声乐演唱方法和风格ppt课件

合集下载

声乐课教学课件

在教学中，可以引导学生分析作品的结构、情感变化等，并示范正确的艺术处理方法，帮助学生掌握技巧。
声乐表演中的舞台表现力
舞台表现力是声乐演员在表演中展现出的综合素质，包括声音、形象、台风等方面。
良好的舞台表现力能够使演员更好地与观众沟通，传达作品的主题和情感。
在教学中，可以组织学生进行舞台实践、观摩优秀作品、加强形体训练等，提高学生的舞台表现力。
演唱技巧则更注重声音的灵活性和音色变化。
05
声乐实践与运用
声乐在音乐教育中的应用
声乐训练有助于培养学生的音乐基础技能，如音准、节奏感等。
声乐作品的分析和讲解可以提高学生的音乐分析和鉴赏能力。
Байду номын сангаас
声乐表演能够提高学生的音乐表演能力和自信心。
声乐在舞台表演中的应用
声乐表演是舞台表演的重要组成部分，可以展现学生的表演才华
THANKS
感谢观看
涵和吸引力。
掌握情感表达需要演员具备一定的文化素养和艺术修养，以及对
作品的理解能力和演绎能力。
在教学中，可以通过经典作品示范、学生互评、教师点评等方式
，提高学生的情感表达能力。
声乐表演中的艺术处理
艺术处理是声乐表演中不可或缺的环节，它能够使歌声更加动人、感人。
艺术处理包括声音的音色、音量、节奏、速度等方面的调整，以及咬字、气息、共鸣等方面的控制。
。
声乐与舞蹈、器乐等表演形式的结合，能够丰富舞台表演的内涵
和形式。
声乐表演可以传递情感和思想，增强舞台表演的感染力和观众共
鸣。
声乐在音乐治疗中的应用
声乐具有独特的音乐疗法效果，可以帮助治疗师进行心理疏导和治疗。

声乐课课件ppt

员解决声乐问题。
小组课
03
将学员分成小组，进行互动学习和交流，促进学员之间的合作
和共同进步。
声乐教学实践
舞台表演
提供舞台表演机会，让学员在实践中掌握声乐技巧和舞台表现力。
录音制作
通过录音制作，让学员了解录音技术和声音处理技巧，提高自己的录音水平。
音乐欣赏
通过欣赏不同风格和时期的音乐作品，培养学员的音乐审美和鉴赏能力。
声乐的分类
根据不同的声音类型和风格，声乐可以分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法等。每种唱法都有其独特的特点和技巧。
声乐的发声原理
发声机制
人类的嗓音是通过气流冲击声带产生振动，进而产生声音。发声过程中，声带的形状、振动频率和声门闭合程度等因素都会影响声音的音质、音调和音量。
发声训练
为了更好地控制和运用自己的嗓音，声乐学习者需要进行发声训练。通过训练，学习者可以掌握正确的呼吸方法、发声姿势和声音调节技巧，提高自己的声音质量和表现力。
呼吸控制
学会控制呼吸的节奏和流量，使声音更加稳定和流畅。
呼吸与发声的协调
掌握如何将吸入的空气与发声有效地结合起来，提高声音的质量和持久力。
发声训练
音色控制
通过不同的发声练习，掌握如何调整音色，使其更加圆润、清晰和富有表现力。
发声力度
学会控制发声的力度，使声音既有力又柔和，能够表现出不同的情感和意境。
声乐的演唱技巧
01
呼吸控制
正确的呼吸是声乐演唱的基础。学习者需要掌握如何吸气、呼气以及如
何在演唱过程中合理调节呼吸节奏和气息流量，以达到最佳的演唱效果
。
02
共鸣运用
共鸣是指在演唱过程中，通过调节腔体的形状和大小，使得声波在某些

