浅谈戏曲音乐的作用
浅谈大提琴在戏曲音乐中的作用和运用技巧
现常有福激动喜悦 的心情 ， 党 的好政策似春风般吹过 。那富有弹 性 的八度拨奏紧贴着欢快鲜明的主弦律，把常有福喜气洋洋 、 信
心 百倍要办编 织厂带领 乡亲们致富奔 小康的急切 心情充分表现 了出来 ，给人一种赏心悦 目的感觉 。演奏员要做到在乐队中把大 提琴 的作用最大化 ， 在不 同唱腔及豫剧板式结构中发挥 大提琴的 优势 ，在演奏中做到收放 自如 ，使大提琴的音色充满地 方音 乐的 韵 味 ，增 强 了大 提 琴 与 民乐 的 融 合 性 和 互补 性 ，为 民乐 队 增 加 了 理想 的音 响效 果，既保持 了音乐 的统～ ，又完成 了旋律的要求 ， 并为突出剧种特色起 到了很好 的作用 。 戏 曲音 乐采 用 器 乐 来 渲 染 戏 剧 色 彩 、 烘 托 气 氛 为 主 要 表 现 手 段，因而它要求演奏员必须根据不同 内容、不 同情绪的要求来进 行 气 氛 的 渲 染 。如 《 倒 霉 大 叔 的婚 事 》 中第 三 场 “ 月 下相 会 ”一 折。 在村 口三棵柳树下 ，男主人公常有福和女主人公魏淑兰一前 后来到约会地点 。当时皓月当空，蛙 鸣蝉 叫，乡村 的夜晚格外 空旷、宁静 。两人见面时非常拘束 、尴尬 。恰在这时，一架飞机 从 上 空 飞 过 。大 提 琴 采 用 了 在 Ｇ 弦 上 的拉 奏 ， 由弱 渐 强 了表现人物的 内心感情、刻 画人物 形象 ， 仅靠语言和肢体行动是不够 的；需要音乐直接参与戏剧创 作，发挥它在抒情方面 的优势 ，它必须既能叙事 ，来表现 错综 复 杂的戏剧情节 ，又 能够抒情 ，以使人产生情绪上的变化 ，从而达 到感人的效果。在 《 倒霉大叔 的婚事》第六场中，男主人公常有 福受到候圈的牵连 被关在大 队部 反省检查 ， 当时的常有福正全身 心投入编织厂的生产 筹备中，非常忙绿，却被莫名其妙地关起来 接受审查 。此时的他孤独无助 ，坐 卧不 宁，回顾 自己几十年所走 过的路 ，思绪万千 ， 难道 自己这 回又要倒霉 了吗 ？此时的他唱 出 了“ 鸟儿叫得人心碎 ”的唱段。在唱腔 “ 鸟儿叫得 ”时，大提琴 用重音拉奏奏 出 “ １ ”音抖 弓托着 唱腔 ，一直到 “ 人心碎 ”唱完 抖 弓停 ， 然后用强有力 的中低音拉奏大过 门，把常有福那种彷徨 无奈 、悲叹酸 楚的情绪淋漓尽致地表现 出来 。 整段唱腔大提琴采 用唱腔拨奏 、 过 门拉 奏 的演 奏 方 法 。唱腔 用 中低 音 拨 奏 表 现 常 有 福此 时的焦虑忧伤 ， 过门用强有力的中低音拉奏表现常有福激愤 惆怅 的心情 。唱腔伴奏弱 、稳，过 门伴奏强 、 准 。强弱交替使用 ， 把演 员真切 的情感 、 饱满的情怀 以及鲜 活的人物 形象展现在观众 面前，感 动了观众 ，获得 了成功 。任何 艺术 ，不 管是 审美价值 的 实现 还是教育价值 的实现 ，都要通过感动观众这一途径 。大提 琴 的伴奏对 比鲜 明，音乐层次突 出，它把演奏 技巧融合 在音 乐语 言 中，是戏 曲音 乐语言更生动 、更完美 ，为戏剧人物的思想 感情 升 华创造 了特殊效果 ， 使这场戏在高潮处产生了强烈的感染力和 震 撼力。 （ 下转第 １ ９ ７ 页）
浅谈戏曲乐队的协调及板鼓和演奏者的作用
有较高的水准， 他决定着一段唱腔或过门的演奏效果， 的感情，但这些作品需要乐手了解故事发生的背景、 甚至决定着一个乐队的好坏。戏曲音乐伴奏的乐队又 分为文武场，弦乐部分包括板胡、评二胡、二胡、中 环境及任务，体会人物的心灵变化。但评剧则不同。 评剧注重听觉的享受，观众闭上眼睛细细聆听就能感
胡、大提琴，低音大提琴；弹拨乐器包括琵琶、扬琴、 受评剧的魅力。评剧的表现手法更加具有感染力，变 中阮、大阮，现在又加入了电子琴合成器。合成器填 补了评剧乐队在弦乐音色上乐件少，音色薄的空缺， 一组和声便可以实现几把二胡演奏的效果，所以现在 许多的评剧乐队都加入了合成器，合成器的演奏员要 懂得和声的节奏。在没有配器的情况下，大齐奏要准 确把握乐谱的和声铺垫和弦乐的音色要求，加大乐队 的厚度，必要时要加强同观众的沟通。 作为评剧乐队的音乐伴奏员要保证演奏音乐、 唱腔、过门的整齐。一个乐队多则几十人，少则十几 现更为夸张，评剧音乐的扩展在伴奏音乐中的程度直 接关系着演员的表演与发挥。因此，演奏员在伴奏中 发挥着重要作用。评剧的伴奏可以营造表演的意境， 表演意境又能直观地体现人物所处的环境，为人物的 情感和行为埋下伏笔。 评剧在戏曲百花园中独树一帜，她的唱腔艺术 博大精深，且通俗易懂，耐人寻味。作为一个评剧音 乐演奏员深感任重而道远，愿评剧之花越来越鲜艳。
击乐恰当地结合， 再配合以客观要求相应的效果。 此外， 开始，掌握小罗、大罗、铙钹等乐器技法，练好基本功。 从音乐的艺术角度出发，它还是整个艺术组合的主体。 应该提出的是，我们每一个艺术工作者，都应 该把自己所承担的角色看作是整体艺术中的细胞。不 但要珍惜艺术细胞，更要循环于整个艺术躯体中。中 国戏曲艺术是一种人为的艺术冲突，是由各个部门共 同努力而构成的矛盾统一体，当然也还应由各部门共 同努力去解释这人为的艺术矛盾。进而言之，各部门 是在矛盾的统一中发挥自己的作用，以收获较好的艺 术效果，与观众形成共鸣。 二、板鼓的作用 首先说板鼓，又称为司鼓，在评剧乐队中发挥 着重要作用，是乐队的核心。板鼓身兼乐队的指挥， 同时还要充分了解乐队文场各件乐器的性能，熟悉每 一段唱腔，因为每一段唱腔的开始及结束都需要司鼓 来领导节奏的变化、板式的快慢、过门的变化、曲牌 子的各种打法和用法、演员的打出手等。尽管鼓师还需 要掌握许多其他的技术， 但背的熟， 唱得好则是把唱腔、 过门、曲牌等打得好的最最重要的基础。司鼓还需要确 保演员的表演和表演动作及每个音符的起点，落点，音 符的强弱， 音乐的长短， 就连拉幕的时间都要准确无误。 所以司鼓是乐队的灵魂，他主导着整体的演出效果。 打击乐在评剧乐队中的作用是通过展示其艺术 作用来实现的，它在板鼓的领奏下指挥着全体打击乐 的演奏，配合板鼓鼓点的节奏来完成演员亮相时打的
