钢琴专业的视唱练耳教学
简述视唱练耳教学的演进
简述视唱练耳教学的演进视唱练耳教学是音乐教学中的重要环节，它能够帮助学生培养音乐感知能力、音乐表达能力和音乐认知能力。
随着社会的发展和技术的进步，视唱练耳教学也在不断演进。
本文将简要介绍视唱练耳教学的演进历程，并分析其特点和优势。
一、传统的视唱练耳教学在传统的音乐教学中，视唱练耳是非常重要的一环。
传统的视唱练耳教学主要是通过钢琴弹唱、老师示范和学生模仿等方式进行。
学生在老师的指导下，通过听音、唱音、认谱等方式进行视唱练耳训练。
这种传统的教学方法虽然有一定的效果，但是存在着一些问题，比如训练过程中容易出现学生的听唱技能和视唱技能不够聚焦、效果不明显等问题。
而且传统教学的时间、地点、方式等方面受到较多的限制。
二、数字化技术的视唱练耳教学随着数字化技术的发展，视唱练耳教学也开始向数字化、网络化方向发展。
互联网的出现为视唱练耳教学提供了更多的可能性。
比如通过音乐App、音乐网站等平台，学生可以随时随地进行视唱练耳训练。
通过数字化技术，视唱练耳教学变得更加个性化、灵活，学生可以根据自己的学习进度和需求进行学习。
数字化技术还可以提供更加丰富的学习资源，比如视唱练耳的教学视频、音频等，让学生能够更好地进行视唱练耳训练。
数字化技术的视唱练耳教学还可以通过人工智能、大数据等技术手段为学生提供更加贴近个性化的学习体验，提高教学效果。
三、游戏化的视唱练耳教学随着游戏化教育的兴起，游戏化的视唱练耳教学也逐渐受到关注。
游戏化教学是指将游戏元素引入教育教学中，通过游戏的方式来进行学习。
在视唱练耳教学中，可以通过设计一些音乐游戏，比如音乐节奏游戏、音乐听辨游戏等，让学生在游戏的过程中进行视唱练耳训练。
游戏化的教学方法往往更具吸引力和趣味性，能够激发学生的学习兴趣，提高学习的积极性。
游戏化的教学还可以通过竞赛、排名等方式激发学生的学习动力，帮助学生更好地进行视唱练耳训练。
五、综合化的视唱练耳教学综合化的视唱练耳教学是指将多种教学方法和手段相结合，进行综合性的教学。
视唱练耳在高校钢琴教学中的重要作用
经验交流202作者简介：陈永勇（1986— ），男，汉族，湖南张家界人。
主要研究方向：钢琴。
一、钢琴教学当中视唱练耳的概念视唱练耳指的是为了提升学生的钢琴演奏技巧进行的关于视觉、听觉、发音的训练，具体分成两类，即视唱、练耳。
其中，视唱指的是为了增强学生对音乐作品中传达的主旨、情感而进行的吟唱类训练，练耳指的是强化学生对于音乐作品中传达出的演奏技巧、音色、音调等甄别能力的训练，可以提升学生在音乐上的鉴赏力。
视唱练耳是高校音乐课当中关键的、重要的一门课程，也是培育学生音乐素养、全面化能力的高效方式。
视唱练耳的教学有四大内容，依次是视、唱、听、练。
视即学生要了解和学习钢琴演奏的相关技巧，指导学生进入音乐领域学习。
唱是钢琴音乐教学的最终目标，学生借助于吟唱来提升自我音乐修养，可以从特殊或全新的角度来研究和阐述音乐作品当中表达出的含义，激发学生内在的情感共鸣。
听指的是训练学生对于音乐的听觉鉴赏能力，是帮助学生深入感受音乐的举措。
练指的是学生在钢琴教学课堂、生活当中坚持演练来加强演奏水平。
二、视唱练耳在高校钢琴教学中的重要作用与实施策略（一）视是前提乐谱当中的乐句、音符、力度记号等都是对音乐作品的最佳记载和诠释符号，唯有借助仔细观看乐谱，才能建立不错的视谱习惯，这不但是精准演奏的最根本内容，亦是加强识谱能力的根本举措。
教学当中，老师常会发掘一些孩子弹琴是不看谱的，又或者视谱不够认真。
之所以如此，是因为刚开始学习时乐谱比较简单，旋律也只有几个小节，非常容易牢记，所以对谱子不是太看重。
伴随着学习的推进，乐谱变得越发复杂，篇幅也长了很多，并没那么容易可以全部记住，如果还不看谱，那很容易发生弹奏错误或者断续的情况，影响乐曲的演奏进度和美感。
再一个也害怕弹错音的位置。
不少学生演奏时一会看谱，一会不看，搞得自己非常忙乱，反而更容易出错。
看谱和弹奏是息息相关的同步式训练。
眼睛看到音符信息，传送给大脑，大脑再传达指令让手指弹出来，这一过程不可分化进行，要循环、连续。
视唱练耳乐理教案
视唱练耳乐理教案教案标题：视唱练耳乐理教案教学目标：1. 培养学生对音乐旋律的听觉敏感性和音高辨别能力。
2. 提高学生的视唱能力，能够准确地演唱乐谱中的音符。
3. 培养学生对音乐节奏的感知能力，能够准确地演奏乐谱中的节奏。
4. 加深学生对音乐理论的理解，包括音符、音程、调式等概念。
教学准备：1. 教师准备乐理教材、视唱练耳教材和乐器（如钢琴、吉他等）。
2. 学生准备纸和铅笔。
教学过程：1. 引入（5分钟）- 教师介绍今天的教学内容：视唱练耳乐理。
- 教师与学生一起回顾音符、音程和调式的概念，并解释它们在音乐中的作用。
2. 视唱练耳训练（20分钟）- 教师选择一段简单的乐谱，如简单的音阶或小调旋律。
- 教师先示范如何唱出这段乐谱，并鼓励学生一起跟唱。
- 教师逐步引导学生分析乐谱中的音符、音程和节奏，并解释其含义。
- 学生们根据教师的示范和指导，逐步练习唱出这段乐谱，直到能够准确地演唱出来。
3. 乐器伴奏（15分钟）- 教师示范如何用乐器伴奏学生的视唱练耳演唱。
- 学生们可以选择自己擅长的乐器，如钢琴、吉他等，进行伴奏。
- 学生们分组进行练习，一部分学生进行视唱练耳演唱，另一部分学生进行乐器伴奏。
4. 小结（5分钟）- 教师与学生一起回顾今天的教学内容，强调视唱练耳对音乐学习的重要性。
- 学生们分享他们在视唱练耳过程中的体会和收获。
拓展活动：1. 学生们可以自行选择一段乐谱进行视唱练耳，并进行自我评估和改进。
