5.13_108世界名画欣赏(4)(1)
世界名画欣赏
《西斯廷圣母》
为拉斐尔“圣母像”中 的代表作，它以甜美、 悠然的抒情风格而闻名 遐迩。拉斐尔的这幅名 画对美丽与神圣、爱慕 与敬仰的把握都恰到好 处，显示出高雅、柔媚、 和谐、明快的格调，因 而使人获得一种清新、 纯洁、高尚、升华的精 神享受。
《雅典学院》
把不同时期的人物 集中于一个空间， 把古代希腊、罗马 和当代意大利的 50多位哲学家、 科学家、艺术家和 名流荟萃一堂。最 成功之处是拉斐尔 善于运用空间构成， 透视精确。给人以 气势宏伟、壮观的 深刻印象。显示出 每位学者都有自己 的个性，而且姿态、 表情和活动极其丰 富。
世界名画欣赏
意大利文艺复兴时期三杰
拉斐尔·圣齐奥 (1483拉斐尔 圣齐奥 (14831520) 意大利文艺复兴时期最 伟大的画家之一；拉斐 尔的作品充分体现了安 宁、和谐、协调、对称 以及完美和恬静的秩序， 由于高超的艺术造诣而 被神化了的拉斐尔，代 表了文艺复兴时期艺术 家从事理想美的事业所 能达到的最高峰。
《哀悼基督》
作者有意把圣母表现得比 他死去的儿子还要年轻， 用圣母青春常在的形象寄 托人文主义关于人性崇高 和不朽的理想。人们很难 相信这一杰作是出自一个 二十四五岁的青年之手， 米开朗基罗不得不在圣母 衣带上刻下自己的名字， 这是他唯一一次在自己作 品上题名。
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三
年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画的构图并不十三个人物有机地组合在 一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地 刻划出每一个人的外貌和性格特征。
米开朗基罗 1475－
1564)，意大利文艺复兴时期 伟大的绘画家、雕塑家和建 筑师，文艺复兴时期雕塑艺 术最高峰的代表。 米开朗基罗创作了著名的 《摩西》、《被缚的奴隶》 和《垂死的奴隶》 《大卫》 、 《奴隶》组像、 《创世纪》 等一系列惊人之作。
10幅世界名画欣赏（中国5幅）大师作品，中国的画最美
10幅世界名画欣赏（中国5幅）大师作品，中国的画最美
这些都是世界上著名的画作，都是出自大师级画家之手，是全世界公认的名画，列举了5幅中国古今名画和国外5幅世界名画，特别是中国画以其独有的艺术魅力，展示了伟大的民族灿烂文化。
第一幅：东晋顾恺之《洛神赋图》
第二幅：北宋张择端《清明上河图》
第三幅：元代黄公望《富春山居图》
第四幅：现代张大千《长江万里图》
第五幅：现代罗中立《父亲》
第六幅：俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》
第七幅：意大利达芬奇《蒙娜丽莎》
第八幅：西班牙毕加索《格尔尼卡》（联合国会议大厅悬挂）
第九幅：荷兰梵高《向日葵》
第十幅：法国莫奈《日出▪印象》。
世界名画赏析
世界名画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
(完整版)世界名画赏析分析
《基督受洗》恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。
因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－数学家。
在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。
分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。
此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作,在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则.无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。
《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。
由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。
没有能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。
读者可以注意观察画面中的那只白鸽,它被画成了下面敌视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。
不仅如此，围绕圆心，观者的视线完全可以将另外的凌驾在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。
透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的.不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间的张力。
