巴洛克与洛可可时期纹样的异同
巴洛克与洛可可的区别
巴洛克与洛可可的区别:巴洛克起源于西班牙文,原指大而不均匀的珍珠。
巴洛克风格以大小不一,剧烈运动的弧线和无穷的,大量反复的群曲线,以及交叉,对比的线条为主要图案语言,构图复杂,运动感强。
其后期作品逐渐忽略内容而追求形式多变。
(17世纪文艺复兴末期)洛可可原意为贝壳,指岩石和蚌客装饰的风格,是巴洛克的延续,是巴洛克刻意修饰走向极端的结果。
起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美,繁絮和精致的女性化特点,极具装饰性,常采用短小,具有圆润转折的C形,S形,和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
(19世纪末)个人感觉:1。
巴洛克的花纹以大气为主,洛可可则以小巧为主。
2.巴洛克的服饰比较宽松,洛可可的比较紧身。
3.巴洛克的线条比较雍容膨胀,洛可可的线条一眼看去就觉得线条和配色都很有层次感。
洛可可与新洛可可的区别:所谓新洛可可,主要指这一时期的女装,。
推崇路易十六时代的华丽样式,不追求机能性,裙子膨大化,出现新的裙撑-克里诺林。
新洛可可时期的服装特点是男女装向着两个截然不同的方向发展。
男装变得更加简洁和机能化,确立了不同时间、地点、场合的穿着模式。
女装不仅继承了巴洛克和洛可可的追求曲线和装饰的特点,而且还向着放弃功能、一味追求艺术效果的方向发展。
古典主义与新古典主义:以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。
一直延续到19世纪初叶,成为欧洲文学艺术的主要思潮。
所谓古典主义,就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。
到了18世纪中叶,庞贝城的发掘,德国学者温克尔曼美学思想的传播,引起了人们对古典主义的兴趣,古典主义又重新复兴起来,故称新古典主义。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同_雷光
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同文ˉ沈阳理工大学ˉ雷光ˉ韩成惠[内容摘要]本文以巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术进行对比,探讨二者在形式与功能上的异同,通过比较研究两者产生差异的原因与相同之处背后的文化内涵。
巴洛克工艺美术在西方工艺美术史中起到了承前启后、继往开来的作用,它是洛可可风格工艺美术的一个声势浩大的节奏,是向欧洲近代工艺美术过渡的重要标志。
[关键词]夸张浪漫混搭华丽繁缛玲珑细巧柔美一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克(Baroque)与洛可可(Rococo)的来源与定义在此我不做过多的阐释。
17世纪被后人称之为巴洛克时代,是建筑和绘画为主要形式的时代,雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现,它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式,其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富,它大量采用各类贵重的材料,在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰;另一方面建筑师也鼓励去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动,强调变化,仿佛赋予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子,其主要特征:规模宏大,巧夺天工,奢侈的装饰和大量采用圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状,运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样,巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气,极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》,从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状,中部有高浮雕装饰,其口部外张,颈部略较口部小,底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强,加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此,比如其作品《四大河喷泉》,人物形象健硕,充满阳刚之气。
比较洛可可艺术与巴洛克艺术的异同
比较巴洛克艺术与洛可可艺术的异同一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
二、巴洛克艺术当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。
1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随之取代了巴洛克风格。
“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。
巴洛克与洛可可装饰风格的区别
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一,剧烈运动的弧线和无穷的,大量反复的群曲线,以及交叉,对比的线条为主要图案语言,构图复杂,运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院,富丽堂皇,外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶,上头有好多雕塑,看起来整个就像个大雕塑,叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续,是巴洛克刻意修饰走向极端的结果,其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美,繁絮和精致的女性化特点,极具装饰性,常采用短小,具有圆润转折的C形,S形,和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘,里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的,墙上也要捆金边,还带点粉红色和薄荷绿,什么东西都卷来卷去的,绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院,富丽堂皇,外面有弯曲的弧面(例如大圆顶,上头有好多雕塑,看起来整个就象个大雕塑,叫它巴洛克风格多半没错。
(巴洛克风格是一个广义词,意大利巴洛克,法国古典,洛可可都算)当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘,里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的,墙上也要捆金边,还带点粉红色和薄荷绿,什么东西都卷来卷去的,绝对是洛可可风格。
