意在笔先
意在笔先、情境交融——论中国古典园林中的意境营造
能凭空臆造 ，必须以实境为载体 ，落实到 实境
的 具 体 描 绘 上 。换 言 之 ，虚 境 通 过 实 境 来 表
以观 意”（ 王弼 《 周易 － 明象 》） ｐ ］ 。因此 ，在
Ｔｈ ｅ ｏ ｒ ｙ ｏ ｆ Ｐｌ ａ ｎｎ ｉ ｎ ｇ ａｎ ｄ Ｄｅ ｓ ｉ ｇｎ
现 ，实境 在 虚 境 的 统摄 下 进 行 加 工 ，使 作 品 产 生 “ 虚实 相生 ”的意 境结 构 。 １ ． ２ 园林 意 境 所 谓 园 林 意 境 ，是 园 林 艺 术 追 求 的 最 高 境 界 ，它 依 赖 于 空 间景 象 而 存 在 ，当具 体 的 、 有Ｐ Ｅ ａ ９ ， 、直接 的 园林 景 象 满 足 了游 览 实 用 的功
价 值 ，此 为 园林 意境 的营 造 。 本文 试 图对 “ 意 境 营 造 ” 这一 园林 创 作 的 重 要 环 节 进 行 研 究 ，从 营 造 技 法 和 实 例 举 证 ２ 个 方面 进 行 分 析 ，本 着古 为 今 用 的 实用 主 义 态 度 ，阐释 中国 古 典 园 林 中意 境 营 造 方法 对 于 当 代 园林设 计 的借 鉴意 义 。
生 。园林享受 是要在 生活起居 和游 园中去观
能 ，融会 了诗情 画意 与理想 、哲理 的精神 内 容 ，便升华为本质的 、无限的、统一的审美对
象［ ５ ］ ，达 到 情与 景 汇 ，意与 象通 ”的 境 界 。 古人说 “ 意在 言外 ” ，中 国 人传 统 思 维 方式 的
赏 ，它所提供的美感享受不仅在于视觉 ，而且
Ｇａ ｒ ｄ ｅ ｎ ． Ｂａ ｓ ｅ ｄ ｏ ｎ ｔ ｈ ｅ ｐ ｒ ａ ｇ ｍａ ｔ ｉ ｓ ｍ ｓ ｐ ｉ ｒ ｉ ｔ ｏｆ” ｍａ ｋｉ ｎ ｇ ｔ ｈ ｅ ｐ ａ ｓ ｔ ｓ ｅ ｒ ｖ ｅ ｔ ｈ ｅ ｐ ｒ ｅ ｓ ｅ ｎ ｔ ” ． ｔ ｈ ｅ ｐ ａ ｐ ｅ ｒ ｅ ｘ ｐ ｌ ａ ｉ ｎｓ ｔ ｈ ｅ ｍｏ ｄ ｅ ｍ ｍｅ ａ ｎ ｉ ｎ ｇ ｏｆ ｔ ｈ ｅ ｍｅ ｔ ｈ ｏ ｄ ｓ ｏ ｆ
“意在笔先”说与书法创作中的辩证——兼对当代书法创作样态做一点反思
也 都在 “ 书 圣 ”最 初 创 设 的这 个 层 面 展 开 。下面 且
等 关 系 ，天 地 间 点 星化 雨 ，方 圆 中放 马 云 山 ，体 现
出协调 矛盾 的能 力 。 …
这里 头 颇 有 漫 尔 抒 词 的 成 分 ，“ 时而” 、“ 时而”
（ 《 大 思 想 ，小表 现 一文 ，所 引一 位 获奖 作 者 的 “ 创
其表 现 ，并 藉 以 反 思 当 下 构 思 与 想象 ，许 多 人 第 一时 间想 起的大 概就是 “ 意 在笔先 ”说 。那 么，这先在 的 “ 意”
小、 偃仰、平直、振动， 令筋脉相连，意在笔前，然
后作 字 。 …
章法追求超拔五岳的气势和江河行地 的流畅，布局 奇崛 ，浑然一体 ， 在作 品中较好地处理大与小、黑
与 白 、疏 与 密 、连 与 断 、欹 与正 、方与 圆 、藏 与露
一
这是 关 于 “ 意 在 笔 先 ”最 早也 是 最 为 人 所 知 的 段话 。在 这 里 ，书 家 “ 凝 神 静 思 ”之 际 所 做 的 事 在 “ 预 想 字 形 大 小 、偃 仰 、平 直 、振 动 ，令 筋 脉 相 连” ，则此 “ 意在 笔 前 ”的 “ 意 ”中所 包 含 的仅 是 字 法 、章 法 等 书 写 层面 的 构 思 ， 并 未 涉 及 此 外 的其 他
四意在笔先的讨论在今日早已算不上什么新鲜话题但我们却又不能不承认这个老的传统命题仍然是很多人创作书法作品的门径只是今人对之的运用走入了一种堪令人忧的境地尤其是在以参展参赛为既定目标的创作中创作者往往在为时不短的筹备期中一遍又一遍不厌其烦地重复书写相同的内容字形大小偃仰平直振动令筋脉相连等这类在笔之先的意里充满了太多的程式与既定的因素从而让这个本当是遇境即就的创造变成千遍共面的机械书写这不能不说是对意在笔先内涵精神的一种误读误用
[名家书论]王羲之《笔势论十二章并序》附译文
![[名家书论]王羲之《笔势论十二章并序》附译文](https://img.taocdn.com/s3/m/a70a78d059f5f61fb7360b4c2e3f5727a5e924a9.png)
[名家书论]王羲之《笔势论十二章并序》附译文王羲之的《笔势论十二章并序》附译文告汝子敬：吾观汝书性过人，仍未闲规矩。