声乐演唱方法课件资料全

• 低声区的声音每个声部都不常用，但它却是表现
宁静的气氛、深沉的情绪所必不可少的。
• 低音主要高胸腔共鸣支持，缺少胸腔共鸣的声音
会显得单薄而不丰满，低声区是歌唱声音整体的组成部分。
• 低声区的练习是基础训练的组成部分，从自然声
音开始的训练，应及时地扩展到低声区的音域，实际上是中、低声区的音域拉通进行练习的。
声乐
第一周声区理论与实践
• 教学目标：通过对本课的学习，学生们对
声区概念的了解更为准确和细致。
• 教学重点：各个声区的特点，练习声乐时，
各个声区的联系及作用。
• 教学难点：声音的统一，自然的应用到歌
唱当中去。
一、自然声区
• 歌பைடு நூலகம்声音的训练都是从自然声音的基础上发展起
来的，所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声区。
二、中声区和低声区
• 演唱中用得最多的是中声区，中音声部最为深厚、
丰满且有迷人音色的是中音，中音区是发展声音的基础，无论男、女声，高中低声部，都应建立稳固而流畅的中声区，它需要长期艰苦而有耐心地练习和磨练。
• 中声区的声音是在自然声区的基础上，向高、低
两个方向逐渐延伸和扩展而形成的。不同的声部有着不同的自然声区，其中音区的音域范围也不相同。
• 练高音时应注意几点意见：气息、喉头、放松。
知识回顾 Knowledge Review
• 中声区的共鸣主要依靠喉腔、咽腔和口腔的调节
而获得。这时，在声源体（喉头）稳定的状态下，张嘴打开喉咙的目的就是为了扩张可变共鸣腔体，从而获得扩大的、圆润的声音。
• 中声区练习阶段、还应该注意混入头腔共鸣和胸
腔共鸣的色彩，这两种色彩的混入，不仅丰富了音色，而且使中声区声音具备了向上扩展高音和向下扩展低音的动力因素。

声乐课教学课件

05
声乐演唱实践
演唱准备
身体状态
良好的身体状态是演唱的基础，要确保有充足的休息和健康的饮食。
情绪准备
情绪状态对演唱效果也有很大影响，要学会调控自己的情绪，保持积极、放松的状态。
技术准备
熟悉歌词、音高、旋律等基本要素，对作品进行充分的技术准备。
演唱技巧的训练
呼吸技巧
学会正确的呼吸方式，如腹式呼吸、气息支撑等，以增强声音的表现力。
童声
音色明亮、清脆、纯净。
声乐演唱的技巧与练习
发声练习
共鸣
通过发声练习，掌握正确的呼吸方法和发声方式。
通过共鸣练习，扩大音域和增强音量。
气息控制
声音变化
通过气息控制练习，掌握声音的稳定性和持久性。
通过声音变化练习，掌握不同声音类型和音色的转换。
声音与气息的协调
呼吸是声乐演唱的基础，要掌握正确的呼吸方法。
欣赏这部作品可以感受到贝多芬在失聪的情况下，仍然勇敢面对生活的挫折，展现出坚韧不拔的意志。
莫扎特的《安魂曲》
这部作品展现了莫扎特的音乐天赋和对生命的敬畏，通过它可以让学生感受到音乐的力量和美。
声乐作品结构分析
《茉莉花》
这首歌曲是由多个乐段组成的，每个乐段都有不同的旋律和歌词，通过对作品结构的分析，可以帮助学生更好地理解作品的结构和表现手法。
01
包括非洲、拉丁美洲、亚洲等地区的民族声乐风格，具有浓郁
的地方特色和文化内涵。
原生态声乐风格
02
指未经加工和雕琢的民间音乐，具有自然、质朴、真实的艺术
价值。
艺术歌曲风格
03
以19世纪艺术歌曲为代表，注重诗歌与音乐的完美结合，强调
表现情感和意境。