(洛可可风格主要是室内设计)当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹,城堡又粗又圆又高又破时,那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院,又瘦又高又尖时,感觉还有很多刺的,那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫,是个洋葱头,或者不是纯洋葱头,但是上面有个明显十字架,而且很柱子形状的时候,那多半是拜占庭风格。
(巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子,没那么瘦高)当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦,又感觉象上海的外滩,方方的很对称外头又没什么花巧,那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别:巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物。
(整理)巴洛克与洛可可风格的差异
巴洛克風格與洛可可風格差異在哪裡??於十七世紀義大利的一種藝術風格及受義大利影響的歐洲和拉丁美洲各國相類似的藝術風格。
在西元1600~1750年左右這段時期的歐洲藝術被稱為「巴洛克」藝術。
「巴洛可」所代表的真正意義是指「茺謬或怪異」。
使用巴洛克來稱呼此時期的藝術是因為十七世紀的建築風格異於古代希臘羅馬的建築形式,當時的評論家將這種不規則、變形與醜陋過於華麗裝飾的建築外表譏諷為巴洛克,於是後來巴洛克成為十七世紀藝術風格的稱呼。
在巴洛克的建築藝術中,教堂宮殿把建築、雕刻與繪畫集合成一整體,追求動勢與起伏。
此時期藝術家喜歡弧形、斜線、誇大的動勢、戲劇性的光影及色彩效果。
加上在法國十八世紀的路易十五國王的注重享樂,標榜逸樂、貶低精神上的崇高,使得宮廷藝術過份強調華麗,輕巧繁瑣的裝飾性,成為後來18世紀歐洲的洛可可畫風。
著名建築師波洛米尼(1599~1667年)所建的羅馬教堂,為一真正高度巴洛克風格的典型建築。
教堂中央為神殿之入口,兩旁有成雙的壁柱左右對稱,圓頂與塔樓來裝飾屋頂,壁柱的頂端裝飾著捲軸與弧形曲線,夢幻式的裝飾化,具有誇張的舞台效果。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/1.htm建於西元1660~1680年間的凡爾賽宮,可說是炫耀皇室貴族勢力的極致作品。
高貴壯麗的外貌,人工化的花園、噴泉,讓整個建築包括外在環境都成為一個美麗的舞台背景,許多當時的歐洲城堡,紛紛仿效凡爾賽宮,為自己塑造一個夢幻的人造世界。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/4.htm帕尼尼作泰瑞莎的幻象(1645~52年)大理石高350公分。
貝尼尼是十七世紀一位雕刻兼建築家。
他習慣在教堂內設計充滿戲劇性的裝飾作品。
他曾為羅馬一間小教堂祈禱室製作祭壇雕刻品-聖女泰瑞莎。
作品呈現的方式極具舞台性的效果,由上方投射下來的光,照射在作品人物上,讓作品產生強烈的明暗對比。
.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/2.htm巴洛克時期的主要藝術中心羅馬,匯集了歐洲各地的藝術家,此時期由於反宗教改革之運動,使得文藝復興時期受限於教會的藝術家們,變得更有活力。
[整理]巴洛克时期和洛可可时期服饰风格
巴洛克时期和洛可可时期服饰摘要:通过分别描写洛可可与巴洛克时期服装的特点,再将两者进行对比分析,总结出两者对时尚和历史重要的影响力虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟,奢侈,享乐,和纵欲的时期,但她们所带来的艺术影响却是任何一个时期所无法替代的. 谈到服饰就不得不提起这两个时期,她们和后世人们对时尚的看法有着千丝万缕的联系.巴洛克一词可能来自葡萄牙文BARROCO,意思是变异的珍珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺. 一般来说巴洛克时期是指1600年歌剧诞生到1750年巴赫去世之间所经过的这150年.巴洛克时期的服装分成早期的荷兰风格和晚期的法国风格.荷兰时期特征主要是领子。
那时荷兰盛行将拉巴领(rabat)披在肩上,这是一种带花边的方形领子.外套是繁多装饰性强的排扣,同时裤子到膝盖那么长,裤腿包裹着大腿,下面是长袜。
女性从这时不用裙撑,但为了支撑,裙子常常要有三层套着穿,显得臃肿。
上衣分齐脖花边大领和坦露至胸口两大类。
袖子也很有特点,一节节的箍起来,就像香肠一样。
等到了1650年以后,法国风格便成了主宰,这种风格就是现在最常说的那种巴洛克风格。
这一时期主要是使用大量的缎带,复杂的花边。
我记得一本书上这样形容巴洛克服饰:花边、缎带、长发和皮革的时代。
男装最大的特点就是白衬衣的大袖子花边了,带马刺的靴子也很流行,还有羽毛三角帽和佩剑(电影<<铁面王子>>据说是法国巴洛克风的最好再现)。
那时外套里都穿马甲,为的就是突出内衣.在那时,一名男子一件内衣需要100多米长的缎带装饰.这简直将奢华发挥到了极至,也难怪现在法国高级定制那么发达.这个时候出现长外套,最初没有领子,大领是后来才出现的。
长外套的纽扣装饰得极为华丽从上到下钉得密密麻麻。
外套的口子只扣上边几个,下面全是摆设用。
后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来(尤其是屁股那),显出贵族特有的高傲气质.当时裤子流行灯笼裤,长及膝盖紧接着是紧身长袜,一般都是红白黑三色。
巴洛克与洛可可时期服饰异同
巴洛克与洛可可时期服饰异同巴洛克与洛可可时期服饰巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期,她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。
谈到服饰就不得不提起这两个时期,她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的联系。
一、巴洛克时期17世纪的欧洲极为动荡,历史进入一个重要的变革期。
荷兰、英国先后步入资本主义社会,法国则进一步强化了中央集权的专制政体。
在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下,那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活,有权势的男士们玩弄权术,搞政治阴谋,或者追求时髦的贵夫人。
在这样一个男性大显身手的时代,必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格,这就是所谓的巴洛克风格。
巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠,后来代表西方艺术史上一个时代,其特点是气势雄伟,生气勃勃,有动态感,气氛紧张,注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。
美术、建筑样式显得装饰过多。
服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。
巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。
荷兰风时代也被称为“3L”时代,即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。
男装填充物取掉,造型宽松了,Ruff领变成了翻领或披肩领。
男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰,袖克夫越来越宽,出现长裤。
女装裙撑取掉了,造型变得柔和,高腰身,出现大胆袒胸样式,三条裙子叠穿。
法国风时代出现时装杂志,男装变化最为显著。
上衣极度短缩,衣长及腰 或更短,袖子变成短袖或无袖,小立领(前开,门襟上密密麻麻一排扣子,下摆处常接一窄条垂布,白有肩料向下挂着缓带表示身份。
下半身出现裙裤。
缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。
60年代以后,男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。
女服重新出现紧身胸衣、臀垫。
二、洛可可时期每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展。
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响
论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响摘要:巴洛克其艺术特点就是怪诞、扭曲不规整。
巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅,具有强烈的世俗享乐的味道。
而洛可可风格是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。
本篇论文主要针对这两种不同的建筑风格进行赏析,探索其艺术特点、审美区别以及对后世艺术创作的影响。
关键词:欧洲建筑特色巴洛克艺术洛可可艺术正文:一、巴洛克与洛可可艺术的艺术特点巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在建筑方面,它还包括绘画、音乐等多方面的艺术特色领域。
它主要有四个方面的特征:炫耀财富、不囿于结构逻辑,常常采用一些非理性组合手法,从而产生反常与惊奇的特殊效果、充满欢乐的气氛、标新立异,追求新奇。
它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰,以显示其富有与高贵。
采用以椭圆形为基础的S形,波浪形的平面和立面,使建筑形象产生动态感;又或者把建筑和雕刻二者混合,以求新奇感;又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调,引起刺激感。
而洛可可洛可可式建筑风格是于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的。
它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图,特别喜爱使用曲线和圆形,尽可能避免方角。
在装饰题材上,常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。
以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。
墙面上不再出现古典程式,而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。
喜用娇嫩的色彩,尽量避免强烈的对比。
总而言之,洛可可在巴洛克的基础上发展而来,形成于巴洛克晚期;巴洛克所指的对象是建筑主体,洛可可的对象是室内装饰;巴洛克讲究的是运动、变化,还加入了对光影的应用,给人意想不到的效果,洛可可则是奢靡,繁琐,更多地用于皇室建筑。
巴洛克是大众艺术,洛可可倾向于皇室艺术。
二、巴洛克与洛可可艺术的审美区别“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。
巴洛克和洛可可建筑的异同
巴洛克和洛可可建筑的异同(一)巴洛克与洛可可的相同点两个时期的建筑都是在经典时期之后出现的。
巴洛克建筑出现于文艺复兴时期经典的风格之后,文艺复兴时期的建筑都已经是教科书般的存在。
而洛可可首先从法国发展起来,古典主义在那里已经成为一个由艺术原则构成的严谨系统所建构成的指导原则。
两个时期的建筑在都是企图从经典的束缚与“规则”中解放,是非理性的建筑形式,因此他们的名称都带有一定的贬义。
“巴洛克”原意为“畸形的珍珠”,衍义为拙劣、虚伪、矫揉造作、或风格卑下、文理不通,被那时的批评家用以贬低巴洛克时期的艺术。
“洛可可”一种由贝壳与贝壳类似的图形制成的小巧甜食,并被当做企图满足上流社会放浪奇想的产物而遭鄙视。
理论家从它与启蒙运动的理性思想相悖的观点批评洛可可这种艺术形式。
两个时期的建筑都对后来的建筑形式有着极大的影响力。
巴洛克建筑极富有想象力,创造了许多出奇入幻的新形式,开拓了建筑造型的领域,活跃了形象构思能力,开拓了室内空间布局崭新的观念,积累了大量独创性手法。
因此,在古典主义建筑实力强大,拒斥巴洛克式建筑的新教国家,如法国,巴洛克式建筑的影响,还是突破政治和宗教的屏障,渗透了过去。
直到19、20世纪,欧洲和美洲的建筑不论风行着什么样的潮流,其中多多少少都有巴洛克的形式和手法,证明它们具有强大的生命力。
洛可可时期的建筑师和装饰家,是用意大利文艺复兴、巴洛克和法国古典主义的的伟大成就哺育出来的,他们并不缺乏创造的才能,因此,他们虽然只能在时代的潮流之中从事洛可可的装饰,却为它创造了许多新颖别致的、精细工巧的作品,它扩大了装饰题材,更富于生活气息,更加自然化。
一些洛可可风格的客厅和我是,非常亲切温雅,宜于日常起居。
所以洛可可的装饰影响是相当久远的。
两个时期的建筑都趋向自然化。
巴洛克在郊外兴建了许多别墅,园林艺术有所发展。
在城市里建造了一些开敞的广场。
建筑也渐渐开敞,并在装饰中增加了自然题材。
洛可可的装饰题材中有自然主义的倾向,造园艺术也倾向自然化而摒弃几何化。
洛可可巴洛克区别
巴洛克和洛可可珠宝首饰风格差异巴洛克和洛可可风格皆源于法国,从时间上划分,在路易十四在位期间,盛行的风格称作为“巴洛克”;在路易十五在位期间,流行的风格称为“洛可可”。
从视觉上判断,巴洛克与洛可可则是刚与柔,阳与阴的区别。
路易十四与路易十五虽是前后继位却并非父子关系,而是曾祖曾孙。
路易十四在位期间罢免首相一职,圈养贵族,王权空前的中央固有集权。
路易十四一生历经四次大战,其中两次与整个欧洲为敌,无愧太阳王之称号。
而流行的巴洛克风格,恢弘壮丽,一派帝王气象。
路易十五毫无继承他曾祖父的雄图伟略,沉溺女色,他的情妇——蓬皮杜夫人,她几乎掌管了法国的大小事务,使得法国直接跌落欧洲二流国家,但却在艺术方面的造诣惊人,改变了当时的绘画,装饰艺术等流行风向,那就是颇具阴柔风格的洛可可。
在巴洛克之前的文艺复兴时代的珠宝就是小型雕塑。
巴洛克时代最大的特征,就是使珠宝变得抽象,对称。
跟巴洛克风格一致的使此时珠宝恢弘的气概和从内而外散发出的自信。
巴洛克风格的珠宝工艺主要为:珐琅;钻石;和table cut钻石。
巴洛克风格的珠宝会运用大量的色彩浓重的珐琅来展现花卉,尤其在17世纪欧洲上流阶层疯狂崇尚郁金香,而大量珠宝饰品都以此为装饰形象,以彰显身份高贵。
而黄金镶嵌技艺是巴洛克的主流技艺,黄金镶嵌的往往是钻石,这些钻石大量采用table cut技术,一种原始的钻石琢型。