父不亲教，自古有之。
今述《笔势论》一篇，开汝之悟，凡斯字势犹有十二章。
章有指归，定其模楷，详其舛谬，撮其要实，录此便宜。
或变体处多，罕臻其本；转笔处众，莫识其源。
悬针垂露之踪，难为体制；扬波腾气之势，足可迷人。
故辨其所由，堪愈膏肓之疾。
今书《乐毅论》一本及《笔势论》一篇，贻尔藏之，勿播于外，缄之秘之，不可示知诸友。
穷研篆籀，功省而易成，纂集精专，形彰而势显。
存意学者，两月可见其功；无灵性者，百日亦知其本。
此之笔论，可谓家宝家珍，学而秘之，世有名誉。
笔削久矣，罕有奇者，始克有成，研精覃思，考诸规矩，存其要略，以为斯论。
初成之时，同学张伯英欲求见之，吾诈云失矣。
盖自秘之，甚不苟传也。
《创临章第一》夫纸者阵也。
笔者，刀、槊（shuò）也，墨者鍪（móu）甲也，水砚者城池也，本领者将军也，心意者副将也，结构者谋策也，扬笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也，点画者磊落也，戈旆（pèi）者斩斫（zhuó）也，放纵者快利也，着笔者调和也，顿角者蹙捺也。
始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔，如其生涩，不可便休。
两行三行，创临惟取滑健，不得计其遍数也。
此章论述初学时临摹的基本原理。
译文：（书法创作所用的）纸就好像是作战的阵地。
笔就像是刀矛。
墨就像是武器装备。
磨墨用的水和砚台就像是城池。
书写的本领就像是将军。
书写时的心意就像是副将。
结构就像是谋略。
挥笔作书就像行事有吉凶成败。
用笔的出入就像是发号施令。
用笔的屈直就像是杀戮。
书法的点画虽然众多错杂，但要多样统一。
书法创作就像是士兵拿着武器，举着旌旗在战场上战斗。
放纵即打钩的笔画要求用笔要快捷犀利。
着笔要求笔画调和。
顿角是指要写出急促收缩的捺笔。
刚学书之时，不可要求一下子样样掌握。
《题画二则》原文及译文
《题画二则》原文及译文赏析题画二则(一)余家有茅屋二间，南面种竹。
夏日新篁初放。
绿荫照人。
置一小榻其中，甚凉适也。
秋冬之际，取围屏骨子断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。
风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。
于是一片竹影凌乱。
岂非天然图画乎？凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。
注释：①新篁(hu ng)初放：新竹刚刚长高.②绿阴照人：绿色的竹荫照上人身.阴,同"荫".③窗棂(l ng)：窗上雕花的窗格.④冻蝇：秋冬受凉的苍蝇.⑤于时：那时,当时.⑥师承：受过老师指教,有相承的师法.(二)江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏技密叶之间.胸中勃勃①,遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相②,手中之竹又不是胸中之竹也.总之,意在笔先③者,定则也;趣在法外者,化机也.独画云乎④哉!导读：《题画二则》用两篇小短文将作画的真谛淋漓尽致的揭示出来."凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳"."意在笔先者,定则也：趣在法外者,化机也".注释：①勃勃：旺盛貌.这里解作情感冲动,画意突发.②倏(sh )：忽然,迅速地.变相：样子改变.③意在笔先：作画,作文,在下笔之前先立意,先构思.④云乎：语末助词.精练：一,解释加点的词1.置一榻其中()2.无所师承()3.皆浮动于疏枝密叶之间()4.趣在法外者()二,翻译1.于时一片竹影零乱,岂非天然图画乎!____________________________2.意在笔先者,定则也.____________________________三,第二则短文谈到了"眼中之竹",_____,_____之间的关系.四,作者通过这两则短文告诉我们"师承"并不是最重要的,_________________更重要.参考答案一,1.放2.没有什么3.都4.情趣二,1.这时窗纸上映出一片零乱的竹影,岂不是一幅天然的图画吗2.作品的立意在落笔之前产生,这是确定的法则.三,"胸中之竹""笔中之竹"四,有实际观察能力,在丰富的生活基础上加以艺术的酝酿与提炼二：1、作者是_________朝________画家。
