《少年被封为“画状元”的吴伟》读后感
明代早期吴伟二十三幅绘画作品赏析
明代早期吴伟二十三幅绘画作品赏析明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。
这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。
特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。
整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。
明代前期，这一时期是以仿“两宋院体”为主。
花鸟画方面，继承了黄荃父子工笔重彩的画风；山水画方面，有的宗法郭熙，而大多数人物山水画，则完全效仿南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，虽师法古人，还展现出自己独有的面貌，形成了明代院体的特有风格。
主要特点可以概括为形象精确，法度严谨，色彩艳丽。
明画与宋画的区别主要是宋代院体画下笔凝重稳健，比较工整谨严，风格朴厚，而明代院体画，早期画风还比较严谨细密，多用水墨稍带写意，下笔轻快。
前期有院体画派林良，【秋林聚禽】，吕纪【残荷鹰鹭】吴伟【鱼乐图】戴进【风雨归舟】，这里介绍明朝早期吴伟绘画作品。
明代吴伟（1459-1508年），明代著名画家，字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。
江夏（今湖北武汉）人，画院待诏，孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。
吴伟父亲早逝，年幼时被湖广布政使钱昕收养，来到江苏常熟。
吴伟从小就流露出绘画天赋，七岁时画了一幅画，并题字：“白头一老子，骑驴去饮水。
岸上蹄踏蹄，水中嘴对嘴。
”令老师十分惊讶。
后来，吴伟的画名逐渐传开。
十七岁时，他闯荡南京，受到成国公朱仪赏识。
朱仪惊呼吴伟为小仙人，从此，吴伟便以“小仙”为号。
代表作品有：《溪山渔艇图》、《渔父图》、《东方朔偷桃图》、《歌舞图》、《琵琶美人图》、《江山渔乐图》、《长江万里图》、《武陵春图》、《松下高士图》、《词林雅集图》、《画刘海蟾》、《雪渔图》、《灞桥风雪图》、《醉樵图》、《临流读书图》、《湖山清夏图》、《樵夫图》、《北海真人像》《寒山积雪》、《柳岸闲步图》、《芝仙图》、《松溪渔炊图》《学渔图》等。
寄托吴伟人生理想的《松下高士图》
寄托吴伟人生理想的《松下高士图》明吴伟松下高士立轴绢本成交价162.4万元【作品鉴赏】一代有一代的风尚，比如魏晋崇尚风度，所以酒、女人和药石大行其道；李唐推重无为，因此隐逸成风。
到了明代，受经济和社会发展的影响，市民阶层开始起来，实用哲学和拜金主义开始盛行，人们耽于物欲，这对传统的文人阶层是一个非常大的冲击和解构，对他们的精神操持构成巨大的瓦解。
其出路无非两种：随波逐流、与世沉浮，或离经叛道、与世隔绝。
但在当时的社会条件下，与世隔绝是不太可能做得到的，他们只好在“出世”与“入世”的两极间徘徊、抗争，其人格也濒临分裂之渊。
事实上，这也是天池、李贽、老莲等人辈出的原因。
1459年出生于湖北江夏（今湖北武昌）的吴伟，其实开了后来天池、老莲等人行事狂狷而内心痛苦的先声。
吴伟，字士英，次翁，号鲁夫、小仙，少时孤贫，流落南京，为布政使钱昕收养，后因擅画，声名日起，深得王公达官赏识。
成化、弘治年间他两次被召入宫中，赐“画状元”印，“至尊含笑中官羡，五侯七贵重看面”，又授锦衣镇抚，烜赫一时。
但吴伟秉性磊落不羁，不耐宫廷束缚，每每“怒视中贵”，两次被召都是不久即离开宫廷，重又浪迹江湖，成为落拓而以卖画为生的职业画家。
《松下高士图》算得上是吴伟吐露心曲、纾发块垒的杰作之一。
画中高士坐于画幅下半正中，削肩垂臂，右手操翰，眼望画外，似在沉思。
面前石桌上尺纸随意舒卷，右边小童研墨悄然。
由“高隐”生发出去，又营造空灵寂寞的配景：两株老松，粗笔勾勒，欹正往还、倾侧向背；近旁流水潺潺，仙鹤悠闲踱步；远山青黛，长空深阔。
整幅呈现一种宁静高隐的世外情致，与香港佳士得今年5月以760余万港币成交的《渔父图》（见附图）极为相近。
但这种景致却只能是吴伟的憧憬而非现实。
对吴伟而言，一方面，他是鄙视权贵而渴望高隐的。
明朝的职业画家社会地位低贱，被视为与戏子甚至娼妓为伍。
吴伟放着宫廷画家不做，而甘为民间画工，可见他与权贵其实是道不同不为谋的。
冶文彪清明上河图密码4读后感6篇
冶文彪清明上河图密码4读后感6篇《清明上河图密码4》读后感(1)：被士农工商兵耽误的汴京五大郎汴京五绝已出讼绝赵不尤、牙绝冯赛、斗绝梁兴、作绝张用，分别对应士商兵工四个阶层，最后一个应该是农，前面点过的相绝，应该是五绝加一个合集共六本(•౪•)话说算命的当侦探岂不是神算子？汴京五绝天生的都是破案的，不去刑部混混太可惜了！觉得第四部水准也很高，人物塑造立体丰满，尤其那个动不动就要屙一泡屎的猪脚，读起来都很有味道，哈哈哈哈！这部坑很多，填的也很好，到这部，格局已经不小，敌方已经开始觊觎我们沈括大佬的《守令图》和其他物产工艺分布图了，真是帝国主义亡我之心不死啊！越来越接近“北宋帝国覆灭的序幕”，作者的处理应该会很平缓，不会让人失望！但中间张用有些地方破案时有些铺垫不够，描述不够充实，一盏茶的功夫溜溜腿案子就破了，简直比毛利小五郎还快，有些地方还是太侥幸牵强，过于理想化！总体来说还是值得一读，四星半！能追到这部的大概也都是真爱了！哈哈哈哈！还是有点期待后面的续作啊！《清明上河图密码4》读后感(2)：明月来时，江湖别后，通篇唯本心二字无论《清明上河图密码》被冠以怎样的标签，我是把它当成了一本塑形于宋末朝野，根植于民间，描写众生百态的通俗小说来读。