皮耶罗喜欢使用大面积的,然后把它们与潜在的透视法,几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。
比如在左侧两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景,远景三个大的层次空间划分出来。
画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉,其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的,而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。
有迹象表明,皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。
或许，他只是一处自由画家，一个孤独探索自己理想的人.因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。
在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹，这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》.皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容.画面表现圣约翰给基督受洗的情景,当圣水洒落到头顶的一刻，圣灵仿佛鸽子从天空降下，落到耶稣头上，天上有声音传来说：“这是我的爱子，我所喜欢悦的”，圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。
世界名画赏析
《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
《天上的爱与人间的爱》提香意大利1515年118X279厘米《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。
此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。
提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
《圣母升天》提香意大利690*360 教堂壁画这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。
画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
100幅世界名画赏析(下)
100幅世界名画赏析（下）音乐：古诺--圣母颂更多精彩幻灯片请访问••世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。
一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。
从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。
为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。
编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。
--摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书51.／拿破伦加冕／大卫•名称：《拿破仑加冕》作者：大卫创作时间：1805～1807 年尺寸：610 ×931cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫•这是大卫奉拿破仑之命创作的。
为求真实地再现当时的情景，画中的许多人曾被画家请到画室作模特。
画家忠实描绘了1804年12月在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的场景。
身穿紫红丝绒与锦绣披风的拿破仑，双手捧着皇冠，向跪在自己面前的皇后约瑟芬的头上戴去。
画中人物多达百人，有宫廷权贵、大臣、将军、贵妇、红衣主教与各国使节，气氛庄严，场面壮观。
作品宏伟的构图、磅礴的气势、巧妙的构思和写实的作风对后来的欧洲绘画产生了重要影响52.／时髦婚姻•早餐／荷加斯名称：《时髦婚姻·早餐》作者：荷加斯创作时间：1744 年尺寸：68.5 ×89cm类别：布面油画收藏：英国，伦敦，国家画廊荷加斯是18世纪上半期英国的著名画家，他的艺术生涯标志着英国绘画的一个鼎盛时期的来临。
这一时期的英国，贵族和乡绅以地产和在国内各地修建流行的帕拉迪奥式别墅宅第的方法确保他们的财产和地位。
世界名画系列（四）