“意在笔先”在高中作文教学中的运用
“意在笔先”在高中作文教学中的运用当前，由于长期受应试教育的影响，高中作文教学困难重重，办法不多，效果不明显。
那么，如何更好地引导高中生进行创新作文呢？我认为在高中作文教学中应重视并积极试用“意在笔先”的写作原则，方可有更好的收获。
一、“意在笔先”的概念意在笔先”最初使用在书画之中。
晋时王羲之曰：“欲书者，先研墨，预想字形大小，偃仰平直，筋脉相连，意在先，而写在后。
”后来，古代文人将“意在笔先”作为文章创作的原则之一。
唐代王昌龄著述的《诗格》中有“先立意则文脉畅通”。
可见，“意在笔先”的文章创作观点被古代众多文人推崇。
“意”在古代具有多种意义，这就使得“意在笔先”中的“意”也有多种理解。
总的来说，可归结为两种：一种是指文章主题；另一种是指材料的组织、文辞的设置、技巧的安排等构思活动。
不管是文章主题，还是构思，“意在笔先”之“意”都能讲得通。
古代著名文论家刘勰在《文心雕龙·神思》中有“故思理之妙，神与物游。
神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机夫神思方运，万涂竞萌；规矩虚位，刻镂无形。
登山则情满于山，观海则意溢于海。
”这里的“意”是通过构思而形成的。
在写作中，构思的功用在于以“志气”和“辞令”来“统”“管”那因与物游而万涂竟萌漫无统纪的神思，并指明了神思的走向与进路，即“意授予思，言授予意”。
从构思到意象再到言辞，这三者是一脉相承的。
因此，“意在笔先”这一观点被文论家们推而广之，成为了古代文论的重要创作原则。
二、高中作文教学中运用“意在笔先”的好处在素质教育不断推进的今天，将“意在笔先”的创作原则运用于高中作文教学中，具有极为重要的意义。
当今社会已经日益全球化、高科技化，学生的思维观念、人生观、价值观较之过去已有所变化，若我们在作文教学中还一味地禁锢学生的想象力，显然已不能满足作文教学大趋势发展的要求。
在作文教学中，除了必要的“文法”训练外，教师应该激发学生多角度作文的热情，鼓励学生在作文中用文字传达更多的来自于他们心底的话，以及帮助他们积极地参与社会实践，投身社会生活，直视社会现实，关注社会问题。
【作文】如何突出中心
【作文】如何突出中心心，是文章的灵魂。
优秀的文章，总会主旨鲜明，中心突出。
写作时，该如何突出中心呢？一、意在笔先，确立中心。
文章没有中心，就如同一盘散沙，杂乱无章；中心不突出，就会令人看不懂弄不明，不知所云。
因此，一定要做到意在笔先，胸有成竹。
只有这样，写出来的文章才会题旨鲜明，中心突出。
二、精心选材，凸显中心。
文章的中心是靠材料来表现的，写作时，要选取最能表现中心的材料，果断舍弃与中心无关的材料，才能突出中心。
最能表现中心的材料就是主要材料，应详写；同表现中心有一定关系的材料属次要材料，要略写；与表现中心无关的材料，坚决不写。
三、妙用技法，深化中心。
为了使文章的中心鲜明突出，行文中，还要灵活地借助一些技巧。
如运用对比，通过美与丑、善与恶、人与事前后变化等的对比，将中心表达得更深刻；也可运用议论、抒情的表达方式，借助议论或抒情性语句来揭示主题，升华中心，卒章显志，突出中心。
（微信公众号：谢老师教语文）总之，写作时，要先根据题目要求或写作目的来确立中心，再围绕中心选择典型材料以便凸显中心，还要灵活运用恰当的方法来突出中心。
唯有如此，写出来的文章才会主旨鲜明，中心突出。
题目一：我们每天都和家人一起吃饭，在餐桌前，大家都在谈论什么？也许是当天发生的事，也许是正在看的电视节目……请以《餐桌前的谈话》为题，自定立意，写一篇作文。
不少于500字。
【审题立意】先审清题目的限定性：这个作文题目告诉我们作文要写的地点是“餐桌前”，内容是“谈话”。
这说明人物是多个，而不是一个。
时间限定在人们聚集在餐桌前的时段。
题目具有很大的开放性，需要结合自己的实际，确立谈话的内容。
（微信公众号：谢老师教语文）【选材构思】这个题目记叙六要素中的其他四个要素都是不确定的，选材比较宽泛。
时间呢？是早晨，还是晚上？是周末，还是一个普通的工作日？参与的人有谁？谈话的内容是什么？是一次内容宽泛的聊天儿，还是一次有针对性的谈话?是其乐融融的交流，还是一场妙趣横生的家庭模仿秀?是一次激烈的争论，还是一次郑重的讨论?【写法指导】结合自己熟悉的生活，首先确定一个中心，可以表现亲人之间相互关爱、欣赏、无私奉献的可贵，也可以表现两代人之间相互沟通、理解、体谅等内容。
