摄影详细教程(珍藏版)

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拍摄技巧大全范文

拍摄技巧大全范文

拍摄技巧大全范文拍摄是摄影过程中最为重要的环节之一,它能够决定照片的质量和观赏性。

以下是一些拍摄技巧,希望对您能有所帮助。

1.视角选择:摄影师应该注意选择合适的视角来拍摄。

不同的视角能够给照片带来不同的感觉和效果。

尝试蹲下、俯视或是斜角拍摄来找到最佳的视角。

2.曝光调节:掌握曝光是拍摄的关键之一、了解光线条件并根据情况进行曝光调节,可以使照片更加明亮或暗淡,增加照片的层次感。

3.焦点设置:选择合适的焦点来突出主题或是突出照片中的一些元素。

使用手动对焦模式可以更好地控制焦距,使照片更加锐利和清晰。

4.用闪光灯:在光线不足的环境下,使用闪光灯可以提供额外的照明。

但需要注意使用闪光灯的角度和强度,以避免照片出现过曝或阴影过重的情况。

5.移动拍摄:移动拍摄可以在一定程度上改变照片的视觉效果。

尝试在拍摄过程中移动相机,或是追踪运动目标,增加照片的动感和生动性。

6.用三脚架:在需要长曝光或稳定拍摄时,使用三脚架可以避免图像的模糊或抖动。

它可以提供稳定的拍摄基础,使照片更加清晰和稳定。

7.色彩管理:了解和掌握色彩管理可以使照片更加真实和生动。

根据场景或主题的需要,调整相机的白平衡、饱和度和色调,以达到最佳的色彩效果。

8.利用自然光:自然光源是拍摄中最为重要的因素之一、善于利用自然光可以创造出丰富的阴影和层次感,使照片更加立体和有趣。

9.掌握快门速度:了解快门速度的应用可以控制运动的模糊或冻结效果。

较慢的快门速度可以模糊运动,而较快的快门速度则可以冻结运动,使照片更加动态和清晰。

10.运用线条和对称:线条和对称可以帮助构图和组织照片,使照片更加有层次感和平衡感。

尝试利用线条和对称来引导观众的目光和增加照片的艺术性。

11.背景处理:背景是照片中一个重要的元素,需要妥善处理。

注意背景布局和颜色,以避免与主题争夺焦点或照片杂乱无章。

12.练习拍摄:最重要的一点是,拍摄是一个需要不断练习和实践的过程。

通过不断尝试和摸索,掌握更多的拍摄技巧和经验,提高自己的拍摄水平。

单反人像摄影技巧

单反人像摄影技巧

单反人像摄影技巧篇一:数码单反人像拍摄技巧图解佳能6D拍摄人像实拍通用技法1、看准眼神表现人物内心世界:将焦点对准人物的眼睛;拍摄特写、近景突出人物的眼神。

2、了解人物个性创造独特美感,对性格稳重的菲律宾人可以干练拍摄一些较“静”的画面,而对性情活泼开朗的人,可以拍摄一些动态比较多的片段画面。

3、设置连拍模式抓拍瞬间。

4、选择干净背景突出主体,仰视以天空作为背景拍摄,俯拍以水面或者绿色的草地作为背景,使用小景深的原理拍摄(大光圈、长焦距、较短的拍摄距离)。

5、利用暖色调表现空灵,将色温设置得更高。

6、标准镜头50mm表现真实的现场感。

7、点测光保证人物的准确曝光。

针对人物的脸部皮肤测光。

合理地设置曝光补偿。

对人物亮部测光后才,相一键机会自动将人物的皮肤还原成亮度为18%的灰度亮度,如果拍摄第一类的皮肤更白,应该适当增加曝光补偿,如果筹拍对象的皮肤更黑,就应该适当减少曝光补偿。

8、让人物正式成为画面的视觉中心。

9、在人物观察的方向预留空间。

让人物的眼睛看向别的地方,而不是一直望着长镜头,可以使画面产生更加真实自然的效果。

当人物的看向别处时,人物的可以视线需要对构图产生一定的影响,需要在人物眼睛观察的方向上才,预留一定的空间,这样处理不仅可以使照片形成视觉引导的构图效果,还可以使生活照产生一定的空间感,人以突兀感。

曝光: 1/400 sec 光圈: F2.8 焦距110mm: ISO: 100 曝光补偿: 0 EV 手动曝光程序,目标距离3m,时间:2021-12-13-16:41,相机: 尼康D800曝光: 1/320 sec 光圈: F2.8 焦距70mm: ISO: 400 曝光补偿: 0 EV 手动曝光程序,目标距离6m,时间:2021-12-13-17:26,相机: 尼康D800逆光实拍技法1、选择有直射太阳光选择的晴天摄制,晴天的时候方向性很强的阳光很容易产生金色发丝。