2. 学生们可以尝试用不同的乐器进行视唱练耳伴奏，培养多样化的音乐表达方式。
3. 学生们可以组成小组进行视唱练耳比赛，提高学习的趣味性和竞争性。
教学评估：1. 教师观察学生在视唱练耳过程中的表现，包括音准、节奏感等方面。
2. 学生们进行自我评估，分析自己在视唱练耳中的不足之处，并提出改进的方法。
3. 学生们进行小组评估，互相交流和分享自己的学习心得和体会。
教学反思：本节课通过视唱练耳的训练，旨在提高学生的音乐听觉敏感性和演唱能力。
《视唱练耳》课程标准
《视唱练耳》课程标准开设学期: 1.2.3总学时: 180课时（12学分）编制人:审核人:一、课程定位（一）课程性质视唱练耳是一门技能型专业基础必修课程。
是音乐表演专业学生的重要课程之一, 为专业表演起到必要的辅助作用。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过学习, 能够系统地掌握音准、节拍、节奏, 提高听觉能力、识谱能力以及对音乐作品的理解能力；培养和建立正确的音乐感和良好的音乐记忆力, 积累和丰富音乐语汇。
为器乐演奏、声乐演唱、和音乐创作提供了重要保障；同时为和声学、歌曲写作等理论课程打下坚实的基础。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程始终坚持以“学以致用”为理念, 采用分级式教学, 从而满足不同层次的学生需求, 为教学的顺利进行打下良好的基础。
（二）设计思路本课程设计思路是通过视唱与听记相结合的方式, 培养和建立正确的音乐感觉和良好的音乐记忆力, 并适当渗透具有代表性的山西民歌的视唱训练等, 为艺术实践打下必备的基础。
三、课程目标（一）素质目标学生应掌握基本乐理、以及对各个音乐表现要素的熟练掌握, 如速度、力度、音色、风格、结构以及织体等, 从而在实践过程中能够运用所学技能对自身专业的提高起到必要的素质基础。
提高学生对本土地域特色音乐文化的艺术修养。
（二）知识目标1.要求学生系统地掌握视唱中音准、节奏、等音乐表现要素。
2.要求学生系统地掌握听记中单音、音程、和弦、节奏、旋律等各项训练内容。
（三）能力目标1.通过教学, 使学生应达到三升三降的乐谱视唱要求, 并能掌握旋律音程、和声音程、和弦、基本二拍与三拍的节奏、一升一降的旋律听辨及听记能力。
2.通过教学, 提高学生感受音乐、理解音乐的能力。
3、通过教学, 能够将音乐理论知识运用到实际演唱、演奏中, 提高学生的视唱、视奏能力, 以及准确表达艺术作品的演绎能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1.专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
视唱练耳教案入门初学
视唱练耳教案入门初学教案标题：视唱练耳教案入门初学教学目标：1. 学生能够通过视唱练耳训练，提高音乐听觉能力和音乐表达能力。
2. 学生能够准确地唱出给定的简单乐曲和音程。
3. 学生能够通过视唱练耳训练，提高音高、节奏和音准的感知能力。
教学准备：1. 乐理教材和乐谱2. 音乐播放设备3. 音高计或钢琴教学步骤：引入（5分钟）：1. 向学生介绍视唱练耳的概念和重要性，解释它对音乐学习的价值。
2. 播放一段简单的乐曲，让学生聆听并讨论他们听到的乐曲特征。
主体（30分钟）：1. 音高练习：a. 向学生解释音高的概念，如高音和低音的区别。
b. 使用音高计或钢琴弹奏一系列音高，要求学生模仿并唱出。
c. 逐渐增加音高的难度，让学生唱出更高或更低的音高。
d. 强调准确性和清晰度，鼓励学生多次练习以提高技巧。
2. 节奏练习：a. 向学生解释节奏的概念，如快慢、强弱的区别。
b. 播放一段简单的节奏，让学生跟随节奏拍手或击打节奏器。
c. 逐渐增加节奏的复杂度，让学生跟随更快或更慢的节奏。
d. 强调准确性和稳定性，鼓励学生多次练习以提高技巧。
3. 音程练习：a. 向学生解释音程的概念，如升音和降音的区别。
b. 使用音高计或钢琴弹奏一系列音程，要求学生模仿并唱出。
c. 逐渐增加音程的难度，让学生唱出更大或更小的音程。
d. 强调准确性和清晰度，鼓励学生多次练习以提高技巧。
4. 综合练习：a. 使用乐谱或乐理教材，选择一段简单的乐曲。
b. 指导学生通过视唱练耳的方式唱出乐曲的旋律。
c. 强调准确性、音高、节奏和音准的综合应用。
总结（5分钟）：1. 回顾今天的教学内容，强调视唱练耳对音乐学习的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习视唱练耳，提高音乐听觉能力和音乐表达能力。
教学扩展：1. 鼓励学生参加音乐团体或合唱团，通过合唱练习进一步提高视唱练耳能力。
2. 推荐学生使用在线视唱练耳工具或应用程序，进行个人练习和自我评估。
这个教案旨在帮助初学者建立视唱练耳的基础，通过音高、节奏和音程的练习，培养学生的音乐听觉能力和音乐表达能力。
视唱练耳教案
视唱练耳教案首先播放美国儿童歌曲《祝大家圣诞快乐》作为过渡，让学生熟悉G调的旋律和节奏。
然后，提问学生对于G调的了解程度，引导学生思考和回答问题。
二.教学内容：1.研究视唱练耳中的一个升号曲目的视唱，包括第19条和第22条，分别为2/4拍和3/4拍，突出跨度较大的音程和音准的把握。
2.掌握G调的首调唱名法，加强音程间音高的准确模唱和节奏模仿。
三.教学方法：1.视听法：让学生带着问题去视听音乐，引发学生积极思考。
2.对比欣赏法：通过对各种不同类型的节奏和音程的对比，提高学生独立辨别，分析乐曲的能力。