王维山水诀
王维《山水诀》凡画山水，意在笔先。
丈山尺树，寸马分人。
远人无目，远树无枝。
远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。
此是诀也。
山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。
石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。
此是法也。
凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。
两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。
依此者粗知之仿佛也。
观者先看气象，后辨清浊。
定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。
远山不得连近山，远水不得连近水。
山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥小置。
有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。
临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。
凡画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。
松皮如鳞，柏皮缠身。
生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃。
古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。
有两不分天地，不辨东西。
有风无雨，只看树枝。
有雨无风，树头低压，行人伞笠，渔父蓑衣。
雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。
早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。
晚景则山衔红日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。
春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐清。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。
冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。
凡画山水，须按四时。
或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。
如此之类，谓之画题。
山头不得一样，树头不得一般。
山籍树而为衣，树籍山而为骨。
树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神。
能如此者，可谓名手之画山水也。
《山水决》--------------------夫画道之中，水墨最为上。
肇自然之性，成造化之功。
或咫尺之图，写千里之景。
东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。
初铺水际，忌为浮泛之山；次布路歧，莫作连绵之道。
古诗墨磨偏 心不端 字不敬 心先病翻译赏析
古诗墨磨偏心不端字不敬心先病翻译赏析“墨磨偏心不端字不敬心先病”出自《弟子规全文》之中,其详细解释如下：【翻译】古人写字使用毛笔，写字前先要磨墨，如果心不在焉，墨就会磨偏了。
写出来的字如果歪歪斜斜，就表示你浮躁不安，心定不下来。
【说明】汉字是传承我们中华文明的重要载体，是我华夏子孙传古颂今的宝贵财富。
古人说：“意在笔先，心正则笔正。
”字如其人，一个人写字不认真，把字写得乱七八糟、歪七扭八，证明他的心没有专注在这个字上。
这一笔写到哪里，到哪里该停，到哪里该顿，心里也没个底。
同时也反映出他办事不认真、没规矩、心情浮躁。
所以一定要把字写好，这样不仅继承发扬了民族的精华，还能培养自己认真严谨的作风。
这些都是从我们平常的行为造作当中，看到自己的心态。