2、将美女安排在逆光的位置,进行取景构图,也就是让人物背对太阳,面对摄影师,这时能够观察到人物头发下有金色发丝效果。

初学摄影入门教程

初学摄影入门教程

初学摄影入门教程初学摄影入门教程大全初学摄影入门教程1一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。

由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。

在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。

同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。

在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。

2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。

与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。

快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。

很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。

在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。

并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。

这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。

二、人像拍摄首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。

其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。

最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。

因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。

最后,构图。

人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。

42种拍摄技巧让你的拍照更有创意

42种拍摄技巧让你的拍照更有创意

42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具,人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。

然而,只有技术技巧的掌握,才能让你的照片尽显创意和美感。

在本文中,我们将深入探讨42种拍摄技巧,帮助你提高摄影技能,让你的拍照更有创意。

1. 角度摄影:从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。

可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。

2. 低视角:拍摄时低头看,可以创造出宏伟的效果,例如在野外草地拍摄动物等。

3. 第一视角:将照片的内容与照相机放平,获取第一视角感受,让人人都能以你的视角看世界。

4. 上视角:如果你想突出某些宏伟的建筑,可以试着试用上视角,让他们越显伟大。

5. 对称:如何抓住任何精美的景观,就要找到其对称关系。

建筑物、自然物体等都可以试着展现对称,将全景分为两部分。

6. 颜色:照片的颜色可以令人印象深刻。

可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。

7. 运动效果:将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈,可以捕捉到物体运动的效果。

8. 闪光灯:使用闪光灯可以增加光线,为暂时灯光不充分的场景提供光线。

9. 颜色反映:光的反光率越高,被拍摄物体的颜色才越清晰。

需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。

10. 长曝光:在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光,用于拍摄光影等自然物体。

11. 聚焦:特定的焦点可以制造照片深度和层次感。

12. 黑白:使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。

13. 分层景深:利用合适的光圈设置和对远处景深的注重,制造出地、天和云彩等图层感觉。

14. 透视感:利用远近焦点将物体整体的比例缩放,可以增强透视效果,让照片更有创意。

15. 背景虚化:通过修改光圈尺寸,可以使照片更加清晰明了。

16. 大光圈:使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。

17. 景深:调整相机焦距和光圈调节,可以裁剪出景深感。

18. 布局:使用布局可以使照片更加有意味。

19. 反重力感:正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉,达到反重力的效果。

摄像机拍摄技巧操作规程

摄像机拍摄技巧操作规程

摄像机拍摄技巧操作规程摄像机拍摄技巧是摄影师必备的基本素质,能够有效地提升拍摄作品的质量和观赏性。

本文将为您介绍一套摄像机拍摄技巧操作规程,帮助您提升拍摄技巧和效果的同时,也能提高观众的观看体验。

第一章:摄像机基本操作1.1 调整焦距:根据拍摄需求,合理调整摄像机镜头的焦距,以保证拍摄画面的清晰度和层次感。

1.2 控制曝光:合理调整光圈、快门速度和ISO感光度,以确保画面明亮度适中,避免曝光过度或曝光不足的情况出现。

1.3 稳定摄像:使用三脚架或稳定器等辅助设备,保持摄像机的稳定性,避免画面抖动对观看体验造成影响。

第二章:镜头运用技巧2.1 视角选择:根据拍摄主题和要表达的情感,选择合适的视角,包括低角度、高角度、鸟瞰等,以创造独特的视觉效果。

2.2 运动镜头:灵活运用摄像机的移动功能,例如跟随拍摄、追拍和推进等,增加画面的动感和吸引力。

