从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是指以特定民族的语言、习俗、传统和文化为基础的声乐表演形式。
每个民族都有自己独特的声乐传统和技巧，其演唱方法和技巧也各不相同。
本文将探讨民族声乐的演唱方法及技巧。
一、演唱方法1.深入了解民族文化：民族声乐是基于特定民族的语言和习俗表达的，因此演唱者需要深入了解该民族的文化背景，包括歌曲的意义、情感和历史故事等。
只有真正理解了这些背景知识，才能更好地演唱民族声乐。
2.掌握发声技巧：民族声乐的发声技巧与西方声乐有所不同。
演唱者需要学习正确的呼吸方法，保持身体的放松和平衡，以便腹式呼吸，同时运用齿腭共振等特殊技巧，使声音更加柔和、饱满和富有特色。
3.学习语言发音：民族声乐通常以特定民族的语言演唱，因此学习正确的语言发音至关重要。
演唱者应准确掌握发声位置、舌位和气息控制等技巧，以使语言发音更加准确、流畅和生动。
4.感受情感表达：民族声乐强调情感的表达，演唱者需要通过音色、音调、节奏等手段来表达歌曲中的情感。
要准确理解歌曲的情感内涵，将自己的情感与之融合，以使演唱更加真实、深入人心。
5.技巧与创新相结合：虽然民族声乐有其传统的演唱方法和技巧，但演唱者也可以通过创新和个性化的方式来表达自己的风格。
可以尝试结合现代音乐元素和技巧，运用声音效果和合成器等现代设备，创造出独特的声乐效果。
二、技巧探讨1.滑音技巧：滑音是民族声乐中常用的技巧之一，可以通过变化音高和滑音速度来增强音乐的表现力。
演唱者需要掌握合适的滑音音高和速度，将之融入音乐中，以增强音乐的情感表达。
2.律动技巧：律动是民族声乐中重要的表达方式，可以通过节奏、语调和音乐的整体结构来呈现。
演唱者需要准确把握律动的起伏和节奏的变化，以避免过快或过慢的情况，保持音乐的统一和连贯。
3.音色变化：音色是民族声乐中重要的表现手段，不同的歌曲和情感需要不同的音色来表达。
演唱者可以通过调整发声方式、共鸣区域和咬字等手段，改变音色的明暗、明亮和柔和，以增加声乐表演的丰富性和独特性。
学民族唱法心得体会
学民族唱法心得体会民族唱法是指各个民族特定的歌唱方式和风格，是民族文化中重要的音乐表达形式。
在学习和体验民族唱法的过程中，我深深体会到了其独特之处和深厚的情感传达力。
下面我将从自己的经历和感受出发，谈谈对民族唱法的心得体会。
首先，学习民族唱法让我更好地了解了不同民族的文化和传统。
我曾有幸参与过一次少数民族歌曲的演唱活动，其中涉及到了哈萨克族、藏族、维吾尔族等多个民族的歌曲。
通过研究和学习这些歌曲的唱法和背后的文化内涵，我才真正意识到每个民族都有着独特而丰富的音乐文化。
每一首歌曲都像一面镜子，反映出了民族的特点和情感，通过唱法将这些思想和情感传递给听众。
通过学习民族唱法，我感受到了中国的多民族文化的魅力和博大精深。
其次，民族唱法要求演唱者具备精湛的技巧和扎实的基本功。
在学习的过程中，我不仅要学会准确地发音、把握音准，还要掌握各种唱法，如喉音、颤音、紧压、拉开等。
这些唱法在不同的歌曲中扮演着不同的角色，有的用于表达情感，有的用于描绘景物，有的用于模拟动物的声音。
学习和运用这些唱法不仅需要灵活的嗓音，还需要细腻的情感和稳定的心态。
通过多次的练习和实践，我才慢慢掌握了一些基本的唱法技巧，并将其应用到实际的唱歌中。
除此之外，民族唱法还要求演唱者具备丰富的情感和表达力。
每一首歌曲都有其独特的情感内核，通过唱法将这些情感传递给听众。
在演唱过程中，我意识到唱歌不仅仅是发声，更是通过声音传达情感和思想。
学习民族唱法让我有机会培养自己的情感表达能力，提高自己对音乐的理解和感受。
在演唱一首民族歌曲时，我必须深入理解歌曲的内涵和情感要求，通过唱法将自己与歌曲融为一体，将歌曲中的情感真实地传递给听众。
这种情感交流的过程让我对音乐有了更深入的认识，也提高了我的表达能力和沟通能力。
最后，学习民族唱法让我体会到了音乐的力量和带来的愉悦。
无论是在学习的过程中还是在演唱的舞台上，音乐都能够带给我无限的乐趣和快乐。
每一次与音乐的接触都让我感受到了生活的美好和音乐带来的独特魅力。
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考民族声乐演唱是一种具有浓厚民族特色的音乐表演形式，其特点是声音的质地和乐曲的情感表达。
在演唱时，歌手要根据不同的民族音乐风格和歌曲内容，运用不同的演唱原则和审美标准，以展现出民族音乐的独特魅力。
本文将从分析民族声乐演唱原则与审美标准的角度进行探讨。
我们需要了解民族声乐演唱的原则。
在民族声乐演唱中，首要的原则是准确传达歌曲的情感和内涵。
每一首民族歌曲都蕴含着浓厚的民族文化和情感，歌手在演唱时要通过声音的表现、情感的诠释，将歌曲所要表达的思想和情感真实地传递给听众。
民族声乐演唱需要注重声音的特色和气质。
不同民族音乐有着不同的声音特色，在演唱时要根据歌曲的语调和情感需求，调整声音的质地和音色，展现出浓厚的民族风情。
民族声乐演唱需要注重技术和表现的结合。
歌手要具备扎实的声乐技巧，同时还要能够将技术手段与情感表达相结合，使得演唱既能够准确地传达情感，又能够展现出声音的美感和技术的精湛。
在当代社会，随着全球化的发展和多元文化的碰撞，民族声乐演唱的发展也面临着新的挑战和机遇。
如何在传承民族声乐演唱传统的基础上，吸收现代音乐的元素，使得民族声乐演唱能够更好地适应当代审美需求，成为一个亟待解决的问题。
只有在这样的背景下，民族声乐演唱才能够在当代音乐舞台上焕发出新的生机和魅力。
在总结上述观点后，我们可以看到，分析民族声乐演唱原则与审美标准是一个需要综合考虑技术、文化和情感的复杂问题。
只有在充分认识到民族声乐演唱的独特魅力和审美价值的基础上，才能够更好地传承和发展民族声乐演唱传统，使得其能够在当代音乐舞台上绽放出更加夺目的光彩。
希望本文的探讨能够对关注民族声乐演唱的朋友们有所帮助，让我们共同努力，让民族声乐演唱在当代音乐舞台上展现出更加辉煌的未来。
民族声乐演唱技巧和艺术风格探讨
民族声乐演唱技巧和艺术风格探讨民族声乐是指以中国各民族传统音乐为基础，具有浓郁的民族特色和地方风格的声乐表演。
在演唱技巧和艺术风格方面，它与西方音乐有很大区别，在以下几方面可以进行探讨。
首先，民族声乐的演唱技巧中，注重表现情感。
在东方文化中，人们注重情感的表达，歌曲中感性因素更重，旋律多变化。
因此，民族声乐演唱中需要注重情感的表达与体现。
歌曲中情感的强烈抒发有时会使唱法追求自然、真实。
比如藏族的“阿娘古拉”，歌声悠扬动听，表达情感深刻，演唱者常常通过低声细语、高声呼喊等方式来表现情感的激烈与温情。
同时，民族声乐还尤其注重歌曲旋律的感染力，演唱者通过自己的演绎来引导观众感受旋律的美妙。
其次，民族声乐在艺术风格方面注重本土风格与文化特点的体现。
中国的各民族地域文化风格各异，这也对民族声乐的演唱艺术产生了一定的影响。