甚至你可以把作者想象成画中一位青衫书生，坐在汴河虹桥左岸的茶铺（没有调侃左岸咖啡馆的意思，手动微笑），点上一碗煎茶，一杆秃笔记录芸芸众生相，写下了这卷风格近于宋元话本的故事。
从第一部到第四部，跨度两年多，两年多的时间在一个人的生命刻度里面足够留下许多鲜明或淡漠的记忆，这本书写的是人情，是君臣父子，是饮食男女。
有升斗小民犄角旮旯三两文钱的算计，士子指点江山激扬文字的风流，有商人逐利的贪嗔痴，有痴男怨女的爱恨嫉，有热血亦有污垢。
然而通篇没有超人，没有伟光正，因此读来不忍释卷。
世事洞明皆学问，人情练达即文章。
这实在是一部适合在午后晒着太阳品着茶，在时光流逝的沙沙脚步声中去读的故事。
读徐悲鸿学画的故事有感作文400字（精选20篇）
读徐悲鸿学画的故事有感作文400字（精选20篇）读徐悲鸿学画的故事有感作文400字篇1今天，我怀着激动的心情读了徐悲鸿学画的故事。
当时，有许多外国学生看不起他，徐悲鸿决心跟他们比试比试。
从此以后，徐悲鸿就更加刻苦学习，一年后，他终于画出了出色的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。
他还多次在绘画比赛中获得第一名，轰动了整个巴黎美术界。
他为中国人争了口气。
读了这边文章，我不禁想起了几年前发生在我家的一件事。
原先我的学习成绩很差，我爸爸教训我说：“你看看你的成绩，太差了。
”我当时非常惭愧，一心想：难道我的成绩真的这么差？我不甘心。
于是，我每天努力学习，看书。
大约过了半年，我的成绩大有进步，连平时一直批评我的爸爸也开始表扬我了。
这是我也没有骄傲，还坚持不懈的努力，终于把成绩稳定在了前五名了，我很高兴，因为这是我的劳动成果啊！现在，我读了徐悲鸿学画的故事这篇文章，我不由得想，如果我们每一个人，都能像徐悲鸿那样，刻苦学习，努力在努力，那一定会出更多的人才，我们的社会一定会变得更加美好。
读徐悲鸿学画的故事有感作文400字篇2这周我们学了一篇课文叫《徐悲鸿励志学画》。
课文的大致内容是这样的：徐悲鸿考取了巴黎高等美术学校，后来又向著名画家达仰学画，却引起了一些人嫉妒。
有一天，一个外国学生很不礼貌的对他说：“你们中国人就是到了天堂深造也成不了才。
”徐悲鸿被激怒了!但是他知道靠争论是无法改变别人的无知和偏见的的，必须用事实让他们重新认识一下中国人!从此，徐悲鸿更加努力，并且坚持临摹著名绘画大师的作品，他的画技得到了很大的提高!功夫不负有心人，他以优异的成绩通过了结业考试。
他的油画展出时也轰动了整个画界! 徐悲鸿用实力让那个外国学生找他道歉。
我们应该向徐悲鸿学习，要用实力说话，做任何事情都要坚持不懈，不放弃就能到达胜利的彼岸。
今天，我们学习了第6课《徐悲鸿励志学画》，课文讲述了徐悲鸿用画画为中国争气的故事。
读完了课文，我想：徐悲鸿真了不起，他没钱买吃的，但还是能够坚持学画，这令我很感动。
唐寅风格
由于吴门画家没有门派成见，对南北各宗能兼收并蓄、借古开今大胆创新，使整个吴门画派皆表现出博览百家、开拓大派风貌的状态。
这体现在：一、追慕五代北宋画家。
何良俊在《四友斋画论》谈道：“画山水亦有数家：荆浩、关仝其一家也，李成、范宽其一家也，至李唐又一家也。
此数家笔力神韵兼备，后之作画者能宗此数家，便是正脉。
”文徴明也颌首云：“画家宫室最难为工，……盖束于绳矩，笔墨不可以逞，稍涉畦畛，便入庸匠。
故自唐以前，不闻名家，至五代卫贤，未为极致。
独郭忠恕以俊伟奇特之气，游规矩准绳中而不为所窘，论者以为古今绝艺。
” 二、尊崇南宋院画家。
文徵明评刘松年《独乐图卷》言：“宋翰苑待诏刘松年，画名重古今。
此卷乃其绘独乐园图，设色精工，用色秀丽。
正其高情逸韵，托寄于斯，谅非后人所能髣髴万一，当与结藜悬绿，共为绝世之珍也。
”唐寅时亦谈到：“刘松年画师汴梁张敦礼，工为人物山水，种种臻妙，名过于师。
” 又于《跋赵千里兰亭图》云：“宋室赵伯驹，丹青高手，南渡画家之冠。
”三、兼收并蓄、开拓创新。
沈周当时是吴门画派的翘首，其画法着力元人笔意，而后又追溯唐宋诸家，融会贯通，兼合数者之长。
王穉登在《吴郡丹青志》云：“沈周先生启南，其画自唐宋名流及胜国诸贤，上下千载，纵横百辈，先生缣总条贯，莫不览其精微。
” 文徴明则评价其师作品云：“石田先生风神潇洒，识趣甚高。
右三种，亦中岁笔，全法宋人，尤其擅长者，古劲可爱，今亦不易得矣” ，又言：“右图计十六纸，为翁倩史君德徵作也。
为李营丘、为刘松年、为李唐、为范宽、为董源、为赵千里、为米元章、为马和之、为巨然、为赵松雪、为黄大痴、为高房山、为倪云林、为陈仲美、为吴仲圭、为王叔明，种各一家，家各优孟。
自非集大成者，畴能至此？……展玩再三，不觉叹服。
” 文徴明亦自言创作，云：“若王摩诘之《雪溪图》，郭忠恕之《雪霁江行》，李成之《万山飞白》，李唐之《雪山楼阁》，阎次平之《寒岩积雪》，赵承旨之《袁安卧雪》，黄公望《九峰雪霁》，王叔明《剑阁图》，皆著名今昔，脍炙人口。
中国古代画派-----明代浙派：戴进吴伟