四.教学重点、难点：1.跨度较大的音程和音准的把握。
2.G调中，固定调唱名到首调唱名的转换。
五.教学准备：1.教师准备：音乐教室，多媒体课件，教案及相关课程资料。
2.学生准备：相关课程书籍，纸，笔。
六.教学目标：1.唱准G大调的音阶（上下行）进一步加强音的准确演唱。
2.掌握G调的首调唱名法，使之运用到演唱中去。
3.在调内作音程的连续构唱，加强音程间音高的准确模唱。
4.音组短句模唱与节奏模仿。
5.学会用情感去表达歌曲的内容，懂得分析歌曲的艺术思想内容。
6.体验视唱练中歌曲的旋律以及把握好节奏，激发学生歌唱的兴趣。
七.教学评价：通过学生的演唱和模唱，以及课堂练的表现，评价学生是否达到教学目标，及时纠正学生的错误。
同时，鼓励学生多加练，提高音乐素养和技能。
1.准备练：练演唱C自然大调音阶，手划拍，一拍一个音。
2.课前活动：通过音乐与身体律动的配合，演唱《哆来咪》，让学生感受音乐的重音和音乐唱名的存在，复C大调并唤醒学生研究视唱练耳的兴趣。
二．新课讲授1.讲解G大调音阶的构成：C大调：1 2 3 4 5 6 7 iG大调：5 6 7 1 2 3 #4 52.介绍G调的首调唱名法：固定调：5 6 7 1 2 3 #4 5首调：1 2 3 4 5 6 7 i要记住，音高不变，只是唱名发生了变化。
3.选用美国儿童歌曲《祝大家圣诞快乐》作为过渡，让学生了解G大调：3/4 2 2 / 5 5 6 5 #4 / 3 3 3 3 / 6 6 7 6 5 / #4 2 2 2 /7 7 1 7 6 / 5 3 2 2 /#4 6 #4 /5 - -/5 6 2 6 /6 2 3 //7.视唱练：演唱书本75页视唱第19条和77页视唱第27条，唱之前强调注意调号、节拍、谱面记号、小节中较复杂的节奏型和跨度较大的音。
钢琴教学基本方法
钢琴教学基本方法在钢琴教学中，选择适合学生的基本方法是至关重要的。
以下是几种常见的钢琴教学基本方法，它们各自有着特定的优势和适用场景。
一、传统教学法传统教学法是一种经典的方法，强调学生从基础开始逐步学习。
它注重理论知识、技术技巧和音乐理解的完整性。
这种方法通常将琴键以黑白键分开，让学生了解每个键的命名和音高。
然后，逐渐教授基本的节奏、和弦和音阶演奏，引导学生掌握基本的手位和弹指技巧。
通过演奏简单的乐曲，让学生逐渐提高演奏水平。
二、视唱练耳法眼耳并用是钢琴演奏的关键。
视唱练耳法的基本思想是通过训练学生的视觉和听觉感知能力，提高其对音乐的理解与表达。
在教学中，老师会引导学生观察乐谱中的音符和符号，并通过声音示范让学生模仿和演奏。
通过数学唱名、听辨音高和旋律，学生可以更好地掌握音乐的节奏和音程。
三、律动教学法律动教学法注重培养学生的节奏感和身体协调能力。
通过使用节奏器、舞蹈等元素，激发学生对音乐的兴趣。
这种方法注重学生身体的参与，让他们通过身体的动作和节奏来感受音乐。
学生可以通过打击乐器、身体动作和合唱来演奏和理解音乐节奏。
四、创意教学法创意教学法强调学生的个性和创造力。
在教学中，老师允许学生表达自己的意见和创意，鼓励他们创作属于自己的音乐作品。
这种方法可以激发学生的创造力和表达能力，提高学生在音乐创作方面的能力。
五、技术教学法技术教学法注重钢琴演奏技巧的培养。
在教学中，老师会重点训练学生的手指灵活性、力度控制和速度控制等方面的技术。
通过反复练习和渐进式的难度增加，学生可以提高他们的钢琴演奏技巧。
六、群体教学法群体教学法是指将学生分为小组进行教学。
这种方法可以激发学生之间的合作与交流，共同参与音乐演奏。
学生可以相互帮助、共同学习，使学习过程更加有趣和富有挑战性。
总结：以上介绍的钢琴教学基本方法各具特色，适用于不同类型的学生和教学环境。
在实际教学过程中，可以根据学生的个性和需求，灵活运用这些方法，培养学生的音乐素养和钢琴演奏技巧。
视唱练耳教案1
巩留县高级中学教案年级：高一学科：音乐主备人：杨桃明二次备课C自然大调授课时间: 备课时间：课时：二课时课型：新授课教学目标：知识与技能：准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。
过程与方法：了解C大调音阶的音高结构。
情感、态度与价值观：通过视唱练耳，可以吸引学生对音乐的学习兴趣。
教学重点：了解C大调音阶的音高结构。
教学难点：准确的演唱C大调音阶教学方法：感受法、引导法、合作学习法教具学具：电钢琴教案课时安排：2课时教学过程：第一课时教学过程：【导入语】一、检验上节课学习情况。
1. 弹单音让学生哼唱（C大调音阶以内）例1.1，3，6，5，7,3,4，2,12. 在黑板上写一组1小节的旋律让学生视唱。
（以C大调为主）例2.6 3 2 3 5 3 2 1||3. 让学生模唱一组3小节左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。
例3.X----| X X --| X X X X X-||三．测验结果。
四．开始授课11. 模唱标准音“拉”。
要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。
2. 模唱标准音，并找出G的音高。
3. 唱C大调音阶。
要求气息连贯、音色统一。
例4.1 2 3 4 5 6 7 15. 抽查个别学生的C大调音阶6. 学生齐唱C大调音阶8. 学生在教师的伴奏下共同视唱C大调音阶9. 让学生将练习本拿出来记录C大调音阶【小结】回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。