如壮族的“踩高跷”就是以吼声为主，同时配合演员的跳跃具有浓郁的本土特色，这种特色也从旋律和节奏上体现出来。
吉林省的雅布赖农村，演唱的方式常采用边打边唱、边搓边绳等辅助。
这种演唱方式使得歌曲展现了本土文化的特点，同时在演唱的过程中融入了阳羌民族鼓舞的元素，具有鲜明的地方特色。
最后，民族声乐的演唱艺术也强调和声与伴奏的配合。
伴奏是民族声乐表演中重要的一环，它通过不同的乐器来配合歌曲的演唱效果。
不同音乐风格，可以采用波鸣、颤音、敲击等多种乐器，达到和歌声的完美结合。
例如，在藏族传统音乐的演唱中，常常会使用铜管乐器和手打木鱼来伴奏，通过和声的产生来达到和谐动听的演唱效果。
在壮族的民族歌曲中，还会加入竖琴、箫、板鼓、锣等乐器的配合，以此保证完美动听的演唱效果。
综上所述，民族声乐的演唱技巧与艺术风格都是有其独特性和独创性的，它充分展现着中国各民族地域文化特色和风格。
现今，随着人们审美观念的变化，对于民族声乐演唱的研究也在不断深入，希望我们也能够更加主动积极去了解和发掘这些独特的声乐文化，让它们传承下去，让更多的人听到民族声乐的美丽与神韵。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐是指不同民族特有音乐文化中的歌唱形式和技巧。
不同民族的声乐有不同的
特点，因此在演唱时需要掌握一些特定的方法和技巧。
下面将对民族声乐的演唱方法和技
巧进行探讨。
民族声乐的演唱方法和技巧要掌握好发声方式。
不同民族的声乐发声方式有所不同，
需要根据具体的声乐曲目和民族特点来选择合适的发声方式。
一般来说，民族声乐比较注
重喉头的共振，需要通过调整喉头的位置和张力来产生特定的音色和共鸣。
民族声乐的演唱方法和技巧还需要注重节奏感和韵律感。
不同民族的声乐中常常有独
特的节奏和韵律，需要通过训练和练习来准确掌握。
演唱时要注意把握歌曲的节奏和韵律，保持稳定和连贯的演唱方式。
民族声乐的演唱方法和技巧还需要注重情感的表达。
不同民族的声乐往往有深厚的情
感内涵，需要通过表情和演唱技巧来表达出来。
演唱时要注入适当的情感，使歌曲更加生
动和具有感染力。
民族声乐的演唱方法和技巧需要掌握好发声方式、节奏感和韵律感、音准和音色的把握、吐字和发音的准确性以及情感的表达。
只有把这些要素融合在一起，才能真正地演唱
出具有民族特色的声乐作品。
掌握这些方法和技巧，是演唱民族声乐的关键。
关于我国民族声乐艺术审美取向的思考
关于我国民族声乐艺术审美取向的思考一、我国民族声乐艺术的特点及传统我国民族声乐艺术的特点表现在以下几个方面：1. 对声音音质的追求：不同于西方歌剧的大嗓门和高音的追求，我国民族声乐艺术追求自然、清朗、真实的音质，注重表现情感和形象的真实性。
2. 对语音和发声技巧的运用：我国民族声乐艺术在演唱中注重对语言的准确表达，注重发声技巧的多样性，如细腻的颤音、滑音以及各种滚唱等。
3. 对情感表达的深刻性：我国民族声乐艺术注重表达人与自然、人与人、人与社会的情感交流，注重表达情感的深邃和内涵的丰富。
4. 对形象塑造的关注：我国民族声乐艺术通过声音的处理和唱腔的运用，能够准确地塑造人物形象，从而给观众留下强烈的印象。
5. 对表演艺术的综合要求：我国民族声乐艺术注重表演者的形象、仪态和文化修养，要求演员能够将自己的内心情感与角色相融合，使演唱更具感染力。
我国各个民族间的声乐艺术传统也有所不同，这是由于各个民族的历史、地理和文化背景的差异导致的。
以汉族为例，古代汉族古曲《渔樵问答》以清新自然的音质和自然抒发人民智慧的情感，深受人们喜爱；而我国少数名族如蒙古族的长调唱法和藏族的那·仁通调都有独特的音质和表达方式，展现了他们独特的民族精神。
三、对我国民族声乐艺术审美取向的思考1. 发挥特色，弘扬民族文化：作为中国人，我们要对我国民族声乐艺术的审美取向有一个深刻的认识，并通过实际行动去弘扬和传承我国声乐艺术的特色和优势，使其得到更广泛的认同和传播。
2. 注重审美教育，培养审美能力：对于爱好声乐艺术的人来说，我们应该从小注重培养他们的审美能力，使他们能够更好地理解和欣赏我国民族声乐艺术的审美特点，从而提高对这种艺术形式的包容性和欣赏度。
3. 推动跨文化交流，拓宽视野：当前，越来越多的中国艺术家参与到国际声乐艺术交流中。
通过与西方声乐艺术家的交流，可以使我们更好地吸取西方声乐艺术的优势，并将其融入到我国民族声乐艺术中，从而丰富我国声乐艺术的文化内涵。
浅谈演唱中国声乐作品的观念及思维方法
浅谈演唱中国声乐作品的观念及思维方法
陈 春 华 （ 西教 育 学 院 音 乐 系 陕 西西 安 ７０ ６ ） 陕 １０ １
摘要 ：中国声 乐在音 乐艺术发展 的历 史长河 中具有经 久不 衰的 有很 好 的支 持 。呼 吸是 歌唱 的原 动 力 ，是歌 唱的 动力基 础 ，气 息
关键词 ：中部 分 ， 与 其 他 艺 术 形 式 相 比 ， 他 更 具 经 久 不 衰 的 魅 力 ， 给 人 音 … ‘ 懂 得 很 好 地 呼 吸 和 吐 字 ， 就 会 很 好 地 歌 唱 ”等 缄 言 ， 这 谁
以无 限美 的享 受 。而如 何把 握 中 国声乐 作 品演 唱 的观念 及 思维 方 些均 说 明 “ 在气 息支 持 下歌 唱 ”，这 一 点 已作 为 声乐 艺术 的第 一 个重要 原 则来 遵 守 。我 国古代 民族 声 乐理 论就 有 ： “ 歌者 ，必 善 法 ，从 以下几 方面 浅谈 ： 关于 声乐 演唱 表现 的含蓄 中庸 与直 露真 实 的对照 先 调其气 ”的记载 ，可见 呼吸在歌 唱中 的地位 是如何 的重要，是 能 中 国 民族 声 乐 艺术 的情 感表 现追 求含 蓄 、 中庸 的审 美标 准 ， 唱好歌 的首要条件 ，掌握 了正确 的呼吸方法 ，其他 问题 也就 比较容 最 典型 的表 述在 先秦 时代 的 《 语 》中 所提 出 的 “ 论 乐而 不淫 ，哀 易解 决 了。经过多年 的实践 证明 ，歌 唱 的呼吸 方式最为科 学的是胸 而 不伤 ” 的原则 ， 这八 个字 说 明 了情 感 表现 因注 重 分寸 的把 握 。 腹 式联合 呼吸 。如今 无论是 中国 的民族 唱法还 是西洋 的歌 剧唱法均 艺 术情 感来 源于 生 活但 又有 别于 生 活 ，必须 经过 加 工、 提炼 、升 在 提倡 和运 用 这种 呼吸 方法 。由于 两种 唱法 对 呼吸 的要求 都 是沉 华 ，通 过演 唱者 的 歌声 与手 、眼 、 身、 法 、步 的配 合 ，与欣 赏者 而 柔和 、饱 而 不僵 ，而 胸腹 式 联合 呼 吸这种 方 法能 够全 面调 动胸 同进 入如 同现 实 生活 一般 真实 的 艺术情 感 世界 。而西 方歌 唱 艺 腔 、膈 肌 、腹 肌共 同控 制 呼吸 气 息机 能 ，能够 使声 音强 弱 、快慢 术 中则追 求 真实 、直 露 的审 美标 准 ，认 为歌 唱实 际 上是 一种 悲欢 变 化 自如 ，声 区统 一协 调 ，表现 力丰 富 ，因而被 采用 。 