中国古代画派-----明代浙派：戴进、吴伟浙派”最早形成于明代，浙派大家为：戴进、吴伟。
钱塘人戴进以其非凡的创造力和独特的风格创立了“浙派”，成为中国美术史上第一个以地别命名的绘画流派。
自此，“浙派”和浙籍书画家饮誉海内外。
明清以来，“浙派”书画经过徐渭、任颐、吴昌硕、潘天寿等历代大师的承接，已逐渐形成了一种地域文化特色明显的独特笔墨形态，其产生的价值和意义远远超越了绘画流派本身。
浙派，亦称“浙江画派”。
中国画流派之一。
明代前期主要画家戴进开创。
戴进（1388～1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。
钱塘（今浙江杭州）人。
作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。
擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。
后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459～1508），学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”。
浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。
明代中叶后，吴派兴起，主宰画坛。
至明末“浙派”不再出现于画坛。
戴进早年为金银首饰工匠，后改工书画。
宣德间(1426—1435)以画供奉内廷，官直仁殿待诏。
后因遭谗言被放归，浪迹江湖。
擅画山水、人物、花鸟、虫草。
山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。
所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。
为浙派开山鼻祖。
作品有《春山积翠图》《风雨归舟图》《三顾茅庐图》《达摩至惠能六代像》等。
代表作品代表山水作品有《金台送别图》、《春游积翠图》、《关山行旅图》等。
有《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩至惠能六代像》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《葵石峡蝶图》、《三鹭图》等传世。
吴伟（1459—1508），明代著名画家，字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。
江夏（今湖北武汉）人，画院待诏，孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。
明代画状元，著名画家吴伟作品欣赏
明代画状元，著名画家吴伟作品欣赏吴伟(1459——1508)，明代著名画家，字次翁，又字士英，鲁夫，号小仙。
江夏(今湖北武汉)人，龆龄流落至海虞(今江苏常熟)，收养于钱昕家，伴其子读，时常窃弄笔墨，画山水人物之状，钱昕见到奇之，曰:“若恽画工耶？即与笔墨札厚给养之”，弱冠至金陵画名遂起。
吴伟是江夏人，父亲早逝，年幼时被湖广布政使钱昕收养，来到江苏常熟，小时候就流露出绘画天赋，7岁时画了一幅画，并题了“白头一老子，骑驴去饮水。
岸上蹄踏蹄，水中嘴对嘴”。
令老师十分惊讶。
后来吴伟画名逐渐传开，17岁时他闯荡南京，受到成国公朱仪赏识。
朱仪惊骨吴伟为小仙人，从此吴伟便以小仙为号。
吴伟曾经3次被皇帝召见。
1480年20岁出头的吴伟来到北京，宁宪宗召见了他，并且赐予他锦衣卫镇抚的职位，以及“画状元”的印章，任职于画院。
授锦衣卫的武官官职给画家，是明代画院特有的怪现象。
吴伟擅长人物画，山水画，时常绘制巨大的山水画卷。
省博物馆收藏的《学渔图》是吴伟的巨作，画面高245厘米，宽156厘米。
吴伟善画水墨写意，人物，山水，取法南宋画院体格，笔墨恣肆，神韵俱足，为明代中叶创新画家。
早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放，泼墨淋漓一格。
吴伟是戴进之后的“浙派”名将，追随者众多，形成了兴盛一时明浙派山水中的“江夏派”。
画法与戴进相似，精通山水，落笔健壮，最长于白描人物。
时与杜堇，沈周，郭翊齐名。
用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，巨细曲折，各有条理，人皆为之叹服。
传其画法的有蒋崇，张路，宋臣，蒋贵，宋澄春，王仪等，被称为“江夏派”。
吴伟是戴进以后浙派最重要的画家。
他的作品对民间渔民的生活抱有极其强的同情心，作品的生活气息很浓厚，在表现技巧上比较清新和自由。
早年画风比较工细，中年后变为苍劲豪放，泼墨淋漓一格。
魏晋南北朝顾恺之、张僧繇隋唐五代吴道子、阎立本、王维、李思训、荆浩、关仝、董源、巨然、张萱、周昉、黄荃、徐熙、韩干、薛稷北宋李成、范宽、李公麟、米芾、郭熙、赵佶、张择端、李嵩、王希孟、文同、吴元瑜、崔白、易元吉、赵昌南宋李唐、刘松年、马远、夏圭、陆探微、吴炳、赵伯驹、陈容、林椿、米友仁、梁楷元朝黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇、赵孟頫、夏永、赵雍、王渊、王冕、任仁发、柯九思、方从义、顾安、颜辉、刘贯道明朝戴进、王绂、周臣、商喜、吕纪、林良、沈周、文征明、唐伯虎、仇英、张宏、陈淳、徐渭、吴彬、吴伟、崔子忠、篮瑛、项圣谟、陈洪绶、周之冕、陈栝、丁云鹏、曾鲸清朝八大山人、石涛、王时敏、邹喆、王鉴、王翚、龚贤、髡残、王原祁、吴历、弘仁、恽寿平、樊圻、谢荪、胡慥、郑板桥、金农、蒋廷锡、华喦、李鱓、邹一桂、叶欣、高岑、李方膺、汪士慎、黄慎、罗聘。