这种技艺的雕琢会使得钻石看上去偏黑,是因为刻面的少使光线无法反射。
到了洛可可时代,就与巴洛克时代截然相反,设计理念多以不对称为主,珠宝流行的线条流畅的不对称设计,处处彰显女性美。
洛可可风格的珠宝工艺主要为:金银混镶,玫瑰切钻石。
到了18世纪珐琅不再流行,此时珠宝背面多为錾刻或干脆毫不装饰的平面,而不再使用珐琅。
金银混镶自1760年代诞生后就成了镶嵌钻石的标准工艺。
采用这种工艺的珠宝正面是白银,背面是黄金。
这种工艺解决了黄金镶嵌钻石使白钻变黄钻的问题,直至维多利亚时期钻石珠宝大多用白影镶嵌。
巴洛克家具与洛可可家具的异同
巴洛克家具
关键词:庄严、豪 华、宏伟。 强调整体结构,家 具与建筑和谐一致。 强调力度、变化和 动感,代表了浪漫 激动。
洛可家具
特点:纤弱娇 媚、甜腻温柔、 纷繁琐细。常 常采用不对称 手法。
相同点
华丽、大量使用繁琐的装饰手法、变化莫测的曲线以 及贵重金属镶嵌。
不同点
4、家具装饰: 巴洛克家具多采用多变曲面、花样繁多的装饰、以及大量的 精美的雕刻和昂贵的木质材料。腿部多采用兽形腿。 洛可可家具的雕刻手法多为浅雕刻,多采用不对称手法,爱 用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材。
课堂测验
巴
洛
洛
克
可
式
可
抽
靠
屉
背
衣
椅
柜
洛可可恋人椅(蓬皮杜尔夫人所用) 巴洛克扶手椅
谢谢观赏!
1、风格: 巴洛克家具整个奢华、富贵,充满了强烈的精致感。 洛可可家具整个轻盈、细腻,充满了女性的柔美感。
2、线条: 巴洛克家具强调线条力度和流动的变化。 洛可可家具相比更加轻快,纤细。较多运用c形、s形或漩涡 形的曲线。
3、色彩: 巴洛克家具色彩强烈、装饰浓烈。 洛可可家具相比而言较为淡雅、秀气。
巴洛克与洛可可的风格异同(家具)
打破了古典建筑与文艺复兴建筑的 “常规”,被称之为“巴洛克”式的建筑 装饰风格。“
巴洛克建筑装饰风格
图为巴洛克风格装饰,
巴洛克风格家具(一)
巴洛克家具的最大特色是将富 于表现力的装饰细部相对集中,简 化不必要的部分而强调整体结构, 在家具的总体造型与装饰风格上与 巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、 门窗严格统一,创造了一种建筑与 家具和谐一致的总体效果。
洛可可风格是一种建筑风格,主要表现在室内装饰上。18世纪20年 代产生于法国,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也 非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国 南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧 线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠 绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。 总体来空间 感和丰富而有变化的立体感,并带有绘画般的效果。后者在前者的基础 之上更讲究唯美,柔美的形式美,利用繁复多变的曲线去构成美的东西, 较为女性化。
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有了解历史的渊源,联系前 后的历史时期,以及所在年代的 艺术,包括音乐、绘画等,通过 家具这样一个小的载体,却可以 洞悉出非常深厚,受用无穷的乐 趣。———设计师语录
洛可可风格
洛可可式家具风格(二)
巴洛克与洛可可的区别
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲 破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的 世俗思想。 另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神 秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。 巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中,简化 不必要的部分而强调整体结构,在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛 克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一,创造了一种建筑与家具和 谐一致的总体效果。 巴洛克风格家具造型华丽 渲染奔放热烈的生活。 巴洛克式家具, 以浪漫主义精神为设计出发点,赋予亲切柔和的抒情情调,追求跃动型 装饰样式,以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。 巴洛克家具利用多变的曲面,采用花样繁多的装饰,做大面积的雕 刻、金箔贴面、描金涂漆处理,并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。 繁复的空间组合,与浓重的布局色调,把每一件家具的抒情色彩表达得 十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理,把热情浪漫的艺术效果 表达得十分成功。
美术史论文-巴洛克洛可可风格赏析及对比
巴洛克风格与洛可可风格的对比一、简介:1.巴洛克风格:“巴洛克”是一种欧洲艺术风格,作为一种艺术形式的称谓,它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的,背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
流行于17世纪初直至18世纪上半叶的欧洲。
该词来源于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。
意大利语BAROCCO中有奇特,古怪,变形等意思。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
2. 洛可可风格:洛可可(ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式,由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇,也被称为路易十五艺术风格。
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物,而Barocco即巴洛克(Baroque)。
洛可可后来被新古典主义取代。
二、特点以及代表作品:1.巴洛克风格特点以及代表作品:①.巴洛克的风格特点比较明显,因其与文艺复兴时期的艺术精神相背离,其主要特点可归结以下几点:·豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩;·激情。
巴洛克艺术需要艺术家们丰富的想象力支撑;·运动。
强调运动与变化,排斥单调的重复与简单的变化;·空间感与立体感。
这与以上几点是相统一和谐的;·综合性。
巴洛克艺术涵盖方方面面,建筑、绘画、雕塑、文学等等,同时作为每一方面又与其它方面紧密相联。
例如一座巴洛克建筑中,往往具有很多的雕塑与绘画的成分,甚至有音乐、戏剧、文学的成分;·优雅与浪漫。
巴洛克是可以归为浪漫主义的。
巴洛克风格和洛可可风格的区别有哪些?各自有什么特点?
