论波洛克绘画的艺术特色
波普艺术——罗伊·利希滕斯坦
并于1961年应孩子的要求，把米老鼠的漫画放大到画面上，把商业美术和抽象派艺 术结合起来，鲜明的色彩，深黑色的轮廓，达到很好的效果，如此意外的发现使其成 为美国波普艺术家重要的一员。
接着他画了一 批镜子，这些 作品有一种令 人吃惊的现代 感。后来他愉 快地观看毕加 索、马莱斯和 莱热，并将他 们的形式变为 己有，他越来 越多地将现代 艺术大师的名 画大规模地抽 象变形，演变 成利希滕斯坦 独具风格的点 线技 巧。
羅伊· 李奇登斯坦1963年作品 《戴花帽的女人》 2013年5月15日，紐約佳士得， 戰後及當代藝術夜場拍賣，羅 伊· 李奇登斯坦1963年作品《戴 花帽的女人》(Woman with Flowered Hat)，估價待詢，成交 價為56,123,750美元。
2013年11月13日，紐約蘇富比當代藝術夜場拍賣，安迪· 沃霍爾1963年作品《銀色車 禍(雙重災難)》，估價待詢，最終以 105,445,000美元成交。
波洛克的作品，反映了美 国民族不墨守成规、勇于 进取、不断开掘宏观世界 和内在意识深处的精神， 也表现了他们在高度工业 化社会中的忧虑、焦灼和 不安。
罗伊· 利希滕斯坦1923年生于纽约。50年代，他曾以一种省略的、后期毕加索的风格创 作19世纪美国西部题材。
60年代初，当他创作从连环 画中分离出来的作品时，已 经40岁了。他知道用一种个 人风格来控制他的创作方法， 发展自己早已成熟的艺术观 念。
上世纪70年代的时候， 利希滕斯坦创作了大量的 静物作品，画面中的静物 相互交错、杂乱无章似地 动态平衡，却是一个个给 观众无限联想的利希滕斯 坦符号。
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70年代，他还创作了大量的静物画，再现了艺术中的静物近乎抽象类型的绘 画，作品中的物品被看作一个起点，人们司空见惯的日用品在这儿有了难以 捉摸的暗示和联想。
教师公开招聘考试中学美术分类模拟27
教师公开招聘考试中学美术分类模拟27(总分：100.00，做题时间：90分钟)一、填空题(总题数：55，分数：100.00)1.埃及古王国时期写实主义雕刻杰作是《 1》和《 2》。
（分数：2.00）解析：老村长像；书吏凯伊像2.18、19世纪钢铁成为建筑的首选材料，巴黎的 1就是钢铁建造的一座具有时代特色的伟大建筑。
（分数：2.00）解析：埃菲尔铁塔3. 1竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场，它代表了罗马建筑的顶峰。
（分数：2.00）解析：科洛西姆4.美国著名建筑师赖特的流水别墅就是根据他的“ 1”理论而设计的。
（分数：2.00）解析：有机建筑5.纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的 1纪念柱是其代表作。
（分数：2.00）解析：图拉真6.法国巴比松画派的主将是 1，而另一位画家 2，则被誉为“画水的贝多芬”。
（分数：2.00）解析：卢梭；杜比尼7.克里姆特是19世纪末 1派的代表画家。
（分数：2.00）解析：维也纳分离8.罗马式教堂是从 1式演变过来的，也具有封建城堡的特点。
（分数：2.00）解析：巴西里卡9.苏美尔人最重要的建筑是 1，这种类似于金字塔的建筑被称为“ 2”。
（分数：2.00）解析：塔庙；吉库拉塔10.印象主义革新的旗帜是 1和 2。
（分数：2.00）解析：光；色11.19世纪与现实主义相对的派别是 1主义。
（分数：2.00）解析：浪漫12.“桥社”和“青骑士派”都是20世纪初产生于德国的 1画派组织。
（分数：2.00）解析：表现主义13.以波洛克为代表的 1主义是20世纪50年代流行于美国的现代艺术流派。
（分数：2.00）解析：抽象表现14.主张未来的文艺应当反映现代机器文明的速度、力量和竞争的画派是 1，其代表人物是 2。
（分数：2.00）解析：未来主义画派；波丘尼15. 1在创作中大胆地处理光线，把光作为塑造形象、构图、突出戏剧性主题的主要手段，对17世纪欧洲绘画有深远的影响。
大班美术欣赏活动：畅想(波洛克)
大班美术欣赏活动：畅想（波洛克）一、设计意图《指南》在艺术领域中指出，和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。
例如波洛克的画，他的画虽然比较抽象，但是他的画画面中鲜亮的色彩、极富特色的线条，能让幼儿感受到画面传达出来的强烈的感情，而且作画方式比较轻松，很符合幼儿的年龄特点。
本次活动从欣赏波洛克的抽象画作品《畅想》入手，在对波洛克的作品的观察解读中，再次感受线条和色块的美，帮助幼儿初步了解滴流画法，并尝试用滴流法进行大胆表现，体验不同绘画方式所带来的乐趣。
最后，借助对幼儿作品的欣赏和点评，梳理幼儿的实践经验，使幼儿对这种自由奔放、无定形的抽象画风格有更深入的体验。
二、活动目标1.欣赏波洛克的作品，了解接触“抽象画”“滴流”“行为绘画”等艺术术语。
2.大胆表达自己对作品的理解和感受，并初步尝试用滴流的方法在快乐的、自由的、忘我的状态中以波洛克式的作画方式大胆创作。
三、活动准备1.波洛克的绘画作品《畅想》及其他作品的PPT。
2.波洛克作画过程的图片、纸张、各色颜料等3.实物投影仪、音乐播放器、多首欢快音乐。
四、活动过程（一）整体感受，自由谈论对画的印象师:孩子们你们都喜欢画画吧?你们有没有尝试过一边跳舞一边画画?有一位叔叔就能边跳舞边画画，想知道他是谁吗?他是波洛克，让我们一起来欣他的作品(直接一下拉近了与艺术大师的距离，激发对美术欣賞活动的兴趣，引导幼儿尽快进入不同于日常知觉的审美知觉中来。
)师:看着这幅画你有什么感觉?觉得他的画像什么?你想到了什么?(教师引导幼儿绕作品进行整体感受，谈论对这幅作品的第一印象，是幼儿产生审美情感的重要源泉。
