功强化训练教材》赵惟俭《小提琴每日练习》2：练习曲西特《小提琴练习曲》第4，5册克拉克《把位练习》马扎斯《小提琴练习曲》第2 3册顿特《小提琴练习曲作品37》克莱采尔《小提琴练习曲42首》费奥里洛《36首小提琴练习曲》3：协奏曲巴赫《a 小调小提琴协奏曲》《E大调小提琴协奏曲》维奥蒂《第23.20.28.22小提琴协奏曲》罗德《第6 7 8小提琴协奏曲》克莱采尔《小提琴协奏曲第13.19》海顿《第1 2 3小提琴协奏曲》4：外国乐曲《铃木小提琴教材 6 7 8 册》《外国小提琴曲》《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编《国际青少年小提琴名曲集第一集》赵维俭编里斯《无穷动》诺瓦切克《无穷动》、维尼亚夫斯基《传奇》5：中国乐曲《小提琴乐曲选》《庆丰收》《牧歌》《春天舞曲》《夏夜》《渔舟唱晚》《跳龙灯》《黎家代表上北京》廖胜京《红河山歌》6：奏鸣曲、亨德尔、莫扎特、舒伯特、科列里、塔蒂尼、等小提琴奏鸣曲7：巴赫《无伴奏组曲》8：乐队乐曲片段维瓦尔迪、及亨德尔、大协奏曲④ 中高级阶段1：基础练习舍夫契克技术练习、施拉迪克《基础练习》第二册赵惟俭《小提琴每日练习》卡尔·弗莱什《音阶体系》2：练习曲罗德《24首小提琴练习曲》顿特《小提琴练习曲与随想曲》3：协奏曲布鲁赫《第一.二小提琴协奏曲》维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》门德尔松维厄唐德沃夏克何占豪陈钢《梁山伯与祝英台》4：外国乐曲《外国小提琴曲选》《小提琴名曲集》卡尔.海尔曼编《国际青少年小提琴比赛名曲集》第一集，第二集5：中国乐曲《思乡曲》、《寨外舞曲》、《海滨音诗》、《喜见光明》、《丰收渔歌》6：奏鸣曲舒伯特、贝多芬、格里格7：巴赫《无伴奏奏鸣曲》《国际青少年小提琴比赛名曲集》第6集，第7集8：乐队乐曲片段9：室内乐三重奏、四重奏⑤ 高级阶段1：练习曲或随想曲维尼亚夫斯基、帕格尼尼《24首随想》恩斯特《练习曲6首》《国际青少年小提琴比赛名曲集》第6集，第7集2：协奏曲维尼亚夫斯基《第一小提琴协奏曲》帕格尼尼《1、2、3、4、5、6小提琴协奏曲》维厄唐《第一小提琴协奏曲》贝多芬《小提琴协奏曲》肖斯塔科维奇《第一，二小提琴协奏曲》马思聪《小提琴协奏曲》3:外国乐曲《外国小提琴曲选》人民音乐出版社1-4集《小提琴名曲集》卡尔·海尔曼编《国际青少年小提琴比赛名曲集》第1、2、3、4、5集4：奏鸣曲类贝多芬《第9、10、7小提琴奏鸣曲》舒曼小提琴奏鸣曲德彪西小提琴奏鸣曲福列小提琴奏鸣曲拉威尔小提琴奏鸣曲布拉姆斯小提琴奏鸣曲交响乐对小提琴演奏员必备曲目选集第1、2、4集5：无伴奏组曲与奏鸣曲巴赫《无伴奏组曲与奏鸣曲》、伊萨依《无伴奏组曲与奏鸣曲》、《国际青少年小提琴比赛名曲集》第6集，第7集6：中国乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》《苗岭的早晨》《金色的炉台》《幻想曲》《西藏音诗》7：乐队乐曲片段中外各种交响乐.管弦乐.8：室内乐三重奏、四重奏、五重奏小提琴练琴的教材顺序 2音阶：对于技术的提高十分重要，因为构成乐曲的主要素材就是音阶。
【免费下载】小提琴考级曲目
１、ｂ小调协奏曲第三乐章
２、小奏鸣曲
３、第２协奏曲（一、二、三乐章） 塞茨曲
4、第５协奏曲（一、二、三乐章） 塞茨曲
第三级
一、音阶琶音
二、练习曲
三、乐曲
巴克拉诺娃曲
开塞练习曲第１３、１４、１５、１６、１７、１８条。
１、第二协奏曲第一乐章 科马洛夫斯基曲
２、ｄ小调协奏曲第一乐章 西 特曲
３、ａ小调协奏曲第一乐章 维瓦尔蒂曲
莫扎特曲
莫扎特曲
克莱斯勒曲
维尼亚夫斯基曲
马思聪曲
门德尔松曲 帕格尼尼曲