2.3 对焦技巧:在拍摄运动物体或远景时,需要掌握准确的对焦技巧,以确保画面中的关键元素清晰可见。

第三章:构图与剪辑技巧3.1 三分法则:合理运用画面中的“黄金分割线”,将画面分成三个主要部分,以达到平衡、美观的构图效果。

3.2 运用对称:在某些场景下,对称构图能够传达出稳定、平衡的感觉,适用于拍摄建筑物、自然景观等主题。

3.3 剪辑技巧:拍摄完成后,对素材进行后期剪辑时,要注意保持画面的连贯性和流畅性,合理安排场景的切换和镜头的转场。

第四章:光线控制与特效应用4.1 利用自然光:在野外拍摄或光线条件较好的室内环境中,充分利用自然光的优势,营造出唯美、自然的拍摄效果。

4.2 使用灯光:在光线较暗的环境下,使用补光灯或灯光设备,提高画面的亮度和细节,创造出特殊的光影效果。

4.3 特效应用:根据拍摄主题,适当使用特效滤镜或后期处理技术,增加画面的表现力和艺术感。

结语:摄像机拍摄技巧操作规程是摄影师必须要熟练掌握的基本素养。

通过合理的操作和技巧运用,能够拍摄出高质量、有吸引力的作品,提升观众的观影体验。

适合初学者的摄影入门教程

适合初学者的摄影入门教程

合适初学者的摄影入门教程合适初学者的摄影入门教程有哪些对于才接触摄影不久的初学者来说,面对众多的相机参数设置以及拍照模式的挑选,常常感到没有头绪,不知道从何学起,针对这个问题,结合自己学习摄影的体会,下面作者为大家带来合适初学者的摄影入门教程,期望对您有所帮助!合适初学者的摄影入门教程1.光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。

50mmf/1.8只要几百块,是一支很棒的镜头。

在APS-C画幅相机上,50mm镜头的等效焦距是80mm,非常合适拍照人像。

2.阴影与平均光线让模特位于阴影区域,且照在模特面部的光线要平均。

让模特站在阴影当中面向光源最好。

3.对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头,就务必要保证焦点在眼睛上。

浅景深下脸部的其他区域会有稍微的脱焦。

想加强这种成效的话你需要靠近模特拍照,最好是拍照特写。

4.谨慎挑选光圈如果你想拍照全身像,就要谨慎挑选光圈,以保证模特的所有身体部位都在景深之内。

如果还使用比如f/2.8这样的大光圈,景深就会过浅。

将光圈收缩到f/5.6,同时保证快门速度不低于1/125s,必要时提高感光度或者补光。

这个组合只是一个建议,你可以尝试不同组合来寻觅最佳设置。

5.手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。

在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。

但如果你期望拍得更好,就必须学会使用手动模式。

6.眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。

即便在阴影中也能够做到这一点,保持模特与光源的方向就好。

7.道具不要让模特空着手,给他们点东西拿着。

常用的道具是花束,即便是男人也能够拿着花束拍照。

8.注意背景让背景有光或者处于阴影,总之要保持简单,模特才是画面的主体。

在室外拍照时,最好挑选开放性的背景,而不是一片灌木丛或一堵墙。

9.衣饰花点精力关注模特的衣饰。

服装和饰品也是画面中的一部分,作为视觉创作者你应当有所挑选。

10.学会Photoshop学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。

时尚人像摄影摆姿入门【珍藏版】

时尚人像摄影摆姿入门【珍藏版】
时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照
何谓特写照?顾名思义,就是对模特脸部的特写(close up)。不是每个模特都适合拍摄这类照片, 如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵,就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时,对 焦距离一般都比较近,尤其是以 DSLR 数码单反拍摄的话,景深会变得十分浅。对焦时,应注意将对焦点放 在较接近镜头的那一只眼睛。
来源: 作者: 发布时间:2010-05-13 ;
特写照如果有头饰、道具等配合,效果会更加之突出。
除了水平角度,也可以尝试用高角度拍摄大特写。
另一个高角度大特写示范。
特写照可轻易突出头饰、化妆的特点
时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照
来源:网络 作者: 发布时间:2010-05-13 ;
人像照跟生活照其中一个最大分别的地方,就是拍摄人像照时,很多时候都会让模特摆出一些特别具 有美感的姿势,以增强照片的美感及感染力,带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话,光有高 超的拍摄技巧,很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”,对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太 过重视姿势的模仿,而忽略了照片的主题及其他因素的配合(如表情、光线、构图、背景等),模特也只有 “形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己,姿势是用来表达主题的其中一种手法,应先定好主题, 再想姿势。
由于照片几乎全都被模特的脸部占据,因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情,便成为了照片主要表达 的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情,再微调一下视线方向、笑容程度等,多 拍几张也无妨。然而,每张特写都只有模特脸部的话,看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化, 例如将拍摄距离拉远一点,把模特的肩膀及手部也拍摄进来,利用手部动作、拍摄角度等变化,营造出更多 不同的效果。

摄影基础教程(前期篇)