)（二）要素识别与形式分析师:这幅画有些什么线条?有哪些色彩?这些明亮的颜色和流畅的线条给你什么感觉?谁能来猜一猜画家在画这幅画的时候心情怎么样?为什么?小结:就像小朋友们说得那样，画家在画这幅画的时候心情很快乐、很愉说，这些流畅的线条和亮丽的色彩，好像把我们带到了…让我们的心情快乐又愉悦，好像走进了…(“这幅画有些什么线条?有哪些色彩?”是对线条、形状、颜色等形式语言的识别，“给你什么感觉?猜一猜画家在画这幅画的时候心情怎么样?”这是对要素与要素之间关系的探讨，是形式分析，在识别了这些要素之后或者过程中，这些要素之间的关系表现出的情感和含的意味，自然成了幼儿关注的问题。
艺术欣赏：西方油画史上最具代表性的作品赏析
艺术欣赏：西方油画史上最具代表性的作品赏析1. 引言：1.1 概述：西方油画是世界艺术史上的重要组成部分，具有悠久而辉煌的历史。
自文艺复兴时期起，西方油画开始迅速发展，并产生了众多具有代表性的作品。
这些作品不仅是艺术家们对现实世界和内心感受的表达，也是历史、文化和审美观念变迁的见证。
1.2 文章结构：本文将从文艺复兴时期开始，逐个时期进行分析与赏析。
首先介绍文艺复兴时期的油画代表作品，接着探讨巴洛克、印象主义、现代艺术以及抽象表现主义等各个时期最具代表性的作品。
最后，总结西方油画史上这些作品赏析的重要性和影响，并对未来油画发展进行展望。
1.3 目的：本文旨在通过对西方油画史上最具代表性作品的赏析，提供读者一个全面了解西方油画发展脉络与特色的机会。
通过深入分析不同时期作品背后所蕴含的思想、技法以及艺术家对时代的回应，读者将更好地理解西方油画的历史演变和艺术风格的多样性。
同时，对于当代艺术爱好者和创作者来说，本文也为他们提供了借鉴和启发。
通过了解过去，我们可以更好地塑造未来。
2. 西方油画史上最具代表性的作品赏析2.1 文艺复兴时期在西方油画史上，文艺复兴时期是一个重要的时期，涌现了许多具有代表性的作品。
其中一幅极具影响力的作品是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘而微笑的女子形象而闻名于世。
通过巧妙运用光影和透视效果，达·芬奇成功地创造了逼真而深邃的形象。
另一幅代表性作品是拉斐尔的《西斯廷教堂》壁画系列，这些壁画描绘了宗教与人类之间的关系，并展示了拉斐尔精湛细腻的绘画技巧。
2.2 巴洛克时期巴洛克时期是西方油画发展过程中一个富有创造力和独特风格的阶段。
卡拉瓦乔是该时期最杰出的艺术家之一，他借助强烈的光暗效果和戏剧性构图，打破传统绘画规则，塑造出别开生面的艺术形象。
其代表作品《星夜》展示了他独特的天才和对个人情感的深刻描绘能力。
同时，巴洛克时期还有一位重要艺术家是鲁本斯，他的作品《春天之娱》以宏伟的画面、丰富细腻的色彩和生动活泼的人物塑造赢得了广泛赞誉。
浅析美国抽象表现主义绘画的风格类型
ｔ ｏｇｏ ｐ ． ｅｉ ｔｅａ ｔ ｎ ｄａ ｎ ”， ｒ ｓ ａ ｋ ｏ ｏｌｃ ｎ ｉ ｅ ＤｅＫ ｏ ｉｇｉ ｔｅｒｐｅ ｅ ｔ ｗ ｒｕ ｓ Ｏｎ ｓ” ｈ ｃｉ ｒｗｉｇ ａｔ ｔ Ｊ ｃ ｓｎＰ ｌ ｋａ ｄＷ ｌ ｍ ｏ ｎｎ ｈ ｅ ｒｓｎ — ｏ ｉｓ ｏ ｌ ｓ
受超现实主义潜意识观念的影响波洛克在艺术表达上进行新的探索他强调对自然的主观感受不同于超现实主义的自动主义认为绘画创作过万方数据韩丽丽浅析美国抽象表现主义绘画的风格类型31程中主观意识起着重要的作用主要是抽象性和主观随意性的结合
２ ０ １２年 ８月 第 １ 卷 第 ４期
蚌埠学院 学稚
美 国抽象 表现 主义 画家 的艺术实 验挣脱 了架 上
绘画的束缚 ， 最突出的特色是寻求视觉上和心理上 的 刺激 。波 洛克 在 １４ ９７年 创作 出 了 “ 画 ” 德 ・ 滴 ，
库 宁画 出了 女 人 体 系 列 。１４ ９８年 罗 斯 科 的 风 格 逐
１ 行 动 绘 画 艺术
Ａｂｓｒ ｃ Ｔｈ ｔ ａ ｔ： ｅ Ａｍｅ ｉ ａ ｒｉｔ ｆ ａ ｓｒ ｃ ｘ ｅ ｓｏ ｉｍ ａ ｅ ｎ ｔｕｎｆｅ ｘ ｒ ｓ ｉ ｔ ｌ ｉ ｉ ｃｕ ｏ ｒｃ ｎ ａｔｓｓ ｏ ｂ ｔａ ｔｅ ｐｒｓ ｉ ｎｓ ｈ ｖ ｏ ｉ ｄ ｅ ｐ ｅ ｓｎｇ ｓｙ ｅ，ｔ ｎ ｌ ｄｅ ｆ ｉ
波洛克 出生 在美 国西 部 ，０世 纪 ３ ２ ０年 代 中期 ， 受美 国 印第 安人 艺术造 型 中那种 原始宗 教 的神秘感
还有 强烈 主观感 情 流露 的启 发 ， 他逐 渐 脱 离 传统 的
渐成熟 ， 还有一些艺术家出形成 了自己的代表风格。 美 国抽象 表 现主义 艺 术 家们 没 有 统 一 的风 格 ， 有 具 多 样性 的特 点 ， 们在 摆脱 欧洲艺 术 的制约 ， 但他 自由
波普艺术——罗伊·利希滕斯坦
罗伊· 利希滕斯坦
波洛克的行动绘画的作画过程一 般是：把画布钉在地板上，围着 画布像踏着舞步似地走动，用棍 棒蘸上油漆，任其在画布上滴流。 他还摒弃画家常用的工具，并且 将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂 在颜料里面，使其成为稠厚的流 体。他声称,预先不知道画什么,而 是经过一个认知的阶段后，才看 到了自己到底画了什么。波洛克 的行动绘画，是为了摆脱手腕、 手肘和肩膀的限制，便于画家表 现无法自控的内在意识和行动。 在这方面，波洛克的抽象表现主 义或行动绘画是继承了超现实主 义的表现潜意识的观念和自动主代产生于英国，却在60年代发展于美国。二战以后，未经战 争洗劫的美国国内社会，凭借雄厚的经济实力，很快便出现了艺术上的繁荣。在当时 的美国工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡 通、漫画等宣传媒介造就了波普艺术的问世，波普艺术一开始就与大众文化和都市生 活发生了紧密的联系。美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现 在艺术之中”这一艺术主张，他们强调把日常生活中的可视物体作为一种更能让人理 解的形式语言，作为一种表现消费社会商业文明的可靠手段。
波洛克的作品，反映了美 国民族不墨守成规、勇于 进取、不断开掘宏观世界 和内在意识深处的精神， 也表现了他们在高度工业 化社会中的忧虑、焦灼和 不安。