浅谈戏曲打击乐
浅谈戏曲打击乐韩栓成（保定艺术学校，河北，保定 071000）摘 要：打击乐作为人类社会的第一种乐器，看似简单，但值得研究。
它的独特性和悠久的历史使它在许多乐器中脱颖而出。
锣是中国古代各民族普遍使用的打击乐器，在中国古代民族乐队中占有非常重要的地位，其地位取决于其表现力和技巧。
龚被广泛使用。
它不仅用于民族乐队和戏剧伴奏，也是庆祝集会和龙舟比赛不可或缺的乐器。
关键词：戏曲；打击乐；作用；传承我国的打击乐历史悠久,汉朝"鼓观乐",唐宋"西安鼓乐"、明朝"十番锣鼓"等,基本上是以打击乐为主的音乐形式。
打击乐在戏曲艺术中的运用极有特色,以昆曲、梆子、京剧、扬剧为代表的多个剧种已形成了包括打击乐在内的完整的艺术体系一、打击乐的发展我国戏曲文化有着非常深刻的历史，并且在数百年的发展推进过程中，以单一的戏曲文化形成了许多复杂的艺术体系。
我国在传承和发扬传统戏曲文化的过程中，对传统文化也有很大的影响。
就戏曲文化发展而言，首先可以在《尚书》中查询有关内容的记录，并在《尚书》中详细论述戏曲打击乐的发展情况，充分证明戏曲打击乐已经从古代开始出现，逐渐形成了一个比较完善的体系。
长期以来，打击乐器在戏曲打击乐器中也发挥着不可替代的作用。
我国上古时代的古老打击乐器主要是多哥和次任，早在3000多年前，商朝社会就已经开始出现北等打击乐器。
随着时间的推移，相关的打击乐器在社会音乐艺术领域也发挥着重要作用，在战争领域也广泛使用鼓作为鼓舞士气的工具。
舞蹈艺术领域、音乐艺术领域等都有戏曲打击乐器渗透的内容。
到唐朝社会，唐显宗更加重视艺术文化，打击乐在教坊和二元歌舞中也广泛出现。
唐显宗更喜欢鼓，因此该乐器为我国戏曲打击乐的发展提供了一定的推动力。
总之，从我国传统戏剧表演中可以看出，戏曲打击乐具有非常深刻的历史文化内涵，并且在戏曲文化艺术中占有非常重要的地位，新时期研究戏曲艺术文化时也要做好传承和创新工作，深入挖掘相关打击乐存在的内涵和历史特点，积极制定传承和创新措施，才能在新的历史条件下发展我国戏曲文化艺术二、戏曲打击乐对戏曲表演起到的作用（一）掌控演出节奏，统一舞台调度戏曲打击乐的第一个艺术功能就是掌控舞台的演出节奏和统一舞台调度。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和博大精深的内容。
戏曲艺术表演是戏曲的核心，它包括了许多要素，其中最重要的三个要素是音乐、唱腔和表演。
首先是音乐。
戏曲音乐是戏曲艺术的灵魂，它通过各种乐器和歌唱来表达角色的情感和情节的发展。
戏曲音乐以它独特的调子和节奏，给人一种独特的感受，使观众能够更好地理解剧情和人物的内心世界。
戏曲音乐的演奏需要演员具备扎实的音乐基础，能够熟练运用不同的音乐技巧和情感表达方式，以塑造角色和推动剧情的发展。
其次是唱腔。
唱腔是戏曲表演中至关重要的一环，是戏曲艺术的独特之处。
不同的剧种和角色有不同的唱腔风格，例如京剧的梆子、黄梅戏的咬字等。
唱腔在戏曲表演中起到了承担角色和情感表达的作用，通过声音的高低、音调的变化和音色的差异，使观众能够更好地理解剧情和人物的内心感受。
演员在唱腔表演中需要有良好的发声技巧和音乐感，使唱腔达到准确、自然和感人的效果。
最后是表演。
表演是戏曲艺术的核心，是演员通过动作、面部表情和肢体语言来表达角色的情感和个性。
在戏曲表演中，演员需要通过精湛的技巧和真实的情感，使观众对人物的塑造和剧情的发展产生共鸣。
表演需要演员具备扎实的基本功，如身段、步法、舞蹈和功夫等，以及丰富的内心体验和角色理解。
演员在表演中需要注意形象塑造、情感表达和节奏控制等方面的细节，使观众能够全情投入到戏曲的世界中。
音乐、唱腔和表演是戏曲艺术表演的三大要素。
它们相互依存、相互影响，共同构成了戏曲艺术表演的独特魅力。
只有演员在表演过程中能够熟练运用这些要素，并将其融入到角色的刻画中，才能够使观众对戏曲表演产生共鸣，感受到戏曲艺术的美妙与深刻。
浅谈昆曲打击乐
浅谈昆曲打击乐昆曲是中国戏曲传统中的珍品，它融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演艺术。
在这些元素中，打击乐是昆曲表演中不可或缺的一部分。
打击乐在昆曲表演中起到了非常重要的作用，不仅可以增加节奏感和音乐效果，还能够激发舞台表演的情感和气氛。
本文将就昆曲打击乐的历史、演奏特点以及在昆曲表演中的作用进行简要介绍。
一、历史昆曲打击乐的历史可以追溯到元代。
在元代大量从蒙古、西亚及其他地方传入的乐器，如刹海琴（似议宝玲琴）、揩吶、锣、鼓等。
而在清代，昆曲打击乐更是被发扬光大，越发成为昆曲表演中不可或缺的一部分。
在昆曲中，打击乐器有着丰富的种类，包括了锣、鼓、钹、排鼓、铙钹、阵钹等，其中锣鼓为昆曲打击乐的主要乐器。
昆剧中的打击乐乐器，在戏曲体系中，它们在操作手法、音色效果、使用场合上都具有着独特的特色。
昆曲打击乐的历史悠久，发展至今已经形成了独特的演奏风格和技巧。
二、演奏特点昆曲打击乐的演奏特点主要有以下几个方面：1. 声音多样昆曲打击乐器的声音非常多样，不仅有低沉的鼓声和清脆的铙钹声，还有悠扬的排鼓声和嘹亮的锣声。
这些声音可以根据舞台表演的需要进行组合和调配，产生出丰富多彩的音乐效果。
2. 节奏明快昆曲打击乐器通常用于强调节奏，增加音乐的动感。
在昆曲表演中，打击乐器往往会与唱腔、器乐等其他乐器相配合，产生出明快而富有层次感的音乐效果。
3. 情感表达昆曲打击乐在表演中也能够起到情感表达的作用。
通过打击乐器的演奏，可以让观众更加深刻地感受到舞台上的情绪和气氛，从而增强了观赏者的审美体验。
三、在昆曲表演中的作用昆曲打击乐在昆曲表演中起到了至关重要的作用，它可以增加舞台表演的视听效果，提升观众的听觉体验。