声乐演唱方法课件资料

•
四、高声区
• 在演唱声乐作品时，高音引长发挥之处并
不多，但它却常在作品的高潮中出现，表现激昂的情绪或戏剧性的矛盾冲突场面，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，响亮的、金属色彩般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，但也是非常难以得到的，特别是男高音。珍贵的高音也成为训练中的一个最难点。
声乐
第一周声区理论与实践
• 教学目标：通过对本课的学习，学生们对
声区概念的了解更为准确和细致。 • 教学重点：各个声区的特点，练习声乐时，各个声区的联系及作用。 • 教学难点：声音的统一，自然的应用到歌唱当中去。
一、自然声区
• 歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起 • • •
来的，所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声区。这段音域的声音，呼吸自如，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人生的自然色彩。自然音域常常显露出声部类型的基本特征，有时根据自然声音的性质和色彩就可初步确定声部。嗓音条件是决定自然声区的物质基础，不受人的主观愿望所支配。说话或歌唱习惯以及发声方法则是可以通过训练改变的。自然声区是建立中声区的基础。
•
• 中声区的共鸣主要依靠喉腔、咽腔和口腔的调节
而获得。这时，在声源体（喉头）稳定的状态下，张嘴打开喉咙的目的就是为了扩张可变共鸣腔体，从而获得扩大的、圆润的声音。中声区练习阶段、还应该注意混入头腔共鸣和胸腔共鸣的色彩，这两种色彩的混入，不仅丰富了音色，而且使中声区声音具备了向上扩展高音和向下扩展低音的动力因素。
三、过渡声区——换声区
• 换声区的区分，是从一个声区转换到另一个声区
•
•
的技术训练实践经验中总结出来的。每个声部都有一个换声点，换声点上面一两个半音和下面大约四五个半音构成换声区。一般说来，男女高中低声部的换声点相距一个小三度。女高音的换声区不像男高音那样明显，在同一声部中，换声点的高度也不是完全相同的。采用换声区过渡的训练方法，是使声音进入头腔获得理想的高音，并使高声区与中、低声区统一的手段。我们可以引用歌唱家周小燕教授对换声区的训练方法

声乐班ppt课件

声乐班ppt课件
目录
• 声乐基础知识 • 声乐训练方法 • 声乐作品赏析 • 声乐表演技巧 • 声乐发展与未来展望
声乐基础知识
01
声乐的定义与分类
声乐的定义
声乐是一门通过人类嗓音表达音乐的艺术形式。它通过人的发声器官，运用不同的技巧和方式，创造出各种音色和音乐。
声乐的分类
声乐可以根据不同的标准进行分类，如根据性别可以分为男声和女声，根据音域可以分为高音、中音和低音，根据风格可以分为古典声乐和流行声乐等。
深入理解歌曲
通过对歌曲的深入理解和分析，把握歌曲的情感基调和情感变化。
运用声音技巧
通过声音的抑扬顿挫、强弱变化等技巧，将情感融入歌声中，使观众感同身受。
情感与技巧的结合
在声乐表演中，情感和技巧是相辅相成的，只有将两者完美结合，才能达到最佳的表演效果。
与伴奏的配合
与伴奏的配合
伴奏是声乐表演的重要辅助手段，与伴奏的配合直接影响到表演的效
果和质量。
熟悉伴奏
在表演前充分熟悉伴奏，包括伴奏的节奏、旋
律和和声等要素。
与伴奏的默契
通过多次的排练和磨合，与伴奏建立起良好的默契关系，使表演更加
流畅和自然。
调整个人节奏
根据伴奏的变化，适时调整自己的节奏和速度，确保与伴奏的和谐统
一。
声乐发展与未来展
05
望
声乐的历史与发展
声乐的起源
声乐艺术起源于远古时期的宗教仪式和庆祝活动，人们通过歌唱和舞蹈来表达情感和沟通思想。
能力。
身体语言
通过合适的身体语言，如手势、姿态和动作，增强表演的视觉效果和感染力。
面部表情
面部表情的变化能够准确地传达歌曲的情感，使观众更好地理解和感受歌曲的内涵。

声乐鉴赏课ppt课件

[作品简介]
这是流行于江西兴国的一首山歌。
26
民歌欣赏
民歌欣赏17：小河淌水
[作品简介]
这是一首广泛流传、深受广大人民群众喜欢的云南弥渡山歌。
民歌欣赏18：马桑树儿搭灯台
[作品简介]
这是流行于湖南桑植的一首革命历史民歌。
27
民歌欣赏
民歌欣赏19：放马山歌
[作品简介]
这是流行于云南的一首汉族放牧山歌。
11
《今夜无人入睡》选自普契尼的歌剧《图兰朵》的最后一幕。冷酷无情的公主所出的三个谜语都被卡拉夫王子猜到了，公主应该嫁给他。但是公主不愿意嫁，反悔了。这时候卡拉夫王子又给公主一个机会，只要公主能猜到他的名字，就可以不嫁给他。公主让全北京城的人都不要睡觉，连夜查出这个人究竟是谁。卡拉夫王子被关在自己的房子里，公主也很着急，如果这一夜查不出就要嫁给卡拉夫王子。卡拉夫王子坐在屋子里胸有成竹，他觉得胜利一定属于他，因为没有人知道他是谁。他站在窗前，听见外边所有的卫兵都在喊——不准睡觉、不准睡觉，这种回声在城里四处在响。这是他看着天空，充满信心唱出这首咏叹调。
艺术歌曲。目前所见的是一首古琴歌曲。古曲。夏一峰传谱。阳关三叠.mp3
古代歌曲欣赏2：满江红满江红施鸿鄂演唱.flv
[作品简介]
宋代岳飞作词，古曲。
14
满江红的含义:我怒发冲冠，独自登高凭阑，骤急的风雨刚刚停歇。我抬头远望天空一片高远壮阔。禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年的功名如同尘土，八千里经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康两帝，至今仍被金人俘虏。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，发誓吃敌人的肉，喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息。