罗伊· 利希滕斯坦1923年生于纽约。50年代，他曾以一种省略的、后期毕加索的风格创 作19世纪美国西部题材。
二十世纪70-80年代西方新具象绘画探微
中文摘要二十世纪初，在西方绘画领域抽象主义崛起，40年代末50年代初，抽象主义运动的中心从法国巴黎移至美国纽约，美国画家波洛克把抽象艺术推向高潮，抽象艺术一度成为现代艺术的主流。
众多现代艺术流派和艺术运动相继出现，导致出现“绘画终结了”的言论。
然而到了50年代末60年代初，美国出现波普艺术，即以日常生活中常见之物来反对抽象主义，在欧洲，以法国为中心，出现了“新写实主义”或“新现实主义”，以巴塞利兹、基弗为代表的德国“新表现主义”，意大利“三C”（基里科、基亚、库奇）为代表的意大利“超前卫”，以弗朗西斯·培根、弗洛伊德、里昂·科索夫为代表的英国新绘画。
艺术家都纷纷拿起画笔，回到画架前，形象又回归到了绘画之中，新具象绘画应运而生，撼动了当时一手遮天的抽象绘画的垄断地位。
本文论述新具象绘画是从绘画自身因素的角度出发，对造型、构图、色彩、技法等绘画语言进行分析，总结概括新具象绘画的特征。
文章分为三章：第一章、新具象绘画的生成；第二章、新具象绘画的审美创作观念；第三章、新具象绘画表现形式及语言的多元化。
其中三个章节中，第一、二章，对新具象绘画的生成与艺术主张进行了简要的介绍，第三章是本文的重点章节，通过运用古典写实绘画与新具象绘画进行比较的方式，在不同角度归纳总结了新具象绘画具体的绘画语言特征。
新具象绘画既有继承传统的成分，又有对传统的反叛，这些更能说明了绘画艺术生命力是不会枯竭的，随着时代变迁，艺术家总会寻找到绘画存在的理由。
关键词：反叛造型构图色彩技术手段分类号：J209.9IThe early 20th century，the rise of abstract art in the field of Western painting，the late 1940s, early 1950s，the center of the abstract movement moved from Paris to New York, American painter, Jackson Pollock, abstract art to a climax，abstract art became the mainstream of modern art. Modern art genres and art movements have emerged, lead to the end of painting "remarks”, however, to the late1950s early 1960s, American Pop Art, opposed to abstract the common things in daily life, in Europe, France, the emergence of the "new realism" or "new realism"; Baselitz, Kiefer, the German Neo-Expressionism; in Italy "Italy" three C "(Chirico, Nokia, Kutcher) as the representative of ultra-avant-garde", Britain's new painting, Francis Bacon, Freud, Lyon Kosovo. Artists have picked up a brush, back to the easel before, image to return to painting, new tools like the painting came into being, shake the monopoly position of the then-powerful abstract painting.This article discusses the new figurative painting from the point of view of the painting itself factor to analyze the shape, composition, color, technique and language of painting，speech summed up the characteristics of the new figurative painting. Article is divided into three chapters: The first chapter, the new figurative painting generated; the second chapter, the creative concept of the aesthetic of the new figurative painting; Chapter III, the performance of the new figurative painting form and language diversity. In these three chapters, the first two chapters, a brief introduction to the new generation of figurative painting and art advocate, the third chapter is the focus of chapter, Chapter III, like the painting through the use of classical realist painting and new with a comparable way, summarized the new figurative painting specific drawing language features at different angles.New figurative painting both inherited the traditional ingredients, but also the traditional rebel，better able to explain the vitality of the art of painting is not exhausted，as times changed, the artists will always find a reason to exist to the painting.Key words: Rebel Modeling Composition Color Technical meansCategory: J209.9I I二十世纪50、60年代，西方现代艺术盛极一时，从而导致了“绘画的死亡”这种言论的出现。