“画状元”吴伟伴读成才
“画状元”吴伟伴读成才
明吴伟作品
吴伟，明代会稽人，他小时候很想读书，但家中贫穷，读不起书，只好到学校窗户下听老师讲学。
老师看到窗外有孩子，便问他是不是想上学，吴伟说：“想，但我没钱交学费。
”老师见他好学，是棵好苗子，便说：“我可以免收你的学费。
”于是吴伟上学了。
明吴伟画北海真人像台北故宫博物院藏
一年之后，父亲去世了，吴伟要跟母亲谋生，不能上学了。
老师说：“有个富家子弟要找个伴读，他能供给你生活之所需。
”吴伟高兴的答应了。
吴伟作伴读，不但要照料学子的生活起居，还要充当“小先生”。
后来，富家子想学画画，于是吴伟也就细心学画，走在前头，学到手再教那富家子弟。
说来也奇，吴伟的画越画越生动。
一天，富家子要吴伟帮他画一幅画，吴伟便画了个白发老人，牵着一头毛驴在河边饮水，并在画上题了一首小诗：
白头一老者，骑驴去饮水。
岸上蹄踏蹄，水中嘴对嘴。
这幅画被老师发现了，老师把这幅画拿来贴在课堂，并作批语道：画美，诗更美。
吴伟琵琶美人图纸本水墨美国印地安那波里斯美术馆藏
那富家子由于有吴伟的伴读，后来也有了出息。
吴伟则成了著名的画家和诗人，明成祖赐给他“画状元”称号。
污纸成画有感议论文范文
污纸成画有感议论文范文
最近读了一则关于现代岭南画派名家黄幻吾的小故事，深受启发。
黄幻吾善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以花鸟画、山水画功夫独到，刻画真切动人、栩栩如生，他的绘画被评为精研国画，尤其一手“污纸成画”堪称绝技。
有一次，他当众让人随便在纸上涂上两笔，将纸弄脏，然后由他在污纸上作画。
有个观众上前在纸上画了两个圆圈，黄幻吾提笔略一凝思，便就圆圈画成两个葫芦，然后添枝加叶，又在旁边画一小鸟，成为一幅趣味横生的葫芦小鸟图。
一张白纸被弄脏成为污纸，在大多数人眼中这张纸就作废了，不能用来继续画画。
而画家黄幻吾凭自己的高超画技，将污纸变成一幅趣味横生的葫芦小鸟图，使得这张纸变的丰富起来。
2018年6月13日，人民日报头条《江苏三项机制力推干部担当作为》一文中提到，江苏省沭阳县一位因工作失误而被降级的原正科职干部，几年来在副职岗位上干出实绩，近日再次被提拔为“一把手”，承担更为重要的职责。
由此想到，出现问题的党员干部就是那张“污纸”，纪检监察干部如同功夫超群的画家，通过画家的加工架构，“污纸”上照样能出现趣味横生的图景，有问题的党员领导干部依然能再次展示他的才干与能力。
很多同志刚参加工作的时候就如同一张白纸，工作兢兢业业，做事清清白白，但是随着手中权力的扩大，抵御诱惑的能力变弱，有些党员干部思想开始松懈，行为开始游走在党纪和法律的边缘，一有不慎他们就会坠入违纪违法的深渊。
纪检监察部门要具备敏锐的洞察力，及时把这些濒临的人拉回来。
2023小学生读后感_2
2023小学生读后感2023小学生读后感1东汉末年，刘备见天下大乱，想从军，却力不从心。
遇见关羽、张飞两人，三人结为兄弟，定黄巾、战吕布、请孔明、集五将、共抗曹、三国成。
又因关羽败走麦城、张飞遭暗算、刘备又受病，只有请诸葛亮苦苦支撑朝政。
但数年之后，司马家庭逼各魏官交出政权，将三国一举消灭，从此晋朝成了历史新的一页。
这本书主要以蜀汉兴亡为线索，讲述了三国起灭的故事，引出了刘备、关羽、张飞、赵云等有血有肉的角色，从而得出了三国之间的精彩故事，从中也有作者的虚构，但却得出了这部登峰造极的古典小说。
2023小学生读后感2今天，我读了莫泊桑的项链这篇__，项链讲的是一个小职员的妻子玛蒂尔德为了参加部长举办的晚会花四百法郎买了一套衣服和借了一条项链，在晚会结束后不小心将价值三万六千法郎的钻石项链丢了，之后花十年时间偿还却得知项链是假的的故事。
从这篇__中可以看出当时社会的虚荣心理，还可以看出她的本性并不坏，而且十分诚实，让我明白了人不能太虚荣，要脚踏实地生活。
2023小学生读后感3查理九世是一本很好看的书，总共有20册查理九世，每一本查理九世多有不一样的人物：墨多多，尧婷婷，虎鲨，扶幽，查理九世，我买了查理九世外星怪客很恐怖，里面UFO和外星人。
我很喜欢查理九世这一套书，不光我喜欢有一些男生也喜欢看这一套书，有些女生也喜欢看这套书，你喜欢看吗?2023小学生读后感4《荒原茅屋》中的《痴鸡》这一段告诉我们坚持就是胜利的道理。
《荒原茅屋》中的《痴鸡》讲了一只鸡想孵鸡蛋当母亲，可它的`主人想让它生蛋，可它不肯。
后来它离家出走，成功孵了一窝小鸡，做了母亲。
我感觉这只鸡挺有胆量的，对自己的梦想敢于追求，永不放弃。
它的主人用很多方法让它醒醒，可它依然没有放弃这个愿望。
最后它离家出走，终于实现了这个愿望。
爱迪生发明蓄电池的事，就是一个这个例子。
爱迪生花了整整十年的时间，不断遭受失败，但他成功坚持了下来。
经过了五万多次的失败，最终成功发明了蓄电池。
笔落长安惊——读王子武绘画有感
