声乐演唱的方法和作品赏析
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民族唱法起源
民族唱法起源于我国，它已有 着悠久的发展历史。就占人口最多 的汉族来说，有着十分丰富的声乐 文化传统。这种传统的形成，是在 漫长的岁月中经过长期的歌唱实践， 由于语言特点、歌唱习惯、生活格 调、乐曲性质等因素的影响所累积 起来的。它和西方的歌唱艺术相比 较，存在着一些显著的差别。
民族唱法起源
通俗唱法的起源：在西方直到1900年， 古曲的“美声和”通俗的“的歌唱方法， 并没有根本上的区别。到了1920年以后， 这两种不同的音乐演唱风格，流行歌曲的 歌唱者因话筒而产生了分歧，因为它不在 需要把声音唱的很大的技巧，对声音的炫 耀也不象古典声乐歌唱者那么强调，这时 歌手的声音都具有轻松、圆润、亲切的色 泽。
通俗唱法
通俗唱法的特点： “通俗唱法”也叫“流行歌曲唱 法”，通俗唱法在发声方法上，相比美声唱法和民族唱法， 它是“平民唱法”或“平常唱法”，最没有声音发声技巧 可言，尽管也讲究方法，但是并不高深。通俗唱法的这种 低要求与流行音乐的“流行”特点有关，与通俗唱法的传 播形式有关。一般来说，通俗唱法通过电声设备扩大音量， 优化音质，通过电声乐器和打击乐器伴奏，结合现代舞蹈， 在现代灯光和舞台效果的衬托下传播出去。 有关此类的问卷调查显示：某歌星音乐会，观众对嗓 音美和歌唱技巧的诉求仅占12—35％的比重；曲目难度要 求占4—9％；舞台灯光、音响效果占30—42％；歌星的形 象和衣饰占38——52％；环境舒适占13—17％。
美声唱法六个重要原则 ：
（1）美声唱法有声部之分； （2）美声唱法要求声区统一； （3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚； （4）美声唱法要求声音连贯；
（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；
（6）美声唱法要求声情并茂。
世界三大男高音：
世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明 戈、卡雷拉斯。他们的国籍分别是意 大利、西班牙、西班牙。
美声唱法的起源
它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那 个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、 罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓 “阉人歌手”，用那种特殊的气息控制而发出的“假 声”。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂忽 然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性 者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分 时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世 纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授 来教学的一种声乐艺术。在二十年代末，我国的留学生 将这种唱法引进中国。
世界首席男高音——鲁契 亚诺·帕瓦罗蒂
帕瓦罗蒂(1935.10.12－2007.9.6)生于意大 利摩德纳市郊一个并不富裕的家庭。父亲当 过面包师，母亲是雪茄烟厂的女工，但他们 都酷爱音乐，尤其他的父亲是当地颇有名气 的业余男高音 。帕瓦罗蒂有着一副天生的 好嗓子，自幼就与歌声结伴，1955年，19岁 的帕瓦罗蒂开始学声乐。早年虽然做过小学 教师、保险推销员，但他从未中断过对歌唱 艺术的追求 。
什么是声乐？
声乐是人们用歌声来表达思 想感情的一种艺术活动。 作为声乐演唱的形式，[美声 唱法][民族唱法][通俗唱法]目前 在国内声乐界正处“三足鼎力” 之势。
美声唱法
美声唱法特点：从字义讲是“美好的 歌唱”意思，可以理解成西洋艺术唱法。 美声唱法发音时喉头位置较低，因而音色 明亮、丰满、圆润、松弛，声音具有一种 金属色 彩，富于共鸣的音质，音色优美、 发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔 装饰乐句流丽灵活为其特点，声区统一， 主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声唱 法要求 起音轻松明亮、准确圆润。对音量 的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠 气息来控制。
到了本世纪初期，西洋的 “美声”歌 唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教 育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐 文化增添了丰富的色彩。于是，在民间和 戏曲两类唱法之外，又加上了西洋的“美 声唱法’’。这种唱法的传入多渠道的， 如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、 法国、品种多样，风格五彩缤纷。经历了 半个多世纪，如今传统的与外来的结合已 较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新 的民族声乐体系。