【详解】此地就讲到古人他要写字，他要读书，旁边一定要备好文房四宝才有办法写。
此地说，墨磨歪了，就表示你心里有旁骛，你心里不专心。
我记得小时候，父亲如果要写书法的时候，就会叫我去旁边磨墨，一池的清水要把它磨得恰到好处，总要半个钟头到一个钟头。
他示范给我看的时候，我牢牢的记住。
他也有要求，第一个手要握好，不能握歪；第二个不能碰到你的手，这个墨水不能喷出来，手不能碰脏，同时也不能溢出来。
不能溢出来，不能溢到纸，不能溢到你的衣服，这个条件也可以说相当的严格。
但是我也可以做到，因为我按照父亲所教的方法，握好以后就慢慢的磨，磨的力量要平均，要均衡。
如果你的力量不均衡，你磨的速度有快有慢，你的墨条就会歪了。
所以到最后，磨好了之后，请父亲来检查，他会看你的墨有没有平？有没有歪？你有歪，就证明你在磨的时候不专心；你有溢出来，就表示你的眼睛没有看到这个墨磨的速度，还有它的快慢，所以它才会溢出来。
古人教导子女，从小由磨墨的功夫当中来训练他的耐心。
我们现在没有这种机会，学习到可以用磨墨来训练自己的耐心。
但是我们可以从小朋友的字来观察他有没有耐心。
有很多人都抱怨说字很丑，我就会反问他：字为什么会很丑？你是不是眼睛没有看，你怎么写？他说：对，干嘛看？就手一直写下去。
意在笔先
古人写作,强调“意在笔先”。
所谓“意在笔先”,就是在动笔写作之前,先要分析材料,形成明确的思想,确立起所要表达的文意。
然后再按文意表达的需要进行写作。
“意在笔先”不同于“主题先行”。
“主题先行”是根据予先拟定的“主题”去凑材料,编瞎话。
“意在笔先”,则是先根据真实的材料确定文意,然后写作。
“意在笔先”,精辟地总结出一条基本原则,阐明了写作中一种规律性的认识。
文章写作,从来就是有计划、有目的的表述活动。
作者的政治倾向、感情爱增,都要在文章中表现出来。
因此,作者只有把“立意”放在首位,做到“意在笔先”,写作才会笔随意走,文从意生,使文章确切地表达出自己的思想认识。
假如在动笔之前,还未形成既定的思想,未能确立所要表达的文意,那么挥笔为文,也就没有目的。
写作而无目的,行文就会松散、零乱,也就不可能写出观点明确的文章来。
从根本上说,“意在笔先”是由“意”在文章中的地位决定的。
我们知道,写作离不开必要的材料、也不能不研究结构的安排和语言的运用。
但是“材料、结构、语言”等等,若和“文意”相比,它们又都处于从属地位,是为文意的表达而存在的。
意在笔先
意在笔先作者：葛忠华来源：《内蒙古教育·理论研究版》2010年第07期立意,原是中国画术语,指画家对客观事物反复观察而获得的丰富的主题思想。
唐代王维说:“凡画山水,意在笔先。
”张彦远也说:“意在笔先,画尽意在。
”我们这里所说的“意”,是一篇作品所确立的文意。
它包括全文的思想内容、作者的构思设想和写作意图及动机等等。
小学作文教学,到了高年级不能还局限于写通顺、写具体的基本要求,要让学生不仅仅写了一篇文章,还看出一个道理,得到一个启示。
让孩子在写作中思考,在思考中走向成熟。
那么,我们该如何进行立意教学呢?一、文本立意的示范——独特的阅读视角较高的立意,是文章真正“价值”的体现。
高年级学生把文章写具体并不觉得有多大困难,而往往由于看事物不深刻,用常规的角度看问题,导致文章主题肤浅。
小学语文教材,是学生学习语文知识的载体,更应成为学生习作的范本。
如何立意,课文给我们提供了很好的示范,给我们许多有益的启示。
例如苏教版第九册课文《珍珠鸟》,教学时教者就应站在“立意”的视角进行教学。
阅读教学前,不妨先向学生介绍一下珍珠鸟的外形、生活习性,让学生想想如果自己以“珍珠鸟”或“XX鸟”为题,将如何写这篇文章,将给文章确定什么中心。
等学完课文后,再看看作家冯骥才又是如何给文章立意的——信赖,不就能创造出美好的境界吗?这是大多数人想不到的角度和深度。
在阅读教学中不断强化对事物的思考、提炼意识,随着学生知识水平的提高和生活经验的日渐丰富,就能写出立意高远的文章来。
二、生活素材的提炼——独到的见解怎样才能帮助学生养成先立意后成文的习惯呢?这就得从生活的点点滴滴做起。
当学生拿到一个作文题目,首先会想到生活学习中的一些人、事、物。
这些素材很原始地存在或再现于学生的头脑中。
学生往往想不出什么“高深的哲理”。
“立意”不是某个聪明人一拍脑瓜想到的。
其实它源于生活的积累,源于对周围发生的一切的思考。
要让学生意在笔先,首先要帮助他们养成意在笔先的习惯。
“意在笔先”与“意到笔随”——谈朱光潜意言一致的画理观