而更让我吃惊的是，王子武明显消瘦了一 圈，完全像换了个人。大约十年前，他回西安参 加西安美术学院成立五十周年的庆祝活动，我 与他相识。当时画家由女儿陪着，精气神十足， 短短五十多米长的一段路，居然被仰慕者围堵 着走了二十多分钟。那时尚不见衰老的迹象，一 双睁圆了的眼眸观察着所有面前走过的人，令人 想起那幅《钟尷夜行图》，几乎就是他形象的生 动写照，想必这老画家当年也是疾恶如仇的。 不过，先生尽管活动困难，脸颊却没有衰老之 相，皮肤平滑，皱纹极少，尤其那双标志性的眼 眸，依然很圆很亮，若被人惹急还会用标准的 乡音骂一句结实的长安土话。
宁國周風•
’艺海浮梯
CHINESEPAlN I
丨 CALLiGHAPHY
笔落长安惊
—读王子武绘画有感
◊阿莹
近日常有朋友提到，王子武乃是长安画坛 一员宿将，其影响力早已冲出了三秦大地。于是 戊戌年正月十六，笔者便专程去了深圳，拜访了 这位享誉画坛的长安人。
然而，当我跟随他的女儿走进那片位于福
田区的普通公寓小区，踏进那间处于25层的单
我以为王子武从小便是志存高远的，他本 是山水画专业的学生，但他却酷爱人物画创作， 坊间盛传画家三访恩师的传说就是一个经典注 脚。第一次是画家在西安美术学院上学的第二
in
年，他远赴北京拜访了人物画大师蒋兆和，老画 家对年轻学子的鼓励让长安人终身不忘。第二 次是时隔十五年后了，他携带自己的画作走进蒋 兆和居住的青砖小院，老画家惊讶当年的大学 生居然能画出那么好的作品，两人惺惺相惜， 互为对方画像，并欣然为他题词：“善以水墨写 生人物，颇得传神之妙。”第三次是再七年之后 了，王子武又一次踏入蒋兆和的家门，两人已经 是忘年之友了，老画家在王子武的自画像上慨 然题道：“传神之笔不在多，着重精神特征即 可,子武老弟深得之理，甚佩。”显然，能够得到 人物画大家的认可,让过了不惑之年的画家颇为 欣慰，更加坚定了自己努力的方向。随后，人民
水墨淋漓写狂风——浅谈浙派吴伟之画风
水墨淋漓写狂风——浅谈浙派吴伟之画风作者：李婷来源：《美术界》 2012年第7期TEXT / 李婷明代浙派继戴进之后画家吴伟，以其简括奔放、气势磅礴见胜。
进一步发展了雄健豪放之风，增强了力度、动感和气势，奠定了浙派的基调。
论者谓他“源出于文进（戴进），笔法更逸，重峦叠嶂，非其所长，片石一树，粗简者，在文进之上。
”其酣畅淋漓的水墨，狂肆粗野的画风，引致无数人为之倾倒，成为明代绘画史上的一位奇才。
吴伟（1459-1508），字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。
江夏（今湖北武汉）人，流寓金陵，画院待诏。
善画水墨写意、人物、山水，曾以画供奉内廷，得赐“画状元”。
取法南宋画院体格，笔墨恣肆，神韵俱足，为明代中叶创新画家。
早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。
尤其是《江山渔乐图》《霜桥风雪图》《秋林归庄图》《长江万里图》等作品，一扫文人画的因循守旧和自矜风雅。
《长江万里图》卷，为他晚年后期的山水画面貌，其开始一段山石的勾皴，信手涂鸦，左右纵横，顿挫周折，一笔不行再来一笔，既无书法笔意，又不能表现山石的凹凸特征，全无法度，乱勾之后，有胡乱点染些墨水，怪不得屠隆攻击他“徒呈狂态”。
这幅画全是他自己的情绪，但它却可以发泄烦躁和紊乱的精神，使人渐渐安定，就此图全貌来看，开始勾皴时皆乱而草率，显示了情绪的不稳定，至卷中用笔就稳得多，烦乱的状态已消失不少，卷末山石的勾皴就不是那么草率，精神已显安定，最后画的远景用水墨渲染时，就很规则稳重，综而观之，此图有弊病，但成就亦不可全部否认它结构疏朗，笔皴纵横潇洒，变化神速，一气呵成，充分表现了万里长江之势而不显松懈。
吴伟的一生虽未遭到像戴进那样的重大挫折，但也有从宫廷画家转为职业画家的经历，其生活阅历和心情个性与戴进有着诸多共同点。
因此，他继承戴进画风并非出于偶然，只是用笔的速度略快，比起戴进的画更为大而化之，但也显得更加有精神。
同时，他的生活追求、性格脾气、处世态度也直接影响了其独特的画风，显现出鲜明的个性。
励志名著读后感范文
励志名著读后感范文励志名著读后感范文励志名著读后感范文一我读了徐悲鸿励志学画这篇文章后，我知道了徐悲鸿画马是最厉害的。
他有一次被外国人嘲笑后，他更加发奋努力，他只租了一间小阁楼，每餐只用喝一杯白开水和两片面包，为的是用节省钱来购买绘画用品。
当时巴黎博物馆里陈列着许多欧洲绘画大师的作品，每逢节假日，徐悲鸿就进馆去临摹，他一画就是一整天，所以徐悲鸿的画技有了很大的提高。
功夫不负有心人，三年过去了徐悲鸿在巴黎高等美术学校以优异的成绩通过了结业考试，他创造的油画在巴黎展出时，轰动了整个画界。
这件事表现出了他的拳拳爱国之心，看到自己的国家被别人侮辱了，就下决心要好好学画，让那个外国学生知道中国人不是没有才能的！徐悲鸿学画很用心，最终取得了成功，我作为一名学生，一定要向徐悲鸿一样，积极主动地好好学习，给自己订一个高目标，严格地按照目标行动，长大了好报效祖国！励志名著读后感范文二读完《鲁滨孙漂流记》这本精彩的小说后，一个高大的形象时时浮现在我的眼前，他就是勇敢的探险家、航海家鲁滨孙。
他凭着顽强的毅力，永不放弃的精神，实现了自己航海的梦想。
我仿佛看到轮船甲板上站着这样的一个人：他放弃了富裕而又舒适的生活，厌恶那庸庸碌碌的人生，从而开始了一次与死神决斗的生存大挑战。
种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙，反而使他更加坚强。