【布置作业】： 1.复习本次课的所有内容，下次抽查。
2.背唱标准音。
【教学反思】第二课时教学过程：【导入语】一、检查学生上节课的学习情况。
21. 弹单音让学生哼唱（C大调音阶以内）例1.1，5，6，2, 7, 4, 3, 2, 12. 在黑板上写一组2小节的旋律让学生视唱。
（以C大调为主）例2.6 4 3 2 3 6 5 4 |3 1 2 4 2 3 1-||3. 让学生模唱一组2小节左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。
例3.X X| X X X X ||三．测验结果四．开始授课1.模唱标准音“A”。
视唱练耳教学中听觉训练的有效方法
视唱练耳教学中听觉训练的有效方法
视唱练耳是指通过视觉和听觉的结合来提高音乐学习者的音感和唱准能力。
听觉训练是视唱练耳教学中的核心环节，可以有效地帮助学生提高对音乐的理解和感知能力。
下面是一些有效的听觉训练方法。
一、定音训练
定音是指听到一个音后能够准确地识别出它的高低音高。
学生可以通过反复练习来提高自己的定音能力。
具体训练方法有：
1. 听音辨音：教师在钢琴或其他乐器上弹奏一个音，学生通过听力来辨别出该音的音高。
2. 音程听辨：教师弹奏两个音，学生通过听力来辨别出这两个音之间的音程，比如升高音、降低音等。
二、节奏训练
节奏是音乐中时间的分割和组织方式，对于视唱练耳来说，掌握好节奏感是非常重要的。
有以下方法可以进行节奏训练：
1. 听音打拍子：教师播放一段有规律的节奏，学生通过听力来打拍子，让学生尽量做到准确、稳定。
2. 音乐节奏模仿：教师用声音或敲击乐器演奏一段节奏，学生通过听力来模仿节奏并且进行演唱。
四、旋律训练
旋律是由不同音程组成的，学生可以通过训练来提高对旋律的听觉感知能力。
以下是一些旋律训练的方法：
1. 听音写旋律：教师播放一段旋律，学生通过听力来将旋律写下来，然后再进行对照和检查。
2. 旋律模仿：教师演唱一段旋律，学生通过听音来模仿并且演唱。
乐理视唱练耳教案
乐理视唱练耳教案乐理视唱练耳教案一、教学目标1.掌握基本的音乐符号和乐理知识。
2.培养学生的音乐感知能力，提高视唱和练耳的水平。
3.能够独立进行简单的视唱练习，准确唱出音符。
二、教学重难点1.教学重点：培养学生的音乐感知能力，提高视唱和练耳的水平。
2.教学难点：让学生能够独立进行视唱和练耳练习。
三、教学过程1.导入（5分钟）播放一段简单的旋律，让学生闭目，让学生感受音乐中的声音和旋律。
然后让学生回答一些问题，例如：这段旋律有几个音符？这些音符是升调还是降调？音符之间的音程是什么样的？2.知识讲解（10分钟）介绍音乐中常见的音符，例如：四分音符、八分音符等。
解释音符的音名、时值等概念。
3.示范和练习（15分钟）教师用钢琴或其他乐器演奏一段简单的旋律，让学生跟随教师一起唱出这段音乐。
然后让学生独立进行练习，教师逐个点评。
4.视唱练习（20分钟）教师将一段乐谱逐个展示给学生，要求学生能够准确地唱出音符。
起初，可以选择简单的乐谱；随着学生的进步，可以逐渐提高难度。
5.练耳训练（20分钟）教师播放一段音乐，然后让学生尝试将听到的旋律唱出来。
可以多次重复听，直到学生能够准确地唱出来为止。
6.总结和小结（10分钟）回顾今天的学习内容，让学生交流归纳自己的收获和体会。
然后布置下节课的学习任务。
四、教学反思本节课通过视唱练耳的训练，培养了学生的音乐感知能力。
学生通过多次的练习，逐渐提高了自己的视唱和练耳水平。
但也发现学生在开始时有些难以适应，需要逐渐增加练习的难度，以达到更好的效果。
同时，还需要根据学生的实际情况，进行个别辅导和指导，提高学生的学习效果。
视唱练耳课教案
视唱练耳课教案一、教学内容本节课选自《音乐基础》教材第三章第二节，详细内容主要包括音阶、音程、和弦的辨识与视唱练习。
通过本节课的学习，学生能够掌握基本的视唱技能，提高音乐听觉敏感度。
二、教学目标1. 熟悉并掌握音阶、音程、和弦的基本概念，能准确辨识和视唱。
2. 培养学生的音乐听觉敏感度，提高音乐鉴赏能力。
三、教学难点与重点教学难点：音程、和弦的辨识与视唱。
教学重点：音阶的辨识与视唱，以及音乐听觉敏感度的培养。
四、教具与学具准备教具：钢琴、多媒体设备、黑板、粉笔。
学具：音乐教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师演奏一段熟悉的旋律，引导学生说出歌曲名称，激发学生的兴趣。
学生跟随教师演唱旋律，感受音阶的起伏。
2. 理论讲解（10分钟）教师讲解音阶、音程、和弦的概念，并通过钢琴演示。
学生跟随教师，用钢琴进行音阶、音程、和弦的辨识。
3. 例题讲解（10分钟）教师选取教材中的典型例题，进行讲解和演示。
学生跟随教师，进行视唱练习。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行音阶、音程、和弦的辨识和视唱练习。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 小组展示（5分钟）各小组选派代表进行视唱展示，其他学生认真聆听，给予评价。
6. 课堂小结（5分钟）学生分享学习心得，表达对本节课的收获。
六、板书设计1. 音阶、音程、和弦的概念及辨识方法。
2. 视唱练习步骤及注意事项。
七、作业设计1. 作业题目：请学生选取一首熟悉的歌曲，用音名标记出歌曲的主旋律。
辨识并视唱教材第三章第二节中的音程、和弦练习。