“意在笔先”与“意到笔随”——谈朱光潜意言一致的画理观作者：宛小平来源：《艺术评论》 2012年第8期一郑板桥的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”之辨，的确道出了艺术创作中的转瞬若失的妙味！不过，郑板桥还是补充一句“总之，意在笔先者，定则也。
”“意”有“有意”、“无意”之分，中国绘画受老庄道家思想影响颇深，“无意”为首，这也很类似康德的“无所为而为”的观赏。
“有意”次之，因为多少有名理、概念之累。
故而在“意在笔先”这个定则下，还有一个不成文的价值高低的规则。
清张庚在《图画精意识》里说：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。
发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。
”[1]这种重意、重神，轻技艺的看法极其普遍，所谓苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”。
这样一来，“笔在意先”往往就被解读为艺术家先有气韵贯注于精神，“胸中之竹”之生是不期然而然的，至于这印在画上的“手中之竹”不过是笔墨的行当，仿佛只是“翻译”这“胸中之竹”而已。
这样，“意”和“笔”是分割着的。
在西方与之相近的理论要数克罗齐，他还更干脆，他只承认艺术是“直觉”，就是郑板桥所说的“勃勃遂有画意”的“胸中之竹”。
至于“手中之竹”在克罗齐不过是“物理事实”，它只起“留声机”的作用。
是把艺术家胸中所生的“意象”再“翻译”（传达）成外在作品而已。
这样看来，克罗齐这“意在笔先”就不仅仅是中国传统画论所说的意高笔低的价值分野，而是“意”即是“笔”。
换句话讲，意在何时发生，言就在何时发生，任何艺术形式都是一种语言学，都是一种达意的符号，比如你未画竹先，已有成竹在胸，你的所谓“成竹”，不可能是一种无形无色的竹，既然是有形有色的竹，你胸中那个“竹”便已“表现”了“竹”了，你的“意中之竹”便是你的“画中之竹”（手中之竹）。
“画中之竹”只是表现“意中之竹”，所表现的只是个“直觉”——“胸中之竹”。
克罗齐把那传达的“手中之竹”看作“物理事实”而放在艺术之外，只承认“胸中之竹”即已经是“手中之竹”，这被讥笑为哑口诗人！我们知道，这在克罗齐不承认的“物理事实”毕竟我们普通人天天都能感受到，可见，严格的说，这“意”和“笔”也还是分离的。
意在笔先的意思
意在笔先的意思范文一：大家好，我是一名学生，今天我要跟大家聊一聊“意在笔先”的意思。
“意在笔先”这个成语大家应该都听说过。
它的意思是说，在写字的时候，先要先用心去想好要写什么，再来落笔书写。
这也就是我们常说的，做事要先有计划。
因为有计划的行动，才有更好的效果。
这个成语的应用范围非常广泛，不仅可以用在写字上，还可以用在其他许多方面。
比如我们做学问，先要有一个清晰的思路，再来着手研究；或者我们做生意，先要想好要推销的产品，再来展开销售活动。
总之，“意在笔先”就是要引导我们先思考，再去行动。
想要做好某件事情，含蓄留白是绝不能少的。
所以，我们在日常生活中也要注重以“意在笔先”的态度去做事情。
比如，考试时，先阅读题目，再开始作答；写作文时，先构思文章的框架，再来一步一步展开。
只有这样，才能避免错误和失误的发生，让我们的工作更加顺利高效。
以上就是我的简单介绍。
我希望在日常生活中，大家都能注重用意在笔先的方式来做事情，让我们的生活更加美好、充实。
重点分析：文章内容精炼简洁，易于理解；言辞通顺，结构清晰。
用词分析：运用了成语“意在笔先”，生动形象地说明了其意义；指出“做事要先有计划”，在传达意思的同时，增强了文章的说服力。
范文二：大家好，我是一名学生。
今天我要对大家介绍一下“意在笔先”的意思。
“意在笔先”，古人经常在书写时口授这个成语，提醒人们写字时一定要端正态度，先用心看清需要书写的内容，再开始落笔写字，这样才能保证字写得整整齐齐，方方正正。
但是，我们认为，虽然“意在笔先”这个成语源于书写，但是从更加广义的角度去理解，“意在笔先”其实泛指的是人们在做不同事情时先要慎重考虑，思虑明确后再开始行动。
这种态度其实在生活中也很值得我们去借鉴。
如果我们在做某些事情前先考虑周详，殚精竭虑思考，再开始行动，那么我们的工作一定会更加稳定，效果也会更加出色。
所以，我们不妨在日常生活中也去借鉴这种“意在笔先”的做事风格。