声乐鉴赏课ppt课件

6
二、歌曲类型
(五)声乐套曲舒伯特声乐套曲《冬之旅》.flv 1. 组歌 2. 大合唱 3. 清唱剧 (六)抒情歌曲大海一样的深情.mp3 (七)叙事歌曲一个真实的故事.mp3 (八)独唱歌曲《祖国我为你歌唱-吴娜独唱音乐会》电视播出版.rmvb.flv (九)重唱歌曲阎维文张也-幸福赞歌.flv (十)合唱歌曲群星-梦想的翅膀.flv (十一)舞蹈歌曲宋祖英《爱我中华》.flv (十二)表演唱歌曲
声乐鉴赏课
2
声乐作品欣赏
第一节概述
声乐(Vocal Music)，是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。古典音乐中声乐体裁有清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
等；按体裁划分，可以分为民歌、群众歌曲、艺术歌曲、流行歌曲、声乐套曲等；按内容划分，可以分为抒情歌曲、叙事歌曲等；按演唱形式划分，可以分为独唱歌曲、重唱歌曲、合唱歌曲等，重唱歌曲又可以按多少声部进一步划分为二重唱歌曲、三重唱歌曲、四重唱歌曲等；按性别划分，可以分为男声独唱歌曲、女声独唱歌曲、男声合唱歌曲、女声合唱歌曲、混声合唱歌曲等；按与其他表演艺术结合形式来划分，可以分为舞蹈歌曲、表演唱歌曲，等等。
7
舞蹈歌曲】是乐曲体裁之一。舞蹈歌曲是为了配合舞蹈的动作与节奏而谱写的歌曲。节奏分明，结构方整，动作性强，是舞蹈歌曲的主要特征。舞蹈歌曲是舞剧或其他歌舞剧音乐中的一个重要组成部分，同时也具有独立的艺术价值，也可以在音乐会上单独演奏。我国少数民族绝大部分的歌曲均属这一体裁。

音乐之声PPT课件

从古代到现代，声乐艺术经历了漫长的发展历程，形成了多种演唱风格和流派。
以人声为主要表现手段，具有高度的技巧性和艺术性。
发声原理与技巧
01
02
03
发声原理
声音是由气息经过声带振动产生的，通过共鸣腔体的调节，形成优美的歌声。
发声技巧
包括呼吸控制、声带调节、共鸣运用等，是歌唱的基础。
发声练习
特殊教育
对于某些特殊儿童，如自闭症儿童、智力障碍儿童等，音乐往往能够成为有效的教育手段。通过音乐的刺激和引导，这些儿童能够在认知、情感、社交等方面得到发展。
06
音乐教育与文化传承
音乐教育的重要性及目标
音乐教育的重要性
音乐教育是美育的重要组成部分，能够培养学生的审美能力和创造力。
音乐教育有助于提高学生的综合素质，包括智力、情感、道德等方面的发展。
提高个人音乐鉴赏能力
拓展音乐视野
学习音乐知识
广泛涉猎不同类型的音乐作品，包括古典、流行、民族等，丰富自己的音乐体验和感受。
了解音乐的基本要素、表现手法和创作技巧等，提高自己的音乐素养和鉴赏水平。
实践音乐欣赏
培养批判性思维
积极参与音乐会、演出等音乐活动，通过现场聆听和感受，加深对音乐作品的理解和欣赏。
音乐的基本要素
音高
音强
音色
音长
音乐中声音的高低，由频率决定，单位是赫兹。
音乐中声音的强弱，由振幅决定，即声音的响
度。
音乐中声音的特色，由泛音决定，不同的乐器和人声具有不同的音色。
音乐中声音的长短，即音符的时值，是节奏的
重要因素。
音乐的节奏与节拍
01
02
03
04