2. 答案：学生完成作业后，教师批改并给予反馈。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：关注学生的学习兴趣，提高课堂氛围。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加音乐社团活动，提高音乐实践能力。
推荐学生观看音乐类节目，拓宽音乐视野。
重点和难点解析1. 教学内容的选择与安排2. 教学目标的设定3. 教学难点与重点的区分4. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解和随堂练习5. 板书设计6. 作业设计7. 课后反思及拓展延伸一、教学内容的选择与安排教学内容应紧密结合学生的实际水平和学习需求。
视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈
视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈视唱练耳是音乐教育中的基础技能训练，它能够有效地培养学生的音乐感觉并发展学生的音乐视听能力，使学生能够更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。
视唱，是指按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，以及对拍子、音程和调式等感性认识的能力。
练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。
课程主要通过读谱、记谱、分析三个方面使学生掌握音准、音高、节拍、节奏、调式、和弦、和声等音乐基本要素。
音准的训练是视唱练耳课的一个重要环节，让学生能够把握好音准在教学中是非常重要的。
视唱练耳教学中音准问题出现的原因音准的概念：歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
在乐器的制造过程中，由于采用不同的律制，导致产生不同的音高特性。
主要分为三类：第一类为固定音高，比如钢琴、竖琴、定音鼓等乐器，在演奏前就必须将音高调整好，这一类乐器采用的是十二平均律。
第二类为浮动音高，比如长笛、单簧管等按键类乐器。
通常是按照平均律来确定按键的位置，但是演奏员也可以通过嘴型和气息让音准产生轻微的浮动。
第三类为自由音高，比如弦乐器和人声，可以自由地演奏任何律制的任何音高。
在传统的视唱练耳教学中，会要求学生能够演唱符合十二平均律，也就是钢琴律制的音高。
当然，这是具有局限性的，却是目前视唱练耳教学中采用最为广泛，也是最为基础的一种教学方式。
在教学过程中，学生出现音准问题的原因，大致可以分为如下几类：（一）音准听觉问题。
在学习视唱练耳的过程中，最为直接的方法就是模仿。
模仿钢琴的音高，从而达到精确的音准。
这类问题的主要特征是学生无法模仿出正确的音高，且无法察觉自己演唱的音高是否准确。
（二）音准记忆问题。
有这类问题的学生，可以正确的模仿出钢琴的音高。
但是一旦脱离钢琴，单独演唱的时候，音准立刻就会出现偏差。
（三）音准技术问题。
有这类问题的学生，通常在遇到一些比较困难的技术问题时，会出现音准障碍：比如演唱大跨度的音准跳进；多声部视唱中的不协和音程等。
《视唱练耳》教学大纲
《视唱练耳》教学大纲课程名称：视唱练耳课程性质：专业必修课程代码：130****1210—130****1213总学时：144学分：8开课对象：音乐学、音乐教育一、课程性质、目的与任务视唱练耳是音乐专业的一门具有较强技术训练特点的基础课程。
它将为专业学习、艺术实践和中学音乐教学工作打下良好的基础。
视唱练耳课的任务是：发展学生的音乐听觉；系统地训练学生正确的视谱能力；培养学生的艺术趣味并积累音乐语言。
学完本课程，应达到作为一个合格的中学音乐教师所必须具备的视唱、听音等方面的基本技能。
即：1、通过视唱训练，应掌握正确的音准、节奏和一定的感情表达能力，应具有熟练的视谱技能。
2、能视谱即唱和听记一般歌曲和器乐曲的片断。
3、通过听觉判断并准确地唱出调式（三个升降记号以内的各调）的音阶和音程。
（包括大调式、小调式和宫、商、角、徵、羽等民族调式）4、通过听觉判断四种不同性质的三和弦（大、小、增、减）及转位。
二、学习时间本课程与基本乐理同为音乐专业的基础课，两课关系密切，应安排在同时期内进行教学，以便互相配合。
本课程←每周←上课四课时，自习四课时。
全课程←应上课144课时，自习144课时。
（如每周上课三课时，则周数应相对延长，总计上课与自习时数各不少于144学时。
）三、教学形式本课程采用课堂集体教学形式。
但由于本课程的特点，应按照学生能力的强弱、程度的高低，分成小组上课，每小组以不超过十五人为宜。
四、教材编写原则视唱练耳课教材的编写应遵循由浅入深、由易到难、循序渐进的教学原则；要贯彻“古为今用，洋为中用”的方针。
应选用中、外优秀的音乐作品和民歌；专为视唱教学编写的有训练价值的中、外优秀的视唱练习曲和练耳教材做为基本教材。
选材时要注意教材的思想性、艺术性、科学性、系统性。
即要符合技能技巧训练的要求，又要培养健康的艺术趣味。
五、教学内容本课程采用五线谱教学，以学习高、低音谱表（G谱表、F谱表）为主，少量接触中音谱表（O谱表）练习。
《视唱练耳》实践教学
《视唱练耳》实践教学第一篇：《视唱练耳》实践教学《视唱练耳》实践教学视唱练耳课是音乐基础课，同时又是把音乐理论转化为感性认识的课程，要用大量的实训内容来使学生获得对音乐的认知，并培养学生理解、表现音乐的能力以及敏锐地听觉、听辨能力。