在昆曲表演中，打击乐器既可以作为舞台音乐的伴奏，也可以作为观众情绪的导向，它能够准确地表达出人物内心的感情变化，形成昆曲独有的音乐韵味。
昆曲打击乐在唱腔之间、表演之间以及整个剧目之间都有不可或缺的作用。
它能够增加舞台表演的紧张感和戏剧性，让观众更加沉浸在剧情之中。
浅谈戏曲音乐的伴奏
浅谈戏曲音乐的伴奏作者：孟红军来源：《考试周刊》2013年第27期摘要：音乐表演的技术与技巧不只是追求操作上的娴熟，更重要的是要掌握创造和表现音乐美的方法。
真正的表演艺术家不以炫耀技巧为目的，而是把高超的表演技巧同深刻的艺术表现完美地融为一体。
关键词：戏曲音乐伴奏乐队音乐表演戏曲音乐伴奏，是乐队用乐器为配合戏剧演员表演的喜、怒、哀、乐等内在情感、外在形象而演奏的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的音乐。
它在戏曲音乐中起着相当重要的作用，老艺人常把唱腔分为：七分队三分唱。
作为戏曲音乐伴奏的乐队，它本身又分为文场、武场两部分，更细致地可分为弹拨拉弦吹管电声。
怎样衬托舞台上演员的表演，既不表现得过分吸引观众的眼球，又不因为过于低调地体现演员的表演而导致演员的表演缺乏衬托呢？作为民间艺术出身的戏曲艺术，乐队在必要的时候要和观众进行一些沟通。
比如豫剧里著名的“大过门”，就是一段纯乐队表现，是演出中观众要“叫好”的段落。
演员的表演水平决定了其戏曲艺术本身的水准，而其他部门的配合和戏曲本身的质量息息相关。
作为戏曲音乐伴奏的乐队要衬托舞台上演员的表演，至少要做到以下两点：一要保证整齐，一个大乐队动辄几十人，小的乐队也难免有十几个人共同演奏。
戏曲伴奏里鼓师就仿佛管弦乐队里的指挥，板胡、京胡等也仿佛管弦乐队里的领奏；鼓师鼓条子开出的鼓点自然也就是指挥用指挥棒勾画出的音乐节奏；拉弦、吹管、弹拨、电声、打击乐等任何一个出离了这节奏就会导致整个乐队混乱。
要保证整齐首先就要要求整个乐队有一个共同的感觉，放则同时放，收则同时收，收放自如才可以充分体现一个优秀乐队的基本素质和水准。
其次是关于伴奏过程当中的强弱起伏，演员在表演的过程中要诠释自己表演的人物的感情。
这就难免有高潮有低谷，有激昂有低落，有慷慨悲歌有婉转低语。
一个好的乐队演奏员这时就能体现出自己的价值和能力，于高亢处激情肆意，于低沉处呜咽徘徊；用琴声演绎自己对音乐的理解，用起伏烘托自己对剧情的帮衬；强时如雷击火闪，弱时似溪水轻流。
浅谈戏曲伴奏
浅谈戏曲伴奏在漫长的戏曲音乐长河中，戏曲音乐是汇集了我们中华民族不同地区、不同风格的民间曲调和民间乐器的优秀成果发展起来的。
其中演唱占主导地位，演奏则是辅助性的，称为伴奏。
伴奏虽然在整个戏曲音乐中处于辅助地位，却是不可缺少的重要环节。
戏曲伴奏是戏曲唱腔的最有力的支持部分，对唱腔起着烘托作用。
它与唱腔、演唱三者紧紧相联，凝聚成一个不可分割的整体。
伴奏不仅使演唱增添华彩，还通过引子、过门、尾声、行弦等，来补充唱腔的未尽之情；既作为演唱的辅助手段出现，又充分发挥器乐艺术的特长。
伴奏是指通过弦乐、弹拨乐、吹管乐、打击乐和代表剧种特色的主胡等乐器的独奏、合奏、重奏及协奏,在演出中起到托腔保调、衬托表演的作用，可概括为“托、保、衬、垫、补”。
所谓“托”,是用与唱腔相同的旋律在同度或高8度衬托。
所谓“保”,是在伴奏的帮助下,使演员节奏、音准、速度、感情有所依靠凭借，不致荒腔、走调、脱板。
所谓“衬”，是在唱腔的旋律之外,增加一些细小的花音,使旋律更加流畅丰富。
所谓“垫”，是在唱腔逗与逗之间、句与句之间有空隙的地方，垫充几个连接性质的短时值音符,使整个乐句更加连贯,俗称“垫头”。
所谓“补”，是补足唱腔所未唱足之音，使旋律更为完整，如过高过低的音，或过长的乐句尾调，演唱者可以省略，由伴奏补足。
“补”的另一个含义，则是补充唱腔感情之不足，或唱句之间的思想过程，在过门及行弦中由伴奏乐器加以即兴补充。
以前戏曲乐队的编制基本是几大件配上打击乐,现在则融入多种民族乐器和西洋乐器。
并且有演唱所达不到的长处。
一个剧种和剧目再好，倘若没有音乐的烘托、陪衬、配合，没有鼓师、琴师的密切合作，“各吹各的号，各唱各得调”，是很难得到观众认可的。
人们常常用红花绿叶比喻演唱和演奏之间的关系，还有“三分演员七分场面”的说法，都充分说明了伴奏在戏曲音乐中的重要性。
用来伴奏的器乐是渲染戏剧色彩、烘托气氛的主要表现手段，因而它要求演奏员必须根据不同内容、不同情绪的要求来进行气氛上的渲染。
浅谈戏曲音响效果
是 体现在音 乐 中， 如表现不 同的环境 、 同的 气氛 、 同的情 不 不
绪和节奏 ， 都有一 定的曲牌 ， 而这种 曲牌本 身就是一种 高度 程 式化的音响 。如表现剧 中人无路 可走 时的悲泣或绝 望有
荡、 静 、 恬 恐怖 、 宁 、 躁 、 动 的 情 绪 ， 安 烦 震 以及 它 通 过 唤 起 人
们 的联 想 而形 成 的 柔 和 、 激 、 咙 、 跃 的 心理 感 受 和 戏 曲 刺 蒙 跳 艺术 程 式 化 的 表 演 在 一 定 程 度 上 达 到 了统 一 ， 它极 大 地 丰 富 了这 种 程 式 性 的 美感 。可 以说 这 种 光 的 运 用 是 对 戏 曲艺 术 的
“ 曲牌” 而“ 天乐” 混 ； 普 多表现舟船行驶 中欢 乐、 歌唱的场面 ； “ 笛曲牌 ” 海 具有 明快、 高亢、 热烈 、 活跃 的特 点 ， 现热烈 的 表 场面， 昂的情绪等常 用它； 高 而模仿 马的嘶鸣、 鸟的叫声等等 也都 靠乐器来完成 。此外， 打锣 的有锣经 ， 打鼓的有鼓经 ， 而
式 ， 同的 曲牌 、 鼓 点 正 是 其 感 染人 之 所 在 ， 何 对 这 种 不 锣 任
程 式 的 变革 ， 是 对 戏 曲 艺 术 的 摧 残 和 破 坏 ， 会 使 其 失 去 都 都
谈贱 曲音 响效 果
口宋 丹
音 响 效 果和 灯 光 、 乐一 样 ， 段 是 抽 象 的 ， 作 用 于人 音 手 它