巴洛克风格和洛可可风格的区别有哪些?各自有什么特点?什么是巴洛克风格?什么是洛可可风格?可能很多人对这两种风格都不是太了解。
据郑州装修网小编了解,欧洲古典主义风格分为许多种,巴洛克和洛可可是其中比较重要的两种风格类型。
虽然巴洛克和洛可可都很华丽,但巴洛克更加雄伟,而洛可可相对比较阴柔。
巴洛克风格和洛可可风格的区别有哪些?1、巴洛克比较有宗教色彩,比较辉煌大气,洛可可相比女性的色彩多一些,比较温和柔美。
2、巴洛克注重建筑,洛可可注重室内装饰;3、巴洛克一般都是用硬物装饰多,(金、银),洛可可主要是布艺。
4、巴洛克的那种繁复是比较大的花纹图案组成的,洛可可的花纹图案小一点,但是也多。
巴洛克风格和洛可可风格各自有什么特点?1、什么是巴洛克风格?巴洛克风格最早出现在意大利,是17世纪初至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
受到文艺复兴人文思潮的熏陶,巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点,以反古典主义的严肃拘谨、偏重于理性的形式,强调个性的张扬与动感,追求气势宏伟、奔放、夸张的艺术效果。
装修中喜好富丽奢华的装饰和雕刻、强烈的色彩,整体偏男性化。
巴洛克风格特点:(1)曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
(2)构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。
(3)色泽柔和、轻盈、华丽、精致、细腻。
(4)崇尚自然。
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。
2、什么是洛可可风格?洛可可风格是一种装饰艺术风格,主要表现在室内装饰上,对于府邸的形制和外形上也有相应特征。
18世纪20年代产生于法国,流行于法国贵族之间,是在巴洛克装饰艺术的基础上发展起来的。
洛可可风格特点:(1)强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性。
(2)突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。
巴洛克与洛可可两者之间的区别分析
巴洛克与洛可可两者之间的区别分析
首先我分别用一句话来概述两者各自的总体特征。
巴洛克整个风格奢华、富贵,充满了强烈的精致感;而洛可可的整个风格轻盈、细腻,充满了女性的柔美。
如果要将两种风格给一个性别的话,那么巴洛克就显得更为MAN,而洛可可就较为女人一点。
然后,我再从两者风格的线条做比较,洛可可的线条与巴洛克的线条相比,洛可可的线条更为轻快、纤细;而巴洛克强调线型的力度和流动的变化。
还有比较明显的差别就是洛可可的线条多使用形态变化多的“C”、“S”或者是曲线和弧线。
接着,我们再从色彩上区分两者之间的不同之处。
巴洛克的色彩强烈,装饰空间的家具与饰品色彩浓艳,给我们一种金碧辉煌的视觉效果;而洛可可的奢侈风格较为淡雅、秀气,营造了一种温馨的氛围在里面。
在家具方面两者也存在不同,巴洛克风格中的家具材料多用昂贵的木质材料,采用了大量的精美雕刻与花样繁多的装饰涂金。
椅子也多用兽形腿。
而洛可可的家具则采用造型高耸纤细却多象牙白的形式。
雕刻的方式也多为浅雕刻。
最后在其他装饰物上,巴洛克装修时多用多彩的织物,精美的地毯和精致的大型水晶吊灯。
而洛可可却会使用一些花环,花贝壳弓箭等图案的纹样的装饰品。
多使用色彩明快、
淡雅的物件。
我的概述完毕,谢谢!