摄影基础教程(前期篇)
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
关于长时间曝光:会导致反差增大。 控制反差才能曝光准确。
更无把握的曝光——M档,设置不同曝光组合, 同一画面包围式曝光。
曝光
曝光 曝光方法 半按快门释放按钮锁定测得的曝光值(或M档设置测得曝光值),全按快门释放 按钮进行曝光。 曝光补偿 简称EV,是一种增加或减少曝光值的方式。 原理——相机测得的曝光值,都是一个中性值。 原则——白加黑减(对于数码摄影来说,可以不那么严格)。 目前主流数码相机以1/3EV为间隔,有: -2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0
焦平面
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
光圈和景深的关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
景深、焦平面关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
锐度 成像的清晰程度。 和锐度有关的因素: 焦点——焦点平面上的成像锐度最好; 镜头——不同镜头对成像锐度有不同影响; 后期处理——机内设置或电脑软件。
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
b. 测光方法(相机测光系统) 光圈先决(A档)——设置光圈,相机设置快门。多数情况下常用。 快门先决(S档)——设置快门,相机设置光圈。需要高速快门速度时常用。 手动(M档)——自己设置光圈和快门。夜景、有经验者常用。 程序档(P档)——相机控制光圈快门,自己可调整。入门爱好者常用。 自动(Auto)——相机控制,不可调整。想省事者、没有把握者常用。 c. 测光过程 数码单反相机的测光元件, 一般都安装在目镜里面, 通过镜头来测光(TTL测光)。 一般来说,对焦框就是测光区域。 半按快门,进入测光状态。

简易摄影教程(很好学) 单反相机

简易摄影教程(很好学) 单反相机

简易摄影教程想学摄影的进来第一章:影调第一节:影调既然是简易教程,机长就不再介绍相机的发展史、分类、构造了。

主要从技术方面向大家介绍一些内容。

所以首先我给大家说说影调。

影调应该是有定义的,但是机长一向不爱死记硬背。

大家可以将影调理解为一张照片为了表现摄影师对于照片主题的理解而拍摄出照片的明亮程度。

比如说吧,一张表现坏人的照片,我们在脑海中就会有一副画面:阴暗的背景前一束幽暗的光打在坏人的脸上。

显示出他是那么地恐怖。

再比如一副儿童为主题的摄影作品,我们会尽量地将小宝宝的照片拍得阳光灿烂,天尽量的蓝,草尽量地绿,阳光尽量地洒在宝宝的脸上。

为什么两张照片的明暗程度会有如此的反差呢?很简单,因为摄影主题不同。

所以我们要用不同的影调。

影调分为三种,分别是:高调、低调、中间调。

举例来说上面提到的坏人的照片应该就是低调的作品;宝宝的照片就是高调的作品。

而对于一个人的证件照,应该就采用中间调。

当然,调式的选用有时候并不以摄影师的意念为转移。

比如我们拍摄夜景的时候,就算是喜庆的烟火,由于照片背景比较暗也是副低调作品,但是这并不影响照片的气氛。

明白了影调的问题,我们就该思考如何控制影调。

所以下面我们要引入曝光的问题,因为影调是靠曝光来控制的。

第二节:曝光提到曝光就不能不提曝光量。

曝光量也是有定义的,但是机长是不记的,重在理解。

简单地说,曝光量就是感光器接收到光的多少。

N多年前,感光器是银盐胶片,而如今数码时代变成了CCD和COMS。

但是不管怎么变,曝光量的定义是不变的。

再将曝光量说的详细一点,就是在快门打开到快门闭合这段时间内,环境光通过镜头映射在感光器上的光的多少。

于是乎我们得到了三个数据:快门打开到快门闭合这段时间;环境光的亮度;光透过镜头的速率。

所以下面我们就要分别讲这三个数据。

1、环境光环境光并不是摄影师所处的环境的光亮程度,而是摄影主体在照片中所处的环境。

这个不难理解,也不是重点。

简单地说,环境光亮的地方我们容易将照片拍为高调,环境光暗的地方我们容易将照片拍成低调。

最齐全得初级摄影教程

最齐全得初级摄影教程

最全初级摄影教程万丈高楼平地起,学习任何一门学问都要先由基本做起。

要拍好照片,一定要先掌握基本得摄影知识。

一、正确持机方法在拍摄得基本知识中, 最重要得就就是要拿稳相机。

无论其它得摄影要素与技术掌握得有多好,只要拍摄得一瞬间有震动,照片得质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动得可能性, 但更多得时候就是以手持相机拍摄为主, 而且在“决定性得瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性得要求更高。