圣·桑曲 拉罗曲 维尼亚夫斯基曲
对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料电试力卷保相护互装作置用调与试相技互术关，系电，力根通保据过护生管高产线中工敷资艺设料高技试中术卷资，配料不置试仅技卷可术要以是求解指，决机对吊组电顶在气层进设配行备置继进不电行规保空范护载高与中带资负料荷试下卷高问总中题体资，配料而置试且时卷可，调保需控障要试各在验类最；管大对路限设习度备题内进到来行位确调。保整在机使管组其路高在敷中正设资常过料工程试况中卷下，安与要全过加，度强并工看且作护尽下关可都于能可管地以路缩正高小常中故工资障作料高；试中对卷资于连料继接试电管卷保口破护处坏进理范行高围整中，核资或对料者定试对值卷某，弯些审扁异核度常与固高校定中对盒资图位料纸置试，.卷保编工护写况层复进防杂行腐设自跨备动接与处地装理线置，弯高尤曲中其半资要径料避标试免高卷错等调误，试高要方中求案资技，料术编试交写5、卷底重电保。要气护管设设装线备备置敷4高、调动设中电试作技资气高，术料课中并3中试、件资且包卷管中料拒含试路调试绝线验敷试卷动槽方设技作、案技术，管以术来架及避等系免多统不项启必方动要式方高，案中为；资解对料决整试高套卷中启突语动然文过停电程机气中。课高因件中此中资，管料电壁试力薄卷高、电中接气资口设料不备试严进卷等行保问调护题试装，工置合作调理并试利且技用进术管行，线过要敷关求设运电技行力术高保。中护线资装缆料置敷试做设卷到原技准则术确：指灵在导活分。。线对对盒于于处调差，试动当过保不程护同中装电高置压中高回资中路料资交试料叉卷试时技卷，术调应问试采题技用，术金作是属为指隔调发板试电进人机行员一隔，变开需压处要器理在组；事在同前发一掌生线握内槽图部内 纸故，资障强料时电、，回设需路备要须制进同造行时厂外切家部断出电习具源题高高电中中源资资，料料线试试缆卷卷敷试切设验除完报从毕告而，与采要相用进关高行技中检术资查资料和料试检，卷测并主处且要理了保。解护现装场置设。备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。
2019年上海音乐学院小提琴考级曲目单
2019年上海音乐学院小提琴考级曲目单2013年起2005年出版的小提琴考级教材不再使用。
请考生根据曲目单要求准备考试内容，曲目单所标页码与小节数以2011年修订后的版本为准，考试要求除规定曲目外加试教材中自选小乐曲一首。
演奏要求：音阶、乐曲、自选小乐曲背谱演奏，练习曲可看谱演奏。
启蒙级：一、音阶：D大调一个八度，加两组琶音（第一册第1页）二、练习曲：1.法尔多娜朵娃曲第一首（第一册第2页）三、乐曲：5. 蜜蜂做工（第一册第4页）四、任选一首自选曲目（第一册第6页）基础级：一、音阶：E大调，加两组琶音（第一册第7页）二、练习曲：2.杨辛诺夫曲（第一册第8页）三、乐曲：1.小星星变奏曲, 欧洲民谣（第一册第10页）四、任选一首自选曲目（第一册第13页至14页）一级：一、音阶：G大调，加两组琶音（第一册第15页）二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.1（第一册第16页）三、乐曲：1. b小调协奏曲（第一乐章）里丁格曲（第一册第24页）四、任选一首自选曲目（第一册第32页至34页）二级：一、音阶：B大调，加两组琶音、固定二把位（第一册第35页）二、练习曲：8.开塞曲OP.20 NO.8（第一册第46页至47页）三、乐曲：2.b小调协奏曲（第三乐章）里丁格曲（第一册第51页至53页）四、任选一首自选曲目（第一册第57页至59页）三级：一、音阶：a小调，加两组琶音（第一册第60页）二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.38（第一册第61页）三、乐曲：2.