演 员的 表 演 中。 现 在 ， 统 戏 的 演 出 中利 用景 物 装 饰 ， 但 传 美化 舞 台 ， 造 情 调 、 氛 和 演 出风 格 ， 创 气 已经 是 很 平 常 的 了。 这 种 灯 光 和 景 的 运 用 是 社 会 发 展 所 提 出的 要 求 ， 观 众 审 美 意 识 是
浅谈戏曲音乐的作用
浅谈戏曲音乐的作用作者：郝国喜来源：《神州·下旬刊》2018年第05期戏曲音乐作为与戏曲相结合的音乐，与其他形式的音乐艺术的区别，在于它体现着适应戏剧的要求，要为表现戏剧人物、推动戏剧情节发展、营造情感氛围服务。
它是一种戏剧化了的音乐，同时也是区别一个剧种与另一剧种的重要的标志。
这种戏曲音乐有自己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族民间艺术风格。
音乐在戏曲艺术中有独立存在的意义和完成戏剧发展的重要作用。
一个戏曲剧目中的唱、念、做、打完全依赖于音乐并与其综合统一于舞台之上，结合剧情的发展和人物的展现，构成一处特殊的艺术形态。
在一个戏中必须有一个符合剧情发展的、帮助表现人物的、统一全剧节奏和风格的音乐布局，这是戏剧矛盾展开的关键所在。
一、声乐是戏曲音乐的主体，是最有剧种个性的重要艺术手段，具有强烈的感染力在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。
中国传统美学思想认为，人声歌唱比器乐伴奏更为动人，更容易唤起观众的理解与共鸣，历史上的戏曲音乐理论中就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，认为人声更近于自然。
器乐演奏的只是抽象的乐音，而歌唱所表达的则是更具体、更亲切、更明确的艺术语言。
戏曲音乐最重要的创作任务就是以音乐手段刻画剧中的人物形象，而这种形象的塑造必须通过优美的旋律和动人的演唱才能得以在舞台上完美地体现。
戏曲中无论是曲牌体或板腔体的演唱，都可分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。
抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔为字多声少，朗诵性强，适用于叙述，对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大的灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。
中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
戏曲界有种说法，认为在“唱、念、做、打”四功之中，唱功居首位。
观众也把演戏叫做“唱戏”，同时也有“一腔遮百丑”的说法。
浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响
浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响作者：李姗来源：《艺术大观》2019年第04期摘要：在我国传统文化中，戏曲占有重要地位，其深厚的文化内涵和精湛的艺术水平，更能突出传统音乐的精髓，由此，戏曲作为音乐的一种形式可以被其他音乐广泛吸收借鉴，进而推动音乐的发展前进，民族声乐更与戏曲更是有着密切联系。
民族声乐与戏曲有着极大的相似之处，其包含的文化内涵都十分丰富，不难推测出民族声乐的发展多半借鉴了戏曲音乐，尤其是在唱法的腔调、音乐的节奏，演唱气息等各方面的表现都有如出一辙之处，因此，我们坚信民族声乐是在借鉴戏曲的基础上创新而来的，再结合地区特色文化内涵，实习自我的进步。
本文围绕着戏曲对民族声乐的影响展开研究，通过分析找处关键的促进因素，以期推动民族声乐进一步发展。
关键词：戏曲音乐;民族声乐;借鉴与影响国家戏曲的形式丰富，各地区的戏曲内涵也各具特色，包含的文化底蕴深厚，民族声乐更是在民族文化发展的前提下形成的文化结晶，拥有强有力的艺术特点，这两种形式的音乐在地区中相互促进发展，形成统一。
当然，民族声乐不是戏曲的翻版再造，因此它在借鉴戏曲音乐的同时，会根据自身的特色进行创新，使得自身更具备吸引力，它从演唱方式、旋律、歌曲基调上都体现鲜明的艺术特色，更符合人们的审美喜好。
此外，民族声乐是一种更加形象具体的艺术表现手法，人们依此而具有更加多样的消遣方式。
民族声乐与戏曲作为一种文化的载体，既能够表现出优秀的文化内涵，又能够在现实生活中提供娱乐消遣的方式，给人们带来愉悦的体验。
因此，研究戏曲对民族声乐的影响，探索更加科学的民族声乐发展道路具有重要的现实意义。
一、戏曲音乐与民族声乐的相同点（一）相同的文化底蕴戏曲与民族声乐都包含丰富的文化内涵，但是研究发现戏曲中的文化信息更加深远丰厚。
通常，戏曲由民俗歌舞、欢快戏剧、说唱等组成，这三种不同的艺术表现手法使戏曲被人们广泛接受，在人民的改编下，加入各民族的文化元素，逐步发展成我国传统文化的重要载体。
浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”
浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”戏曲元素是指在电影电视作品中出现的与中国戏曲相关的元素或因素。
它体现了中国传统文化的独特魅力和艺术风格。
下面就浅谈电影电视作品中的戏曲元素。
戏曲音乐是电影电视作品中最直接的戏曲元素之一。
戏曲音乐是中国戏曲的重要组成部分，它有其独特的音乐形式和表演方式。
在电影电视作品中，戏曲音乐常常被用来衬托气氛、渲染情感、刻画人物性格等。
在一些历史剧或古装剧中，为了体现古代社会的雅致和庄重，会采用戏曲音乐配乐，使得剧情更具历史感和古韵。
戏曲服饰也是电影电视作品中常见的戏曲元素。
中国戏曲的服饰丰富多样，每个角色都有其独特的服饰特点。
在一些历史剧或传统剧情中，制作团队会精心设计和制作戏曲服饰，以展示角色的身份、地位和性格。