上苍给予鲁滨孙的困难，对于他也更具有挑战性！风暴海啸，全船除鲁滨孙无一幸免，真正的生存挑战才刚刚开始！流落孤岛，他为了找到合适的住所，在岸上跑了一整天，在一个山岩下找到了一个栖身之所。
鲁滨孙在小山下搭了一个帐篷，而且尽量大些，里面再打上几根木桩来挂吊床。
第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一个临时性围墙，作防御工事。
但只过了十几天，突然发生塌方。
鲁滨孙不但把落下来的松土运出去，还装了天花板，下面用柱子支撑起来，免得再次出现塌方的灾难。
永不放弃，鲁滨孙奠定了生活的基础。
一次，鲁滨孙无意中掉在墙角的谷壳，竟然长出绿色的茎干，不久，长出了几十个穗头，这真是老天的恩惠。
吴道子学画读后感
吴道子学画读后感第一篇：吴道子学画读后感你们知道不知道熟能生巧的故事吗？看了吴道子学画这本书，我深有感触……吴道子是唐代著名大画家，并被人尊称为“画圣”。
他小时候家境贫寒，只好离家去学徒，跟着工匠学绘画。
有一天，他画画很心烦，索性来到街上敬心。
走到街头，他看见两个妇女正在烙饼，那熟练麻利的动作叫他看得津津有味。
老年妇女坐在东头擀面饼，年轻妇女坐在西头烙饼。
只见老年妇女用擀挑起饼，一甩，饼从东头飞到西头的锅里，年轻妇女用竹片翻烙饼。
一会儿，烙饼熟了，她用竹片把烙饼一挑，落到了竹筐里。
而且叠得整整齐齐。
老年妇女看到吴道子那么入神，边笑着说：“这没有什么奇怪的，只不过我们天天干，工夫久了，手也就扔得准了。
”听了这番话，吴道子深有感触，从这以后，刻苦学画，终于掌握了熟练的绘画技巧，成为著名的大画家。
看完这本书，让我深深的知道，无论做什么事，只要肯下工夫，熟能生巧，功到自然成啊！第二篇：吴道子介绍目前流传的被认为是吴道子的作品，例如：《送子天王图卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等，都很值得研究。
《送子天王图卷》（宋代的临本）是否传自吴道子尚缺乏证明，然而是一幅优秀的古代作品。
图卷最后一段取材《瑞应本起经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中，诸神为之慌忙匍伏下拜的故事。
净饭王捧着婴儿，以一种小心翼翼的动作，充分透露出这一抱持者的崇敬心情；同时，那一跪拜在地的孔武有力的天神，更不是单纯的跪拜，而是张皇失措、惶恐万状的神态，是精神上完全降服了的表情。
净饭王和天神的这两个有充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的，在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无上威严。
这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明主题，所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义（图204）。
曲阳北岳庙的鬼伯的形象非常强健有力，是摹刻唐代蒲州刺史刘伯荣所画的壁画。
曲阜孔子像是宋代绍圣二年的刻石。
观音像石刻在全国各地辗转摹刻，极为常见。
看一幅画写作文的启示
看一幅画写作文的启示一幅漫画的启示------坏蛋是怎样炼成今天，我和同学们一起看了一幅由吴孝三画的漫画，读了这幅漫画，我得到许多启示。
这幅漫画主要谈的就是小明和小红一起回去上学，在上学路上的垃圾桶边辨认出了一堆垃圾。
于是，小红便已经开始滚垃圾，而小明却坐在旁边的地上无人知晓写下什么？要到小红拾回去垃圾后，小明把他写下的纸张贴在了垃圾桶上，原来他写下的就是“文明-----只差一步。
”看了这幅漫画，我深深地感受到：爱护环境，人人有责。
就连小明小红这两个小朋友就知到这个道理，可为什么有的大人却做不到呢？再想一想，我真为那些乱扔垃圾的同胞，感到惭愧。
人家两个小朋友都知道，乱扔垃圾，破坏环境是不对的行为，他们正是理解了这一道理，才会做出帮助别人改正破坏环境的决定。
乱扔垃圾看起来并不是什么大事，但从这一件小事上却可以反应出一个人的品质好坏。
让我们想一想，如果全世界的人都四处乱扔垃圾，那地球会变成什么样子呢？就算清洁工日夜不地清扫，那也没有人类破坏得快呀！几十年后，地球就会变得臭气熏天，大自然会对人类进行疯狂的报复：火山爆发、洪水泛滥、地震火灾……让人类防不胜防。
天哪！我不敢再想要下去了。
人类啊，慢么吧！保护环境，人人有责在华君武的《永不走路，永不摔跤，永处襁褓》这一画中，一个躺在襁褓中的婴儿吸引了我的注意，可我仔细一看，这襁褓中的人，好像并不是我想的那样，是个婴儿，而是一个大人，还带着眼镜和帽子那！这不禁令我联想到最近我在品德书上看到的故事，有77名日本儿童来到内蒙古自治区，与30名中国儿童一起举行了一个草原探索夏令营。
两国儿童的表现有十分大的差异。
日本儿童的背包都是鼓鼓的，里面装满了食物、饮用水、简易自救器材等生活必需品。
而我们中国儿童的背包都是瘪瘪的，带来的食物很快就吃完了，只好吃别人的东西。
日本儿童把这看成一次对自己艰苦锻炼的好机会，有病还不掉队，尽量不要别人的照顾，而中国儿童一累就想坐车，根本吃不了苦。
吴道子学画读后感
《吴道子学画》读后感《吴道子学画》是一部以汉朝画家吴道子为主角的历史小说。
