论龚贤从“白龚”到“黑龚”的艺术转变

论龚贤从“白龚”到“黑龚”的艺术转变

发表时间：2019-01-25T14:07:10.087Z 来源：《教育学文摘》2019年3月总第295期作者：曹晓倩[导读] 龚贤在山水画上之所以能取得如此大的成就，很重要的一个原因，就是“取证于晋唐宋人”，即继承、学习传统的理论、技法。山东省德州市天衢东路小学253074

摘要：龚贤的作品依题材而论，大多数画的都是江南的风光，有水边景色、山里景色。但是以有山又有水的为最多，他作品中的一些大幅山水画，其中也有一些近似北方的雄峻之山，但是并不像范宽、李成作品中的那般雄伟，夹杂着一些南方山体的秀气之美。这应该与他生活的地域有关，虽然他在逃亡的几年去过北方，也登过泰山，但是毕竟只有几年时间，他一生大部分时间都是在南京和扬州度过的，所以他对江南的景色更加熟悉。龚贤的山水画风格是非常明显的，一般把龚贤山水画的绘画艺术分为“白龚”、“灰龚”、“黑龚”三个阶段。“白龚”是龚贤早期的绘画习惯，此时还没有真正形成自己的风格，“灰龚”是画家过渡时期的绘画面貌，“黑龚”是画家成熟时期的绘画特点，这时画家的绘画已经形成自己的风格，龚贤为大家所熟知也是因为他在这个时期的作品，龚贤这个时期的作品在美术史上也是不可或缺的。

关键词：浑厚苍润层层积染笔墨语言

龚贤在山水画上之所以能取得如此大的成就，很重要的一个原因，就是“取证于晋唐宋人”，即继承、学习传统的理论、技法。其“取证”的做法与董其昌有着很大的不同。董其昌认为古人“粉本”如“画中山”、“米家墨戏”是第一位的，“造物”是第二位的。龚贤则与之恰恰相反，他认为“造物”是首要的，次之才是“粉本”。用古人那些非常成功的笔墨证明“造物”，现实生活中的景物就放在那里，那才是根本，是依据，所有画家的笔墨都由此而来。

龚贤虽然把古人“粉本”放在第二位，但这并不能说明他不重视向古人、向传统学习。他只不过不是把古人的作品作为自己的创作源泉，在理论和技法方面，他是非常谦虚地向古人学习的。

龚半千在扬州时，对于家里非常富有的商人，平时很讨厌去他们的家中，但是当他知道这些商人家里收藏很多名画的时候，他就为艺术让步了。经常到他们的家里去观赏、临摹，对待艺术真可谓煞费苦心。在学习传统方面，龚半千的态度是积极、谨慎的。他不简简单单地模仿古人的皮相，而是遵循历年古人总结的美术创作规律。他把古人的创作规律消化融合，然后再加以创新，最后变成自己的东西，这正是龚贤的高明之处。龚贤的山水画吸取多家营养，以五代董源的画法为基础，宋代北方画派画法为实体，并且参照米芾、元四家、沈周等人的画法，最终形成了龚半千自己的绘画体系。

龚贤“远慕董翁”，原因固然与董源在所谓的“南宗画派”中非常崇高的地位密不可分，但从创作的实践中来看，也有其他的因素，董源的作品大多取材于长江南岸，南唐国都——南京一带的风光，并且董源的画风平淡天真，同样的绘画题材，董源已经做出了非常好的榜样，在龚贤看来，这些都是值得他学习的。并且董源在用笔用墨方面也给了龚贤非常大的影响。董源擅长用比较湿的水墨，他的画大多都是墨气淋漓、浑厚华滋的，把江南的氤氲气象表现得恰到好处。董源的画中又常用水墨混点和一些好似不经意的小点，这些点既用来点树也用来画山石的皴法。龚贤所用的皴法是“密笔短皴”，很明显是从董源这转化而来的，与董源有所不同的是龚贤更强调中锋用笔。龚贤反复皴擦、层层积染的“积墨法”，雄浑苍厚，与北宋画家范宽非常类似，元代的山水开始向萧疏、洒脱的方向转变，像五代、宋初那种北方画派雄强、刚硬、严谨的画法，除沈周等部分画家仍然坚持画外，已经很少有人这样画了。龚半千对五代、宋初的绘画并不是完全地照抄，而是学习他们的意，学习他们的绘画规律。五代、宋初时的山水画大多数是画在绢上的，并且用的是实笔湿墨，线条刚劲有力；龚半千的画多数是画在生宣上的，用的是秃笔干墨，不论是线条还是皴法，都存在柔美的一面，与五代、宋初的绘画比起来，浓郁过之，但是力度稍逊。

对龚贤绘画影响很大的另一位古代画家，毫无疑问的应该是创造“米氏云山”的米氏父子，米氏父子的“米氏云山”也深受董源的影响。董源的用笔潦草，在近处观看几乎分辨不出是什么物象，不斤斤计较细微之处，发展成米氏父子的山石树木不在乎细处的处理，像就可以了。董其昌也曾指出，董北苑喜欢画烟景，如果把其作品中的烟云除去，就是米氏父子的画作。由此可见，“米氏云山”的点子是从董源的点子皴演变来的。龚贤学米氏也是先从学习董源入手，所以龚半千有深深的体会，他学米氏最关键的是学他的“积墨法”，并将米氏父子的“积墨法”加以发展并融入自己的个性，就变成了龚贤所独有的积墨法。龚贤提出的“无笔法墨气之分”的所谓的“浑沦”境界，实际上还是米氏的“朦胧美”。“浑沦”是从熟练达到稚拙的表现，与初学者的模糊不分、漆黑一片不可同日而语。但是龚贤的积墨法是需要一定的功力的，偶有不慎就会积得过分或者不足，积墨时用笔需要灵活，而不是机械的重复，同时还要顾全整体风格的严谨与写实性。在明清时期，画家多学元四家，大家的作品都非常地类似，而此时的龚贤并没有像大家那样跟风学元四家，而是结合自己的实际，选择适合自己的画家进行学习，这足以证明一个可以在美术史上有一席之位的画家必定是一个有思想的人，很明显龚贤做到了，并且以一个独特的面貌出现在当时的画坛。

参考文献

[1]华德荣龚贤研究.上海人民美术出版社，第67页。

[2]《中国古代画论类编（下）画禅室论画》。

[3]见《虚斋名画录》卷六。

[4]见邓实《谈艺录》（美术丛书）。