【实验教学的指导思想和目标】不能简单理解视唱练耳是看谱、唱谱、记谱，这只是训练中的教学手段，而不是教学目标。
真正的教学目的是通过视唱技能和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐素养。
经过长期、科学、规范的实训过程来达到最终的教学目标：提高音乐表演的艺术表现力。
【实验教学环节】综合训练一:要求学生掌握各种基本节奏型，能听写2/4、3/4/、4/4及3/8、6/8拍节奏组合，听辨基本音级构成的音程、音组、原位三和弦，视唱C大调旋律及听写短句；综合训练二:要求学生能模仿节奏组合及模唱旋律短句，听辨各种自然音程（包含钢琴八度内所有键），三和弦转位，各大调内音组听辨、音程连接，二声部节奏训练，视唱两升、两降各大调乐曲并会听记；综合训练三:要求会听写较复杂的节奏组合（休止、连音线的运用），听辨各种和声音程、三和弦性质，听写三音组与四音组，学习各小调式视唱及听记；综合训练四:综合大、小调式、民族调式，视唱结合音高、节奏、速度、风格、结构等方面来理解表现，曲目含变化音、转调、二声部等形式，加强和声训练，听写三和弦与七和弦，听写各调旋律。
（舞台实践教学）（录音棚实践教学）【教学内容】每个实训内容都是同时分类训练，各分支都是由浅至深、从易到繁地长期训练过程。
每阶段又让学生掌握各方面的融合，体现出综合的音乐技能培养。
1.节奏训练基本节奏型分一学期十单元逐步学完。
一单元：基本音符、以四分音符为一拍的节拍；二单元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三单元：前八后十六、前十六后八、四十六；四单元：一拍附点节奏、二拍附点节奏；五单元：二拍切分节奏；六单元：一拍切分节奏；七单元：弱起；八单元：三连音；九单元：以八分音符为一拍的节拍及节奏；十单元：综合训练教学手段与形式：填空、改错、模唱、听写。
视唱练耳教案范文
视唱练耳教案范文一、教学目标1. 让学生掌握视唱练耳的基本概念和技巧。
2. 培养学生对音乐的感知能力、记忆力、表达力和创造力。
3. 提高学生对各种音高、节奏、音色和和声的辨识能力。
4. 培养学生能够独立视唱简单歌曲和旋律。
二、教学内容1. 视唱练耳的基本概念和技巧介绍。
2. 音高、节奏、音色和和声的辨识练习。
3. 简单歌曲和旋律的视唱练习。
三、教学重点与难点1. 教学重点：视唱练耳的基本技巧和方法的掌握。
2. 教学难点：音高、节奏、音色和和声的辨识，以及独立视唱简单歌曲和旋律。
四、教学方法1. 讲授法：讲解视唱练耳的基本概念和技巧。
2. 示范法：教师示范视唱练习，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生进行音高、节奏、音色和和声的辨识练习，以及视唱练习。
4. 小组合作法：学生分组进行练习，相互交流、协作、纠正。
五、教学步骤1. 导入：讲解视唱练耳的重要性和基本概念。
2. 基本技巧讲解：讲解视唱练耳的基本技巧和方法。
3. 辨识练习：进行音高、节奏、音色和和声的辨识练习。
4. 视唱练习：让学生跟随教师示范，进行简单歌曲和旋律的视唱练习。
5. 小组合作练习：学生分组进行视唱练习，相互交流、协作、纠正。
六、教学评价1. 评价学生对视唱练耳基本概念和技巧的掌握程度。
2. 评价学生在音高、节奏、音色和和声辨识练习中的表现。
3. 评价学生独立视唱简单歌曲和旋律的能力。
4. 采用课堂表现、练习成果和期末考试等方式进行综合评价。
七、教学资源1. 教材：视唱练耳教材、歌曲和旋律谱例。
2. 教具：钢琴、音响设备、乐谱架、耳机等。
3. 网络资源：音乐教学网站、在线音乐课程等。
八、教学进度安排1. 第1-2周：讲解视唱练耳基本概念和技巧，进行音高、节奏辨识练习。
2. 第3-4周：进行音色和和声辨识练习，学习简单歌曲和旋律的视唱。
3. 第5-6周：加强视唱练习，培养学生独立视唱能力。
九、课后作业1. 复习视唱练耳的基本概念和技巧。
论钢琴教学中的视唱练耳训练
论钢琴教学中的视唱练耳训练对于学习钢琴的学生而言，视唱练耳是非常重要的技能。
视唱就是看着谱子唱出曲子的音乐，而练耳则是通过听一段音乐，然后准确地在钢琴上演奏出来。
这两种技能都是钢琴演奏的核心技能，也是练习钢琴的最重要的两个方面。
视唱练耳是如何影响钢琴演奏的？视唱和练耳在音乐教学中是非常重要的技能。
视唱能够帮助钢琴学生更快地学会如何读谱子，而练耳能够帮助学生更快地理解不同曲子的音乐。
当学生练习钢琴时，视唱和练耳可以帮助他们更快地感受音乐，在演奏时能够更准确地打出音符。
这样不仅能够加速学习过程，而且还能够帮助学生更流畅地演奏钢琴。
如何进行视唱练耳训练？视唱练耳对于每个钢琴学生来说都是重要的技能。
以下是一些可以帮助学生进行视唱练耳训练的方法。
1. 基本的视唱练习。
这些包括基本的练习方法，例如为学生准备一些简单的歌曲，然后让他们看着谱子唱出来。
这些练习可以帮助学生更快速地学习如何读谱子，以及理解如何在钢琴上执行它们。
2. 视唱难度逐渐增加。
一旦学生掌握了视唱基础知识，可以逐渐转换成更具挑战性的歌曲，让他们更进一步学习。
这些歌曲可能会有更复杂的乐曲结构和曲调，学生需要更加仔细地阅读谱子并且理解其语法结构才能进行演奏。
3. 练习唱和弹。
将钢琴学生让唱歌或和弹乐器，可以帮助他们将视唱和练耳技能结合起来。
这些活动还可以加强学生的耳朵和唱歌技能，并提高学生的自信心。
4. 监听和分析乐曲。
学生可以通过听一些不同类型的音乐来提高练耳的能力。
然后他们可以尝试在钢琴上演奏原曲，并分析其中的音符，了解其中的音乐结构。