这些服饰通常色彩鲜艳、图案繁复，给观众带来视觉上的享受。
戏曲表演方式也是电影电视作品中常见的戏曲元素。
中国戏曲有其独特的表演方式和技巧，比如脸谱、唱腔、身段等。
在一些电影电视作品中，会采用戏曲的表演方式来塑造角色形象和展现情感。
在一些古装剧中，演员的唱腔和身段会与现代表演方式相结合，让角色更加鲜活和有力度。
戏曲故事和情节也是电影电视作品中的常见戏曲元素。
中国戏曲有着丰富的故事和情节，其中脍炙人口的经典剧目更是被多次改编为电影电视作品。
这些戏曲故事和情节常常具有深厚的文化底蕴和内涵，能够引发观众共鸣和思考。
通过对戏曲故事和情节的再创作，电影电视作品也能够赋予其新的时代意义和审美特点。
电影电视作品中的戏曲元素丰富多样，体现了中国传统文化的独特之处。
这些戏曲元素在一定程度上丰富了电影电视的艺术表现方式，增加了作品的文化内涵和观赏价值。
电影电视作品也通过戏曲元素的运用，向观众传递了中国传统文化的魅力和思考。
浅谈戏曲乐队的协调及板鼓和演奏者的作用
浅谈戏曲乐队的协调及板鼓和演奏者的作用作者：陈树鹤来源：《牡丹》2016年第21期戏曲舞台艺术是集时空、舞美、人物、乐队等诸多艺术元素，在角本创作基础上形成的综合性表演艺术。
我们要着重研究音乐，因为其有机地联系了其他艺术元素，使情节起伏跌宕，在虚拟中使观众身临其境。
音乐从幕起便不曾停歇，它联系着一切情景、情境和人物，发挥着推波助澜的作用。
演员的每一个眼神、手势、步调都与音乐相伴，舞台的每一个场景、瞬间都与音乐交织在一起，甚至人物的语言也富有音乐旋律。
可见，音乐是戏曲艺术之魂。
一、戏曲乐队的协调管弦乐与打击乐是戏曲乐队中器乐的两个体系，它们构成不可分割的音乐集合体，是戏曲音乐不同于其他音乐的显著特征。
在戏曲人物的唱做念打及各个场面、情景的变换中，我们随时可以感觉到打击乐在寻找与管弦乐相融合的契机，只有在单一运行时，才会让艺术家们感受到打击乐与管弦乐的不协调。
而一个好的戏曲音乐，则必须由三个要素共同构成，即管弦乐与打击乐恰当地结合，再配合以客观要求相应的效果。
此外，从音乐的艺术角度出发，它还是整个艺术组合的主体。
应该提出的是，我们每一个艺术工作者，都应该把自己所承担的角色看作是整体艺术中的细胞。
不但要珍惜艺术细胞，更要循环于整个艺术躯体中。
中国戏曲艺术是一种人为的艺术冲突，是由各个部门共同努力而构成的矛盾统一体，当然也还应由各部门共同努力去解释这人为的艺术矛盾。
进而言之，各部门是在矛盾的统一中发挥自己的作用，以收获较好的艺术效果，与观众形成共鸣。
二、板鼓的作用首先说板鼓，又称为司鼓，在评剧乐队中发挥着重要作用，是乐队的核心。
板鼓身兼乐队的指挥，许多著名的表演艺术家都拥有专有的鼓师，经过长期的合作，切磋技艺，再加上默契的配合，使作品呈现出完美的艺术效果。
可以说，板鼓水平的高低直接影响着乐队的演出质量。
板鼓在整个乐队中负责整体的节奏，负责演员与乐队的合作配合，演员的唱、做、念、打都依据板鼓的节奏进行，作为司鼓要具备鲜明的节奏和乐感。
浅谈戏曲音乐与民间音乐的关系
只 是 程 度 有 所 不 同 而 已 戏 曲 的 象 征 性 可 以 从 美 学 角 度 来 分析 观 众 从 一 个 小 小 的 舞 台 上 通 过 演 员 的 动 作 声 音
到 长 足 发 展 出 现 很 多 市 民 娱 乐 场 所 一 一 瓦 舍 和 勾 栏 ． 民 间 歌
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类能够去粗取精
去 伪 存 真 。 戏 曲 音
乐 主 要 由 三 个 方 面 的 特 征 －综 合 性
程式化 象 征 性 。 下 面 就 从 这 三 个 方
面 分 别 谈 一 下 戏 曲 与 其 他 民 间 音 乐
的关 系。
首 先 是 戏 曲 的 综 合 性 戏 曲 音 乐 不 是 依 靠 某 个 艺 术 家 一 时 一 地 的 发 明 而 是 中 国 各 民 族 长 期 的 共 同 的 创 作 。 中 国 历 史 上 从 来 就 有 把 各 种 不 同 的 表 演 艺 术 集 中 在 一 个 场 所 进 行 演 出 的 传 统 惯 戏 曲 起 源 于 原 始 歌 舞 西 汉 时 期 的 《 海 黄 公 》 东 中 以 角 抵 表 演 特 定 的 人 物 故 事 南 北 朝 时 期 民 间 出 现 了 歌 舞 与 表 演 相结合 的 歌 舞 戏 具 有 了 更 为 浓
时 期 的 优 伶 表 演 发 展 来 的 以 滑 稽 表 演 为 特 点 的 参 军 戏 戏进＾宫廷 ； 民 间 的 歌 舞
得 到 了 更 大 的 发 展 ： 民
浅谈戏曲乐队伴奏在演出中的作用
低 谷，有激 昂有低落 ，有慷慨悲歌有婉转低语 。一个好 的乐 队演
奏员这时就能体现出 自己的价值和能力 ， 配合好 台上 的演员 ，时 而于高亢处激情肆意，时而于低沉 处呜咽徘徊 ；倾情用琴声演绎 自己对音乐的理解，尽意用起 伏烘 托 自己对剧情 的帮衬 ； 演奏 强 时如雷击火闪，演奏弱时似溪水轻流 。 如 ：道情精 品剧 目 《 红尘》中萧惠兰的一段 “ 眼望水碗 心打 颤 ，滴滴泪水碗 中添 ，我 曾让他把水波 ，他 以牙还牙今照搬 。 ”
浅谈戏 曲 乐队 伴奏 在 演 出中的作 用
雷海英
（ 太康道情艺术传承保 护 中心 河南 太康 ４ ７ ５ ４ ０ ０ ） “ 对诗词选 郎君神怡气爽 ， 字传情旬传意绵绵似蜜糖 ， 俺 二
人 此刻 独处在绣 房，真难禁胸中的小鹿似 发狂 。蹦蹦 蹦蹦蹦蹦蹦 的跳 ，嗵嗵嗵嗵嗵嗵嗵嗵的撞 。 ”这是太康道情戏获奖剧 目 《 状 元吟》 中宰相 爱女章鸿馨在 自已绣房 中赏识新科状元李 兴阳时 的一段欢快流畅的唱腔。在该段中演 员的唱腔舒展流 畅、节奏鲜 求水 收还 。 ”时 的快板清板托腔 ，后半部分用跟托帮衬演 员，使