的表 现 ，绝 不是 由于我们 对 美 的渴望 而产 生 的 。一个 出色 的抒情 古 今 中外 歌唱 艺术 的演 变 都是 遵循 艺术 发 展 的客观 规律 进行 曲和 声 音很 讲究 ， 曲调展 开 很优 美 ，润色 又 很富 丽 ，纵 然表 演者 的，我 们 学 习和思 考 的 目的是 要把 握住 歌 唱观 念 中的不 变原 则 ， 的声 音如何 而 又不 可 比拟 的丰 富 ，都不 能补偿 真 实情感 的欠 缺 。 认 识到 人体 歌 唱技 能 的可 塑性 ，从 不 同地域 、民族 的文 化 中建造 二 、思 维 方法 及 其心 理 结构 诸 多 因素 影 响和 制 约 着歌 心 理结 构 的支 撑点 ，进 而创 作 出具 有完 美技 巧和 丰 富表 现力 的艺 术 作 品 ，因此 声乐 艺术 就 是一 本写 不完 的书 。 “ 唱什 么 象什 么 ” 唱者 的成 长和 艺术创 作过 程 歌 唱者 在 主 观 上 必 须 具 有 开 放 的 歌 唱观 念 和 灵 活 的思 维 方 这 短短六 个字 阐 明 了声 乐表 演艺术 的真谛 。 法 ，错 综 复 杂 的 心 理 结 构 变化 ，无 疑 是 造 成 歌 唱 差异 的重 要 因 今 天 ，随着 全 球经 济一 体化 进 程 的加速 ， 当今 社会 国际 交流 素 ，在我 个 人的 演 唱实践 中 ，有 过不 少 的体验 和 感受 。 比如 小提 越 来越 频繁 ，国际 文化 的交 流 与融 合也 越来 越 多 ，随之所 带来 的 琴和 二 胡的揉 弦速 度 与歌 唱泛 音 音 响之 间的联 系 ，这 一提 示造 成 各种 文 化艺 术之 间碰撞 及融 合 ，声 乐艺 术发 展 正是 如此 ，声 乐演 了两种 不 同 的 内心 听觉 ，因而 在演 唱 不 同风格 的 作 品时 ，心 理结 唱 的观 念及 思 维方 法也 开始 发 生着 巨大 的变 化 。传统 的 方法和 观 构 的诸 多因 素变化 影 响着 你 的歌 唱状 态及 作 品的风 格 表现 ，所 以 念 来演 唱 中国 艺术 歌 曲 已不 适应 当代音 乐多 元化 的 时代 ，必须 在 任 何 一 因素或 者环 节 的变化 都会使 演 唱结果 大相 径庭 。 个 重视 民族 的语 言行 腔与 风格 特 征 的基础 上 ，加入 西洋 的科 学发 声 方法 已融入 到 自己的歌 唱技 巧 当 中。在 当今 世 界的表 演和 歌 唱艺 三 、用 真情 实感 来演 唱是 一种观 念 “ 以情 带 声 、声情 并茂 ”是 自从我 与 歌 唱为伴 以来根 深 蒂 固 术舞 台上 ，有些 人 在追 求规 范 ，即 要求 非常 古典 的 声音 ，在音 乐 的歌 唱信 念 ，同 时我 也将 他理 解为 近代 中国人 歌 唱审 美 的普遍 价 表现 上 一味 追求 作 曲家起 初 的创 作 本意 以及 创作 手法 上 的 内容 要 值 标准 。当代 中 国艺术 歌 曲演 唱讲 求真 假 声结 合 ，重视 良好 的气 求等 ， 而还 有些 人转 变 传统 的观 念 ，张扬 自我个 性特 征 ，在尊 重 息依托 及 音色 的统 一 ；语 言 的清晰 、准 确 （ 正腔 圆） ；讲 究运 作 品 的 创 作 意 图 及 古 典 规 范 的 基 础 上 ，加 进 现 代 自我 创 新 的 新 鲜 字 用 混合 共鸣 演唱 ， 以及 以情 代 声、声 情并 茂 的演唱 。 东西 ， 以塑 造 自己独 特 的演 唱风 格 。中 国青 年歌 唱家 吴碧 霞则 是 在 不 同 民族作 品 的演 唱 中以情 带声 的分 寸 把握 及表 现 方式 等 个 典 范 ，它惊 人地 驾驭 了这两 种 唱法 ，又 融入 了现代 的声音 元 手 段大 不相 同，虽 然这 些手 法 的差 异是 由于文 化 、语言 、环 境 、 素及 自我 观 念 ，形成 了 自己的歌 唱风 格和 特 点 。声音 时而 清脆 跳 风 格 等 许 多 复 杂 因素 共 同作 用 的 结 果 ， 是属 于 文 化 人 类 学 的 问 跃—— 珠 落玉 盘 ， 时而宛 若 天籁— — 缥缈 回 荡 。因此只 要 我们 科 题 ，但 这些 我 所强 调 的 以情 带 声是 观念 问题 ，这种 观念 既 可 以塑 学地 认识 和运 用 ，站 在现 当代 音 乐 多元化 的新 基 点上 ， 以发展 的 造 普遍 的音 乐 审美 评价 标准 ，更可 以练 就普 遍 的学 习方 法 。在 未 眼光 来看 待 声乐 艺术及 其 变化 ，以超 前 的思维 站在 历史 的角度 分 来 中 国音乐 多 元发 展 的道路 上 ，我 们只 是背 靠 中西 ，而 面对 的则 析 问题 ，既要 遵循 古 典 的规 范 ，还 要 融入 现代 自我 创新 的 新鲜 因 是 个人 对 时代 、对 人生 、对 宇 宙 、对未 来 的体 验和 感悟 。因此 用 素 ，相 互借 鉴 融 合 ，做 到传 统 技 巧和 超 前 思维 的 统一 ， 予 中 国 赋 真 实情 感来 演 唱是 一种 观念 ，至于 具体 用法 及 分寸 的掌 握在 你 自 声乐作 品 以鲜活 的生 命力 和现 实感 染力 。 己。 以情带 声 可 以打破 歌唱 方法 的 限制 ，而 在 用声 方面 又 能来 去 自如 、合情 合 理 。中 国艺术 歌 曲的 演唱 历来 是 以准 确而 清晰 的 语 参 考 文献 ： １ １ 《 Ｍ］ ２ ２ ０ 言 、优 美而 甜润 的 声音 、真 实而 细腻 的 感情 ，这 三 者有 机结 合 ， 【 杨 易禾著． 音乐表演艺术原理与应用》 【 安徽 文艺出版社． ０ ２ １ 《 ｚ． 人民音 乐出 版社 １９ ０ ９８ ． １ 并 以真 挚 的情 感来 打动 每一 位 听众 的 。现如 今 中 国歌 曲演唱 艺 术 『 缪天瑞主编． 音 乐百科词典 》 ［】 最 大 的特 点就 是在 作 品的演 唱和 处 理上 丰 富而 新颖 ，能 够充 分 表 『 许讲真 著 《 ３ １ 歌唱语言 艺术 》 大连 出版社 １９年 １ ９２ 月 『 石惟正 著 《 乐学基础 》人 民音 乐出版社 ２ ０ 年７ ４ １ 声 ０２ 月 达 气息和 民族 色彩 ，并 形成 了其特 有 的艺术 个性 和 艺术风 格 。 ５ １ ０１ 月 四、古 今 中外歌 唱 艺 术 的发 展演 变都 是 遵 循 艺术 发 展 『 李晓贰 主编 《民族声 乐演唱艺术 》湖南文艺 出版社
民族唱法学习中正确声乐观念的树立
民族唱法学习中正确声乐观念的树立
在学习民族唱法的过程中，正确的声乐观念对于唱法的培养和提高都至关重要。
因此，在开始学习民族唱法之前，我们需要树立正确的声乐观念，以便更好地掌握唱法技巧和表
现力。
首先，正确的声乐观念应该是练习与表演相结合。
唱歌不仅仅是声音的输出，更是一
种情感的传达和表达。
因此，我们在练习唱歌的时候，需要注重情感的表现。