《声乐教学法》课件

自我反思和自我管理能力。
教师评估
教师根据学生的表现和进步进行客观评价，提供指导和建议，帮
助学生进一步提高。
同行评估
同学之间相互评价和学习，借鉴彼此的优势和经验，促进共同进
步和提高。
04
声乐教学案例分析
学生案例一：音色改善
总结词
通过科学训练，学生音色更加纯净、圆润
详细描述
该生初始音色略显尖锐，通过教授其正确的呼吸和发声方法，逐渐改善了音色，使其更加纯净、圆润，更具表现力。
声乐教学法的历史与发展
历史回顾
实践应用
从早期的声乐教学到现在，声乐教学法经历了多个发展阶段，不断改进和完善。
声乐教学法在各级学校、培训机构以及专业艺术团体中得到广泛应用，为培养优秀的歌唱人才发挥重要作用。
发展趋势
随着教育理念和科技的进步，声乐教学法将更加注重个性化和多元化，同时借助现代科技手段提高教学效果。
声乐教学法特点
注重个体差异、强调情感表达、关注技巧训练、提倡多元文化。
声乐教学法的重要性
01
02
03
提高学生歌唱技能
通过科学系统的训练，帮助学生掌握正确的发声技巧，提高歌唱水平。
培养艺术表现力
引导学生深入理解歌曲内涵，培养其艺术感知和表现能力。
促进音乐教育发展
推动声乐教学的理论和实践研究，为音乐教育事业的发展做出贡献。
《声乐教学法》ppt课件
目录
• 声乐教学法概述 • 声乐教学法的核心理论 • 声乐教学方法与技巧 • 声乐教学案例分析 • 声乐教学面临的挑战与解决方案 • 声乐教学未来发展趋势
01
声乐教学法概述
声乐教学法的定义与特点

中国声乐课件ppt

VS
详细描述
中国古代声乐作品多以诗歌、词曲等形式呈现，如《诗经》、《楚辞》等，这些作品不仅具有很高的文学价值，还蕴含了丰富的音乐元素，如音韵、节奏等。这些作品在演唱时注重声音的控制和表达，强调情感和意境的传递，是中国声乐艺术的重要组成部分。
近现代声乐作品
总结词
中国近现代声乐作品在吸收传统元素的基础上，不断创新发展，呈现出多样化的风格和特点。
呼吸技巧
呼吸深度
掌握深呼吸的方法，提供充足的气息支持。
呼吸节奏
合理控制呼会控制呼吸，实现声音与气息的完美结合。
共鸣技巧
头腔共鸣
利用头腔产生共鸣，丰富音色的层次感。
胸腔共鸣
发挥胸腔的共鸣作用，增强低音的厚重感。
口腔共鸣
调整口腔状态，实现声音的清晰度和亮度。
古代声乐教育
起源于先秦时期，以宫廷音乐和宗教音乐为主要形式，强调礼仪和教化功能。
近代声乐教育
自20世纪初开始，随着西方音乐的传入和学堂乐歌的兴起，中国声乐教育逐渐与国际接轨，开始注重音乐基础知识和技能的培养。
现代声乐教育
21世纪以来，随着音乐教育的普及和多元化发展，中国声乐教育逐渐形成了自己的特色和体系，与世界声乐教育相互交流和融合。
中国声乐课件
目录
• 中国声乐概述 • 中国声乐技巧 • 中国声乐作品赏析 • 中国声乐表演艺术 • 中国声乐教育
中国声乐概述
01
中国声乐的历史与演变
01
古代声乐
中国古代声乐可以追溯到先秦时期，当时的音乐形式主要是诗歌和歌曲的结合，如《诗经》和《楚辞》。
03
02
近代声乐
自20世纪初以来，中国声乐逐渐受到西方音乐的影响，出现了许多新的音乐形式和风格，如学堂乐歌和民族歌剧。