世界名画系列（四）世界名画系列（四）世界名画500幅（四）420《女仆》特鲁伊贝尔法国布面油画1871年110x97cm 朱尔斯·谢雷艺术博物馆藏画家通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调；女仆裸露著上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。
这是一个阿拉伯风情的片断，虽然简朴，却十分迷人。
这幅画曾出现在电影《纵横四海》中。
保罗·德西雷·特鲁伊贝尔(1829-1900)出生在巴黎，是法国十九世纪优秀的风俗、肖像及风景画家。
他是赫伯特及拉波特的学生，在1865年初次进入沙龙，并获过几次奖。
它的画法精细，风格独特，对于人物服饰、饰品的刻画十分细腻，尤其是对于物体质感的塑造，达到惟妙惟肖的视觉效果。
419《沃特森和鲨鱼》科普利英国布上油画1778年150cmx120cm 私人收藏这幅由英国商人沃特森订购的油画，再现了订购者童年在港口受到鲨鱼袭击并得到救援的真实场景。
1749年,14岁的少年沃特森在古巴哈瓦那港口游泳时，遭到鲨鱼的袭击，后经众人齐心协力的抢救，竟神奇地将他从死亡边缘拉了回来，他后来成为英国一个很成功的商人和政治家。
画面上九个水手正拼命前去救助沃特森，但左下角殷红的海水表明他已失去了右脚。
人物的表情、动作所产生的焦虑不安以及抢救生命时那种惊心动魄的紧张，被科普利描绘得淋漓尽致。
1778年，作品在英国皇家艺术学院展出时，轰动画界，其宏伟的结构绐人留下了极深的印象。
约翰.辛格尔顿.科普利(1738-1815)生于波士顿，是北美殖民地时期最重要也是作品最丰富的画家。
早期作品受波士顿画家约翰.斯米伯特及英国罗可可肖像画的影响。
到1760年，已形成自己肖像画独特的风格，注重细节描绘，讲究逼真的画面效果和生动而富有平衡感的构图。
1774年，移居欧洲，并于1775年在伦敦定居，次年即被选为皇家学院的助教，1779年成为正式院士。
世界名画欣赏
徐悲鸿画马
徐悲鸿画马早已享誉海内。人们喜爱他的写马画卷，它给人以精神感 染和美的熏陶 。 其实，画马，并不是徐悲鸿的独到发现。唐代的曹霸、韩干，画马早 已留名画史，唐三彩马的陶雕也久已驰名中外，历代陵墓也多有马的 石雕，出土文物《马踏飞燕》的铜雕更是构思奇特的艺术珍品。但徐 悲鸿的马仍以自己的特色立足古今，艺术大师能在别人的藩篱之外另 辟蹊径难能可贵。 徐悲鸿的马不仅造型上体现了马的美，而且而且表现出马的雄强、骏 键和彪悍。驰骋草原、昂首苍空的马自不待言，即使低头饮水的，也 显示出马的悍气。尤为可贵的是他没有被马的表面的表肥体胖所迷惑， 却抓住了马的一个最基本、最有艺术魅力的特征——劲健。徐悲鸿以 他高超的手笔，不仅画出了马的骨，而且画出了马的神。 徐悲鸿的马是中国画，他用中国画的传统，以线造型，常用饱酣的重 墨、奔放的笔势加以表现，充分显示了中国画的笔墨美。同时他又吸 收了西方的画法，局部用体面造型并注重物象的光影阴暗。正是这种 把中国画法结合的天衣无缝的表现手法，使他的马充满笔情墨趣，达 到了新的境界，取得了前人没有的效果。
世界名画欣赏
徐悲鸿专题讲
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徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜 兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学 西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学 艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。 1949年后任中央 美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于 传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张 光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强 调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、 柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成， 尤以奔马享名于世。[1] 被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画” 的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓 废背景下的《中国画改良论》。
世界名画赏析一
《基督受洗》恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。
因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－--数学家。
在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。
分在他在拓展欧几里德几何学方面的作为无人能敌。