第五协奏曲(第一乐章)，塞茨曲（第一册第77页至79页）四、任选一首自选曲目（第一册第87页至90页）四级：一、音阶：c小调，加两组琶音（第二册第1页）二、练习曲：7.开塞曲OP.20 NO.25（第二册第11页至12页）三、乐曲：2. 第六变奏曲，丹克拉曲（第二册第20页至22页）四、任选一首自选曲目（第二册第28页至32页）五级：一、音阶：A同名大小调三个八度音阶，加五组琵音（第二册第34页）二、练习曲：5.马扎斯曲OP.36 NO.3（第二册第41至42页）三、乐曲：1.第一学生协奏曲,第三乐章塞茨曲（第二册第49至52页）四、任选一首自选曲目（第二册第60页至65页）六级：一、音阶：C同名大小调三个八度音阶，加五组琶音。
2023年专升本考试大纲 音乐学(师范)专业
音乐学（师范）专业综合课考核分为视唱练耳和专业主科（专业主科从四个主项选择一项），满分200分，其中视唱练耳满分100分，专业主科满分100分。
《视唱练耳》（面试）课程考试大纲Ⅰ.考试目的本次考试的目的主要是测试考生的音乐基本素养，评价音准感、节奏感、音乐表现能力和读谱能力，以及对音乐的听觉与感知能力。
Ⅱ.参考书目《视唱练耳简明教程》孙虹、范建明高等教育出版社，1995《视唱基础教程》冯往前湖南文艺出版社，2006年《视唱练耳高考必备》许新华主编花城出版社，2016年《单声部视唱教程（上）修订版》上海音乐学院视唱练耳教研组编上海音乐出版社，2021年Ⅲ.考试形式面试，满分100分，其中视唱部分占70分（现场抽取视唱一条），练耳部分（现场钢琴弹奏试题）占30分。
IV.考生应熟练掌握的内容及要求一、视唱部分内容：调性调式范围在一升、一降号以内的自然、和声大小调与民族调式，节拍类型为2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍。
要求：统一使用五线谱视谱，采用固定调、首调均可；新谱视唱一首，要求调性稳定，音准及节奏正确，读谱流畅，具有一定的音乐表现力。
二、练耳部分内容：1.音程及和弦模唱：各种自然单音程，大三、小三、增三、减三和弦原位及其转位。
2.旋律模唱：长度为4-6小节的单声部旋律，可包含临时变化音1个。
要求：1.每位考生需模唱3个音程（或和弦），每个音程（和弦）在钢琴上弹奏3遍之后，考生马上开始由低往高模唱出相应音高，不限于准确唱名，可用任意唱名。
2.旋律模唱：钢琴上弹奏3遍之后，考生马上开始模唱。
●《专业主科》（面试）课程考试大纲一、主项：器乐（钢琴）Ⅰ.考试内容及要求曲目1.练习曲：车尔尼299以上程度练习曲2.大型乐曲：海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家的奏鸣曲或者业余钢琴考级九、十级以上或同等程度的中外钢琴作品。
要求：1.背谱演奏；2.弹奏技术正确、熟练。
3.音乐表现自然、充分。
4.准确把握不同时期、不同风格的钢琴作品，很好地提示作品的音乐内涵。
练习曲清单
Mozart 莫扎特
二重奏三首K156号
二重奏三首K157号
Beethoven 贝多芬
快板及小步舞曲二重奏
Quantz 匡茨
G大调二重奏作品2号
Stamitz 斯塔米茨
D大调二重奏
二重奏练习曲作品27号
Telemann 台莱曼
A大调双长笛与钢琴奏鸣曲
Andersen 安德森
练习曲作品15号
练习曲作品21号
练习曲作品30号
练习曲作品33号
练习曲作品41号
练习曲作品60号
练习曲作品63号
练习曲作品37号
Garibold 加里波第
六首简易二重奏作品145号
二十首练习曲作品132号