总结视唱练耳是钢琴教学中非常重要的技能。
通过视唱和练耳，学生可以更快地学习和理解音乐，并提高钢琴演奏的技巧和能力。
希望这些有用的练习方法可以帮助学生持续进步，使他们更好地掌握视唱和练耳技能。
论钢琴教学中的视唱练耳训练
论钢琴教学中的视唱练耳训练
视唱练耳训练可以提高学生对音乐的理解能力。
音乐是一种抽象的艺术语言，学生需要通过理论知识和实际操作来认识音乐，而视唱练耳训练正是培养学生对音乐的理解能力的有效途径之一。
通过视唱练耳，学生可以逐渐形成对音乐的整体把握和细节把握，从而更好地理解和感受音乐。
这对于学生的音乐素养和表演能力有着非常重要的意义。
视唱练耳训练可以提高学生的音乐听觉能力。
音乐听觉是音乐学习中最为基础和重要的能力之一，对于学生的音乐发展起着决定性的作用。
视唱练耳训练可以帮助学生逐渐提高对音高、音色、音响的辨别和感知能力，使学生能够更加准确地把握音乐的表现要求，进而提高自己的演奏水平和表现能力。
视唱练耳训练在钢琴教学中有着非常重要的作用。
作为学生音乐素养和技术水平提高的重要环节，视唱练耳的开展需要引起教师和学生的高度重视。
只有不断加强对视唱练耳的训练，才能更好地提高学生的音乐理解能力、听觉能力和表现能力，从而为学生的音乐发展打下坚实的基础。
在今后的钢琴教学中，应该更加注重视唱练耳的训练，为学生提供更为丰富和全面的音乐教育。
视唱练耳基础教案
视唱练耳基础教案教案标题：视唱练耳基础教案教学目标：1. 通过学习本课程，学生将能够发展和提高他们的音乐听觉技能，包括视唱和耳训。
2. 学生将能够通过视唱和耳训熟练辨认旋律、和声和节奏元素。
3. 学生将能够运用视唱和耳训技巧在表演和音乐创作中发挥作用。
教材和资源：1. 音乐教科书/课本2. 音乐演示录音或软件3. 乐器（如钢琴，吉他等）教学内容与步骤：1. 引入（5分钟）：- 教师向学生解释课程的目标和重要性，引发学生对视唱练耳的兴趣。
- 演示一段简单的旋律，并鼓励学生试着复唱出来。
- 引导学生讨论在音乐中的听觉技能的重要性，并提出可能的应用场景。
2. 视唱基础训练（15分钟）：- 教师介绍基本的视唱符号和音高表示方式。
- 学生跟随教师的示范，练习简单旋律的视唱。
教师可选择不同的音阶和音符组合。
- 学生之间可以进行小组合作，相互交换视唱。
3. 耳训基础训练（15分钟）：- 教师介绍基本的耳训技巧，如辨认音高、辨认音程和辨认和弦。
- 学生跟随教师的示范，练习辨认不同的音高、音程和和弦。
- 根据学生的水平，教师可以调整练习的难度，并提供适当的反馈。
4. 应用训练（15分钟）：- 学生跟随音乐演示或教师弹奏的简单旋律，进行视唱练习。
- 学生分组进行合奏，根据教师的指示，演奏特定的旋律或音程。
- 学生通过创作简单旋律来应用他们所学的视唱和耳训技巧。
5. 总结与评估（5分钟）：- 教师与学生一起回顾所学的内容，强调视唱练耳在音乐学习和表演中的重要性。
- 教师可以通过简单的练习或小测验评估学生对所学技能的掌握程度。
- 教师鼓励学生继续在个人练习中提高他们的视唱和耳训能力。
教学扩展：教师可以根据学生的进展和兴趣，引导他们进一步学习较复杂的视唱和耳训技巧。
可以引入更多的音乐元素，如节奏和和声，以提高学生对音乐的理解和表达能力。
此外，教师还可以推荐学生利用在线资源进行自主学习和练习，以加深对视唱练耳的理解和掌握。
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钢琴专业的视唱练耳教学
作者：梁栋
来源：《北方音乐》2019年第18期
【摘要】视唱练耳教学是音乐教学中的基础内容，对于提高学生的音乐素养有着重要的作用。
但是，目前在对钢琴专业学生开展教学时，教师存在一定的误解，导致音乐教育的作用无法最大程度地发挥。
有效地实现对学生的视唱练耳教学，能为学生今后的发展和成长带来深远的影响。
本文就视唱练耳教学的内涵及其在钢琴专业学生学习中的重要意义进行深入的分析，并提出了实际的教学策略，希望能促进钢琴专业学生音乐素养的不断提高。
【关键词】钢琴专业;视唱练耳教学;音乐素养
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
前言
音乐不分国界与种族，是一种既高雅又通俗的艺术。
音乐可以陶冶人们的情操，塑造良好的心境。
对于钢琴专业的学生来说，视唱练耳的学习，能够实现学生音乐素养的不断提升，将学生的音乐潜能充分的激发，从根本上提高学生的音乐修养，促使学生获得更好的发展和成长。
一、视唱练耳的内涵
在音乐教学中，要以视唱练耳为基础，这是学生提高自身素养的关键性因素之一。
视唱练耳重点分为两部分：视唱和练耳[1]。
视唱指的是当学生对音乐作品的内涵有了足够的认知和了解，在旋律、节奏和调式等方面都大致熟悉的情况下，再对音乐作品进行吟唱。
练耳的主要作用是为了锻炼学生对于音乐的识别和甄别能力，引导学生能够运用自己掌握的专业知识去更好地感受和解读，发现和辨认音乐作品中不同的旋律、节奏、和声变化、结构组合、情感、意境等因素。
将视唱练耳进行详细的划分，“视”是学生在音乐学习过程中应该掌握的技能与知识，通过识谱对音乐建立初步的印象，形成一定的形象思维，促使学生更加主动地投入到音乐知识的学习中。
“唱”与“练”之间是相互对应的，“唱”是对音乐作品的演绎，是一种行为，主要的方式就是通过“练”来体现。
“耳”就是在练习中从听觉上进行细致的辨别。
在钢琴的学习中，学生要对音乐作品深入理解，积极进行练习，提高学生对作品的熟练程度，再运用到钢琴的演奏中，通过学生努力刻苦的练习，实现对钢琴音乐作品的掌握，使学生真正地与音乐作品身心交融。