这就是因为,电子元件存储信息需要一段额外得时间,通常称为“时滞”。

1、持机得正确姿势无论就是站立、坐下还就是跪下,持机得正确姿势都应该就是: 无论就是站立、坐下还就是跪下,持机得正确姿势都应该就是:(1) 、右手紧握相机一侧得握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。

(2) 、以左手手掌托住机身底部,用拇指与食指握住相机来稳定镜头。

(3) 、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂得状态并向身体靠拢。

千万不要耸起双肩。

因为长时间用耸起双肩得姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。

(4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时得注意事项(1) 、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体得重量平放到双脚上。

如果能借助一些固定得物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。

(2) 、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。

以椅子得靠背或桌子作依靠就是不错得选择。

3、跪下摄影时得注意事项跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部得左手则支撑在弓起得左脚上。

一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。

4、相机带得重要作用将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机与右手合二为一,不但可以减轻手得颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影,是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。

对于初学者来说,掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。

接下来,让我们一起探索摄影的奥秘。

一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。

比如,快门按钮用于控制拍摄瞬间,光圈调节控制进光量从而影响景深,感光度(ISO)则影响相机对光线的敏感度。

不同的拍摄场景需要不同的设置组合。

2、光线的运用光线是摄影的灵魂。

顺光使物体明亮均匀,侧光营造出立体感和质感,逆光则能创造出迷人的轮廓光。

在不同的时间,光线的强度和角度也会变化,早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围,而中午的强光则需要巧妙处理。

3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。

常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。

对称平衡给人稳定、庄重的感觉;三分法将画面分为九宫格,把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球;引导线可以引导观众的视线到主体上。

4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。

俯拍适合展现宏大的场景,仰拍能突出主体的高大,平拍则更贴近人的视角,显得亲切自然。

二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置,突出主体的重要性,这种构图简单直接,容易吸引观众的注意力。

2、对称构图画面左右或上下对称,给人一种平衡、稳定、和谐的美感。

常用于建筑、倒影等场景。

3、三分法构图如前文所述,将画面横竖三等分,把主体放在四个交叉点或分割线上,使画面更具平衡和美感。

4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住,能够聚焦观众的视线,增加画面的层次感和纵深感。

5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上,增强画面的吸引力和故事性。

6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布,使画面充满动感和张力。

7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,形成一个稳定的三角形。

这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

摄影基础知识及实用技巧 PPT

摄影基础知识及实用技巧 PPT

第五节 景深控制
大景深效果
ห้องสมุดไป่ตู้
第五节 景深控制
第六节 光圈与快门
光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头多少 光量的装置。
光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径。
完整的光圈值系列如下: f1,f1.4,f2, f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f22, f32,f44,f64。上一级的进光量是下一 级的一倍。
第七招:借用其他物体
第一节 端稳照相机
第八招:利用三角架
第一节 端稳照相机
正确激发快门
按快门的时候,尽量只用食指,自然地屏住呼吸, 轻轻地按下快门,确保照相机瞬间的稳定。
第二节 色温与白平衡
色温
当一个黑色物体受热后便开始发光,它会先 变成暗红色、红色,随着温度的升高会变成 黄色,然后白色,最后会变成蓝色。色温的 单位是开尔文,在不同温度下呈现出的色彩 就是色温。
一般数码相机光圈f值介于f2.8 - f16。
许多数码相机在调整光圈时,可以做1/3 级的调整。
F2。8
F16
第六节 光圈与快门
光圈作用
控制曝光量 控制景深
第六节 光圈与快门
曝光正常
曝光不足
曝光过度
大光圈,浅景深
第六节 光圈与快门
第六节 光圈与快门
小光圈,大景深
第六节 光圈与快门
快门
快门是用来控制每一张拍摄照片的感光时间。 是另一种控制光线透过镜头多少光量的装置。 快门组合: B, 30, 15, 8, 4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000。 数码相机可以1/3进阶。 都是秒的倒数,两个数之间是倍数关系。