二十首练习曲作品131号
三十首基础及提高练习曲
di Lasso 迪.拉索
长笛二重奏 Two Fantasies 2段幻想曲
Finger 芬格
长笛二重奏 Fugue
Siegfried Thiele S. 斯勒
长笛二重奏 Flute Studies in Old and Modern Styles 新老风格长笛练习重奏曲r for Two Flutes and Piano）
Muller 弥勒
长笛二重奏（Theme with Variations）
Naudot 纳都特
加沃特舞曲重奏二首
Reicha 瑞查
长笛四重奏（Sinfonico for Four Flutes）
Furstenau 福斯特劳
长笛二重奏 六段作品137号（Six Duets, Op.137）
长笛重奏5小段（Five Little Duets）
小提琴教材体系及练习曲目
小提琴教材体系及练习曲目导读：我根据大家的需要整理了一份关于《小提琴教材体系及练习曲目》的内容，具体内容：现代小提琴教材体系形成于19世纪80年代以后，在此之前都是各国学派独立发展。
下面我为大家介绍一下。
19世纪末，随着世界文化交流的日益便捷、繁荣，逐渐形成了一些世界通用的教材体系...现代小提琴教材体系形成于19世纪80年代以后，在此之前都是各国学派独立发展。
下面我为大家介绍一下。
19世纪末，随着世界文化交流的日益便捷、繁荣，逐渐形成了一些世界通用的教材体系。
这些教材体系经过世界各国一百多年的教学实践，反复筛选逐步形成了目前世界各国小提琴教学的通用教材。
内容主要涵盖了音阶、基本练习、练习曲、乐曲四个大的方面。
音阶：对于技术的提高十分重要，因为构成乐曲的主要素材就是音阶。
实践证明，当学习某些作品时，掌握音阶的人练起来如同熟悉"九九乘法表"的人一样，能节省许多时间。
音阶是调式图解式的分析，因此，练习音阶重要的目的是建立调性的音准概念。
我们主张用四分之一左右的时间练音阶，把音准放在首位，并以慢练为主。
赫里美利《小提琴音阶练习》、格里格良《小提琴音阶及琶音练习》、阿列克赛耶夫《小提琴音阶练习》、卡尔弗莱什《小提琴音阶体系》。
基本练习：以训练某种技术为目的而编写的短小教材，成为基本练习。
基本练习不受音乐组织形式的限制，不一定有什么主旋律，调性，有时一小节就是一个独立单位材料的简练集中。
针对性强，训练目的明确，大多是一些机械动作的训练，如手指练习等。
基本练习产生于练习曲之前，运用到现代教学体系中，只能作为一种辅助练习手段，不能代替练习曲和乐曲的作用。
具体运用要适当、适量、适时。
舍夫契克《左手基本练习》、《功法练习》、《双音准备练习》、《换把和音阶的基本练习》施拉迪克《左右手基本练习》练习曲：大多为了训练某种技术手段，而以一定乐曲形式表现出来。
初级阶段的练习曲通常一首练习曲只训练一种技术，随着难度的增高，每首练习曲所包含的难度和练习目的更为多样化。
论小提琴音阶练习的重要意义及练习曲的种类和作用
论小提琴音阶练习的重要意义及练习曲的种类和作用摘要：音阶、练习曲和乐曲是所有小提琴演奏者需要接触的内容，前两者是属于基础训练，可以通过对基本内容循序渐进的掌控来打好小提琴演奏的基本功，从而促成乐曲的有效发挥表现。
关键词：音阶；手型；把位；音准；技巧音阶练习的意义和重要性作为小提琴演奏者来说，无论是学生还是成熟演奏者，每天都应该拿出时间做音阶和练习曲的训练，从而来打好和巩固基本功，只有这样才能演奏出各种美妙的乐曲。
很多小提琴演奏家非常重视关于音阶的练习，多尼斯曾说过：“许多学生以练音阶作为开始，而不是先练手指练习及换把，这是荒谬的，在弓法技巧方面学习也是有害的，有几千种练习放在学生面前，使他们不胜负担并引向极端，在经过多年的苦练，在耗尽了他们心理和精神的精力，麻木了他们的音乐感，同时损害了他们的健康后，他们发现，当所谓技术困难出现时仍无法做到弓子的控制和获得纯正干净的发音”。