外国美术史资料-总结
一、古代美术1、古埃及美术（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。
（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。
（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。
（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期2、古希腊美术（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。
（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。
（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。
（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。
（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。
“断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。
3、古罗马美术（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。
影响：希腊是受本土文化影响。
罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。
艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。
希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。
目的不同：罗马人的艺术大多是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。
在高深莫测的艺术圈里，你看懂几个艺术流派
在⾼深莫测的艺术圈⾥，你看懂⼏个艺术流派超现实主义派——萨尔⽡多·达利《内战的预感》超现实主义画家强调梦幻与现实的统⼀才是绝对的真实，⼒图把⽣与死，梦境与现实统⼀起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
所以他们爱画现实⾥没有的东西，⽐如上图变异成鲨鱼的长颈⿅。
概念艺术派——霍夫曼《⼤黄鸭》概念艺术⼜称“观念艺术”，它是插图的⼀个⼦类，“插图”是⼀种传达说明的艺术，任何讲述了⼀个故事和描述了⼀个物体的图像都是说明性的，⽆论他是复杂如同指环王⾥的⼀个场景，或只是简单有如“马”“⼈”之类的东西。
美术流派和思潮，⼜称“现代派”。
⽆常、⽆知、⽆为是该流派的三个关键词。
的画派。
点彩画派源于法国。
是从印象派的光与⾊彩的原理发展⽽来。
野兽派——亨利·马蒂斯《⾳乐》该流派是⾃1898⾄1908年在法国盛⾏⼀时的⼀个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运⽤鲜艳、浓重的⾊彩，往往⽤直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画⾯效果，追求情感表达，相当粗犷。
风格派——蒙德⾥安《红、蓝、黄构图》风格派是⼀个⼗分喜欢画框框的流派。
最有影响的艺术家之⼀是⾥特维尔德，他将风格派艺术由平⾯推⼴到了三度空间，通过使⽤简洁的基本形式和三原⾊创造出了优美⽽具功能性的建筑与家具，以⼀种实⽤的⽅式体现了风格派的艺术原则。
成的雕塑。
喜欢画⽴体块块和⼏何图形，⽽且喜欢乱摆。
表现主义派——克利《⾦鱼》表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和⾃我感受，⽽导致对客观形态的夸张、变形乃⾄怪诞处理的⼀种思潮，⽤以发泄内⼼的苦闷。
上图凌乱的长颈⿅就是该流派的真实写照。
抽象表现主义派——杰克逊·波洛克作品长颈⿅以及完全失去⿅形！“抽象表现主义”这个词⽤以定义⼀群艺术家所做的⼤胆挥洒的抽象画。
他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起⼈的情感。
⽴体派——毕加索《格尔尼卡》这个流派的画家号称喜欢碎裂、解析、重构，简单讲就是把东西拆散了然后再堆在⼀起。
浅谈美术创作流派及其特色
浅谈美术创作流派及其特色美术创作流派是指在某一特定历史时期，以某种共同艺术观念、技法和表现方式为特征的一组艺术表现形式。
美术创作流派的形成和演变，是人们在文化、意识形态、审美观念、审美需求等方面的不断发展和变化的表现。
一、现实主义现实主义是西方美术史上的重要流派之一，起源于19世纪中叶的法国。
现实主义的艺术家们所追求的是真实、客观的艺术表现。
他们反对过于抽象化或夸张的表现方式，强调观察、描绘客观世界和社会现实。
现实主义的代表画家包括毕加索、马蒂斯、德拉克罗瓦等。
二、印象派印象派是西方艺术史上的一种流派，起源于19世纪后期的法国巴黎，代表性画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。