我们不能仅
仅是为了技巧而练习，而应该注重在练习中与歌曲产生情感上的共鸣，这样才能更好地传
达歌曲的意义和情感。
其次，正确的声乐观念也应该包括对于呼吸和发声的正确认识。
呼吸是唱歌的基础，
只有正确的呼吸才能使我们的声音变得更加有力。
同时，我们也需要正确地认识发声的方法，包括发音的清晰度、发声的开合度、发声的强弱度等因素。
只有掌握了这些发声技巧，我们才能更好地表达我们的情感和思想。
最后，正确的声乐观念也应该包括对于舞台表演的认识。
在表演民族唱法时，舞台表
演是最重要的环节之一。
我们需要认识到舞台表演的重要性，包括舞台上的形体、表情、
动作等，这些也会影响我们唱歌的效果。
我们需要通过练习和表演来磨练自己的表演技巧，使自己在舞台上更加出色。
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观在我的民族声乐演唱观中，观念和唱法是密不可分的。
观念决定了唱法的方向和风格，而唱法则是观念实践的具体表现。
我的民族声乐演唱观强调传承和创新的统一。
传承是指对传统声乐的继承和发展，要保持对传统唱法和曲调的尊重和深入研究。
创新是指对传统声乐进行改良和创造，要充分发挥自身创造力和想象力，使民族声乐更加丰富多样、富有个性特色。
我的民族声乐演唱观注重情感的表达与传递。
声乐艺术是一种感性的艺术形式，情感是其灵魂。
在演唱时，要通过声音与情感的融合，真实地表达内心的感受，并将情感传递给观众。
唱法上注重技巧的运用，通过变化的音色、节奏和音高等手法来塑造情感的表达，使听众能够深刻感受到演唱者的情感。
我的民族声乐演唱观视唱诗班和个人演唱的关系为共生共荣的关系。
唱诗班是集体合声的形式，注重整体的和声效果和合作的配合，个人演唱则更注重个人的表达和独特性。
在唱诗班中，要做到声音的呼应和协调，不仅要注重整体的和声效果，还要充分展现每个人的个人特色。
在个人演唱中，要注重与伴奏的配合，将唱诗班的合唱精神融入到个人演唱中。
第四，我的民族声乐演唱观注重声音的自然和谐。
声音是唱功的基础，要通过正确的呼吸、发声和咬字等技巧来塑造美好的声音。
声音的美并不仅仅在于技巧的运用，更重要的是声音的自然和谐。
要通过对自然声音的模仿和借鉴，使声音更加自然而有力，不刻意追求高亢和夸张的效果。
要注重声音的和谐，避免声音的尖锐和刺耳，让声音的每个音符都能够和谐地融入到整个曲调中。
我的民族声乐演唱观是传承与创新、情感表达与传递、个人与集体共荣以及声音的自然和谐。
在实践中，我要不断深化对传统声乐的研究和学习，不断提高自己的唱功和音乐素养，力争在民族声乐的演唱领域中取得更好的成绩。
民族唱法学习中正确声乐观念的树立
民族唱法学习中正确声乐观念的树立【摘要】民族唱法作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和特点。
正确的声乐观念在民族唱法学习中尤为重要，不仅可以帮助学生更好地理解传统民族唱法的要求和特点，还可以提高声音的塑造能力。
尊重民族文化传统与正确声乐观念的结合，可以让学生更深入地感受民族文化的魅力。
合理运用声乐技巧辅助民族唱法学习，可以帮助学生更快地掌握技巧，并更好地传承和发展民族唱法。
培养学生对民族唱法的热爱与尊重，可以激发学生学习的积极性，提高学习效果。
正确声乐观念的树立是民族唱法学习的基础，只有树立正确声乐观念，才能更好地传承和发展民族唱法，让传统文化焕发新的活力。
【关键词】民族唱法、声乐观念、学习、传统、特点、要求、声音塑造、民族文化传统、技巧运用、热爱、尊重、结合、发展、传承。
1. 引言1.1 了解民族唱法的独特之处民族唱法是中国传统音乐文化中的重要组成部分，具有独特的表现形式和艺术特色。
民族唱法的独特之处主要体现在以下几个方面：民族唱法具有丰富的表现形式和风格，其中包括不同地域的民歌、戏曲曲调和各种传统音乐形式。
这些不同形式的民族唱法反映了中国各地不同的历史和文化背景，展现了多样化的音乐风貌。
民族唱法重视歌词的表达和情感的传达。
传统民族唱法强调歌词与音乐的统一，通过歌词的运用来表达情感和传达思想。
这种融合了音乐和诗歌的表现形式使得民族唱法更具有文学和情感的深度。
民族唱法注重音乐的传统传承和创新发展。
在传统民族唱法中，不仅要继承前人的艺术成就，还要进行创新和发展，使得民族唱法与时代相结合，展现出新的艺术魅力。
了解民族唱法的独特之处有助于我们更好地理解和尊重中国传统音乐文化，同时也能够帮助我们在学习民族唱法时更准确地把握其表现特点和艺术魅力。
1.2 探讨声乐观念在民族唱法学习中的重要性在民族唱法学习中，正确的声乐观念是至关重要的。
声乐观念是指对声音的认知、运用和塑造方式，是学习民族唱法的基础和核心。
民族声乐的演唱方法及技巧探析
民族声乐的演唱方法及技巧探析民族声乐是中国传统音乐中重要的一种形式，它具有丰富的表现力和独特的韵味。
要想在民族声乐方面有所突破和提高，演唱方法和技巧的掌握是至关重要的。
民族声乐对于声音的要求较高，需要演唱者具备扎实的发声基础。
要注意呼吸控制，保持稳定和均匀的气流，以便于准确地发出音符。
要注意调整喉头和喉咙的位置，以产生独特的共鸣效果和音色。
还要注意发声的放松和自然，避免过度用力或者紧张，以免对声音造成不良影响。
民族声乐的演唱方法和技巧也与音乐表达和情感传递密不可分。
演唱者要能够准确地把握歌曲的情感变化和音乐的旋律、节奏。
要注意情感的细腻表达，包括声音的柔美或者激烈、音高的上升或下降、音量的增减等等。
要注重节奏感的把握，包括歌曲的起伏和变化，以及对重点音符的突出和处理。
还要注意歌词的发音和语气的营造，使歌曲更加生动和有表现力。
对于民族声乐的演唱方法和技巧，还要注重对歌曲的理解和对歌词的含义的把握。
要通过学习和研究，了解每首歌曲的背景和上下文，理解歌词中所蕴含的感情和意境。
只有准确地理解了歌曲的内涵，才能在演唱中更好地表达出来。
还要注重歌曲的发音和咬字，保持清晰和准确，使听众能够更好地理解和感受歌曲的意境。
对于民族声乐的演唱方法和技巧，积极参与训练和演出是至关重要的。
通过与老师和其他学习者的交流和合作，不断提高自己的演唱水平和技巧。
要多参加演出和比赛，不断锻炼和展示自己的演唱能力，提高对于民族声乐的认识和理解。
民族声乐的演唱方法和技巧的探索是一个长期的过程，需要学习者的不断努力和实践。
通过对声音、情感、歌词等方面的掌握，演唱者可以更加准确地表达出歌曲的内涵和情感，使民族声乐更加精彩和有魅力。
只有不断提高自己的声乐技巧和演唱能力，才能在民族声乐领域中获得更好的发展和突破。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是指具有民族特色的歌曲、曲式、演唱方式等音乐形式。
在民族声乐的演唱过程中，除了要注意音准、节奏、咬字等基础音乐知识外，还需要掌握一些特定的演唱方法和技巧，以表现出民族声乐的特点。