在伴奏 中要 随着戏剧情节 的变化，不断调整 自我的心理情绪 ， 随 着 剧情 的发展 ，有意识地控制和表达符合剧情的情感表达 需要 。 戏 曲是中华 民族传统 文化 的组成部分， 太康 道情又是这文艺 百花园中的一朵 奇葩 。 她具有浓郁的地方文化特色 和鲜 明的艺术
传统与流行文化的碰撞——浅谈中国戏曲与流行音乐的结合
二、戏曲元素在流行音乐中深化的意义 当歌手将戏曲元素有机融合到流行音乐中时，观众会获得一种 全新的审美感受，一方面使流行音乐直接具备了传统文化的底蕴， 另一方面也在一定程度上促进了戏曲这种传统文化在年轻受众中的 传播，同时又使得歌曲本身更具有欣赏性。流行音乐本身是为了盈 利而创作的一种音乐类型，市场性是它的本质属性，流行性、通俗 性、大众性等、传播科技性是它的基本特点。传统戏曲的基本特 点是虚拟性、程式化和综合性，具有很高的审美价值，而这些特点 既是古代戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是 追求意蕴留白，注重以形写神的中国传统美学思想。这种美学的思 想，可以最大限度的激发与解放艺术家的创造力和观众的艺术想象 力。进而促使中国的传统艺术形式更加具备现代的审美偏好。传统 艺术形式与现代流行文化的结合既可以丰富流行文化的内涵和其神 韵，又可以使传统艺术在流行文化的传播中被更多人熟知接纳并欣 赏，流行音乐也更加具有了传播的广泛性和民族性。 戏曲元素的渗透，在一定程度上反映了流行音乐的主题，戏曲 元素的融入既可以把流行音乐中的主题传达出来，也可以把戏曲故事 和流行元素相结合。再用戏曲的唱腔将艺术作品演绎出全新的风格， 同时，传统戏曲的表现形式也借助流行文化得以创新。旋律既能跟得 上时代的脚步，又使青少年一代接受和喜爱。毋庸质疑，流行音乐在 青少年群体中有着相当大的吸引力，青少年作为一个庞大的消费群 体，有其年轻化、个性化、时尚化的特点，流行音乐以其内容通俗， 形式简单，易于流传而深得青少年群体的青睐，无数造星选秀节目更 是将流行文化在青少年们心目中的地位推向极致。而传统戏曲在青少 年们眼中则是古董一样的存在，许多青少年认为欣赏戏曲只是老人的 “专利”，因此我们有必要展开宣传戏曲文化的活动。让青少年去了 解、欣赏戏曲演艺，既可以提高青少年的艺术修养，又可以增强对青 少年的思想教育，而向青少年传播戏曲文化的一条重要途径就是通过 他们喜爱的流行文化进行潜移默化的教育。 三、戏曲在流行音乐中的应用 （一）唱词的应用 唱词是戏曲中重要元素之一，中国古代传统戏曲的唱词有着严 谨和谐的格律，对仗十分工整，这样就使唱词易于搭配，同时也形 成了中国戏曲独一无二的音韵之美。戏曲的唱词优点被国内外音乐 人纷纷意识到了，之后便将自己的音乐中适当融合一些中国戏曲的
浅 谈 戏 曲 伴 奏
175文化纵横浅谈戏曲伴奏在论及戏曲音乐的艺术特色时，人们都不会忽视戏曲音乐伴奏的重要作用。
这不仅因为伴奏音乐是戏曲音乐的组成部分，而且它也具备着自己独有的艺术特色，而这种特色是由掌握和操作各种乐器的伴奏员所表现出来的。
早期的戏曲班社，组成人员不多，通常有“四生四旦四花脸，八个场面俩箱倌”的说法。
一共22人的戏曲演出班子，仅场面中的乐手就占了8人，可见伴奏在演出中所占比重之大。
在戏曲演出中，恰如其分的伴奏，关系着演出的成功与否，在多年的舞台工作中，我发现了一个普遍存在的问题：奏得过多，既不利于自己演奏，也影响整个剧目的演出效果。
有许多伴奏员都是“埋头苦干”从头到尾一音不漏，所奏音符常多于演唱的需要。
究其原因，是因为现代剧目有完备的乐谱，即使是传统剧目，乐谱也会被整理出来以供使用。
当然，完备的乐谱会有益于乐队的伴奏，可为什么会出现奏的过多现象呢？我认为有以下三种伴奏员的实际情况可导致这种结果：第一种是自我表现型的，他们确信自己不仅对戏曲音乐有深入的了解，而且认为自己的乐器演奏技术水平高超，有强烈的表现欲，音符只会多不会少，音量只会大不会小，结果却影响了演出的整体效果；第二种是完成工作任务型的，他们伴奏只是为了应付工作，音量不在大小，音符不多不少，没有激情，没有情感，他也不可能达到伴奏要求的理想效果；第三种是不太熟悉戏曲音乐型的，他们对戏曲的板式、曲牌或格式不太熟悉，只能照谱一路下来，结果可想而知。
若有这样的伴奏员参加演出，会出现以下几种常见的影响整体演出效果的情形，一是乐队和演员分家：有时由于演员失误会早一节或晚一节起唱，而乐队却照谱演奏，形成观众不知演员在唱什么，戏曲本由演员的表演和演唱来展示给观众，而乐队则是配合情节以渲染气氛，给观众以切身感受。
若乐队和演员争音响，不仅不能烘托气氛，还破坏了整体协调性。
现代科技的进步为我们提供了高级的扩音设施和先进的调音设备，这在某些方面弥补了一部分演员和乐队配合不默契的不足。
浅谈戏曲音乐中二胡演奏的作用
150一带一路文化艺术宋文刚（商洛市剧团 陕西商洛 726000）戏曲艺术在一定程度上具有比较多元化的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。
二胡凭借其独特的音色和鲜明的艺术个性，与其它种类的乐器音乐，共同构成了丰富多彩的中国民族音乐文化。
二胡不仅是中国乐器历史发展的产物，更是处于民族音乐发展之中的中华民族的审美需要。
正因如此，在中国民族乐器中二胡占有不容置疑的重要地位。
不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，当然也因为戏曲之间的不同，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。
二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲庄的内容，同时也能够直接的营造大气磅礴、气壮宣和的意境，而且由于其音色最为接近人声，所以具有显著的情感表现力。
那么在二胡的演奏过程中，注意与剧种的相融、自身技巧的运用、个人情感及剧种差异等等这些方面都极其重要。
只有这样才能将戏曲音乐的效果进行充分展示，并且创造出具有灵感的作品和戏曲唱段。