比如说，我们想要购买一件物品，先要了解市场行情再来决定是否购买；或者，在写作文时，先要仔细品味题意，再选择角度和思路，这样，文章才会更加有深度，观点也会更加中肯。
诗词第一课——意在笔先 趣在法外
意在笔先趣在法外“意在笔先”，出自晋·王羲之《题卫夫人笔阵图后》，原意是指写字（书法）下笔之前须得先构思，了然于胸之后方可书写。
郑板桥在其《题画》画竹题记一则中说：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也”。
《说诗晬语》中说：“写竹者必有成竹在胸，谓意在笔先，然后著墨也。
惨澹经营，诗道所贵。
倘意旨间架，茫然无措，临文敷衍，支支节节而成之，岂所语於得心应手之技乎”？不唯写字作画，为文为诗亦须如是。
立意在下笔之前就应该产生了，这是一个既定的法则；但笔下流溢出来的意趣却不在法则之内，它考量的是一个人积蓄了多少的内力。
说白了就是，你肚子里只有装了满满的墨水，能让你在构思之后，才能让你得心应手地将心中所想洋洋洒洒的表达出来。
肚子里没货，或者货少了，出来的作品只能是敷敷衍衍，枝枝节节王羲之能写出十八个不同的“之”字，所以他能淡定而又笃定地写下“意在笔先”，郑板桥一生画竹，竹子的样子，他早已了然于胸,所以他追求“趣在法外”。
那么如何能快速地进入到“下笔如有神的”写诗状态，无它，唯有“读书破万卷”的积累。
《红楼梦》中有一段香菱学诗的桥段，林黛玉教香菱说：“我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。
肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。
你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”这大约是最捷径的办法了，多读古人的好作品，读着读着自然而然就能进入写作状态。
诗人们曾留句，方干说“吟成五字句，用破一生心”；卢延让说“吟安一个字，捻断数茎须”；孟郊有“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”；而贾岛则“两句三年得，一吟双泪流”。
可见写诗你只看到了诗人们人前的一挥而就，却不知他们在人后的萤窗苦读。
所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，无论是爱写严谨格律诗的诗人，还是爱写古风诗并有信口拈来之势的诗人，都一定经历了“博观”的过程，到厚积喷发之时，方能口中笔下文思泉涌。
意成语四个字
意成语四个字意成语四个字：【意气飞扬】：犹意气风发。
形容精神振奋，气概豪迈。
【意气高昂】：意态和气慨雄健的样子。
【意气洋洋】：形容很得意的样子。
同“意气扬扬”。
【意气自如】：比喻遇事神态自然，十分镇静。
同“意气自若”。
【意气自若】：自若：不改常态，还像原来的样子。
神情自然如常。
比喻遇事神态自然，十分镇静。
亦作“意气自如”。
【意前笔后】：指先构思成熟，然后下笔，使意境得到充分表现。
【意惹情牵】：惹：引起。
牵：牵挂。
引起情感上的缠绵牵挂。
【意往神驰】：形容心神向往，不能自持。
【意想不到】：料想不到，没有料到。
【意兴盎然】：意兴：兴致。
盎然：指气氛、趣味等洋溢的样子。
形容兴致很浓的样子。
【意兴索然】：索然：全无，空尽。
兴致全无。
形容一点兴致也没有。
亦作“兴致索然”。
【意义深长】：意思含畜深远，耐人寻味。
同“意味深长”。
【意在笔前】：①指写字构思在落笔以前。
②作诗文先作思想上的酝酿，然后着笔。
亦作“意在笔先”。
【意转心回】：心、意：心思；回、转：掉转。
改变想法，不再坚持过去的意见。
【意马心猿】：形容心思不定，好象猴子跳、马奔跑一样控制不住。
【意气风发】：意气：意志和气概；风发：象风吹一样迅猛。
形容精神振奋，气概豪迈。
【意气相得】：形容志趣极其相合。
【意气相投】：意气：志趣性格；投：合得来。
指志趣和性格相同的人，彼此投合。
【意气扬扬】：扬扬：得意的样子。
形容很得意的样子。
【意气用事】：意气：主观偏激的情绪；用事：行事。
缺乏理智，只凭一时的'想法和情绪办事。
【意味深长】：意味：情调，趣味。
意思含畜深远，耐人寻味。
【意在笔先】：指写字画画，先构思成熟，然后下笔。
【意在言外】：语言的真正用意没有明白说出来，细细体会就知道。
【意出望外】：出乎意料之外。
【意得志满】：因愿望实现而心满意足。