这本书通过讲述吴道子的成长经历以及他在绘画道路上的探索和成就，向读者展示了一个充满艺术激情和才华横溢的人物形象。
通过阅读《吴道子学画》，我被书中充满生动细节的描写所吸引。
作者以绘画为主线，将吴道子的成长和蜕变描绘得非常逼真。
书中不仅详细展示了吴道子从一个年少无知的少年成长为一名造诣深厚的画家的全过程，同时也展现了古代中国画坛的繁荣景象和各种绘画技巧的发展。
通过吴道子的艺术之路，读者可以感受到绘画所带来的无限魅力和创造力。
在书中，吴道子面临了种种困难和考验，但他始终没有放弃继续追求自己艺术梦想的决心。
他在画坛的竞争中始终保持着对艺术的热爱和追求。
吴道子敢于挑战权威，坚守自己独立的艺术观点，不受他人影响而固执地做自己喜欢的事情。
这种勇气与坚持给了我很大的启示，让我意识到只要我们对自己的才能有自信，敢于追求自己的梦想，就能够取得成功。
在书中，绘画被描述为一种与自然和谐共处的艺术形式。
吴道子通过不断观察自然界中的万物，并运用自己独特的艺术技巧，成功地将自然的美丽和神秘感表达到画布上。
他的绘画作品不仅仅是复制现实，更是通过艺术的手法传递了一种情感和思想。
这让我对艺术产生了更深刻的理解，艺术不仅仅是美的呈现，更是一种对现实的思考和表达。
读完《吴道子学画》，我对于绘画的热爱和追求更加坚定。
通过吴道子的故事，我明白了艺术是需要付出努力和时间的，只有不断学习和实践，才能取得进步。
同时，我也意识到，每个人都有自己独特的艺术风格和思维方式，只有不断挖掘和表达自己独特的创造力，才能在艺术领域中找到属于自己的位置。
总的来说，《吴道子学画》这本书给了我很多思考和启示。
它不仅仅是一本讲述画家成长故事的小说，更是关于艺术追求和人生哲学的思考。
通过吴道子的艺术之路，我明白了热爱艺术是一种幸运，而坚持不懈地追求自己的梦想则是一种勇气。
这本书激励着我继续努力，继续热爱绘画，并希望将来能够创作出属于自己的精彩作品。
王冕学画读后感500字
王冕学画读后感500字王冕学画读后感500字《王冕学画》课文写的是元朝著名画家王冕小时候学画荷花的故事。
小编整理的读后感内容，供参考！少年王冕读后感(一).有一天，我闲着没事，就读我们刚发的新书。
我读了一阵子，又向后翻了翻看看有没有好读的。
正当我翻看时，发现了《少年王冕》这一课。
我觉得这篇课文一定很有趣，就读了起来。
我还记得课文的大意是这样的;王冕是元末明初人，七岁时就没了父亲，可母亲还要做针线供他读书。
王冕十岁时就给别人放牛了。
姓秦的那家对王冕还挺不错的。
从那以后，王冕白天放牛，晚上回家看母亲。
每次秦家煮肉，他都拿给母亲吃。
还把秦家给的钱攒着，去买几本就书。
白天牛吃饱了，王冕就在树底下看书。
三四年过去了，王冕读了很多书，也明白了很多道理。
一天，天下起了大雨，王冕看这些风光很好，想自己画几笔。
自从那以后，王冕就学画荷花了。
起出画的不好，后来，越画越好，有很多人都争先恐后的买他的画。
有了钱后，他就去孝敬母亲了。
王冕十八岁时，就和母亲一起独立生活了。
王冕真是一个孝子啊!从小到大一直都很孝顺他的母亲。
从小也很求上进，还用他攒的钱去买一些旧书去读。
他起初画的画不好，但功夫不负有心人，终于他画的画越好，还有很多人买。
他这种优秀的品质直的我们每一个人学习。
看了这篇课文，我也应该好好的孝敬我的母亲，为她分担一些家务活。
少年王冕读后感(二)今天我们学了课文《少年王冕》，我很喜欢这篇课文。
王冕孝顺母亲的品质和勤学苦练的精神，值得我们学习。
王冕孝顺母亲，为母亲分担忧愁，弃学放牛仍不忘学习;得到好吃的自己舍不得吃，用荷叶包了孝敬母亲;自学成才，卖画得钱也是给母亲卖好东西。
我们也要向王冕学习，做一个孝顺母亲的孩子。
当妈妈下班回来之后，为她端上一杯热茶;当她忙里忙外疲惫不堪时，给她捏捏肩;当劳累了一天的`妈妈给你做了一桌好菜，给她送去一句感谢的话语;当你在写作业时，妈妈在旁边陪伴你、提醒你，你不能露出厌烦的神情;当妈妈为你不断付出时，记得说一声“谢谢”!并做些力所能及的事情，主动为她分担......这些都是我们做儿女的应该做的，妈妈为我们付出那么多，我们怎能不回报呢?而王冕的勤奋好学，更值得我们学习。
岭南读写读后感100
岭南读写读后感100这个暑假我读了一本书名叫《岭南读写》，这本书介绍了许多的岭南英雄人物，每个人都是光明磊落。
一心一意地衷心报国。
他们的英雄气魄真令我佩服得五体投地呀！英雄众多，但是我最欣赏的是男子大丈夫，以一曲荡气回肠的《男儿当自强》众人皆知。
没错他就是许许多多好男儿的偶像“黄飞鸿”。
这本书写了他《少年挑战武林高手》、《锄强扶弱成广州狮王》还有《创跌打医馆“宝芝林”》的故事，但情节最生动的是他与“武林高手”单挑的部分：开始，郑大雄见黄飞鸿年少有意让着。
黄飞鸿觉察出来了，他用四象标龙的棍法对付郑大雄的左手钓鱼棍法，边打边说：“请前辈使出全部的招数。
”郑大雄倒抽一口凉气，心想，好大的口气，今天不给你小子一点颜色瞧瞧，还不知天高地厚。
黄飞鸿遇强则强，观众都为他打气，后来大获全胜呀！真是后生可畏呀！黄飞鸿有一种我们身上没有的英雄气概和英雄气魄，他的人品十分之好，为中华人民锄强扶弱，这真是习武之人应有的道德和修养，古人有云“习武不只是为了切磋武艺而是强身健体扶危济困、创强扶弱。
”这本书里面的英雄人物都是我们学习的对象，我们应该想他们学习，改掉我们身上的恶习，树立一理想，就算不伟大也可以，但也有说明你有自己的想法不会被别人牵着鼻子走呀！而且确定了自己的理想目标更应该努力学习用汗水换取一个美好的未来！但是百行以孝为先，在家要尊重父母以及长辈，在校要尊敬老师和团结同学。