一、地域相融性由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此予以特别重视。
大多数情况下，以二胡为主的乐器对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，进而要在不同的唱腔特点中注意它的风格和地域特性，把握好它的地方音乐特殊性，合理的借鉴好地方戏曲的风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点，最大限度的融入到本地方的戏曲作品伴奏中。
浅谈戏曲音乐中二胡演奏的作用二、技巧的运用《江河水》《一枝花》等都是二胡的代表性曲目。
在不同的二胡演奏曲目中，有好多的技巧，诸如：揉弦、勾弦、弹弦、打音、泛音、滑音、抛弓、顿弓、抖弓、垫指等等。
技巧的娴熟固然重要，但是技巧只是一种音乐的表现手段，如果演奏者仅仅局限于单纯的技巧展示，即使拉得很花俏，也不能让人沉浸其中。
由于二胡音色及其深沉和厚重，同时音质也较为细腻、圆润，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的诠释和表达。
浅谈戏曲的音乐曲牌及打击乐伴奏
2020-03文艺生活LITERATURE LIFE民族文艺浅谈戏曲的音乐曲牌及打击乐伴奏王昆（安徽省徽京剧院，安徽合肥230000）摘要:戏曲的音乐伴奏担负着陪衬场景、抒写心情、伴奏唱腔、铺垫节奏和渲染气氛的作用。
各曲种的音乐伴奏形式和乐队构成不尽相同。
我们以最具代表性的京剧为例，简单了解戏曲的音乐伴奏。
京剧伴奏乐器主要由打击乐器和民族管弦乐器构成，打击乐器称武场，管弦乐器称文场，总称场面或文武场。
关键词:戏曲；曲牌；伴奏中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）09-0149-01一、引言打击乐是戏曲音乐的重要组成部分，通常在乐队中起主导作用。
每个剧种所使用的打击乐乐器都有所不同。
以京剧为例，使用到的打击乐器主要有鼓、板、大锣、铙钹、小锣等，具有渲染气氛、刻画人物性格、配合表现人物动作等作用。
其中，鼓师经常会通过不同的演奏手法暗示乐队或演员注意节奏变化，从而起到指挥整个伴奏乐队或是调整表演节奏的作用。
二、戏曲文武场基本乐器及作用文场的主奏乐器有京胡、月琴、三弦和较晚出现的京二胡，前三者合称“京剧文场三大件”。
此外还有笛、笙、唢呐、海笛子、琵琶、中阮等。
武场的主奏乐器有鼓板（鼓板为檀板、单皮鼓两件乐器的合称，通常由鼓师同时负责板的演奏，故合称为鼓板），大、小锣，铙钹。
合称为“京剧武场三大件”。
此外还有堂鼓、定音鼓、小军鼓、吊钹等。
演出中由于唱腔和曲牌不同，伴奏的主奏乐器也有所不同，据此可以分为胡琴曲牌、笛子曲牌、唢呐曲牌和海笛曲牌。
武场的基本乐器中，鼓板起乐队指挥作用。
大锣音响丰满，色彩鲜明，力度强，故多用于剧中大场面活动，或表演节奏明快、情绪强烈的场合。
铙钹音响闷哑，色彩暗淡，故多用于气氛低沉、情调悲抑的剧情。
小锣声音清脆明快，单打时用于较为安详、平静的表演。
除四大件外，京剧武场乐器也会使用到其他的打击乐器，如在伴奏大开打、起霸、升帐时用大堂鼓、小堂鼓；伴奏水战场面时使用水钹、大铙；为轻快、机警的舞蹈、武打动作伴奏时使用小镲锅和小锣配合。
浅谈戏曲音乐元素在流行歌曲中的运用研究
浅谈戏曲音乐元素在流行歌曲中的运用研究邵美琪【期刊名称】《《学周刊A版》》【年(卷),期】2016(000)009【总页数】1页(P74)【关键词】戏曲元素; 流行歌曲【作者】邵美琪【作者单位】河北省青龙满族自治县双山子高级中学 066503【正文语种】中文10.16657/ki.issn1673-9132.2016.09.078戏曲音乐元素在流行歌曲中的运用，使得现有的流行文化内涵与古典文化内涵有机结合在一起，让音乐更加具有了民族性与审美性。
（一）中国戏曲从孕育、诞生之日起，一直强调其娱乐功能到了现代时期，戏曲史无前例地担负起了“启蒙、改良、救亡”的时代重任，戏曲的社会功能跃居主要地位。
现代戏曲要完成时代赋予的历史重任，就必须走出历史，走向现实，走入民众，于是现代社会生活的方方面面均成为了戏曲表现的对象，戏曲真正从皇室贵族、达官显要的深深庭院，走向了广阔民间，中国戏曲在现代时期终于走出了一条民族化、大众化之路。
就好像过去人们常常讽刺海派京剧为“野狐禅”“四不像”“不伦不类”“不中不西”……有一个比喻特别精辟：海派京剧就像一块臭豆腐，闻起来臭烘烘，品尝起来香喷喷。
尽管有人不时地斥之为“臭”，但人们还是喜欢吃这口，并乐此不疲。
这就是海派京剧，爱也悠悠，恨也悠悠。
所以讽者在讽，演者在演，看者在看。
中国戏曲元素在中国歌曲中的表现如同海派京剧当时的兴起。
海派京剧之所以成为传统戏曲近代化转型的典范，因为它走出了一条真正的戏曲艺术的通俗化、大众化之路。
而戏曲的通俗化、大众化是近代以来，尤其是战争年代艺术家们一直大力倡导并千方百计地追求的最高准则。
直至今天，在大众传媒日益发达的时代，中国传统戏曲被挤入一隅，越来越没市场，我们仍在高喊戏曲艺术的大众化、普及化。
我们至今没有解决、实现的目标，早在上个世纪初，海派京剧却做到了，所以，探讨中国戏曲元素在中国音乐中的表现，京剧通俗化、大众化之路，可以为今天戏曲的困境提供有益的借鉴。
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艺术论丛
浅谈戏曲音乐的作用
郝国喜
济源市戏剧艺术发展中心
戏曲音乐作为与戏曲相结合的音乐，与其他形式的音乐艺
术的区别，在于它体现着适应戏剧的要求，要为表现戏剧人物、推动戏剧情节发展、营造情感氛围服务。
它是一种戏剧化了的音乐，同时也是区别一个剧种与另一剧种的重要的标志。
这种戏曲音乐有自己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧，具有强烈的民族民间艺术风格。