本文将探讨民族声乐的演唱方法及技巧。
一、发声民族声乐的演唱，首先要考虑发声问题。
正确认识发声的原则，是一个好的演唱基础。
在民族声乐中，发声的目的是为了表现出歌曲的情感，所以发声要有沉稳、准确、情感饱满的特点。
发声有两种常见的方法，一种是胸声，一种是头声。
胸声是指低音区域的发声方法，声音沉稳、实在。
头声是指高音区域的发声方法，声音明亮、轻柔。
在民族声乐中，一定要根据曲目的性质和文化背景来判断使用何种发声方法。
二、声音控制民族声乐的演唱，往往需要变化多端，所以声音的控制非常重要。
声音的控制包括音调、音量、音色、音阶等方面。
音调是指音高的高低，音量是指声音大小，音色是指声音的质地。
在民族声乐中，要根据不同的曲目和情感表达，合理掌握这些声音的控制技巧，以保证演唱的效果。
另外，民族声乐的演唱也需要注意呼吸技巧。
呼吸是声音发生的基础，良好的呼吸方法可以帮助歌唱者更好地掌握声音。
一般来说，民族声乐的演唱需要较长的音持续时间，所以正确的呼吸方法是非常有必要的。
三、做到细致入微民族声乐的曲调与语言常常呈现出的是一个非常“流畅”的状态，演唱者如果能够做到细致入微，使每个音符、每个字都充分传达曲调的含义，那么就能够完美呈现曲调风格和特色。
因此，在演唱民族声乐时，要注意细节，力求让每个音符、每个字都让听众听得出清晰的含义和情感表达。
让各种情感的表达细致、感性而且美妙动人。
四、良好的节奏感民族声乐的曲风多样，有旋律高亢的快歌，也有节奏宽松的慢歌。
在演唱过程中，要掌握好节奏感，保持与曲目的节奏同步，使演唱更加流畅、自然。
要注意的是，不同地域、不同曲目的节奏感有差异，演唱者要注重学习和理解各种不同形式的节奏感，才能够达到最佳的效果。
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观我认为民族声乐的演唱观念应当是以传统为基础，融入现代元素。
民族声乐源远流长，有着丰富的历史和文化积淀。
在演唱时，我们应该尊重和传承传统的唱法和表达方式，同时也要结合现代音乐的发展趋势，加入一些新的元素，使得民族声乐的魅力更具时代感和现代感。
我认为民族声乐的演唱观应当是以发扬民族特色为主，兼收并蓄。
中国是一个多民族的国家，不同的民族有着不同的音乐文化和演唱风格。
在演唱民族声乐时，我们应当发扬本民族的独特特色，使得民族声乐更具有浓厚的地域特色和民族风情。
我们也可以吸收其他民族音乐的精华，进行融合创新，让民族声乐更加丰富多彩。
我认为民族声乐的演唱观应当是以情感传达为核心，注重表现能力的培养。
民族声乐是一种极具情感表达力的音乐形式，在演唱时，我们应该注重对歌曲中情感的把握和表达。
要学会通过声音和音乐语言，将歌曲中的情感传递给听众，让人们在听到我们的歌声时，能够被感染和打动。
我们要注重表演技巧的培养，提高自己的舞台表现能力，使得演唱更加生动和有力量。
我认为民族声乐的演唱观应当是以技巧学习为基础，注重声乐功底的打好。
民族声乐要求演唱者具备扎实的声乐功底和良好的音乐素养。
在平时的学习和实践中，演唱者们要注重声乐技巧的学习和提高，要在音准、气息、发声等方面下功夫，打好基本功。
只有通过不断的技术训练和实践积累，才能更好地驾驭民族声乐的演唱要求，使得自己的演唱更加出色。
我认为民族声乐的演唱观是一个综合的体系，需要注重传统与现代、本民族与其他民族、情感传达与技巧学习的结合。
只有在结合这些方面，演唱者们才能更好地演绎出民族声乐的魅力和内涵，让这项宝贵的音乐遗产得到更好的传承和发展。
在今后的学习和实践中，我将继续努力不懈，不断提高自己的演唱水平，为民族声乐的传承和发展贡献自己的一份力量。
民族唱法学习中正确声乐观念的树立
民族唱法学习中正确声乐观念的树立声乐是一门艺术，也是一门技术。
在学习声乐的过程中，正确的声乐观念对于学习者的发展非常重要。
在民族唱法学习中，正确的声乐观念更是至关重要的，因为民族唱法有其独特的声乐特点和表达方式。
本文将探讨民族唱法学习中正确声乐观念的树立，希望对学习者有所帮助。
正确的呼吸技巧是民族唱法学习中非常重要的一环。
呼吸是声乐学习的基础，它直接关系到声音的质量和音量。
在学习民族唱法时，正确的呼吸技巧更是必不可少的。
正确的呼吸应该是来自腹部的深呼吸，通过腹部的扩张来获得足够的空气，从而支撑声音的发声。
学习者应该摒弃浅表的、胸式呼吸的坏习惯，养成腹式呼吸的良好习惯。
只有通过正确的呼吸技巧，声音才能够得以充分发挥，获得更好的表现。
要树立正确的共鸣观念。
在民族唱法学习中，共鸣是非常重要的一环。
共鸣是指声音在喉部、头部和胸腔中共同振动，从而产生更加丰富的谐波，使声音更加圆润、丰满。
民族唱法的共鸣特点更加突出，学习者应该充分发挥出自身的共鸣特点，丰富声音的表现。
正确的共鸣观念可以帮助学习者更好地掌握共鸣技巧，从而提高声音的质量和表现力。
正确的发声技巧是民族唱法学习中不可或缺的一部分。
在民族唱法中，发声技巧更加注重声音的自然和真实，学习者应该摒弃浮夸和夸张的表演方式，注重声音的自然流露。
在学习民族唱法时，学习者可以借鉴民族唱法大师的演唱方式，学习其中的发声技巧和表现手法，逐步形成自己的风格和特色。
正确的发声技巧可以帮助学习者更好地表现民族唱法的特点和魅力。
正确的舞台表现意识是民族唱法学习中不可或缺的一环。
在学习民族唱法时，学习者应该树立正确的舞台表现意识，注重舞台上的形象和氛围营造。
舞台表现不仅包括声音表现，还包括形体表现、眼神表现、情感表现等多个方面。
学习者可以通过观摩大师级的演出，学习他们的舞台表现技巧，逐步提高自己的舞台表现能力。
正确的舞台表现意识可以帮助学习者更好地与观众沟通，传达出自己的情感和意图，增加舞台表演的感染力和吸引力。
民族唱法学习中正确声乐观念的树立
民族唱法学习中正确声乐观念的树立声乐艺术是一门古老而又充满活力的艺术形式，不同的地区、民族都有其独特的声乐传统和风格。
在学习民族唱法时，正确的声乐观念是至关重要的，它关系到学习者在声乐道路上能否走得更远，更稳定，更具有个性。
本文将探讨在民族唱法学习中，如何树立正确的声乐观念，以期更好地发挥民族唱法的独特魅力。
正确的声乐观念是从基础开始的。
无论是学习任何一种声乐形式，从基础功底开始是非常重要的。
在学习民族唱法时，应当注重声乐基础知识的学习，包括音准、节奏、唱法等基本功底的打好。
音准是声乐表演的基石，唱歌的音准不准确会影响到整个声乐表演的效果。
而正确的节奏感又能够使歌曲更富有活力，更具有吸引力。
学习者应当始终注重基础功底的打磨，不断地提高自己的音准和节奏感，才能够在民族唱法的学习中取得更好的成绩。
正确的声乐观念是要注重声音的塑造和表达。
声音是声乐表演的核心，一个声音的好坏直接关系到表演的成败。
在学习民族唱法时，学习者应当注重声音的塑造和表达，要懂得如何控制自己的声音，如何在表演中更好地表达情感。
民族唱法往往有着独特的音乐语言和表达方式，学习者应当深入地理解民族文化，从而更好地塑造自己的声音，表达出最纯粹、最真实的民族特色。