而且更应该多做好事，学雷锋，就算你没有这个责任但是你有这个义务，所以我们也应该像书中的英雄那样多做好事！读完这本书，我收获颇多，我不禁要一个人做好还要带动大家一起加油，想书中的英雄们那样！也许我们没有那种好身手但我们做什么都好只要有一颗心就可以啦！所以我们一定要养成好习惯！这本书让我成长了，这本书让我懂得了，这本书让我知道了，这本书更让我懂得了什么叫珍惜…好好珍惜现在来之不易的生活吧！一起努力一起加油吧！。
读后感450字五年级
读后感450字五年级读了《狼牙山五壮士》这篇课文，我感觉五壮士十分伟大。
那敬仰、高兴、自豪的心情久久不能平息!这篇文章主要写了1941年秋，日寇集中兵力，向我国晋察冀根据地大举进犯。
经多了一个多月的英勇奋战，七连六班的五位壮士为了掩护群众和部队主力，把敌人引上狼牙山，在山上英勇杀敌，最终跳下悬崖的一件事。
为了不让敌人发现群众和连队主力，班长马宝玉斩钉截铁地说了一声：“走!”带头向棋盘陀走去。
这是让我最受感动的句子，因为五位壮士为了不让群众和部队主力被敌人发现，而把生死置之度外。
是五壮士这种设计为人的精神让我敬仰。
而我也为祖国有这些战士而自豪、高兴。
这篇文章使我想到了在抗日战争是涌现的英雄人物。
比如在1947年1月12日，日军袭击云周西村，刘胡兰因叛徒告密而被捕。
面对敌军的拷问和利诱，她坚负不屈，最终壮烈牺牲了。
毛主席还为她亲自题词：“生的伟大，死的光荣!”刘胡兰这种宁死不屈的精神是多么令人敬佩!读了这篇文章后，我想到了我们现在的和平生活使用烈士们的生命换来的，所以我们要加倍珍惜。
作为小学生，我们应该努力学习，将来报效祖国。
希望日后我也能为组多做出贡献。
读了《徐悲鸿励志学画》这篇文章，我被徐悲鸿的那种勇于克服困难、励志拼博的精神深深地感动了。
当徐悲鸿被一个外国人嘲笑说“你们中国人就是到天堂去深造都成不了才”的时候，他被激怒了，但并没有因此而意志消沉，也没有跳起来和人争吵，而是想用事实让别人输得心服口服。
从此，他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。
当博物馆里有许多绘画大师的作品，一到节假日，他就进去临摹，同时他的生活非常清苦，常常是每顿饭只用一杯白开水和两片面包，但他并没有因为困难而退缩。
功夫不负有心人，三年过去了，徐悲鸿以优异的成绩通过了巴黎美术学校的结业考试，他创作的油画展出时，轰动了整个画界，就连那个嘲笑他的外国人也被震惊了，那个外国终于明白了“中国人也非常了不起”。
徐悲鸿用自己的努力改变了外国人对中国的无知与偏见，为全中国人民争了光!在我们的学习中，有时也会遇到各种各样的困难，甚至有时还会遭到别人的嘲笑与讽刺，我们要像徐悲鸿那样，不能意志消沉，也不能光与别人争辩，而是要像徐悲鸿那样发奋努力，克服困难，最终取得成功，用事实来告诉别人自己的实力!《徐悲鸿励志学画》这篇课文讲述了年轻的画师徐悲鸿励志学画的故事，赞扬了他勤学苦练为国争光的可贵精神。
吴伟《流民图》考
吴伟《流民图》考
石如玉
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2023()1
【摘要】现藏于大英博物馆的纸本长卷《流民图》为吴伟之作,其上有吴伟自识“直文华殿锦衣吴伟笔”,并铃白文长方印“鲁夫”以及“钦赐画状元直文华殿吴
伟印”。
由此可知,此图为小仙于弘治年间进入北京宫廷时为孝宗皇帝所作。
原作
本未留下画名,但其后有溥儒题签“明吴伟小仙流民图逸品”,后人即以此为本画命名。
但是细观画中人物之神态、活动,均无流民之窘迫困顿,相反,整幅画卷被一种欢悦戏遣的气氛所笼罩,这不禁会引发一个疑问:此画所绘是否真为流民图像?故本文试图通过梳理历代文献以及传世作品中对于流民的记载,推测此图所绘或许为画史中
被反复描绘的“春社醉归图”,并通过对比历代表现此题材的画作以证实这一推测。
【总页数】6页(P16-21)
【作者】石如玉
【作者单位】中国人民大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J20
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《少年被封为“画状元”的吴伟》读后感
吴伟出身于平民，靠母亲纺织维持生活。
但他自幼好学，渴望读书，因无钱入不了学门。
先生看他聪明过人，免费让他上学念书。
吴伟高兴的欣喜若狂，连忙跪下给先生磕头。
但好景不长，一年后父亲病故。
他不得不离开朝思暮想的学堂，跟母亲一起离乡背井，投靠远方亲戚，
当我读到这里时，不禁热泪盈眶。
吴伟小时侯是多么可怜啊！我与他相比，不知要好几百倍。
我不仅过着衣食无忧的幸福生活，而且还有优越的学习环境。
若不好好学习，浪费光阴，怎能对起党的关怀是父母的养育之恩呢？
后来，有位官员见吴伟聪明伶俐，又读过书，便收留了他。
对此吴伟真是求之不得，那位官员家中藏有很多书，他真是如鱼得水，于是他拼命地读书，更加刻苦勤奋地学习，一有空闲，就练习画画。
后来他成为了一位著名的画家。
一个没钱读书的穷孩子，成为一个著名的画家，还被皇帝御赐为“画状元”。
这难道不发人深省吗？这难道不是百分之九十九的汗水和百分之一的灵感换来的成果吗？真是“天才出于勤奋”呀！。