既然音阶如此重要，可是在教学过程中，我发现无论是初学者还是学了几年后的学生，普遍都对音阶不感兴趣，回避练习音阶，作为老师，我知道枯燥的旋律无法引起学生的练习热情，基于这种情况，首先必须要明白，这门乐器本身就是难的，学习技能大部分时间是枯燥乏味的练习。
其次就是要知道，小提琴最重要的音准要素，依靠的是不仅仅是灵敏的耳朵，还有正确的手型，正确的手型能给小提琴建立一个空中键盘，掌握音准在我看来，这个“键盘“的建立至关重要，而保持键盘的准确性，则依靠日复一日正确手型的练习，正确的手型需要依靠正确的音准，而有规律的音阶练习，才是掌握正确手型的关键所在，这就好像学舞蹈，不学习下腰，一字马这些关于柔韧度的练习，上来直接跳成段的舞蹈，这种练习本身就是大错特错。
如果不通过练习音阶去掌握正确的手型和换把技巧，不建立正确的手型，那在未来的学习中，困难是可想而知的。
最后，我觉得面对乏味和枯燥的音阶基本功练习，老师的立场应当是无论学生有多讨厌都要坚持练习。
湖北省小提琴考级曲目指导
第一级一、音阶与琶音要求：自选一首第1把位两个八度音阶及两种琶音。
要求音阶一弓4个音，琶音一弓3个音。
自选下列中一个调（G大调、D大调、A大调）。
演奏提示：练习时要多用慢速练习，在将音拉准的同时，应特别注意弓段的均匀。
考级时应该用中速演奏。
二、练习曲《沃尔法特》第4、6、16、18首《开塞》第1、3、5、8首《沃尔法特》第4首演奏提示：应严格强调弓段的分配运用，这首练习曲的4分音符可用全弓，8分音符用上（下）半弓演奏，做到节奏准确、发音均匀。
除此之外，演奏时还应特别注意变化音的音准。
《沃尔法特》第6首演奏提示：这是一首练习左手半音位置的练习曲，F大调。
半音的位置主要在二、三指上进行，移动距离的多少，要靠听觉来分辨。
先用分弓慢练，把音拉准，按弓法演奏时弓段分配要均匀，发音干净，不要越拉越快。
《沃尔法特》第14首演奏提示：这首练习曲应用全弓演奏4分音符，用上（下）半弓演奏8分音符。
在练习跨弦的换弦练习时，右手的肘部要主动，跨弦时调整右手的“舵”式动作也要配合好。
在演奏时，应该节奏均匀、发音清晰、弓在弦上的接触点要靠近指板，结束音在高音上的音符时要将弓拉开。
《沃尔法特》第18首演奏提示：这是一首针对左手手指训练的练习曲。
开始练习时可以一弓一音的慢速练习，使左手手指放松，指根打开，抬指和落指要利索有弹性，这里还要特别注意左手大拇指要放松，以便使左手的另四个手指也放松。
另外，左手手指的保留也尤为重要，它可保持手型框架的稳定。
这首练习曲熟练后作为每日的左手练习，将对左手的技术发展有较大的益处。
《开塞》第1首演奏提示：这首分弓的练习曲在演奏时要注意右臂的稳定，不停的换弦过程中，弓的平面要控制好，弓段的长短要一致。
把弓拉直做到发音饱满、演奏流畅；在练习时，还应特别注意变化音的音准，学会用空弦调整音准；在两根弦上用同一个手指按五度音准时，应注意控制左手手型，不要用手臂摆动来换弦。
《开塞》第3首演奏提示：这是一首分弓、顿弓练习。
小提琴常用练习曲教学辅导之二——基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》