摄影的技巧和方法

摄影的技巧和方法

摄影的技巧和方法摄影是一门艺术,通过摄影技巧和方法,我们可以捕捉到美丽的瞬间,记录下珍贵的回忆。

在摄影过程中,掌握一些技巧和方法可以帮助我们拍摄出更好的照片。

下面将介绍一些常用的摄影技巧和方法。

一、构图技巧构图是摄影中非常重要的一环,一个好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。

常用的构图技巧有:1. 三分法:将画面平分为三个部分,将主体放在其中的一个交叉点上。

这样可以使画面更加平衡和有层次感。

2. 对角线法:利用对角线将画面分割,将主体放在对角线的交汇处,可以使画面更加动态和有张力。

3. 空间感:在拍摄人物或动物时,给予一定的空间,可以使画面更加开阔和有层次感。

4. 前景法:在拍摄风景时,通过在前景加入一些元素,可以增加画面的深度和层次感。

二、光线控制技巧光线是摄影中非常重要的因素,不同的光线可以给照片带来不同的效果。

掌握光线控制技巧可以使照片更加生动和有气氛。

常用的光线控制技巧有:1. 早晨和黄昏拍摄:这两个时间段的光线比较柔和,可以给照片增加一种温暖的感觉。

2. 逆光拍摄:利用逆光可以使被摄体成为黑色剪影,给照片带来一种神秘感。

3. 补光技巧:在拍摄人物时,可以使用反光板或闪光灯进行补光,使人物更加清晰明亮。

4. 利用光影:在拍摄建筑或风景时,可以利用光影的变化来增加画面的层次感和立体感。

三、焦距运用技巧焦距是摄影中非常重要的参数,不同的焦距可以带来不同的视觉效果。

运用焦距可以使照片更加丰富多样。

常用的焦距运用技巧有:1. 广角镜头:广角镜头适合拍摄大景,可以将大片的景色完整呈现,同时也能够营造出一种广阔的视觉效果。

2. 长焦镜头:长焦镜头适合拍摄远处的被摄体,可以将被摄体拉近,突出主体,同时也能够模糊背景,使主体更加突出。

3. 定焦镜头:定焦镜头适合拍摄静物或人物,可以使画面更加清晰,同时也能够拍摄出更多的细节。

四、取景角度技巧取景角度是摄影中非常重要的一环,不同的取景角度可以带来不同的视觉效果。

初级摄影全程训练教程

初级摄影全程训练教程

初级摄影全程训练教程----7bd0f570-7158-11ec-ae74-7cb59b590d7d初级摄影全程训练教程(转)发表于2022-09-0318:08作者:迷失的士兵训练1、全景深练习主题:一般景观、花卉、城市建筑等影响强烈的景观。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24mm-35mm,光圈:f11-16,光圈优先AE模式。

培训2。

单体聚焦运动要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

建议:望远镜镜头:大于85毫米,孔径F56或更大。

孔径优先AE模式。

训练3、定格练习主题:体育赛事、步行车、火车、流水、瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门超过1/1000秒,快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习主题:体育赛事、动感人物、流水、瀑布等。

要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。

流动着的水,瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒-11秒。

先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。

使用三脚架。

培训5。

框架实践要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。

*此项训练是构图训练的基础建议:望远镜镜头,大口径。

训练6、特写练习主题:花卉、静物、昆虫等。

要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

建议:使用微距镜头或微距功能和特写镜头,拍摄距离最短,并保持镜头与拍摄对象平行。

使用三脚架和快门电缆。

训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习使用各种焦距镜头(镜头的每一个焦段)进行拍摄练习,以了解镜头每一焦距的特点,了解绘制角度和透视关系,活用各焦距段的不同景深。

标准镜头:焦距约50毫米的镜头-非常自然,不夸张。

广角镜头:焦距35mm以下的镜头——强调远近感。

中观镜头:焦距为85mm~135mm的镜头——最接近人眼的透视(近、远)感,能正确反映被摄体的形状,多用于人像摄影。

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摄影常识一、首先了解单反相机单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头,这是单反相机天生的优点,是普通数码相机不能比拟的。

另外,现在单反数码相机都定位于数码相机的高端产品,因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或者CMOS)的面积上,单反数码的面积远远大于普通数码相机,这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机,因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围,使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。

基本单位:“像素”是用来计算数码影像的一种单位,如同摄影的相片一样,数码影像也具有连续性的浓淡阶调,我们若把影像放大数倍,会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成,这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”(Pixel)。