作者:陈彬彬。
[精品]巴洛克风格与洛可可风格差异在哪里
巴洛克風格與洛可可風格差異在哪裡?於十七世紀義大利的一種藝術風格及受義大利影響的歐洲和拉丁美洲各國相類似的藝術風格。
在西元1600~1750年左右這段時期的歐洲藝術被稱為「巴洛克」藝術。
「巴洛可」所代表的真正意義是指「荒謬或怪異變形」。
使用巴洛克來稱呼此時期的藝術是因為十七世紀的建築風格異於古代希臘羅馬的建築形式,當時的評論家將這種不規則、變形與醜陋過於華麗裝飾的建築外表譏諷為巴洛克,於是後來巴洛克成為十七世紀藝術風格的稱呼。
在巴洛克的建築藝術中,教堂宮殿把建築、雕刻與繪畫集合成一整體,追求動勢與起伏。
此時期藝術家喜歡弧形、斜線、誇大的動勢、戲劇性的光影及色彩效果。
加上在法國十八世紀的路易十五國王的注重享樂,標榜逸樂、貶低精神上的崇高,使得宮廷藝術過份強調華麗,輕巧繁瑣的裝飾性,成為後來18世紀歐洲的洛可可畫風。
※例子:著名建築師波洛米尼(1599~1667年)所建的羅馬教堂,為一真正高度巴洛克風格的典型建築。
教堂中央為神殿之入口,兩旁有成雙的壁柱左右對稱,圓頂與塔樓來裝飾屋頂,壁柱的頂端裝飾著捲軸與弧形曲線,夢幻式的裝飾化,具有誇張的舞台效果。
※例子:建於西元1660~1680年間的凡爾賽宮,可說是炫耀皇室貴族勢力的極致作品。
高貴壯麗的外貌,人工化的花園、噴泉,讓整個建築包括外在環境都成為一個美麗的舞台背景,許多當時的歐洲城堡,紛紛倣傚凡爾賽宮,為自己塑造一個夢幻的人造世界。
※例子:帕尼尼作泰瑞莎的幻象(1645~52年)尼尼是十七世紀一位雕刻兼建築家。
他習慣在教堂內設計充滿戲劇性的裝飾作品。
他曾為羅馬一間小教堂祈禱室製作祭壇雕刻品-聖女泰瑞莎。
作品呈現的方式極具舞台性的效果,由上方投射下來的光,照射在作品人物上,讓作品產生強烈的明暗對比。
巴洛克時期的主要藝術中心羅馬,彙集了歐洲各地的藝術家,此時期由於反宗教改革之運動,使得文藝復興時期受限於教會的藝術家們,變得更有活力。
巴洛克繪畫更激昂的情感內涵和具說服力的寫實手法,使藝術家們更能表現自我。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同(全文)
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克(Broque)与洛可可(Rococo)的来源与定义在此我不做过多的阐释。
17世纪被后人称之为巴洛克时代,是建筑和绘画为主要形式的时代,雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现,它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式,其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富,它大量采纳各类贵重的材料,在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰;另一方面建筑师也鼓舞去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动,强调变化,仿佛给予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子,其主要特征:规模宏大,巧夺天工,奢侈的装饰和大量采纳圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状,运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样,巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气,极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》,从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状,中部有高浮雕装饰,其口部外张,颈部略较口部小,底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强,加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此,比如其作品《四大河喷泉》,人物形象健硕,充满阳刚之气。
与“男性风”的巴洛克工艺美术不同,洛可可工艺美术秀气柔美,那是种极具女性气息的艺术。
其建筑装饰多采纳“C”形、“S”形曲线做装饰,极其繁缛,极尽奢华,看完后无不让人感叹其工艺的精细。
比如鲍夫朗设计的巴黎苏必兹府公主厅,在其房间内本来垂直的墙角被处理成曲面并用极其精巧、纤细、优美的盘旋植物纹样装饰,晶莹的水晶吊灯、纤细的家具、清淡娇艳的色彩等众多因素结合起来制造出优雅迷人的效果。
巴洛克与洛可可时期纹样的异同
巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格,从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。
在欧洲,最常见的定义是“通过动态运动,显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格,衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。
天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会,这使已在安理会的遄达,响应时代决定的新教改革,认为艺术应直接沟通和情感参与主题。
贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段,那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。
16世纪一度流行的样式主义,由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作,因而没有激情和新的艺术表现力。
巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。
另外,扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。
产生背景:1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感,艺术的作用受了重视。
(巴洛克首先在罗马出现,同时大量的订单来自天主教会)2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行,对艺术的需求增长。
3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。
特点:没有统一的标准。
在总体上,它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱,是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中,含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规,逐渐打破容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线,剧烈的扭转,展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
洛可可风格应形成于18世纪,巴洛克风格是它的前身。
洛可可是法国王室的末代风格,洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格,沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩,巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象,洛可可艺术时期则大相径庭,它表达的是更私密、更强烈的感情。