《歌曲的四种唱法》课件

VS
代表作品
《光年之外》、《青花瓷》、《北京北京》。
原生态唱法的代表人物和作品
要点一
代表人物
要点二
代表作品
阿宝、王二妮、云朵。
《山丹丹开花红艳艳》、《走西口》、《爱是你我》。
谢谢观看
课程目标
01
02
03
04
掌握歌曲的四种唱法及其特点
了解不同唱法的技巧和注意事项
提高歌唱技巧和表演能力
培养学生对音乐的兴趣和热爱
02
唱法的分类
美声唱法
总结词
源于意大利，强调气息的运用，声音圆润、浑厚，音色变化丰富。
详细描述
美声唱法注重声音的技巧和表现力，要求歌手具备深厚的气息功底和良好的共鸣腔体控制能力。其特点在于音色饱满、音质纯净，能够表现出丰富的音乐情感。
详细描述
原生态唱法是指未经过现代音乐工业加工和处理，保留了原始音乐风格和文化传统的唱法。它通常存在于民间音乐、民间歌谣和传统仪式中，具有独特的音乐魅力和文化价值。原生态唱法的声音质朴、自然，反映了当地人民的生活、信仰和文化传承。它要求歌手具备本民族的语言和文化素养，能够表达本民族的音乐情感和风格。原生态唱法在现代社会中越来越受到重视和保护，因为它承载着人类文化和历史的珍贵记忆。
详细描述
美声唱法起源于欧洲古典声乐传统，注重声音的流畅、圆润和音色的变化。它要求歌手具备深厚的气息控制和共鸣技巧，能够灵活运用嗓音来表达不同的情感和音乐形象。美声唱法的音乐作品通常具有丰富的旋律和声部，要求歌手具备高度的音乐素养和表现力。
民族唱法的特点
总结词
民族唱法强调声音的民族特色和地方色彩，反映民族文化和传统。
04
各种唱法的技巧

声乐基础PPT高职音乐教育专业完整全套教学课件可编辑全文

第9页
（一）歌唱的发声器官 ——喉头声带
喉头喉头位于颈前正中部,是由甲状软
骨、环状软骨、披裂软骨和肌肉、韧带、粘膜等组成，如图1-2 -3所示。
声带喉头中间是两条由前向后、左右
并列的薄薄的肌肉薄膜形成的有弹性的韧带，这就是产生声音的振动体— —声带。如图1-2-4所示。
第 10 页
（一）歌唱的发声器官 ——共鸣器官
音质浑厚、有力音质浓厚、响亮
第 18 页
(二) 发声练习
1 气息练习———急吸急呼
演唱提示: 口鼻同时吸气，控制瞬间后小腹腹肌急促收缩，发出“si”，体会呼出气
息时腹部收缩的感觉，锻炼呼气肌肉的收缩能力。 2 半打哈欠加叹气的练习
演唱提示: 一般采用下行五度音阶半音摸进进行，唱时保持想打哈欠的状态，在音阶
«长城谣» 演唱提示：《长城谣》这首歌是1937年“七·七”事变后，潘孑农和刘雪庵在
上海创作的。这首歌的音乐苍凉悲壮，纯朴自然，感情深切而不缠绵。整个曲调建立在五声音阶的基础上，旋律线条起伏不大，节奏进行平稳、音域不宽，听起来亲切、优美；唱起来既口语化又有民族特色。这首歌在抗战时期广为流传，倾诉了人民被迫流浪的苦难，从而激发人民同仇敌忾的爱国热情。
(二) 发声练习
气息练习———缓吸缓呼演唱提示: 站立保持身体平衡，以感觉到脊背的存在。无声地把气息吸进，直到胸骨和肩胛骨下的柔软处能感觉到它。把气息在控制中呼出，同时在心中唱一个持续10-15秒的 “ah” ，最后在尚未失去控制前用呼吸肌肉结束，喉仍保持打开。
哼鸣练习———闭口哼鸣
演唱提示: 吸气，双唇合拢，下巴与前额完全放松，保持懒洋洋的状态。唱哼鸣时，控制气息
1.连音练习
演唱提示: 流畅连贯的声音(即legato)是歌唱的基本技术。要求注意呼吸、发声的协调