民族唱法优秀代表：
蒋大为 阎维文 彭丽媛 宋祖英
民族唱法之原生态唱法
2006年中国乐坛忽然推陈出新，诞生 了一种全新的概念：原生态唱法。表演 “原生态唱法”的歌手基本来自少数民族 的非职业演员。穿民族服饰，使用方言演 唱。这种新概念发祥自2006年CCTV青歌赛。 比赛是按唱法分类的：美声、民族、通俗 和原生态。“原生态”的确让中国的音乐 舞台增色不少。那种原汁原味的民间音乐 令人耳目一新。
通俗唱法
通俗唱法在中国：通俗唱法出现在20年代 后期的上海，1980年前后邓丽君的歌声进入大 陆后。邓丽君温馨扑实的演唱风格，对大陆青 年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大 的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响 上能超越过她。从现今国内通俗歌手毛啊敏、 谢小东的唱法看，在大方向上接受了民族声乐 “字正腔圆”、“声情并茂”的优良传统，在 发声方法上自觉或不自觉地接受了美声唱法和 民族唱法的发声原理，又吸纳了港台的通俗唱 法，乃至欧美通俗唱法中表情达意的独特方法， 形成了多样的类型和不同特色。
胡
静
中国杨洪基、幺红、戴玉 强、殷秀梅、吴碧霞等歌唱家 的演唱即为美声歌唱的典范。 欣赏美声作品：《我的太阳》 《夜莺》 《教我如何不想他》
民族唱法
民族唱法及特点：可理解为中国艺术唱法。 它是采纳了戏曲唱法、说唱音乐唱法、民间歌 曲唱法及民族民间唱法，演唱我国各民族、各 地区、各种具有民族风格的唱法，能表现我们 民族性格特征、精神风貌、字音语调、旋律特 征的音乐形象和歌唱技巧。民族唱法是以民族 语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表 演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演 唱艺术。要求声情并茂、字正腔圆、神形兼备、 唱表结合、载歌载舞。
民族唱法之原生态
把“原生态”作为一种有别于民族 唱法的音乐类型，显得有些荒诞。因为 所谓的“原生态”源自民间，流传于民 间，是民间生活的一部分。它才是真真 正正的民族唱法，唱的才是地地道道的 民歌。怎么能把纯粹民间的音乐从“民 族唱法”里抛出来呢？问题出在“民族 唱法”上。 代表人物：阿宝。
通俗唱法
民族唱法起源
民族唱法起源于我国，它已有 着悠久的发展历史。就占人口最多 的汉族来说，有着十分丰富的声乐 文化传统。这种传统的形成，是在 漫长的岁月中经过长期的歌唱实践， 由于语言特点、歌唱习惯、生活格 调、乐曲性质等因素的影响所累积 起来的。它和西方的歌唱艺术相比 较，存在着一些显著的差别。
民族唱法起源
通俗唱法的起源：在西方直到1900年， 古曲的“美声和”通俗的“的歌唱方法， 并没有根本上的区别。到了1920年以后， 这两种不同的音乐演唱风格，流行歌曲的 歌唱者因话筒而产生了分歧，因为它不在 需要把声音唱的很大的技巧，对声音的炫 耀也不象古典声乐歌唱者那么强调，这时 歌手的声音都具有轻松、圆润、亲切的色 泽。
通俗唱法
通俗唱法的特点： “通俗唱法”也叫“流行歌曲唱 法”，通俗唱法在发声方法上，相比美声唱法和民族唱法， 它是“平民唱法”或“平常唱法”，最没有声音发声技巧 可言，尽管也讲究方法，但是并不高深。通俗唱法的这种 低要求与流行音乐的“流行”特点有关，与通俗唱法的传 播形式有关。一般来说，通俗唱法通过电声设备扩大音量， 优化音质，通过电声乐器和打击乐器伴奏，结合现代舞蹈， 在现代灯光和舞台效果的衬托下传播出去。 有关此类的问卷调查显示：某歌星音乐会，观众对嗓 音美和歌唱技巧的诉求仅占12—35％的比重；曲目难度要 求占4—9％；舞台灯光、音响效果占30—42％；歌星的形 象和衣饰占38——52％；环境舒适占13—17％。
美声唱法六个重要原则 ：
（1）美声唱法有声部之分； （2）美声唱法要求声区统一； （3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚； （4）美声唱法要求声音连贯；
（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；
（6）美声唱法要求声情并茂。
世界三大男高音：
世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明 戈、卡雷拉斯。他们的国籍分别是意 大利、西班牙、西班牙。
美声唱法的起源