小提琴常用练习曲教学辅导之二——基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》小提琴常用练习曲教学辅导之二◎蒋雄达基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》(承上期)沃尔法特(F.WOhlfahrt,德国小提琴家),他的小提琴练习曲作品45号,是一本针对琴童起步实用价值很高的训练教材.在60首练习曲中,前30首是第一把位的基础练习,包括有三个升降号以内的各种调性和变化音的练习,以及有分弓,连弓等基础弓法的训练.后三十首是从第一把位拓宽到第三把位的练习,包括有固定把位,空弦换把,一指换把,二,三指上下同指换把,二把位练习以及多种弓法和双音等基础技术训练内容.当我们经过《霍曼小提琴基础教程的训练,将四条弦的转换熟悉之后,就可以开始《沃尔法特小提琴练习曲》的内容,目的是巩固一些基本的演奏方法,如手型,把位的固定,分弓,连弓的演奏,辨音能力的提高等等,为此,我们对部分值得重点练习的课目做以下提示:第一首这是一首在第一把位上四条弦转换的分弓练习,通过这首练习,进一步熟练分弓演奏的运弓要求,从而在音准的基础上做到运弓自如,发音饱满.练习时注意:1,运用中弓到上半弓的部位.2,要求弓速平均,力度相等.3,在小臂运动中,注意大臂的换弦动作.如第一至第三小节:Allegromoderato■l-■--_■___一IIII一这里第二小节的第三拍,在C音下弓时就要注意G音向内的换弦动作,从而掌握好运弓的平面.又如第十九至二十六小节:F音换D音时,注意大臂先行上抬动作,G音换B音以及D音换F音时注意先行下摆动作,这就是说,凡由内弦换向外弦时,则大臂先行向下,凡由外弦换向内弦时,则大臂先行上抬,这种大臂的先行动作必须成为运弓自如的习惯,在保持好的运弓平面中产生好的发音.这首分弓练习完成后,还可在谱面列出的十四种变化弓法中选练几种:把这几种弓法练好,就可省略后面有些类同弓法的课目,更多较难的弓法,在以后相应的练习中会遇到,不必在此过早接触.第三首Moderato在完成第一首练习的基础上,再经过第三首的练习,可以更好地巩固分弓演奏的方法,在这首练习中要注意:'1,由C调转入一个升号的练习,要特别注意F的音准,明确导音的倾向性.2,由八分音符的练习变为十六分音符的练习,应该要求适当加快速度,十六分音符不能等同八分音符的演奏时值,从而在难度上体现变化.3,乐谱以选用原版为好,现在市场上有些经过重新编订指法的乐谱,把许多原版空弦的指法全改成了四指,也许是为了增加四指的练习,但有些并不合理的改动,使演奏缺少了连贯和流畅.第四首这是一首长短弓结合的练习,在前两课均等的分弓练习之后增加了这种长短结合的运弓方法,因此要求运弓的部位特别明确.如第一至第四小节:练习时注意:1√分音符从中弓出弓,弓段的分配为八分音符半弓,十六分音符四分之一弓,全课的练习保持在长短短,长短短的运弓中. 2,注意临时C和C的变音,明确调性的转换.3,仔细读谱,注意旋律的分句.第十四首这是一首分解和弦的琶音练习,除了运弓中明确四分音符和八分音符的长短结合,练习时要注意:24■—_■■■■—■—-●2.11__O2鼍IIIj啊电■目1,由一个升号增加到两个升号,要明确FSNC以及临时变音G和A的音准.2,要注意每个乐旬四分音之后的越弦动作,大臂先行,绝对不能在四分音符演奏完再去越弦.3,在越弦过程中,避免对中间弦碰出杂音,越弦动作完成之后,注意左右手的配合,演奏要同步.第十六首_\!:'一._\::=———,,一一—i/——,,在前面的几首分弓练习之后,出现了这首旋律流畅而动听的连弓练习.演奏要注意:l,上下运弓时弓速平均,八分音符时值相等.2,手指清晰,不要滑奏,不要粘连,半音移位准确.3,注意乐句走向,有意识地加强3/4节拍旋律的歌唱性.第十七首Moderatoassai?''''作为分解和弦的分弓练习,这是沃尔法特小提琴练习曲))中的一首重点课,通过四条弦的转换,将分弓演奏的动作更加熟练与规范.练习时注意:1,长短弓的结合,分配好弓段与运弓速度.2,每一小节一个和弦,在分解演奏之前也可用和弦演奏检验音准,尤其几处D要注意音高.'