音乐在戏曲艺术中有独立存在的意义和完成戏剧发展的重要作用。
一个戏曲剧目中的唱、念、做、打完全依赖于音乐并与其综合统一于舞台之上，结合剧情的发展和人物的展现，构成一处特殊的艺术形态。
在一个戏中必须有一个符合剧情发展的、帮助表现人物的、统一全剧节奏和风格的音乐布局，这是戏剧矛盾展开的关键所在。
一、声乐是戏曲音乐的主体，是最有剧种个性的重要艺术手段，具有强烈的感染力
在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。
中国传统美学思想认为，人声歌唱比器乐伴奏更为动人，更容易唤起观众的理解与共鸣，历史上的戏曲音乐理论中就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，认为人声更近于自然。
器乐演奏的只是抽象的乐音，而歌唱所表达的则是更具体、更亲切、更明确的艺术语言。
戏曲音乐最重要的创作任务就是以音乐手段刻画剧中的人物形象，而这种形象的塑造必须通过优美的旋律和动人的演唱才能得以在舞台上完美地体现。
戏曲中无论是曲牌体或板腔体的演唱，都可分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。
抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔为字多声少，朗诵性强，适用于叙述，对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大的灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。
中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
戏曲界有种说法，认为在“唱、念、做、打”四功之中，唱功居首位。
观众也把演戏叫做“唱戏”，同时也有“一腔遮百丑”的说法。
从舞台实践中也证明了这一点。
如京剧各个流派的代表剧目，豫剧中的《花木兰》、《红娘》、《秦雪梅》，曲剧的《风雪配》、《陈三两》，越调的《收姜维》、《火焚绣楼》……这些戏中唱段的旋律是优美动人的，演唱艺术是感人肺腑的。
因此，它表现人物的思想感情是清晰、深刻的；塑造的人物形象是鲜明的、准确的；给观众留下的印象是光彩的、久远的。
同时，一个演员艺术影响力的大小，唱功往往是重要的标准。
一听到“刘大哥讲话理太偏”，人们马上就能想到常香玉饰演的花木兰；“二道将令往下传”，就想到申凤梅饰演的诸葛亮；听到“山沟里空气好实在新鲜，就想到了魏云演的银环、王善朴演的拴保等等。
从上面例子可以看到，声乐确实是戏曲音乐的重要组成部分。
二、器乐是戏曲音乐点染戏剧色彩、烘托舞台气氛的主要表现手段
戏曲采用器乐作为表现手段，主要用于伴奏唱、念、做、打，即兴表演艺术，以及用于展开戏剧矛盾，塑造人物的性格，抒发思想感情和渲染舞台氛围。
戏曲乐队由两部分组成，管弦乐部分为武场，打击乐部分称武场。
文场的作用主要是为演唱伴奏，并演奏为配合表演而使用的曲牌(属场景音乐)。
武场的主要任务是用打击乐器打出各种锣鼓点，配合演奏的身段、动作、念曰、演唱、舞蹈、武打，使其起止明确，节奏有序。
器乐在戏曲音乐中虽然处于辅助地位，但它有声乐所不及的长处。
第一，就音域而言，器乐的音域要比声乐的音域宽广得多。
第二，器乐部分的不同乐器，都有性能和色彩，因此表现力相当丰富。
第三，打击乐器在戏曲中使用极广，且有突出的艺术效果。
戏曲的唱、念、做、打都具有很强的节奏性，而锣鼓是一种音响强烈、节奏鲜明的乐器，能够增强戏曲演唱、表演的节奏和准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩烘托舞台气氛。
第四，对戏曲中出现的种种自然音响予以音乐化，使其融合在整个音乐音响之中。
舞台上需要的风声、雨声、马嘶、落水、击物、射箭等音响，常用乐器予以象征性的描绘。
它与戏曲表演中的虚拟性动作融为一个和谐的艺术整体。
三、戏曲音乐展开、调节、控制着整个舞台的节奏
中国戏曲的音乐节奏与舞台节奏，是相辅相承，相互制约，相互影响的关系。
戏曲中的唱腔和伴奏，起着统一、协调、贯穿、控制整个舞台节奏的关键作用。
戏曲舞台上的唱、念、做、打等表演艺术，无一例外地要有音乐的烘托、陪衬、配合。
首先，在舞台上唱腔不能离开器乐伴奏而独立存在。
优美的歌唱必须有精彩的伴奏为之烘托，方显其美。
第二，戏曲中的念白技巧的难度不次于歌唱，所达到的艺术效果与视唱也各有千秋。
这是因为音乐的控制无论是从节奏上、韵律上、都富有很强的音乐性，是一种加工了的音乐化的语言。
何况念白还离不开打击乐的伴奏。
第三，中西区表演艺术的特点。
在于虚实结合与时空变化的灵活性，而这种灵活性节奏的变化完全有赖于音乐的节奏。
第四，武打与戏曲音乐的关系就更加密切。
舞台上的武打不仅在技术上、技巧上要求有高难度的准确性，而且符合剧情发展，表现出强烈的人物思想感情。
这种高难度技巧与情感高潮相默契的交汇点、准确性，都必须依赖于鲜明的戏曲音乐节奏来控制的。
戏曲舞台上演员的一招一式、一言一语都要符合音乐节奏，长、做、念、打各个部分的协调发展，都依赖于戏曲音乐的统一与贯穿，而鼓师、琴师又要积极主动地给予配合，才能达到完美的艺术效果。
可以这样说，音乐的节奏的或松或紧，或快或慢、音乐情绪或欢乐或低沉，或热烈或暗淡，直接影响着舞台节奏和舞台气氛。
中国戏曲音乐的历史悠久，品种繁多，丰富多彩，表现出鲜明的民族特色。
过去，它成功地表现了无数的历史故事和历史人物，留下了许多优秀剧目和优美的唱腔。
现在，许多音乐工作者对戏曲音乐的收集、整理、研究、改革、创新及提高做出了重要贡献。
戏曲音乐对于如何表现现实生活和现代人物，已经积累了许多宝贵的经验，可以预言，在新时期发展中，戏曲音乐会以精美的精神食粮和优秀的艺术成果，给社会和广大观众送上更多、更美的艺术享受。