声乐演唱方法和风格 ppt课件

16
欣赏：王宏伟《西部方歌》
ppt课件
17
通俗唱法
通俗歌曲的产生可以追溯到19世纪末美国的“蓝调” （布鲁斯，Blues）音乐。经过爵士乐、摇滚乐、美国西部乡村音乐和欧洲通俗音乐等欧美主要通俗音乐时期和形式的变化、发展，通俗歌曲形成了比美声和其他音乐形式更为庞大而变幻无穷的世界。
ppt课件
ppt课件
21
欣赏我是歌手：林志炫
ppt课件
22
欣赏我是歌手：尚雯婕
ppt课件
23
欣赏《江南stgle》
ppt课件
24
18
通俗唱法“立足于说话的自然基础上，并且永远是在这个基础上去发挥、去表现它的感情和技巧；低音区像叹气，中音区像说话，高音区像远处喊人。”
—— 引自潘乃宪《声乐实用指导》 P76
ppt课件
19
通俗唱法在风格和方法上大致有以下一些特征：
1、歌唱强调自然与个性特色，感觉+方法。
2. 在体现“声情并茂”这一歌唱艺术准则上，对“情”的要求更甚。
2. 特点：⑴传统的民族唱法：声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，
音调多高亢。 ⑵民族新唱法：民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。
ppt课件
14
欣赏：彭丽媛《父老乡亲》
ppt课件
15
二、宋祖英《辣妹子》
ppt课件
ppt课件
4
ppt课件
5
ppt课件
6
ppt课件
7
欧洲声乐艺术的学派和风格
意大利学派：热情奔放法国学派：清澈不拘德国学派：严谨典雅俄罗斯学派：灰暗松散

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

意大利学派：热情奔放法国学派：清澈不拘德国学派：严谨典雅
俄罗斯学派：灰暗松散
8
在演唱方法上，追求具有强烈光亮度的“声音集中点”。重视口、鼻、胸式、胸腹式呼吸的协调、深沉，强调气息的支持，要求自然放松。强调共鸣的作用。
9
西方美声学派的代表人物
18世纪以来有曼努埃尔·加西亚（西）、弗朗西斯（意）、乔凡尼·关培尔蒂父子（意）、都普列（法）、布伊（法）、斯布里尔（法）、威廉·莎士比亚（英）、莉丽·雷曼（德）等。
20世纪有卡鲁索（意）、鲁福（意）、卡拉斯（美）、苔巴尔迪（意）、卡巴耶（西），以及当代著名声乐大师帕瓦罗蒂（意）、多明戈（西）、卡雷拉斯（西）等。
10
欣赏一、三大男高音《今夜无人入眠》
11
欣赏二、戴玉强《我的太阳》
12
欣赏三、殷秀梅《朋友》
13
民族唱法
1. 概念—是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的
基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。
14
欣赏：彭丽媛《父老乡亲》
15
二、宋祖英《辣妹子》
16
欣赏：王宏伟《西部方歌》
17
通俗唱法
通俗歌曲的产生可以追溯到19世纪末美国的“蓝调” （布鲁斯，Blues）音乐。经过爵士乐、摇滚乐、美国西部乡村音乐和欧洲通俗音乐等欧美主要通俗音乐时期和形式的变化、发展，通俗歌曲形成了比美声和其他音乐形式更为庞大而变幻无穷的世界。
24
“宽”出来。 5. 在口形要求上，是“横”的，声音的位置靠前，使声音得以充分展现。 6. 声带的张力较小。 7. 强气息的支持和运用，这是感情表现和一切方法技巧的前提和支柱。
20
欣赏中国好声音：《HIGH歌》张玮
21
欣赏我是歌手：南stgle》
声乐演唱方法和风格
1
美声唱法（欧美传统唱法）民族唱法（特指中国民族唱法）通俗唱法（欧美通俗唱法）
2
美声唱法
Bel conto意为完美的歌唱。它的起源可以追溯至17世纪的意大利的佛罗伦萨，而“美声唱法” 这一术语的使用则始于19世纪中期。
3
演唱方法上，分竖唱法和横唱法。
4
5
6
7
欧洲声乐艺术的学派和风格
歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包含中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族的优秀传统，在形式上多种多样，语言生动，感情淳朴。
2. 特点：⑴传统的民族唱法：声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，
音调多高亢。 ⑵民族新唱法：民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的
18
通俗唱法“立足于说话的自然基础上，并且永远是在这个基础上去发挥、去表现它的感情和技巧；低音区像叹气，中音区像说话，高音区像远处喊人。”
—— 引自潘乃宪《声乐实用指导》 P76
19
通俗唱法在风格和方法上大致有以下一些特征：
1、歌唱强调自然与个性特色，感觉+方法。 2. 在体现“声情并茂”这一歌唱艺术准则上，对“情”的要求更甚。 3. 歌唱时下巴放松，不压喉咙。 4. 吐字的唇舌动作与自然的语言相比较为夸张，在“开放”的状态下