它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那 个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、 罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓 “阉人歌手”，用那种特殊的气息控制而发出的“假 声”。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂忽 然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性 者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分 时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世 纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授 来教学的一种声乐艺术。在二十年代末，我国的留学生 将这种唱法引进中国。
世界首席男高音——鲁契 亚诺·帕瓦罗蒂
帕瓦罗蒂(1935.10.12－2007.9.6)生于意大 利摩德纳市郊一个并不富裕的家庭。父亲当 过面包师，母亲是雪茄烟厂的女工，但他们 都酷爱音乐，尤其他的父亲是当地颇有名气 的业余男高音 。帕瓦罗蒂有着一副天生的 好嗓子，自幼就与歌声结伴，1955年，19岁 的帕瓦罗蒂开始学声乐。早年虽然做过小学 教师、保险推销员，但他从未中断过对歌唱 艺术的追求 。
什么是声乐？
声乐是人们用歌声来表达思 想感情的一种艺术活动。 作为声乐演唱的形式，[美声 唱法][民族唱法][通俗唱法]目前 在国内声乐界正处“三足鼎力” 之势。
美声唱法
美声唱法特点：从字义讲是“美好的 歌唱”意思，可以理解成西洋艺术唱法。 美声唱法发音时喉头位置较低，因而音色 明亮、丰满、圆润、松弛，声音具有一种 金属色 彩，富于共鸣的音质，音色优美、 发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔 装饰乐句流丽灵活为其特点，声区统一， 主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声唱 法要求 起音轻松明亮、准确圆润。对音量 的控制不是用喉部肌肉来调整，而是依靠 气息来控制。
到了本世纪初期，西洋的 “美声”歌 唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教 育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐 文化增添了丰富的色彩。于是，在民间和 戏曲两类唱法之外，又加上了西洋的“美 声唱法’’。这种唱法的传入多渠道的， 如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、 法国、品种多样，风格五彩缤纷。经历了 半个多世纪，如今传统的与外来的结合已 较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新 的民族声乐体系。
民族唱法优秀代表：
蒋大为 阎维文 彭丽媛 宋祖英
民族唱法之原生态唱法
2006年中国乐坛忽然推陈出新，诞生 了一种全新的概念：原生态唱法。表演 “原生态唱法”的歌手基本来自少数民族 的非职业演员。穿民族服饰，使用方言演 唱。这种新概念发祥自2006年CCTV青歌赛。 比赛是按唱法分类的：美声、民族、通俗 和原生态。“原生态”的确让中国的音乐 舞台增色不少。那种原汁原味的民间音乐 令人耳目一新。
通俗唱法
通俗唱法在中国：通俗唱法出现在20年代 后期的上海，1980年前后邓丽君的歌声进入大 陆后。邓丽君温馨扑实的演唱风格，对大陆青 年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大 的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响 上能超越过她。从现今国内通俗歌手毛啊敏、 谢小东的唱法看，在大方向上接受了民族声乐 “字正腔圆”、“声情并茂”的优良传统，在 发声方法上自觉或不自觉地接受了美声唱法和 民族唱法的发声原理，又吸纳了港台的通俗唱 法，乃至欧美通俗唱法中表情达意的独特方法， 形成了多样的类型和不同特色。
胡
静
中国杨洪基、幺红、戴玉 强、殷秀梅、吴碧霞等歌唱家 的演唱即为美声歌唱的典范。 欣赏美声作品：《我的太阳》 《夜莺》 《教我如何不想他》
民族唱法
民族唱法及特点：可理解为中国艺术唱法。 它是采纳了戏曲唱法、说唱音乐唱法、民间歌 曲唱法及民族民间唱法，演唱我国各民族、各 地区、各种具有民族风格的唱法，能表现我们 民族性格特征、精神风貌、字音语调、旋律特 征的音乐形象和歌唱技巧。民族唱法是以民族 语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表 演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演 唱艺术。要求声情并茂、字正腔圆、神形兼备、 唱表结合、载歌载舞。
民族唱法之原生态
把“原生态”作为一种有别于民族 唱法的音乐类型，显得有些荒诞。因为 所谓的“原生态”源自民间，流传于民 间，是民间生活的一部分。它才是真真 正正的民族唱法，唱的才是地地道道的 民歌。怎么能把纯粹民间的音乐从“民 族唱法”里抛出来呢？问题出在“民族 唱法”上。 代表人物：阿宝。
通俗唱法