正确的声乐观念是要注重唱法的细节处理。
唱法是声乐表演的技术基础，而唱法的细节处理往往决定了一个表演的水平和品质。
在学习民族唱法时，学习者应当注重唱法细节的处理，比如发声的方式、音色的调控、音域的运用等。
只有把每一个细节都处理得恰到好处，才能够使表演更加完美，更加动人。
学习者还应当注意保护自己的声带，避免唱歌时用力过猛，以免损坏声带。
正确的声乐观念是要注重表演的个性和风格。
每个人都有自己独特的声音和表达方式，而正确的声乐观念就是要发挥自己的个性和风格，在表演中展现出真实的自我。
在学习民族唱法时，学习者应当注重表演的个性和风格，不要盲目地照搬别人的表演方式，而是要找到适合自己的表演风格，发挥自己的独特魅力。
民族唱法学习中正确声乐观念的树立
民族唱法学习中正确声乐观念的树立1. 引言1.1 1. 问题背景在学习民族唱法的过程中，很多学习者常常忽视了正确的声乐观念，导致了声乐技巧和表现能力的欠缺。
这种情况在民族唱法学习中尤为突出，因为民族唱法对声音的要求更加细致和特殊，需要更加专业的指导和训练。
许多学习者往往只注重技巧的练习，却忽略了声音的正确运用和表达。
建立起正确的声乐观念对于民族唱法学习者来说显得至关重要。
1.22. 学习民族唱法的重要性学习民族唱法是一项重要的音乐学习内容，它不仅可以丰富我们的音乐素养和文化底蕴，更可以帮助我们提升声乐技巧和表现能力。
民族唱法是中国传统音乐文化的重要组成部分，通过学习民族唱法，我们可以更深入地了解中国音乐的发展历程和特点，感受到丰富多彩的音乐表达方式。
民族唱法在声乐技巧上有独特的特点，如发声部位、气息控制、音域运用等方面与西方唱法有所不同，通过学习民族唱法，可以帮助我们打破常规，开拓视野，提升声乐技巧的多样性和灵活性。
民族唱法在表现能力和情感表达上也有其独特之处，通过学习民族唱法，可以帮助我们更好地体会到不同民族文化的表达方式，增强我们的表演力和情感表达能力，丰富我们的音乐表演艺术。
学习民族唱法对于我们的音乐学习和声乐素养提升具有重要的意义和价值。
2. 正文2.1 1. 正确认识声乐观念正确认识声乐观念是学习民族唱法的基础，也是提高声乐水平的重要途径。
要明确声乐不仅仅是一种技能，更是一种表达情感和传递信息的艺术形式。
在学习过程中，不应只关注声音的美感和技巧，更要理解歌曲背后的情感含义，通过声音表达出来。
要正确认识声乐的发声方式。
民族唱法中有许多独特的发声技巧，需要通过正确的方法学习和掌握，而不是模仿其他流行唱法或歌手的声音。
要重视声音的健康与保护，在练习中要避免过度使用声带，注意保持良好的唱歌姿势和呼吸方式。
在正确认识声乐观念的基础上，学习者可以更加有效地提高自己的声乐水平。
通过深入理解歌曲的内涵和情感表达，能够更生动地诠释歌曲，让听众感受到更丰富的情感。
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考民族声乐演唱是中华民族文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。
在中国民族声乐演唱中，有着丰富的表现形式和独特的审美标准，这些都是在长期演唱实践中逐渐形成并得到了传承和发展。
一、民族声乐演唱原则的分析1. 尊重民族文化传统在演唱民族声乐时，首要原则是尊重民族文化传统，充分展现出古老而丰富的文化内涵。
民族声乐演唱应该尊重民族传统的音乐形式和风格，保持传统乐曲的原汁原味，展现出古老的文化底蕴和独特的民族气息。
2. 注重情感表达民族声乐演唱强调情感的真实和深刻表达，演唱者在演唱时应该将自己的情感融入到音乐之中，用心去感受音乐所带来的情感冲击，并从内心深处用声音去传达出来，让观众能够感受到演唱者深情的表达。
3. 保持声乐特色民族声乐演唱要求演唱者保持声乐的特色，包括音色、音域、韵律和节奏等方面。
演唱者要根据歌曲的性格和特点来进行声乐的塑造，注重歌曲内在的音乐韵味和文化内涵，力求做到贴近原唱，同时又要有自己独特的风格。
4. 精益求精民族声乐演唱要求演唱者精益求精，不断提高自己的演唱水平和艺术修养。
只有不断学习和钻研，才能更好地表现出民族声乐的魅力和文化底蕴，更好地传承和弘扬民族声乐的艺术。
二、审美标准的思考1. 音乐性民族声乐演唱的审美标准首先要从音乐性方面考量，包括音乐的旋律美感、节奏感、和声美感等。
歌曲的旋律应该富有民族特色，既要突出音乐的地域特征，又要具备普遍性和包容性，让更多的人能够欣赏和接受。
节奏感和和声美感也是民族声乐演唱的重要审美标准，需要演唱者通过声乐的表现形式去展现出来。
2. 文化内涵在审美民族声乐演唱时，文化内涵也是一个重要的标准。
民族声乐演唱应该充分展现出歌曲的文化内涵和情感韵味，这既要求演唱者深刻领会歌曲的内在含义，又要通过声乐的形式将文化内涵传达给观众，让观众在欣赏演唱的同时能够感受到深刻的文化内涵。
3. 观赏性民族声乐演唱的观赏性也是一个重要的审美标准。
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考民族声乐演唱原则与审美标准是对民族声乐演唱的要求和评判标准。
民族声乐是一种表现民族特色和民族文化的艺术形式，其演唱原则和审美标准是由民族音乐的特点和民族文化的精神内涵所决定的。
民族声乐演唱原则强调保持民族声乐的独特性和个性化。
每个民族都有独特的声音特点和音乐风格，演唱者应该通过自己的声音和表演方式来表达出这种独特性，并且要尊重和继承传统的演唱方式。
民族声乐演唱原则也强调演唱者要深入了解民族音乐的历史和文化背景，以便更好地理解和演绎民族声乐的精髓。
民族声乐演唱原则注重表现情感和情感传递。
民族声乐往往通过旋律、节奏、音色和语言表达情感，演唱者需要通过正确的发声技巧和准确的情感把控来传递这种情感。
演唱者还应该根据歌曲的内容和情感特点，灵活运用声音的变化和表现力，以及合理运用音乐性能符号和音乐装饰等手段，使演唱更具感染力和艺术价值。
民族声乐演唱原则强调技巧的训练和技巧的运用。
民族声乐有其独特的演唱技巧，如咬字、颤音、特殊发声技巧等，演唱者需要通过系统的训练和练习掌握这些技巧，并能够在演唱时恰到好处地运用。
演唱者还要注意声音的调节和呼吸的控制，保持音准和音色的稳定性。
在审美标准方面，民族声乐的演唱要符合民族音乐的审美要求和民众的审美偏好。
民族声乐的审美标准主要包括以下几个方面：民族声乐要具有优美、动听的旋律。
旋律是民族声乐的灵魂，演唱者要通过准确的音准和流畅自然的音程运动来表达旋律的美感，使听众能够感受到旋律所传达的情感和民族情怀。
民族声乐要注重节奏的准确性和变化性。
节奏是民族声乐的基础，演唱者要准确把握节奏的强弱变化和节奏形式，使演唱更加有力和富有感染力。
民族声乐要注重音色的丰富和表现力。
音色是民族声乐的特色之一，演唱者要通过正确的发声技巧和灵活运用音乐性能符号来塑造不同的音色效果，丰富演唱的表现力。