.3,二分音符和四分音符的时值不要拉错,常见学生在练习时将二分长音符拍子拉成了四分音符.第二十首Allegro这是一首两个降号3/4节奏的练习,手型处于半把位状态,要使音准到位,节奏鲜明,演奏时要注意:1,明确旋律分句,半小节中的乐句起拍贯穿始终.2,重视每个乐句的渐强要求,加强四指的揉弦和四分附点音符的弓速.3,注意全曲练习中两处渐慢和原速的处理,力求在音乐上有所表现.(未完待续)作者国家一级演奏员小提琴演奏家指挥家唐哲,钢琴演奏家.作为上海市海外引进第一位钢琴博士,现任上海音乐学院钢琴系专业教研室主任,上海音乐家协会钢琴专业委员会主任,曾兼任上音附中钢琴学科主任.早年师从洪腾,尤大淳等教授,后赴美随沃克,施奈德,科煦等大师深造,同时在音乐学,作曲,配器,指挥,室内乐,爵士乐等方面均有广泛研究,并最终以优异成绩获得美国伊斯曼音乐学院"钢琴演奏与文学"博士学位,并成为该院历史上第一位担任钢琴教学工作的中国人.曾在挪威格里格国际钢琴比赛,美国肖邦钢琴比赛,威尔士国际钢琴比赛等众多国际重要大赛中获奖.基于其在钢琴演奏上的成就,成为20世纪伟大钢琴教育家AdeleMarcus基金会在世界范围内嘉奖的三位杰出音乐家之一.此外,还曾连续多年获得美国Liberace基金会的大奖,并荣获美国伊斯曼音乐学院"演奏家证书",且作为唯一钢琴家人选伊斯曼音乐学院杰出校友唱片专辑.还曾与包括美国克利夫兰交响乐团JahjaLing,西雅图交响乐团FusaoKajima,芝加哥西北交响乐团MichelArnold,伊利诺室内交响乐团StephenSquires,以及中国爱乐乐团和上海交响乐团的着名指挥家合作演出.举行美国作曲家斯蒂文?雷特别题献他的钢琴与合唱协奏曲))世界首演; AlexanderTchaikowsky钢琴与中提琴协奏曲第二号的美国首演(与中提琴家RichardYoung合作),是为数不多与外国与合作演出钢琴协奏曲黄河))的钢琴家之一.曾受邀担任吉娜?巴考尔,贝森多夫,伊斯曼国际青年艺术家等国际大赛,以及国内重要钢琴比赛的评委工作.同时兼任美国亚利桑纳,坦格伍德,伊斯曼,捷克布拉格,日本大阪,德国塞勒等国际音乐节的客席教授.且在欧美及国内举办音乐会演出,专题讲座和大师班等活动.曾与斯坦威钢琴公司首席技师弗朗茨一摩尔合作举行纪念着名钢琴大师霍罗维茨的巡回音乐会及讲座.近年来,投身于钢琴教育事业,培养的学生相继在国内外重要比赛获得奖项,或以优异成绩考入世界着名音乐院校,或参加各类演出活动.曾参与策划组织了各类音乐会,比赛,培训班,论坛等专业活动;发表多篇学术论文,编译(《巴赫十二平均律曲集及《李斯特钢琴作品全集》音乐专着.多次获得包括波兰国家电视台,挪威奥斯陆电视台与电台,美国NBC~RNEWS电视台,纽约WQXR,芝加哥WFMT 电台,以及中国中央电视台,上海电视台,东方电视台等主流媒体报道.成为钢琴艺术》,人民日报海外版》等报刊封面或专访人物,荣获:海市文艺人才特等奖",''上海市优秀教师奖","海外归国高层次人才",海市优秀青年教师","曙光学者","浦江学者","贺渌汀基金奖"等称号.■■_■■■■—-■__JEll-{疆鼬奠量客2011_o225。
浅析小提琴换把技术和训练方法
基于西方音乐的音阶体系，音级之间最基础的音高关系是全音和半音，在小提琴的指板上，半音是相邻的两个手指并指，全音则是两个手指自然打开，有了以上基础，四个手指在指板上就有了手指排列的概念，所谓手指排列的位置，就是手指之间的全音和半音的排列[2]，常规的一把位在各弦上的手指排列可以总结为四种：1、2指并指，2、3指并指，3、4指并指，4指全部开指。