印象派的特点是注重对自然和光的感知和表现，不以传统绘画方式来描绘物象，而是追求片断的、瞬间的视觉效果，强调色彩的感觉性和变化性。
表现主义是20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，代表画家包括莫迪利亚尼、肯塞特、基立柏特等。
表现主义的特点是以个体、内心、情感为中心，强调个人的情感体验和对世界的独特的主观感受。
在表现主义的作品中，画家们运用了夸张、变形、堆积、断裂等手法来表达自己的情感和内心世界。
四、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术运动，代表性画家包括波洛克、罗斯科等。
抽象表现主义的特点是摒弃了传统绘画的人物、静物等具象形式，而是强调用线、色块、质地等元素来表现画家内心的情感和情绪，画面通常具有非常强烈的笔触和色彩的冲击力。
后现代主义是20世纪80年代以来在西方艺术领域兴起的一个概念和流派，代表性画家包括沃霍尔、莫里斯、霍普金斯等。
后现代主义的特点是试图打破传统的艺术界限和方式，强调文化多样性、对社会现实的关注和批评。
后现代主义的作品风格多种多样，充满了反传统、反艺术的元素。
总之，美术创作流派是艺术发展过程中的产物。
它们通过不同的艺术表现方式和思路，反映了不同时代的文化、审美、思想等方面的独特性，为人们的艺术体验带来了丰富的多样性。
浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响
浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义,因为波普艺术〔Pop Art的Pop通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。
20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间,由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创,批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
1956年,他在首届"这是明天"的个人展览会上列出握有"POP"字母的网球运动员的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达达主义精神,作品量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展,1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以"波普艺术与美国传统"为题。
美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格,影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
浅析抽象表现主义作品中的艺术语言
浅析抽象表现主义作品中的艺术语言抽象表现主义是指把抽象形式和表现主义组合在一起，表现画家个人情感的一种绘画风格。
20世纪40年代抽象表现主义在纽约发展，此后成为了为纽约画派领导下的时代风潮。
杰克逊·波洛克是美国抽象表现主义的代表画家，他强调创作的无意识性。
波洛克的作品不单单要从作品本身去理解，更在于他创作的过程，如何将自身的情绪表达作为画面的一部分给表达出来。
标签：抽象表现;无意识;行动绘画1.抽象表现主义发展概述抽象表现主义兴起于1940年的纽约，抽象表现主义的代表人物包括杰克森·波洛克、威廉·德库宁、弗朗兹·克莱恩、马克·罗斯科等，他们脱离了具象表现方式，用单纯的色彩和形状来表达情感。
它是战后美国抽象艺术的开端，也标志着一个美国抽象艺术新时代的到来。
尽管抽象表现主义发展了50多年，但关于这个复杂的流派一直没有一种定义，对于大众来说难以接受。
在艺术史和评论界，抽象表现主义的定义和边界也是模棱两可的，并且在抽象表现主义画派的画家当中，他们的风格和观念也是不同的。
不论是行动绘画还是色域绘画，画家们的作品有的热情奔放，有的理性平和，但是都是以一种抽象的方式作为情感的释放。
我们都能在他们的创作理念上找到相似之处，但他们的创作作品风格却大相径庭。
所以抽象表现主义一直一来都是比较偏向一种态度而不是风格。
20世纪60年代早期，抽象表现主义逐渐走向衰落。
但它对美国艺术甚至是世界当代艺术都有很深的影响，后来的许多艺术家们也从中受到很大的启发。
2.波洛克作品中的语言表达美国抽象表现主义画家中，波洛克是抽象表现主义的代表人物，是20世纪最有影响力的艺术家之一。
波洛克的创作风格与他儿时的经历是紧密联系的。
他童年时期曾生活在美国西部的偏远农村，他经常在附近的印第安人遗址中玩耍，在他前期的作品中可以看出此间的影子。
童年的记忆在无意识中给了波洛克灵感，而他在绘画风格的成熟阶段，也不断地汲取印第安人的原始符号元素以及中国的水墨画的风格。
浅谈美术创作流派及其特色
浅谈美术创作流派及其特色【摘要】美术创作流派是艺术领域中的重要概念，不仅代表了不同风格和思想的流派，也反映了艺术家们对现实和感知的不同诠释。
在本文中，将介绍一些知名的美术创作流派，包括印象派、抽象表现主义、超现实主义、后印象派和当代艺术流派。
每个流派都有其独特的特色和贡献，从印象派的光影效果到抽象表现主义的情感抒发，再到超现实主义的梦幻意境，每个流派都为艺术世界带来了新的面貌。
美术创作流派的多样性和发展趋势也将在结论中进一步讨论，展示了美术创作在不断蓬勃发展的过程中，不同流派间互相交融、相互启发的精彩景象。
【关键词】美术创作流派，印象派，抽象表现主义，超现实主义，后印象派，当代艺术流派，多样性，独特贡献，发展趋势。
1. 引言1.1 美术创作流派的概念美术创作流派是指在不同历史时期和文化背景下形成的具有独特风格和特色的艺术创作方式。
流派是艺术领域中具有一定规模和影响力的创作风格和流派的总称，代表了一定的审美观念、艺术理念和技法传统，反映了创作者对生活、自然和社会的独特感悟和表达方式。