通过对视唱练耳内涵的深入分析发现，视唱练耳是对学生音乐综合素质的培养，对学生今后的音乐学习有着深远的影响。
二、视唱练耳教学在钢琴专业学习中的重要意义
（一）培养学生多声思维
钢琴的多声性质决定了钢琴作品无论是音高材料、节奏材料等都包含多声的思维结果。
同时，想要高质量地呈现演奏作品，需要演奏者也要具备相应的音乐素养水平。
因此，在开展对钢琴专业学生的视唱练耳教学时，要将对学生的多声部听觉思维训练放在重要环节，通过对学生系统的听觉训练，结合对音乐作品的分析和视唱，培养学生的多声思维能力，从而形成演奏思维习惯。
（二）培训学生节奏感
在对音乐作品进行演奏的过程中，一定会涉及两只手不同步进行，但是又相互融合和配合的情况。
钢琴专业教师应从学生所遇到的演奏问题出发，帮助学生建立稳定并适当的速度感，之后引导学生关注节奏的风格和律动。
而且，还要在特殊划分节奏的多声部对位方面给予正确的指导。
（三）训练学生音乐记忆能力
培养学生的音乐记忆能力，最为实际并常见的问题就是背谱演奏。
在学生开展钢琴演奏的学习过程中，学生接触的音乐作品氛围广泛，其中包括乐曲、练习曲、奏鸣曲等。
在不同的风格题材上，每个音乐作品存在的多个声部线条、音乐层次以及篇幅要求等，都需要学生更深层次地理解和剖析，将作曲家的意图在自己的演奏中呈现。
为了有效开展对音乐专业学生的音乐记忆训练，教师要加强学生在有内心听觉参与下的读谱训练，同时，不断强化学生音乐听觉分析能力的建立。
三、视唱练耳教学在钢琴专业的实际运用
（一）注重乐理知识的传授
对于钢琴专业的教师来说，在平时的教学中要适当地为学生添加音乐理论知识。
乐理知识涵盖面广、内容丰富，是学生學好知识的基础[2]。
但是理论知识在传授时的操作性不强，教师只能进行理论的灌输，学生在学习的过程中总会感到枯燥无趣，很难产生学习热情，学生乐理知识的学习效率自然不高。
兴趣是学生学习知识、掌握能力的最佳动力。
学生无法产生学习乐理知识的兴趣，学习质量必然不高，未将学生学习音乐知识的基础打牢。
钢琴专业教师一定要深刻地意识到这一点，在教学过程中抓住学生的心理因素，转变自己的教学形式，为学生创设趣味探究的音乐课堂，将学生的学习兴趣最大程度地调动起来，帮助学生高效地理解和掌握音乐知识，提高音乐课堂的教学质量。
现代信息技术发挥迅速，教师也应将现代化教学手段引入到钢琴教学中。
利用多媒体生动形象的特点，通过视频、电影等形式辅助教学，保证乐理教学的多样化，使学生在多重感官的刺激下产生学习的兴趣，有效掌握理论知识，为开展视唱练耳的学习打下良好的基础。
（二）与实际钢琴演奏相结合
钢琴专业学生掌握乐理知识是学生学习的基础，但将所学习的理论知识运用到实践中则是学生学习的重点。
因此，钢琴专业教师要加强对学生理论联系实际的教学[3]。
只有将理论知识与实际演奏相结合，才能够使学生在学习过程中感受到两者之间的相互贯通，强化学生的理论知识与实践能力。
教师在音乐的教学中，要将理论知识与实际相融合，使学生真正地理解乐理知识与实际钢琴演奏相结合的重要性，并且真正将知识落实，提高自身音乐能力。
教师要积极地引导钢琴专业学生亲身的体会和感受，才能够进一步加强对音乐理论的认识，强化学生的演奏能力。
将音乐理论与实际演奏紧密联系，可以实现学生音乐素养的不断发展。
（三）在教学中注重视唱练耳教学
具备深厚的乐理知识，能够将理论联系实际，是钢琴专业学生开展视唱练耳活动的基础。
视唱练耳是音乐专业的核心基础教学内容[4]。
视唱练耳教学可以使学生获得优秀的音乐素养，掌握丰富的乐理知识，高质量地开展钢琴演奏。
所以，钢琴专业教师在开展教学时，要培养学生的视唱练耳能力，使学生具备划分乐句的能力。
如，在开展对学生视唱部分的教学时，教师要正确指导学生如何停顿，准确把握整个音乐作品的节奏感。
这对于钢琴专业学生的学习极为重要，学生对节奏的把控程度直接影响手指的协调性。
当学生视唱练耳能力精深的掌握后，可以更好地理解音乐作品中蕴含的情感，促进学生钢琴演奏能力的提高，培养学生的音乐综合能力。
（四）帮助学生养成视唱练耳的良好习惯
在钢琴专业知识的传授中，不仅要使学生掌握扎实的基础知识、开展有效的实践，还要在钢琴教学中，潜移默化地影响学生，使学生养成良好的视唱练耳习惯。
教师在平时的教学中，要将学生的多种感官带入到钢琴学习中，学生在演奏前先进行思考，使自己的双手更加协调。
学生要用自己的双眼观看乐谱，将音乐作品的旋律、节奏准确把握，理解整个音乐作品的特点，使学生的钢琴演奏的表现力强，富有生命力，并不是死板、生硬地按照乐谱去模仿。
教师要引导学生按照乐谱中的标准，开展对弹奏技法的练习，逐渐使学生养成良好的练琴习惯，这对于学生的发展极为有利。
四、结论
视唱练耳教学是钢琴学习的基础，钢琴专业教师要将视唱练耳有效地融入到对学生的教学中，提高学生的钢琴演奏水平，培养学生的音乐素养。
在钢琴专业的实际教学中，要注重乐理知识的传授，与实际的钢琴演奏相结合，在教学中注重视唱练耳教学。
同时，在长时间的培养中，使学生养成视唱练耳的良好习惯。
视唱练耳的学习可以提高钢琴专业学生的专业素养和水平，为其将来的人生发展打下基础。
参考文献
[1]陈玉芝.探究钢琴伴奏对视唱练耳节奏的教学作用[J/OL].黄河之声，2019（10）：79.
[2]王倩倩.视唱练耳教学之我见[J/OL].黄河之声， 2019（10）：80.
[3]禹晓.如何培养学生视唱练耳课的学习兴趣[J].大众文艺，2019（10）：201-202.
[4]黎宁君.中职音乐乐理与视唱练耳教学方法分析[J].黄河之声，2019（7）：86-87.。