此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作，在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则。
无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。
《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。
由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。
没有人能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。
读者可以注意观察画面中的那只白鸽，它被画成了正面透视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。
不仅如此，围绕圆心，观者的视线完全可以将另外的半圆在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。
透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的。
不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间的张力。
皮耶罗喜欢使用大面积平涂的色块，然后把它们与潜在的透视法，几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。
比如左侧的两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景，远景三个大的层次空间划分出来。
画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉，其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的，而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。
有迹象表明，皮耶罗有迹象表明，皮耶罗从未属于哪一间绘画作坊。
或许，他只是一个自由画家，一个孤独探索自己理想的人。
因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。
在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄是艺术家给世人带来的一大奇迹。
这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》。
【转】大师笔下的希腊神话——18幅世界名画
【转】大师笔下的希腊神话——18幅世界名画师笔下的希腊神话——18幅世界名画----- ------ -------希腊神话是有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话。
大约产生于公元前8世纪以前，它在希腊原始初民长期口头相传的基础上形成基本规模，后来在“荷马史诗”和赫西俄德的《神普》及古希腊的诗歌、戏剧、历史、哲学等著作中记录下来，后人将它们整理成现在的古希腊神话故事，包括神的故事和英雄传说两部分。
希腊神话或传说大多来源于古希腊文学，包括如《荷马史诗》中的《伊利亚特》和《奥德赛》，赫西奥德（Ησ?οδο?）的《工作与时日》和《神谱》，奥维德的《变形记》等经典作品，以及埃斯库罗斯、索福克勒斯（Σοφοκλ??）和欧里庇得斯的戏剧。
神话谈到诸神与世界的起源、诸神争夺最高地位及最后由宙斯胜利的斗争、诸神的爱情与争吵、神的冒险与力量对凡世的影响，包括与暴风或季节等自然现象和崇拜地点与仪式的关系。
希腊神话和传说中最有名的故事有特洛伊战争、奥德修斯的游历、伊阿宋（Ι?σονα?）寻找金羊毛、海格力斯（Ηρακλ??）（即赫拉克勒斯）的功绩、忒修斯（Θησ?α?）的冒险和俄狄浦斯（Οιδ?που?）的悲剧。
希腊神话源于古老的爱琴文明，和中国商周文明略有相像之处。
他们是西洋文明的始祖，具有卓越的天性和不凡的想像力。
在那原始时代，他们对自然现象，对人的生死，都感到神秘和难解，于是他们不断地幻想、不断地沉思。
在他们想像中，宇宙万物都拥有生命。
然而在多利亚人入侵爱琴文明后，因为所生活的希腊半岛人口过剩，他们不得不向外寻拓生活空间。
这时候他们崇拜英雄豪杰，因而产生了许多人神交织的民族英雄故事。
这些众人所创造的人、神、物的故事，经由时间的淬链，就被史家统称为“希腊神话”，西元前十一二世纪到七、八世纪间则被称为“神话时代”。
神话故事最初都是口耳相传，直至西元前七世纪才由大诗人荷马统整记录于《史诗》中。
世界名画及介绍
世界名画及介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：世界名画是指那些在艺术史上具有重要地位，被广泛认可和珍藏的绘画作品。