作品中充满了感官上的喜悦,它描述的是爱。
洛可可是法国的艺术风格,它的时代相当于路易15的执政时期,它起源于巴洛克风格,巴洛克在17世纪是一项重大变革,但在进入18世纪时,洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格,所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。
巴洛克和洛可可
巴洛克与洛可可的区别当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院,富丽堂皇,外面有弯曲的弧面(例如大圆顶,上头有好多雕塑,看起来整个就象个大雕塑,叫它巴洛克风格多半没错。
);当你看到一座建筑第一眼感觉就是好女性,里头充满了镜子小碎花和金光闪闪的家具,墙上也要捆金边,还带点粉红色和薄荷绿,什么东西都卷来卷去的,十之八九就是是洛可可风格了。
气势磅礴——巴洛克之美“巴洛克”是17世纪初至18世纪上半叶流行于欧洲的一种主要艺术风格。
它是16世纪古典主义者建立的,背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
在当时,教皇作为最高权威宣布:所有新教会均为异端,只有天主教才为正统,神圣不可侵犯,并试图消除文艺复兴带来的所有影响,打击一切新思想和观念,企图利用艺术工具来恢复教会的威信和地位;巴洛克风格力求奢华的特点恰恰满足了教皇、王公、贵族的所有要求。
◤巴洛克建筑特点◢:一、强调力度,变化和动感。
二、强调综合性(一座建筑物上有着大量雕刻和天顶画作为装饰)三、强调装饰性,夸张、非理性,为装饰而成批用柱子点缀。
▲圣彼得大教堂,梵蒂冈▲圣母大教堂,德累斯顿»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»◤建筑|巴洛克◢:建筑造形方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念,是所有巴洛克艺术最重要的特征。
中西方关于家具装饰纹样的对比与研究
中西方关于家具装饰纹样的对比与研究设计艺术学1110060504040155白雪中西方关于家具装饰纹样的对比与研究摘要:中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法,蕴藏着无穷的美学意蕴。
古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族,其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。
本文试阐述中国明清家具的装饰纹样与西方巴洛克洛可可式家具的装饰纹样从时代背景、装饰纹样类别、装饰纹样特点等方面的的比较分析。
1.时代背景1.1巴洛克与洛可可的时代背景巴洛克是十七世纪欧洲的艺术风格,那是的意大利是欧洲艺术中心;十七世纪欧洲强权扩张,掠夺海外殖民地累聚巨富,生活上提倡豪华享受;十七世纪欧洲有新旧教的权力之争,旧教势力用暴力镇压信徒,再积极利用艺术思想形态控制教徒,此时,巴洛克艺术应运而生。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代,哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作,转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰落,与启蒙运动的自由探索精神,及中产阶级的日渐兴盛有关。
1.2.明清时期的时代背景明式家具之所以能够在中国乃至世界家具史上达到登峰造极的地步,与其时代背景有莫大的关系。
明代前期,由于造船技术的进步,加上罗盘针的发明与使用,为海外贸易的快速发展创造了有利条件;明代中期,犹豫封建经济的发展,我国东南沿海手工业逐步走向繁荣。
不仅从业人数大增,而且技艺进步也很快;明中晚期尤其是嘉靖、隆庆、万历时期,前后两个皇帝有几十年没有上朝,民不聊生,哀鸿遍野,人们饥寒交迫、困苦不堪,国家处于风雨飘摇行将崩溃的边缘。
可另一面,这一时期的人们,尤其是士大夫阶层,出于对政治的绝望,极力追求生活的舒适。
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巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格,从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。
在欧洲,最常见的定义是“通过动态运动,显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格,衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。
天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会,这使已在安理会的遄达,响应时代决定的新教改革,认为艺术应直接沟通和情感参与宗教主题。
贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段,那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。
16世纪一度流行的样式主义,由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作,因而没有激情和新的艺术表现力。
巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。
另外,扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。
产生背景:1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感,艺术的作用受了重视。
(巴洛克首先在罗马出现,同时大量的订单来自天主教会)2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行,对艺术的需求增长。
3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。
特点:没有统一的标准。
在总体上,它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱,是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中,含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规范,逐渐打破内容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线,剧烈的扭转,展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
洛可可风格应形成于18世纪,巴洛克风格是它的前身。
洛可可是法国王室的末代风格,洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格,沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩,巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象,洛可可艺术时期则大相径庭,它表达的是更私密、更强烈的感情。
作品中充满了感官上的喜悦,它描述的是爱。
洛可可是法国的艺术风格,它的时代相当于路易15的执政时期,它起源于巴洛克风格,巴洛克在17世纪是一项重大变革,但在进入18世纪时,洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格,所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。
和前期艺术相比,它充满了宫廷艺术风格,洛可可艺术的重点在于它呈现了享乐主义——一种纵情娱乐的生活形态,因为他们认为这种生活轻松、愉悦充满了对生命的礼赞。