这种最小的图形的单元能在屏幕上显示通常是单个的染色点。

越高位的像素,其拥有的色板也就越丰富,越能表达颜色的真实感。

二、了解你的器材A、镜头的分类,定焦变焦长焦广角鱼眼定焦镜头:特指只有一个固定焦距的镜头,只有一个焦段,或者说只有一个视野。

定焦镜头没有变焦功能。

特点拍摄图像清晰而稳定,对焦非常准确,画面细腻,颗粒感非常轻微,测光也比较准确。

变焦镜头:指焦距在一定范围可内自由调节的镜头。

变焦范围。

一般来说,20-40mm的称为广角变焦镜头,35-70mm 的称为标准变焦镜头,70-200mm的称为中远变焦镜头,200-500的称为远摄变焦镜头。

当然,也有不少镜头囊括了广角至中焦、甚至远摄的范围,如28-200mm,28-300mm等鱼眼镜头:一种极端的超广角镜头a. 视角大,被摄范围极广。

b. 透视感获得极大的夸张。

c. 鱼眼镜头存在严重的畸变,但可以获得戏剧性的效果长焦:焦距在200mm“远摄镜头”,远摄镜头的特点:a. 景深小,容易获得主体清晰,背景虚化的画面效果。

b. 视角小,能够获得远处主体较大的画面且不干扰被摄对象。

广泛地用于户外野生动物的拍摄。

c. 压缩了画面透视的纵身感,拉近了前后景的距离。

d. 影像畸变较小,广泛地用于人像摄影。

广角镜头:指焦距短于、视角大于“标头”的镜头。

以全幅135单反相机来说,焦距在30mm左右、视角在70度左右的镜头称为“广角镜头特点:a. 景深大,有利于获得被摄画面全部清晰的效果。

广泛地用于风光片的拍摄。

b. 视角大,在有限的范围内可以获得较大的取景范围,在室内建筑的拍摄中尤为见长,广泛地用于房地产行业的拍摄。

c. 透视感强烈,可以营造具有强烈视觉冲击感的画面。

d. 畸变较大,尤其是在画面的边缘部分。

B、关于档位的使用M:手动曝光,快门光圈都由摄影者自己设臵自己对快门,光圈以及外部光线有非常好的掌握的时候,想拍出与众不同的照片的时候,就可以用M档,新手不推荐使用。

P: 程序曝光,类似自动档,快门、光圈由相机设臵,可以自己调节,对光圈快门的组合不太了解的可以使用这个档位。

A:光圈优先,光圈由摄影者设定后,快门由相机设臵常用于拍摄静物和控制景深使得人物的背景失焦,用以强调人物主题而淡化背景。

S:快门优先,快门由摄影者设定后,光圈由相机设臵快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。

A-DEP为景深优先A-DEP 。

A-DEP档指的是:自动景深自动曝光,主要用语拍摄合影和风光.相机使用七个对焦点自动检测最近和最远的主体。

CA 全自动。

三、容易忽视的问题色温是表示光源光色的尺度,单位为K(开尔文)比如在白炽灯下,我们将白平衡设为白炽灯,就是把白炽灯的色温纠正到接近日光。

感光度(iso)是相机的ccd对光线的敏感程度,就是相机的感光度。

其值越高,对光越敏感。

当拍照时的光线太弱时,可以提高ISO以增加曝光量。

另外,在拍摄快速运动的物体时,为了使拍摄的照片清楚,不花,只得用高速快门(1/1000秒甚至1/2000秒)这时有可能使得曝光不足,就用加大ISO来进行补偿。

要说明的是,ISO越大,照片的噪点也就越多。

照片的景深直接决定于光圈的大小:光圈越小(表现出来是光圈的数值越大,比如8的光圈就比5.6的光圈小)景深越大。

曝光量决定于光圈和快门的组合,如果为了获得大的景深,用了很小的光圈,这时就是用了较慢的快门,曝光量仍然不足时,就得提高ISO的数值。

四、如何创作出好照片首先,要学习的就是构图:简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖摄影构图原则:简洁简洁是最基本也是最重要的原则:想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。

一个方法就是选择简单的背景,这样不会分散观众对主题的注意力。

右侧文字:电话?桥?还是仙人掌?在上面两张照片中我们当然离主题够近的了,可左边的照片背景杂乱,遮盖住了海鸥的身体,只要将相机的视角移动一点点,立竿见影,海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

构图时要清楚地表明你的拍摄意图,合理地安排主题外的其他物体,使其成为主题的补充。

大多数人会喜欢右边这张照片,因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

这张有什么问题呀?请记住:我们正在讨论构图的简洁,有时你可能不得不做出选择:在照片中你要给主题分配多大的分量,是否应该采用上图这样的水平构图或者,也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图,选择权在你。

综上所述,你可以通过以下方式简化画面和强调主题:选择简单的背景,避免画面中出现与主题无关的物体,以及将相机抵近拍摄。

摄影构图原则:三分法如果你想令主题产生一些动感,可以将其稍微偏离画面中心,如下图中的这位小艺术家。

总而言之,主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉,而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。

个人觉得非常重要的摄影构图三分法:在将主体臵于画面中心以外时,可用三分法作为构图指导,如下图所示。

在拍照之前,先想象一下将整个画面纵横均分为三等份,得出四个交叉点,这便是良好构图中主体应处的位臵。

而具体将主体臵于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体臵于右上点,这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。