这四种基本的手指排列，是小提琴初学者必须掌握的，在很多小提琴启蒙教程中，会选择其中一种手指排列作为启蒙手型来开启左手按指的学习，比如《铃木小提琴教材》《少儿集体课教程》、学琴之路－《赵薇小提琴教程》《从零起步学小提琴》等教材，都是以2、3指并指得手指排列作为初学者入门的手形，从医学的角度，这个手指排列最符合手部的生理条件，所以比较容易做到，也更容易找到自然放松的状态，而且这个手指排列可以让学生很快地熟悉四根琴弦的一把位，一，二弦A大调音阶（一个八度）；二，三弦D大调音阶（一个八度）；三，四弦G大调音阶（一个八度），但是，在通常情况下随着调式调性的变化，只要超过一个八度或者两个八度及以上音域，我们手指排列就需要做出改变。
这四组基本的手指排列还可以同时适用于相邻的琴弦，及拉奏双音与和弦的手形。
对于刚开始接触双音与和弦的学习时，在练习的过程要明确音程或和弦的性质，比如：在常规的三度，六度，八度双音的学习中，在拉奏之前，先要清楚其双音的性质，然后找到左手正确的手形，及手指排列的位置。
在建立有清晰的手指排列的概念之后，我们才可以继续换把的学习。
手指排列是随着音乐的调性和旋律的进行不断变化的，所以在实践中我们不能机械地，单一地来看待某一种手指排列，而是要灵活多变，我们的目的是把音拉对、拉准、拉美，最终的目的都是为了音乐而服务。
二、换把的舵式动作换弦的过程中，左手在分别拉奏E、A、D、G四根琴弦以及每根琴弦的不同把位，手臂、手肘、手腕和手指需要调整到相应的不同角度。
通常情况下，相比在拉奏E弦和G弦时，拉奏G弦的手臂和手肘的位置就需要更多地往胸前移动，就是说以左肩关节为轴，左臂、左肘根据左手所在弦的不同位置和把位的不同位置而做与之相适应的左右转动，这就是左手的舵式的概念[3]。
小提琴六度双音的练习技巧
小提琴六度双音的练习技巧小提琴双音中，似乎六度较为简单，易学些。
今天店铺为大家带来小提琴六度双音的练习技巧，希望能够帮到大家。
小提琴六度双音的练习技巧一、大小六度的听辨：如同练习其他双音一样，首先练习时一方面注重指，手型。
但更重要，也是最易忽略的就是大小六度的听辨。
包括协和程度，色彩区别。
我们可以先单音，后双音，先定单音位，后配双音二、从小六到大六，大六到小六：听辨的同时也要体会按指的间距。
三、同指平移：即同一按指从此弦到彼弦的过程。
他不是简单的一抬、一按。
为了不出现旋律外音。
移动几乎就是不抬只移动。
它要运用掌，和肘的动作。
甚至于在按弦前，已做好准备。
四、练习各个指的平移：包括向高音弦，向低音弦轮换。
及此俩指于彼两指的配合。
五、三指伸展到彼弦向斜下方移动：并能斜向上回收。
即旋律进行时移指到彼弦并升高或降低半音。
六、按六度双音音阶时二三指紧挨：三四指分开。
要求保留指。
所运作的各指需有分别独立的灵活性。
不得相互牵扯。
七、音阶进行，二指斜收，伸：二三指靠近四指分离-------为大二度。
注意运动中的二三指。
两次运动，分别有四个不同的音位。
八、一指斜伸收，二，三四分离：九、六度换把六度大小音程变化：即指间距不同。
要求整手放松软，便于调节。
十、六度双音，三四指换把：十一、一二指换把。
换把中变换按指：十二、较难的换把：六度连贯性最难掌握。
当换弦时拉音阶可以分别用二三，零一指，即运用伸张。
这样更能不出现外音。
换把时过渡音冲突，非常刺耳，应当运用两头的按指滑动。
(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
向琴码方向换把，运用最靠近琴头方向的指顺滑换把。
)同时换弦前弓子要先移到与新弦相邻的弦上。
注意(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
向琴码方向换把运用最靠近琴头方向的指顺滑换把。
)最靠近码，头的指过渡换把--------不用抬起。
抬起的另外指可根据音程进行，做并拢。
或分离准备。
十三、换把与不换把：即同一音阶。