民族声乐要注重歌词的诠释和情感的表达。
歌词是民族声乐的重要组成部分，演唱者要准确理解歌词的含义，通过正确的语音和发声方式来表达歌词所要表达的情感，使演唱更具情感共鸣和情感传递的力度。
浅谈中国民族声乐与演唱方法
浅谈中国民族声乐与演唱方法中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。
他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。
民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景,以民族语音为基础,以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。
民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受,有着强大的生命力和凝聚力。
ﻫ从现代社会议论的角度看，音乐教育界开始了对民族声乐的教学研究,成立了民间演唱班,民族歌剧班及本科的民族声乐专业,从这时起我国的民族声乐艺术走进了高等教育音乐学府，在演唱方法上和演唱风格上,开始了全面而细致的教学实践和理论研究。
我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。
全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业，有的是教研室,有的发展成系级等。
这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志，而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。
作为民族声乐专业的学者,从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题:ﻫ一、呼吸和气息的运用ﻫ“善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。
良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。
因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼,形成“条件反射”做到一想唱，一张口,气息就立即准备好,并能控制自如。
在气息的运用方面,“声”和“气”必须协调平衡,气多声少或气少声多都不行。
唱高音气要向下拉,唱低音则气要略提；声音强气要治,要匀声音弱气要稳，要柔。
但在演唱不同风格不同情感,不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。
在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大,心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大,气息向上向外输送的“口子”要小一点,集中一点,像消防龙头那样身大嘴ﻫ总之,呼吸基本功的训练一定要加强,即使是有多年演唱经验的小,声音才能轻柔、透亮,集中。
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观1. 引言1.1 引言通过我的观念不断的开拓和深化，我逐渐形成了自己独特的民族声乐演唱观。
我深信观念对于民族声乐演唱的影响是深远的，它是我演唱中的灵魂和指导。
在这篇文章中，我将探讨观念对民族声乐演唱的重要性，以及如何通过不断地塑造和完善自己的观念来提升民族声乐演唱的艺术表现。
希望通过这个主题的讨论，能够让更多的人了解和关注民族声乐这一宝贵的文化遗产。
2. 正文2.1 观念对民族声乐演唱的影响观念对民族声乐演唱的影响在民族声乐演唱中起着至关重要的作用，它直接影响着歌手的唱法和演唱风格。
观念包括对音乐的理解、情感的表达以及对传统文化的把握等方面。
观念对民族声乐演唱的影响体现在歌手对音乐的理解上。
不同的观念会导致歌手对音乐曲目的理解方式不同，从而影响到演唱的效果。
对于同一首民族声乐曲目，如果歌手有着不同的观念，那么他们可能会在演唱中突出不同的情感和音乐特色，从而形成不同的演绎风格。
观念对民族声乐演唱的影响是全方面的，它直接决定着歌手在演唱中的表现方式和效果。
歌手在进行民族声乐演唱时需要深入理解和把握好自己的观念，从而获得更加出色的演唱效果。
2.2 传统唱法与现代演唱技巧传统唱法与现代演唱技巧在民族声乐演唱中起着至关重要的作用。
传统唱法是指古代的民族声乐演唱技巧和传统的唱歌方式，它承载着丰富的文化内涵和历史积淀，是民族声乐的精髓所在。
而现代演唱技巧则是在传统基础上不断创新和发展的产物，它结合了现代音乐的元素和技巧，使民族声乐更具有时代感和现代气息。
在传统唱法方面，民族声乐演唱者需要熟练掌握各种特色的发声技巧、音准和节奏感，能够自如地表达歌曲的情感和意境。
蒙古族的长调、藏族的喉音、苗族的花鼓唱等，都是具有鲜明民族特色的传统唱法，需要演唱者长期练习和领悟才能掌握。
而在现代演唱技巧方面，民族声乐演唱者需要不断学习和吸收现代音乐的表现手法和技巧，注重声音的改造和塑造，使自己的演唱更富有个性和现代感。
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Yi Shu Ping Jian
从观念到唱法
——
—我的民族声乐演唱观
张劼倩浙江歌舞剧院有限公司
摘要：中国民族声乐演唱就是基于中国的语言表达“中国味道”，也就是用中国话唱中国歌。
半多个世纪以来的中国民族声乐演唱探讨一直与西洋美声唱法的演唱交织在一起，如今还夹杂一种原生态唱法，众说纷纭。
如何探寻出符合中国民族声乐自身发展规律的演唱方法，是笔者多年来从事民族声乐演唱所思考的问题，而解决的方法的根本点在于咬字，咬字的规则决定唱法。
关键词：民族声乐演唱咬字唱法体会
中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）18-0048－02
在国内声乐界，对演唱方法的分类曾呈现“三分法”到“四分法”的发展历程，即从“美声、民族、通俗”三足鼎立到“美声、民族、通俗、原生态”四驾马车齐驱的局面。
在2006年第十二届CCTV青年歌手电视大奖赛上，“原生态演唱”的加入打破了传统意义上的三种唱法，又引发了对中国民族声乐演唱从演唱理念、演唱方法和教学手段等多维视角下的争议，相关的学术讲座、理论文章、评论等层出不穷，焦点在于民族唱法和原生态唱法哪个是“最民族的唱法”或称“中国唱法”，它与西洋美声唱法之间需要呈现怎么样的一种关系状态。
对于该问题，笔者从自身多年学习民族声乐演唱的体会出发，结合学习和舞台演唱的实践来谈谈笔者的中国民族声乐演唱观。
一、从明确声乐观念中学会歌唱