灯塔位于右上点,因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

在这张例图中主题控制得很好。

你可以将主体臵于栈道上任何位臵,但根据三分法,目前的位臵是最好的,而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径(翻译心得:从而产生悠远和纵深的感觉)。

在主体移动的情况下,一定要考虑路径问题。

通常要在行进方向的前方留下足够空间。

如果你不这么做的话,这就是后果:这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

将主体臵于左下方,既符合三分法,又为主体留出了足够的移动空间。

又一张运动照片,重点就在于:要在运动物体的前方留出更多空间。

在画面纵向分割时也可应用三分法,上图中的船和地平线位于中间,给人静止和呆板的感觉。

让我们把地平线提高到上三分之一处并将船臵于左边,记住,这里所说的不过是些指导性原则,如果你不喜欢这样构图,就换另外一种试试看。

像这样,把地平线降到下三分之一处。

通常而言,在风光照中要把地平线臵于三分之一处,而很少摆在正中。

就像地平线最好不要在正中一样,纵向物体也最好不要摆在中间位臵。

例如,在左图中纵向物体位于中间,而右图中摄影者仅移动了一下相机,就得到了更有表现力的照片。

摄影构图原则:线条线条在构图中起着重要作用。

这座雕塑具有优美的线条,但杂乱的背景掩盖了其特征。

我们试着简化一下画面,将相机移到雕塑底部。

现在我们可以向上看,发现这些线条映衬在明净的天空背景下。

因为带有强烈动感的对角线条,使得右侧的照片更具表现力。

想象一下,这张照片如果失去对角向的光线会怎样?你可能会同意:对角线条更具动感。

你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导,这是一个简单容易的方法,使观众的视线随着线条的指引而投向主体。

你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。

在构图中最常见、也是最优雅的线条是S型线条。

这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线,同时主体的位臵良好也使照片增色不少,这样构图的成果便是一张令人注目的照片。

摄影构图原则:均衡右边的照片才是我们想要的:火烈鸟放松了下来,颈项形成了悦目的S型曲线,背景也更好。

在摄影中,S型是一种很有吸引力的形态,值得注意寻找。

你也可以利用其它几何图形来帮助构图。

你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗?它加强了照片的整体感。

请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形:研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感,借此来培养你的艺术眼光。

均衡是获得良好构图的另一原则。

请注意树叶、窗户和两位模特的位臵都恰到好处。

为获得这张均衡的照片,相机视点和主体的位臵都经过仔细安排。

掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域,使其互相补充,使照片看上去很平衡,而不是…像这样歪向一边。

由于照片中缺少视觉上的支撑物,凯伦看上去要摔出画面去了。

现在我们调整相机视角,将至关重要的支持主体的车轮拍进去。

虽然凯伦还是偏离照片中心,但整张照片是平衡的。

想象一下这两对夫妇位于天平的两端,他们非常平衡。

这是典型的对称均衡。

这是非对称式的均衡,由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。

这种均衡法比对称式的更富趣味。

这是一张均衡的照片,但两个主体可被纵向分成两张独立的照片,分散了观者的注意力。

通常,你可以选择不同方式安排并平衡主体。

你可以选择左图的方式,因为你要表达一种正式的感觉。

或者,你更喜欢随便和放松的姿势,两种构图都很均衡。

摄影构图原则:框架不,这不是我们要讲的框架,尽管原则是相同的。

我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来,这样做可以赋予照片纵深感,使其有别于一般的快照。

是否在照片中利用框架取决于主题,每张照片的主题都不相同,当然你用来作为框架的物体也不会相同。

左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。

而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整,这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景,对纪念碑起到了良好的补充作用。

马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景,垂挂的树枝补足了这一框架,为照片增加了纵深感。

当你利用人物来取得平衡或是作为前景时,一定要让他们面向照片中心。

硫磺岛战役纪念雕塑这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架,为照片增添了空间感和趣味。

摄影构图原则:避免遮盖不管你选择拍摄什么样的主题,注意不要让主题被遮盖。

避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。

戴夫头上的这棵树这么明显,你可能觉得在按快门前没人会看不见它。

但是记住:人观看物体的方式是三维的,因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。

反之,照相机却总老老实实地拍下所有东西。

因此在让模特摆姿势前,先记得给他找个干净的背景。

在本例中这么做其实很容易,照左右两张照片时相机只移动了几英尺。

这是张有趣的照片,但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时,我们犯了一个"出界"的错误。

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