美术创作流派通过一定的理论体系和创作实践，形成了独具特色的艺术语言和审美趋向，对艺术史和艺术发展具有重要的意义。
在美术创作流派中，艺术家们通过对自然、社会、人类及其内心世界的反思和表达，通过对形式、颜色、线条等艺术元素的探索和运用，创造出了各具特色的艺术作品。
美术创作流派不仅反映了创作者对世界的独特看法和理解，也体现了不同时代、不同文化和不同地域的审美和艺术观念的差异与交流。
美术创作流派的出现和发展，丰富了艺术的多样性和复杂性，推动了艺术的不断创新和发展。
1.2 美术创作流派的重要性美术创作流派的重要性在于它们代表了不同艺术家们的独特观念和创作风格。
每个流派都有其独特的艺术语言和视角，可以帮助观众更深入地了解艺术家们的思想和情感表达。
通过研究不同流派的作品，人们可以感受到不同文化背景和社会环境下的艺术表达方式，从而拓展视野，加深对艺术的理解和欣赏。
《艺术导论》试题及答案
《艺术导论》试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪一位艺术家是印象派的代表人物？A. 毕加索B. 梵高C. 达芬奇D. 米开朗基罗答案：B2. 被称为“文艺复兴三杰”的是以下哪三位艺术家？A. 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔B. 毕加索、达利、马蒂斯C. 梵高、高更、塞尚D. 卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯答案：A3. 以下哪一项不是现代艺术的特点？A. 抽象性B. 表现性C. 写实性D. 多样性答案：C4. 雕塑《大卫》是由哪位艺术家创作的？A. 米开朗基罗B. 罗丹C. 达芬奇D. 卡拉瓦乔5. 以下哪一部作品是塞尚的代表作？A. 《星夜》B. 《睡莲》C. 《大浴女》D. 《蒙娜丽莎》答案：C6. 以下哪种艺术形式不属于视觉艺术？A. 绘画B. 雕塑C. 音乐D. 摄影答案：C7. 以下哪一位艺术家不是抽象表现主义的代表人物？A. 波洛克B. 罗斯科C. 马蒂斯D. 德库宁答案：C8. 以下哪一部作品是达芬奇的代表作？A. 《最后的晚餐》B. 《星夜》C. 《睡莲》D. 《大浴女》答案：A9. 以下哪一位艺术家是立体主义的代表人物？B. 梵高C. 达芬奇D. 米开朗基罗答案：A10. 以下哪一项不是后现代艺术的特点？A. 反传统B. 反理性C. 反形式D. 重视传统答案：D二、填空题（每题2分，共20分）1. 印象派的名称来源于莫奈的作品《________》。
答案：印象·日出2. 达芬奇的《蒙娜丽莎》现收藏于________。
答案：卢浮宫3. 梵高的《星夜》描绘的是________的夜空。
答案：圣雷米4. 米开朗基罗的《大卫》是一尊________雕像。
答案：大理石5. 塞尚被誉为“________之父”。
答案：现代艺术6. 波洛克以其________风格的绘画而闻名。
答案：滴画7. 抽象表现主义的代表人物之一罗斯科，其作品以________著称。
答案：色域绘画8. 《大浴女》是塞尚的一系列作品，描绘了________的场景。
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探讨波洛克绘画的艺术特色
【摘要】为您整理了探讨波洛克绘画的艺术特色，本文试图从精神、感觉、动作与表演几个方面论述波洛克绘画的艺术美学特色，希望和您一起探讨!
杰克逊波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一,也是20世纪最有影响力的艺术家之一。
他以随意地泼溅颜料在画布上洒出流线的技艺而着称,他的画面往往具有难以忘怀的自然品质。
波洛克绘画创造的非常奇特的效果,与他不使用画笔无关,而与他内心的精神有关系。
一、感觉心理自动主义
康定斯基曾说: 客观物象损坏了我的画。
感觉是人体接受外界传来的及发自体内组织和器官的刺激之特性,波洛克认为艺术是心理自动主义感觉,从而将达达主义用于破坏的偶发性和机遇性手段,上升为艺术创作的建设性要素。
塞尚和毕加索是他的偶像,他对康定斯基作品的热抽象和米罗那种充满梦幻一样的作品也非常崇拜。
他认为,传统艺术家追求现场的写实,而现代艺术家是关注自己内在精神和感情的表达。
他说: 现代艺术家生活在一个机器时代,我们有机器手段来逼真地描绘客观对象,如相机、照片。
在我看来,艺术家的工作是表现内在世界换句话说是表现活
1。
抽象表现主义
抽象表现主义,以即兴行动直抒胸臆作者：轮奂来源：《收藏/拍卖》 2019年第8期文：轮奂图;本刊资料库对很多中国人来说，看到美国艺术家杰克逊·波洛克在大幅画布上俯身泼洒作画的场景，总会感到一种亲切感与共鸣。
不错，这位大师的创作习惯不仅与中国画的大写意泼墨有着异曲同工之妙，他还开创出美国乃至西方当代艺术中极具影响力的艺术流派——抽象表现主义。
这一兴起于美国的艺术流派，不仅打破欧洲对西方艺术的引领，让美国开始引领世界艺术的风潮，更重要的是，这一画派开创出的反一切绘画束缚的作风，将艺术的“自由”发挥到一个新的高度。
抽象表现主义（abstract expressionism），简而言之，即抽象的表现主义。
它以抽象的绘画形式结合表现主义中对情感的抒发。
这一画派的风格大胆豪迈、尖锐且尺幅巨大，画作色彩强烈，极具视觉冲击力。
另一方面，理解抽象表现主义，还需记住与其密切相关的术语——行动绘画（action painting），即该画派强调即兴创作，并追求艺术效果的偶然性。
例如让油彩自然流淌而不加以限制。
画派创始人波洛克就喜欢在画布上随意泼溅颜料，产生流动线条和狂狷的色彩张力，成为享誉全球的“滴洒画”。
美国式绘画的崛起因抽象表现主义画派最先于20 世纪40 年代中期兴起于纽约，蓬勃于20 世纪50 年代，故又被称为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）。
这一画派在美国艺术上具有十分重要的地位。
它是美国本土产生的第一场具有世界影响力的艺术运动。