洛可可是相对於路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰落,与启蒙运动的自由探索精神(几乎取代宗教信仰),及中产阶级的日渐兴盛有关。
“洛可可”这个字是用来描述一个充满享乐的理想化世界,一个充满爱情、音乐和无忧无虑的人们的理想世界。
洛可可艺术的特质:第一,曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
第二,构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。
第三,色泽柔和﹑艳丽、轻快,给人轻松舒适感。
第四,崇尚经过人工修饰的“自然”。
第五,人物意匠上的谐谑性、飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、性爱、母爱等。
洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽,而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。
许多学者认为,洛可可仅仅是巴洛克细化,但这似乎形成了两种截然不同的风格。
虽然有相似之处,洛可可主题和总的态度表明,它实际上是,巴洛克独立的一种风格。
洛可可的纹样造型多不均衡、不对称,带有反秩序、反常规的装饰倾向,在奢丽纤秀和华贵妩媚中,呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。
有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连,把这种“奇异的”洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期,即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
巴洛克和洛可可艺术的之间的区别有,巴洛克使用了许多宗教题材,有时加入天使和魔鬼等神话中的人物。
洛可可艺术表现几乎没有宗教的题材,整体呈现纤巧、精美、浮华、繁琐的特质。
用景观,政党和舞蹈家来表达对生命的礼赞的艺术形式。
十七,十八世纪时期科学和哲学的进步。
无论是巴洛克还是洛可可风格都在反映这些变化的时代,虽然洛可可风格和巴洛克风格相比之下没有过多的宗教信仰,但洛可可风格特点却拥有更多的纵情娱乐的生活形态,但是在巴洛克式,其中暴力场面并不少见。
这是两种风格的差异之一。
巴洛克风格,反映时代。
作为风靡世界的进步,人们开始越来越少致力于神明,学科越来越少的包含宗教性质。
这是宗教裁判所的结果和天主教教会的企图保留在新兴的教会的一些教义但却低估了科学进步的巨大影响力。
可是在洛可可艺术,几乎没有任何宗教题材。
虽然一些教堂被装饰沿袭洛可可的建筑风格,但几乎没有绘画宗教的证据。
这也是一个的反射。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子, C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感,都被洗练的举止和风流的游戏般的情调,以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代,哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作,转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
洛可可是在十八世纪流行的启蒙时代之称。
国王的神圣权利的解散和世俗主义和理性主义占上风。
洛可可艺术是一个整体上更轻薄,比巴洛克艺术乐观的艺术风格。
这个时代生活的轻浮是显而易见的区别。
它没有巴洛克艺术嬉戏,是最接近巴洛克的一点,而不是一个真正的嬉闹。
洛可可风格体现了时代的讽刺弯曲。
洛可可艺术体现在生活中的格调与情趣,是它的乐趣。
这是与巴洛克概念形成鲜明对比。
在巴洛克艺术中生命是短暂的,空洞的和无用的,但洛可可时期体现确实的生命的旺盛和愉快。
18世纪后半叶,在法国出现了一股近乎疯狂的“中国热”浪潮。
当时,法国在壁毯、服饰乃至家具、室内装饰、墙纸、刺绣、染织图案和瓷器等设计上大量模仿中国传统工艺美术的风格,并把这种风格称之为“中国风格”,Chinoiserie这个词汇就是在这种情况下产生的。
中国的亭台楼阁、秋千仕女、工笔画的花鸟风月、中国工艺品、扇子、屏风、青铜器等古董、中国传统图案中的龙、凤、狮子等大量题材出现在印花织物图案中。
这种风格曾经对“后期的巴洛克”图案产生过相当大的影响。
虽然巴洛克风格,主要集中在欧洲,但是洛可可却享受着异国情调的感觉。
来自东方的艺术开始被使用在巴洛克时期,但这主要是为引进东方的贸易。
东方艺术,但并没有真正普及于欧洲的巴洛克风格,直到洛可可时期。
洛可可时期最主要的追求之一是东方新样式。
洛可可图案由于充实着东方特别是中国的情调,以至有人将它称为“中国图案”。
中国的刺绣品对后来的“洛可可”产生了更大的影响,所以欧洲美术史家们创造了“Rococo-Chinois”一来概括这一时期的文化现象。
甚至有好多美术史家认为“Chinoiserie”是洛可可艺术产生的重要原因,而且可能是决定性的原因。
这种理论无疑是确实可信的,因为中国早在唐代就已经出现了类似于“巴洛克”与“洛可可”风格的装饰图案。
唐朝神龙2年(公元706年)的章怀太子墓石椁上的图案就是最好的例子。
另外,陕西省博物馆西安碑林收藏的唐开元9年(公元721年)兴福寺断碑、开元24年(公元736年)大智禅师碑都有这种风格的图案。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面(如《中国人物小陶瓷》,麦尔,德国,1768)。
由於当时法国艺术取得欧洲的中心地位,所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似,是中西封建历史即将结束的共同徵兆。
洛可可中的中国风巴洛克艺术在中国的演绎——牡丹亭洛可可艺术的特征是改变了古典艺术中平直的结构,采用C形、S形和贝壳形涡卷曲线,敷色淡雅柔和,形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。
除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”(The Empire of Flora)。
当时主要采用“蔷薇”和“兰花”,而且蔷薇用的更多一些。
在处理上采用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,就像中国的折枝花卉。
有时配上一些各种鸟类。
这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。
许多学者认为,洛可可仅仅是巴洛克细化,但这似乎形成了两种截然不同的风格。
虽然有相似之处,洛可可主题和总的态度表明,它实际上是,巴洛克独立的一种风格。
与巴洛克风格相比,洛可可风格更加突出曲线的蜿蜒和优雅,着重表现繁丽、纤细、精致,追求虚构的、浮华享乐的世外桃源境界,比较注重艺术技巧的运用,尤其是在装饰艺术领域,表现出一种强烈的创造性。
由于洛可可主要是为和宫廷服务,因此它具有一种为宫廷贵族所喜爱的新情格调,与其说洛可可艺术是一种风格,不如说是一种情趣更为贴切。
巴洛克的纹样较为粗犷奔放、色彩对比鲜明,但制作工艺精细。
洛可可的纹样纤细轻巧、华丽繁缛,色彩艳丽浮华。
相比之下,洛可可的纹样也更弯曲、扭动。
洛可可时期的服饰纹样的色泽柔和﹑艳丽、轻快,给人轻松舒适感的特点巴洛克时期服装纹样的绚丽、激情、宏伟、豪华、的特点______________________________________________________________________________________________________________Welcome To Download !!!欢迎您的下载,资料仅供参考!精品资料。