声乐观念是声乐学习者必须要掌握的概念或者理念，通俗的讲就是演唱者对自己声音的一种认知度。
不同声部的演唱者可以唱出不同的声音效果，而同一声部的演唱同样可以有不一样的音效，因为每位演唱者的发音器官尤其是喉部结构、声带的尺寸以及共鸣腔体的不同而造成。
那么，演唱者如何来知晓自己演唱该有的音效即掌握自己的声乐观念呢，首要的是需要教师的引导。
优秀的声乐教师可以在给自己的学生进行练习中，当声音练习达到要求时，教师会明确向学生指出那时的音效是学生演唱所要追求的音色，因为那时各方面的演唱技巧都是配合完整的。
其次，演唱者在教师的引导下，记住该有的音色之后，即认知了自身的声音概念，在大脑中逐渐形成了声音观念之后，在自我练习或者演唱中大脑神经会自然反射，向已存储的声乐观念靠拢。
整体演唱自然也能达到所需要的声音表现力。
谈到声音观念的确立，必然要说到声部问题。
对一名声乐学习者来说，确定声部是很重要的一个阶段，如同人生的成年礼一样，确定声部的那一刻是声乐学习者学习道理上从懵懂迈向萌发的重要节点。
不论从之后练声体系建构、演唱曲目的选择以至于后期更高层次声乐作品的演绎，都离不开这一基点，而声部确定这一基点的元阶段就是演唱者声乐观念的确立。
从聆听我国老一辈歌唱家郭兰英演唱的《我的祖国》、王昆演唱的《农友歌》来看，我们可以感受她们这一代的歌唱家对民族声乐演唱所构建的声乐观念体现了当时人们审美的需要。
如果当下我们演唱同类民族声乐作品仍然保持那时的风格，自然不能为观众所接受，原因在于我国的声乐事业随着社会发展、文化的进步而不断发展、成熟，观众的文化接受心理水平也在提升。
郭、王两位前辈歌唱家的演唱是永恒的经典，但是当时她们的声音观念与目前声乐演唱理念和观众的审美需求有时代的差距。
二、在歌唱中保持“中国味道”
声乐界一直以来对“民族唱法”这一定义有着争议。
追溯源头，该定义是相对于西洋“美声唱法”提出来的。
“民族唱法”是土生土长在中国产生，“美声唱法”则
48
Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈
是舶来品。
然而，近20年来，在国内声乐演唱和教学中提倡民族和美声结合的演唱方法，美其名为“中西合璧，取长补短”，把美声唱法的训练理念用于中国作品的演唱。
为了追求通道感，改变中国汉语发音的规则，与意大利语发音体系相联系。
结果是“中不中、洋不洋”，观众也无法接受。
析其原因，我们不难发现，不论是“民族唱法”还是“美声唱法”，两者都包含有自己的内在规律性，即文化特质。
民族唱法基于中国的语言发音，有中国传统汉语语言文化的特质；美声唱法则是主要以意大利语音等西方语言发音体系为基准，体现的是西方各国的地方文化。
这两种唱法简单的嫁接是不科学的。
再者，我们换位思考，中国人把自己的演唱称为民族唱法，那么意大利人或者法国人把自己的演唱是否也同样称作为他们的“民族唱法”呢？
所以，对于从事中国民族声乐演唱者来说，基于中国的语言体系，用歌唱来表现中华民族的传统文化，适当借鉴西洋美声唱法，促进中国民族声乐演唱朝着更有“中国味道”的方向发展。
要唱好“中国味道”的声乐作品，咬字吐字是关键。
汉语的发音重点在于十三辙的准确把握，因而，用意大利语五个元音来训练未必科学，因为两者不是一个语言体系。
所以，我们在练习的时候还是需要抓住汉语的发音吐字要点，做到字正腔圆，才能贴近中国观众，符合他们的审美诉求。
同时，中国民族声乐作品的创作部分吸收了地方传统民歌的音乐元素，故而，我们在演唱的时候还需要把握方言咬字与普通话咬字的区别，科学地区分两者之间的差别，使得作品的演唱更地道、更有“中国味”“民族味”。
例如温州乐清山歌《对鸟》，这是一首地道的地域传统民歌，虽说有所改编，但是仍然保留乐清一带大山文化和近海文化的特色，尤其是演唱用乐清方言来表达，更突出其地域性的特色，能把乐清地方音乐文化表现得淋漓尽致。
笔者曾在个人音乐会上演唱过这首作品，深刻体会这首作品的演唱在咬字吐字上精准把握的难度和重要性。
温州方言原本就难以理解，做到准确发音就更难了，且各地方言还存有诸多不同。
因而，笔者在学习演唱该首作品的时候，深入乐清当地采风，开展田野调查，向当地人学习乐清地方方言，努力做到外在把语言表达准确，内在把乐清地方文化演绎到位。
中国民族声乐的演唱无论是演唱地方传统民歌还是演唱创作类歌曲，掌握它的灵魂即完美的语言表达是表现歌曲“中国味道”的内涵所在。
三、从歌唱中感悟中国民族唱法
对声乐学习者来说，对唱法的认知应该是与歌唱学习同步，或者先于歌唱学习。
而在歌唱学习中重新认
知唱法事实上是一种反思或者说反观，是相对于认知
的逆向思考。
笔者曾得到上海音乐学院民族声乐教授
方琼老师的指导，也多次举办过专场音乐会、以独唱形
式参加各类演出也是常事。
这么多学习和舞台实践的
机会，使笔者对中国民族声乐演唱从开始的懵懂到当
前的较为清晰的认识。
这种认知度的增长得益于方琼
教授的多年教学和演唱经验的传授和笔者多年舞台实
践的历练得来。
中国民族声乐演唱包含着两层含义：第一是“中国的”；第二是“民族的”。
“中国”区别于“西方”，“民族”区
别于“他族”。
“中国民族声乐”必然要体现中国五十六
个民族自己的歌曲的演唱特点和民族文化内涵，包括
那些改编和吸取地方音乐元素再创作的歌曲。
至于演
唱方法还是要基于地方文化特点，主要包含咬字发音、
肢体表达和情感释义。
曾聆听过方琼老师的《梁祝新歌》，这是一首以中国经典民间故事梁山伯与祝英台的
爱情故事为中心思想创作的声乐作品。
歌曲旋律悠扬，
感情真挚，富有戏剧性。
但创作技法又不失现代性的特征，方琼老师的演唱声情并茂，使观众能陶醉于音乐之中，能完全达到演唱者与观众的共鸣。
这首声乐作品对
演唱者的演唱基本功要求很高，方琼老师不仅咬字清楚，更是将歌曲所包含的故事情节的表达融于音乐的
流动和演唱者的肢体语言之中，观众不知不觉被带入
歌曲的意境，曲终还停留于其中，意犹未尽。
这便是中
国民族唱法的最高境界，它是对演唱者多维素养的考验，并不只停留于演唱基本功。
当然，歌词的咬字发音
的准确性是基础，也是重点。
上述谈到的笔者在个人音
乐会演唱的《对鸟》也是很好的一个佐证。
不论是地方
传统民歌还是创作的民族声乐作品，他们的演唱都属
于民族唱法范畴，即使是原生态歌手的演唱也是民族
唱法，只是在表达时附上某某民族的唱法，例如，海菜
腔的演唱是彝族的演唱方法、呼麦的演唱是蒙古族的
演唱方法、阿里郎的演唱是朝鲜族的演唱方法等等。
不
能单指汉族声乐作品的演唱或者仅限于创作的民族声
乐作品。
参考文献：
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—中国民族声乐的本
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[3]李萍.重视现代民族声乐理论的建设与发展[J].音乐研究, 2006,(02).
49
Yi Shu Ping Jian。