此前的美国艺术一直被认为是附属于欧洲艺术的存在，美国也因此长期被视为文化沙漠。
而抽象表现主义的兴起一举打破美国对欧洲艺术的依附，成为一支独立的力量登上世界艺坛。
它以一种无畏姿态流露出独一无二、前所未见的战后美国式自信与壮志。
另一方面，抽象表现主义也是二战以后西方艺术的首场重要运动，它的兴起还具有划时代的意义。
在世界美术史上，抽象表现主义是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。
走极端的表现之一 绘画中的抽象主义
赶赴欧洲的朝圣者
两次关键性的展览之后， 20年代的美国艺术家怀着朝 圣的心情涌入欧洲，特别是巴黎，哪怕只作片刻停留， 也要借这座艺术之都清除掉自己身上的乡土气息。波 洛克虽然出生太晚，因而错过了这场骚动，但他仍然 总结道：“我承认一项事实，即过去百年来的重要绘 画都出于法国，美国画家基本上从头到尾都错过了现 代绘画的时刻。”从他所道出的这一事实，我们不难 理解那些赶往欧洲的艺术家们胸中所怀的焦虑和急迫。 由于这些留学者中间首要风靡的是立体主义的作品， 这一事实是确定无疑的：美国艺术家们最早集体确立 自己的现代风格，就起步于对抽象艺术的认知。
美国初识现代风格
1908年摄影家斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)在纽约第五大道举办了 美国的第一个定期的现代艺术展，此后画廊被称作“291”画廊， 美国年轻人有幸于此观瞻罗丹(Auguste Rodin)、塞尚(Paul Cé zanne)、毕加索、马蒂斯、和劳德累克(Henri de ToulouseLautrec)等诸前辈大师的作品，其中许多作品在美国尚属首次展 出。同时，一些远游欧洲修习的美国艺术家的作品也在展览中露 面，开始面对本国观众的品评。291展览制造了美国在本土接受 现代欧洲艺术的第一个重要事件，但更具震撼力的冲击发生在 1913年，包括了杜尚（Marcel Duchamp)、毕卡比亚(Francis Picabia)、戴维斯(Stuart Davis)等人在内的“军械库画展”，注定 要在美国艺术史上留下里程碑式的名字。这次画展的成功不仅仅 在于慕名而来的如潮观众，在美国密闭的艺术之墙上打开了一个 并非巨大，但却具有致命性意义的缺口。军械库画展的组织者们， 斯蒂格利茨和力图挖掘都市生活真实的“垃圾桶派”艺术家，大 张旗鼓地反对陈旧的美国学院艺术，并在他们的宣言中明确表态： 欧洲和先进是同一个名词，脱离欧洲就等于自绝于艺术。
波洛克作品赏析
摘要]杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）作为美国抽象表现主义的代表人物，他执着于追求艺术情感的真实表达，并勇于尝试一切有助于情感表达的绘画形式，最终以极富挑战的行动绘画创造出自由不羁的抽象表现主义新作，从而成为20世纪美国最有影响力的艺术家之一。
在其作品恒久魅力的背后，是深藏在线条交织与色彩碰撞中的强烈情感表现以及勇于突破传统的挑战精神。
[关键词]杰克逊·波洛克；抽象表现主义；情感表达；行动绘画1、背景19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。
他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。
然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。
人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。
杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。
他于1947～1950年间使用“滴流画法”创造出闻名世界的“滴画”，使其成为美国现代艺术中最鲜明的一面旗帜，半个世纪后的今天，他的抽象表现主义作品依然向世人显现着耀眼的光辉。
图1 杰克逊·波洛克2、杰克逊·波洛克简介杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912～1956，图1）于1912年生于美国怀俄明州的一个移民家庭，17岁时随哥哥来到纽约，师从托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton 1889～1975）。
艺术风格描述
艺术风格描述1. 艺术风格描述的重要性艺术风格是艺术作品所表现出来的一种内在特征，它不仅是艺术作品传达理念、表达情感的重要手段，也是艺术史研究和欣赏的基础。
艺术风格描述的任务在于将一种艺术形式的特色和特征清晰地展现出来，为人们更好地理解、欣赏和评价作品提供依据。
2. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义是20世纪50年代美国一种以抽象形式表达情感和感受的艺术流派。
这种艺术风格的特点是强调表现情感和内心体验，艺术家通常在作品上运用大量的线条、色块、色彩、形态和质感等元素，从而产生出一种独特的艺术效果。
代表人物有杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（Mark Rothko）等。
3. 美术新现实主义（New Realism）美术新现实主义是20世纪60年代起源于欧洲的一种艺术风格，它强调现实的表象和真实性，同时又试图揭示现实中存在的人与物之间的深层次关联。
艺术家通常通过一系列的视觉手段，如拼贴、照相、雕塑和绘画等，创造出一种紧密联系的图像世界。
代表人物有雅克·维尔（Jacques Villeglé）和亚维尔·克诺（Yves Klein）等。
4. 印象主义（Impressionism）印象主义是19世纪末期在法国兴起的一种艺术风格，它主张追求瞬间、生活和光色的真实感。
艺术家尤其善于捕捉自然景物中的瞬间印象，将光色对色、颜色对比的变化和阳光、云彩、水面等特殊光线下的变化，充分表现在他们的作品中。