这些名画通过其独特的艺术风格、深刻的主题和精湛的技法吸引着观众，成为人们研究欣赏的对象。
下面将介绍几幅世界著名的名画，并对其背后的故事和价值进行解读。
蒙娜丽莎（《Mona Lisa》）是世界上最著名的名画之一，由文艺复兴时期的意大利艺术家达·芬奇创作于16世纪初。
蒙娜丽莎像生动栩栩，神秘微笑，让人无法忘怀。
画中人物坐在庞然大物背景上，似乎在注视着观众，引起人们的无尽联想。
蒙娜丽莎是艺术史上最具代表性的作品之一，不仅在精湛的细节处理和构图上有着重要的意义，更在人物形象的表现上达到了巅峰。
蒙娜丽莎是一幅永恒的作品，它的价值不仅在于其艺术技巧，更在于其所代表的文化和历史价值。
另一幅世界名画是《夜巡》（《The Night Watch》），是17世纪荷兰黄金时代的杰作，由伦勃朗创作。
这幅画展示了一场军队检阅的场景，画中的人物形象生动，光影处理独特，让人感受到了作者对于人物情感的深刻理解。
《夜巡》是伦勃朗最重要的作品之一，不仅在绘画风格上有着独特的贡献，更在于其对于人物心理和社会关系的描绘有着独特的见解。
这幅画作是艺术史上的经典之作，被誉为伦勃朗创作的巅峰之作。
另一幅备受推崇的著名名画是《星空》（《Starry Night》），是19世纪后印象派画家梵高的代表作品之一。
这幅画展示了一个夜晚的风景，天空星星璀璨，月光明亮，整个画面被梵高独特的笔触和色彩塑造的如诗如画。
《星空》是梵高的最具代表性的作品之一，体现了他对自然的独特理解和对生命的深刻追求。
这幅画作在绘画风格上展现了前所未有的创新和突破，被誉为印象派画家中的经典之作。
除了以上几幅名画，世界上还有许多其他重要的名画，如列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫像》、毕加索的《盗梦贼》等，这些名画表现了艺术家们对于生活、艺术和世界的独特视角和创造力，成为人们永恒的追求和探索。
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(四)
上市场去的马车作
者
康
斯
博
罗
收
藏
伦
敦
国
立
美
术
馆
惊马作
者
斯
塔
布
斯
收
藏
私
人
渡船遇难作者泰纳收藏里斯本肯基金会
战舰归航作者泰纳收藏伦敦国立美术馆
草地上的午餐作者马奈收藏巴黎卢浮宫
受胎告之作
者
罗
赛
蒂
收
藏
伦
敦
泰
德
画
廊
劳动
作者布郎收藏曼彻斯市美术馆
莎拉特小姐作
者
亨
特
收
藏
哈
佛
威
德
渥
斯
博
物
馆
向英国告别作者布郎
螺旋阶梯作
者
琼
斯
收
藏
伦
敦
泰
德
画
廊
玫瑰色与银色瓷器
之
国
的
王
妃
作
者
惠
斯
勒
收
藏
华
盛
顿
弗
里
尔
画
廊
梦作者卢梭
收藏纽约现代艺术博物馆
星夜作者凡高收藏纽约现代艺术博物馆
第一副耳环作
者
威
尔
基
收
藏
伦
敦
泰
德
画
廊
罢工作
者
贺
寇
玛
收
藏
伦
敦
皇
家
艺
术
学
院
琪耶科娃肖像作
者
列
维
茨
基
收
藏
莫
斯
科
特
列
恰
可
夫
画
廊
洛普希娜肖像作
者
列
维
茨
基
收
藏
莫
斯
科
特
列
恰
可
夫
画
廊
花边女工作
者
特
罗
平
宁
收
藏
莫
斯
科
特
列
恰
可
夫
画
廊
庞培城的末日作
者
勃
留
洛
夫
收
藏
俄
罗
斯
博
物
馆
基督显圣
作者伊凡诺夫收藏莫斯科特列恰可夫画廊
托尔斯泰肖像作
者
克
拉
姆
斯
科
依
收
藏
莫
斯
科
特
列
恰
可
夫
美
术
馆
斯塔索夫肖像作
者
列
宾
收
藏
俄
罗
斯
博
物
馆
伏尔加河上的纤夫
作者列宾收藏彼得堡俄罗斯美术馆
库尔斯克省的礼拜行列
作者列宾收藏莫斯科特列恰可夫美术馆
彼得大帝审问王子阿历克赛
作者盖依收藏俄罗斯博物馆
近卫军临刑的早晨
作者苏里科夫收藏莫斯科特列恰可夫画廊
女贵族莫洛卓娃
作者苏里科夫收藏莫斯科特列恰可夫画廊
麦田
作者希什金收藏莫斯科特列恰可夫画廊
海滨露台
作者谢德林收藏莫斯科特列恰可夫美术馆
少女与桃作
者
谢
洛
夫
收
藏
莫
斯
科
特
列
恰
可
夫
画
廊
着衣的玛哈
作者戈雅收藏马德里普拉多美术馆
菲迪南二世着军装像作
者
戈
雅
收
藏
马
德
里
普
拉
多
美
术
馆
1808年5月3日夜枪杀起义者作者戈雅收藏马德里普拉多美术馆
卡洛斯四世全家像
作者戈雅收藏马德里普拉多美术馆
皇后约瑟芬在丛中作
者
普
鲁
东
收
藏
巴
黎
卢
浮
宫
西风之神劫走灵魂之神作
者
普
鲁
东
收
藏
巴
黎
卢
浮
宫
拿破仑在阿尔柯桥上作
者
格
罗
收
藏
巴
黎
卢
浮
宫
帝国骑兵团的军官在冲锋作
者
热
里
柯
收
藏
巴
黎
卢
浮
宫
格雷夫人的处决
作者德拉罗虚收藏伦敦国立美术馆
巴利斯和海伦的爱
作者达维特收藏巴黎卢浮宫
苏格拉底之死
作者达维特收藏纽约大都会美术馆
热尔森的画舖
作者华多收藏柏林夏洛顿堡
梳妆作者华多
海港的落日作者格罗
意大利戏剧
作者华多收藏柏林国立美术馆
帕里斯的裁决作
者
华
多
收
藏
巴
黎
卢
浮
宫
路易十四作
者
希
高
收
藏
巴
黎
卢
浮
宫
奥莫尔菲小姐作者布歇
被攻击的查德苏珊娜
作者科佩尔收藏昂热现代美术馆。