男高音在民族声乐演唱中的唱法

男高音在民族声乐演唱中的唱法浅析

摘要：中国的民族声乐艺术越来越受到人们的关注，这势必使民族声乐教学越来越受到重视。本文就民族声乐中男高音声部的特点和一些训练方法进行了浅析，以期起到抛砖引玉的作用。

关键词：民族声乐；男高音；演唱

近年来，中国的民族声乐在世界声乐舞台的地位日益显著，更多的国外友人了解并接受了中国的民族声乐艺术。在宋祖英、谭晶等歌唱家在金色大厅成功举办了个人演唱会后，更使越来越多的人开始喜欢上了中国的民族声乐艺术。目前中国的民族声乐教学体系也越来越规范，方法也越来越科学，笔者担任声乐教师多年，现就民族声乐教学中关于男高音的唱法做一浅析。

一、男高音声部的特点

在声乐表演的各个声部中，每个声部都有着各自独特的演唱技巧和声音特点，男高音声部亦不例外，但它还具备着其他声部所无法比拟的、强烈的艺术感染力，被称为“辉煌的声音”。但是。男高音声部也是所有声部中演唱技巧和训练手法最复杂的一个声部。特别是中国民族声乐演唱中的男高音声部，难怪在声乐界一直以来就流传着这样的说法——“男高音即难高音”，

以女高音声部训练为例，女声天生的生理条件就是假声丰富，训练时只需要打开腔体，把假声的状态保持住就行了，即使是开始阶段声音有些虚也不要紧，随着练习的深入和时间的积累，状态就会逐步稳定。而男高音声部的训练就没有这样轻松了，因为男高音的

生理特点决定了其要以真声为主，换声区以上的声音，即高声区，这就是男高音每天都在解决的问题。在教学中出现的“掩盖”“关闭”等等说法常常弄得学生理不清头绪。

二、男高音声部演唱浅析

(一)中声区的训练是高音演唱的基础

世界伟大的歌唱家卡鲁索曾说：“中声区是最重要的声区，对高音尤为重要，因为它包括了男高音声部大部分常用的音，而且如果中声区发音正确的话，可以顺着它一直唱到音域的最高音。”从这句话就可以看出中声区的训练是多么重要了。那么训练时应该注意哪些问题呢?首先呼吸是最重要的，要下支点、深呼吸。“气沉丹田”是我国传统民族声乐理论中对于歌唱时气息运用的精辟论述，此外还有诸如“真人之息以踵，庶人之息以喉”“气为声之本，气深声则鸣”等。这些理论不仅强调了气息的重要性，还特别明确地指出了演唱时气息要深。“下支点”是在深呼吸的基础上，保持呼吸的稳定性，演唱时要在把字头咬清楚的前提下，快速地将声音顺着咽壁向下安放，有类似“虎啸”时的状态，并在颈窝下方形成一个集中的发声点。悦耳动听的声音是建立在良好气息支持的基础上的，好的气息运用是要有准备，需要控制的。因此即使在呼气时也要保持吸气的感觉，胸部不能塌，小腹有弹性地向内收缩并保持住，然后均匀地慢慢吐出，平稳的喉头也是唱好声音的重要保证。“呼吸是歌唱的根本”，学会科学的呼吸是声乐学习的基础。

(二)高位置发声是明亮音色的保证

高位置发声就是要有良好的头腔共鸣。声音位置的高低，不仅决定了演唱者是否可以唱出明亮而又富于色彩的声音，并且对于科学方法的建立也起着十分重要的作用，高位置发声的获得，首先要建立在深呼吸、下支点的基础之上，保持气息的稳定性，声音顺喉咙、咽壁、上颚，穿过鼻腔，然后在额头上明亮地发出，从而获得富于色彩的头腔共鸣。

(三)混合声的运用是难点

在我国民族声乐中，男声演唱高音困难的一个重要原因就是真声成分太多。使用太多的真声去演唱高音时，不仅使得气息的负担太过于沉重，从而使演唱者力不从心，而且还会造成喉咙卡死、下巴紧张、口腔用力等现象，从而使颈部的肌肉以及声带失去活动的灵活性，增加了声带的负担，使得在进行高音演唱时遇到过多的困难。正确演唱高音的方法是要求在气息状态稳定，整体发声状态协调的前提下，使用想要发出假声时的状态去演唱高音，并且在意识上也要有唱假声的准备。与此同时，配合上清晰而又坚定的吐字，稳定而又低位支点的发声状态，就会唱出明亮又松弛，有深度又有穿透力的真假混合声来。在练习高音演唱时，应该从中声区逐步过渡，体会中声区建立的歌唱状态：然后正确地理解准备发出假声时的状态，不能真的唱出纯假声或虚的声音来。这就要求准备这种状态时必须紧密结合气息的控制等问题，努力找到不是纯假声，又不是纯真声，是假中有真、结实明亮的混合声。混合声要保持深呼吸、下支点，音区越高越要保持支点的稳定，这样逐步练习使开始较弱的

混合声逐步洪亮并稳定下来。

富有金属色彩、辉煌结实而又具有穿透力的声音是每一个男高音所追求的，所有对于美好声音的向往都经过科学系统的声音技巧训练才能获得，还要在不断的学习中坚持不懈，从而获得美好的声音效果。

参考文献：

1.金铁霖，《金铁霖声乐教学文集》[m]，人民音乐出版社，2008

2.潘乃宪，《声乐实用指导》[m]，上海音乐出版社，2003

3.陈泓茹，《对我国民族声乐发展的思考》，《中国音乐》，2006

4.丁爱华，《民族声乐中的男高音训练》，《音乐创作》，2008