代表人物有克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等。
5. 珍·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的涂鸦艺术珍·米歇尔·巴斯奎特是20世纪80年代纽约涂鸦艺术运动的代表人物，他的作品通常充满了强烈的社会政治信仰、独立思考和反叛精神。
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论波洛克绘画的艺术特色
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一,也是20世纪最有影响力的艺术家之一。
他以随意地泼溅颜料在画布上洒出流线的技艺而着称,他的画面往往具有难以忘怀的自然品质。
波洛克绘画创造的非常奇特的效果,与他不使用画笔无关,而与他内心的精神有关系。
本文试图从精神、感觉、动作与表演几个方面论述波洛克绘画的艺术美学特色。
一、感觉——心理自动主义
康定斯基曾说:“客观物象损坏了我的画。
”感觉是人体接受外界传来的及发自体内组织和器官的刺激之特性,波洛克认为艺术是“心理自动主义”感觉,从而将达达主义用于破坏的偶发性和机遇性手段,上升为艺术创作的建设性要素。
塞尚和毕加索是他的偶像,他对康定斯基作品的热抽象和米罗那种充满梦幻一样的作品也非常崇拜。
他认为,传统艺术家
追求现场的写实,而现代艺术家是关注自己内在精神和感情的表达。
他说:“现代艺术家生活在一个机器时代,我们有机器手段来逼真地描绘客观对象,如相机、照片。
在我看来,艺术家的工作是表现内在世界——换句话说是表现活力、运动以及其他的内在力量。
现代主义艺术家的着眼点是时间和空间,他表现情感,而不是图解社会。
”现实生活中,欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想对波洛克艺术影响非常大。
晚年的波洛克曾经说过:“艺术源自无意识的观念的思想对自己的影响胜过这些着名画家的创作。
”
超现实主义者美术作品的创作与波洛克作画的方式非常相似,布雷东说:“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所,然后把写作所需要的东西弄过来。
尽你自己所能,进入被动的、或曰接受性的状态。
忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。
落笔要迅疾而不必有先入为主的题材,要迅疾到记不住前文的程度,并使你自己不致产生重读前文的念头。
” 艺术的意义不是源于对外部世界的指称,而是指向心里内部。
因此,波洛克的抽象艺术要构造的是一个“纯形式”感觉的审美世界,并获得感觉的造型美。
二、动作——行动绘画的样板
波洛克创立了“行动绘画”的样板,预示着许多改变现代艺术进程的要素,强化了创作的行为与过程在美术作品中的意义,动作行为为其他艺术提供预言。
起先,他常常画出那种称为“生物形态”的图形。
作品中布满原始的、打斗的、非人性的、暧昧的、神花的特点。
这些超现实主义艺术作品再加上常人都知道的神话标题,呈现出在特定意义下不朽的人类情感。
在1947年,他的绘画作品出现非常规的面貌,诞生出他那奔放、傲慢、自由的“滴画。
(drip painting)”
现实生活中,这种动作风格对他有决定性影响。
超现实主义关于艺术之源来自无意识的理解,就是心理自动化的艺术创作办法。
波洛克曾经介绍过他的“滴画”的创作方法:他的画从不在画架上画。
在作画的时候不把画布铺平,常常挂在粗糙的墙上,不用绷紧布,或放在地面。
粗糙的表面所产生的阻力是他最需要的状态。
在地面上,他可以围着画布转圈,四周都可以作画。
他常常放弃其他艺术家通用的画笔,他常常用木棒、铲子、刀具以及原色的颜料搅和着一些沙子、厚重涂料、玻璃碴和其他一些无关的材料。
他进入绘画的状态中,自己也不知道在干什么。
等待作品结束后,自己才清楚自己的行为。
绘画有自己的独特呼吸,它会呈现自己的面孔。
作品会变得非常和谐,慢慢地涂抹或刮掉后,伟大的作品就会呈现在世人面前。
三、表演——将创作过程延伸至观赏过程
波洛克巨大的尺幅和无始无终的扩张性画面拉近了作品和观众的距离,将美术作品改变成一种氛围、一个环境,促进了
观众的产与感。
抽象表现主义就走出了开放性创作的第一步,为将创作过程延伸至观赏过程、实现创作与接受的同一化提供了启示。
波洛克的无边际的自由、无形状的绘画风格表现的抽象,是他对抗传统、向往自由的艺术家精神。
这种表现出的新画法,呈现出艺术家惊人的创新能力。
没有边界的构图,我们在以前艺术家的作品里,都会产生一个欣赏者的“视觉焦点”,在波洛克的作品里,找不到这种“视觉焦点”,在他的作品里所谓的“视觉焦点”已经无影无踪。
他的画面中很满散,到处都是油彩,没有主次之分。
四处都是重点的表现技法,在印象主义着名画家莫奈的后期代表作品《睡莲》里,已经呈现这种征兆。
波洛克在他的作品里将它呈现到了最自由的程度。
正是这样,波洛克的“滴画”被称作勃拉克和毕加索的分析立体主义绘画后最吸引人的绘画方面的新创造空间。
美术作品是画家由内心深处的情感所表现的最直白方法,而波洛克的每一张画却都是很难表现出的。
他沉醉在自己的狂热中,像醉汉酒后的自由一样。
在过程中有时无节制,有时又有音乐般的节奏的自由,画面上留下他的心迹,留下他的心血。
最后呈现出的是什么?没有人知道,他自己也不知道,画好后自己再根据自己的思想剪裁一部分,再把它定到画框上。
美术评论家罗森伯格称他为“行动绘画”。
其意义是,画家拿出的
这幅作品已经不是美术作品,只是其画画整个过程的行动。
画布只是艺术家的空间,是艺术家的某时间行动的再现,笔和画布对波洛克来说没有任何关系,奇特的效果只是过去某一时间的再现。
他的美术作品代替他自己画画的本身,像表演艺术一样地创作。
波洛克的画呈现出让人心动的美,是他的作品与无规则自然界的事物同样符合法则的分形。
感觉、动作与表演手法构成了波洛克绘画的艺术美学特色。
1956年,波洛克对自己的画法常失去了一分信心,在痛苦中精神失常,一次酗酒之后,自己驾车造成车祸死亡。