亦作“志得意满”。
【意广才疏】：意：意愿，志向。
志向远大，但才能浅薄。
指志大才疏。
【意合情投】：犹情投意合。
形容双方思想感情融洽，合得来。
写书法的意境诗句
写书法的意境诗句以下是一些与写书法相关的意境诗句：
1.白云初晴，幽鸟相逐，焚香默坐，画墨行走。
2.从来书法奇功，只在笔墨之外。
3.窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。
4.孤吟声里霜花新，挥洒毫锋照九州。
5.挥毫落纸如云烟，点画顿挫见功夫。
6.江山如画，一纸狂草；岁月如歌，一笔挥毫。
7.每于墨海临新帖，常向毫锋悟笔魂。
8.墨香扑鼻书卷气，笔锋凝练自然情。
9.泼墨如雨书中意，挥毫落纸世外情。
10.神韵独出天籁生，高歌猛进笔墨中。
11.书中自有黄金屋，笔下更有万般情。
12.闲庭信步风生笔，斗志昂扬意在心。
13.韵律皆有神韵生，书法不离天地人。
14.欲写心中意，先研墨与纸。
15.意在笔先，气韵生动；形神兼备，笔墨自如。
16.韵律求意，书法求神；笔墨耕耘，气韵自然。
17.造化心源，得失随缘；笔墨江山，尽现风骨。
18.自然气象无极处，书法奥妙入微间。
19.字里行间藏奥义，线条曲直见功夫。
20.毫厘之间见功力，纵横之间见天地。
历代名家对联
历代名家对联
1. 李白：酒入豪肠，化作春泥更护花。
杜甫：诗从口出，意在笔先传心事。
2. 曹雪芹：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
纳兰性德：两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
3. 辛弃疾：春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
苏轼：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
4. 杜牧：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
白居易：白日依山尽，黄河入海流。
5. 王勃：天生我材必有用，千金散尽还复来。
杜甫：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
6. 苏轼：人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
李清照：已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
7. 杨维桢：真理不怕细看，科学无边缘。
罗贯中：人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
8. 鲁迅：九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。
严复：莫等闲，白了少年头，空悲切。
9. 陆游：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
文天祥：但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
10. 辛弃疾：醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
陆游：红颜弃如敝屣，白发至如垢。
以上是关于历代名家对联的例子。
这些对联展示了名家们的才华横溢和对诗意的独特理解。
它们以简洁的语言表达了深刻的思想和情感，给人以启迪和感悟。
这些对联不仅仅是艺术创作，更是文化传承的重要组成部分，对于我们理解历史和文化有着重要的意义。
旗鼓相当成语接龙及典故
旗鼓相当成语接龙及典故旗鼓相当，汉语成语，拼音是qí gǔ xiāng dāng，主谓式;作谓语、定语;含褒义。
这里给大家分享一些关于旗鼓相当的成语接龙，供大家参考。
一、旗鼓相当成语解析旗鼓;古代作战以摇旗击鼓指挥进退。
相当：差不多，不相上下。
比喻双方力量不相上下。
出自南朝·宋·范晔《后汉书·隐嚣传》：“如令子阳到汉中、三辅，愿因将军兵马，旗鼓相当。
”二、旗鼓相当成语典故西汉末年，成纪(今甘肃秦安地区)隗(wěi)嚣组织武装力量反抗王莽统治，攻占陇西、张掖、酒泉、敦煌等地。
后刘秀任隗嚣为西川大将军。
为阻止占据成都的公孙述势力向外发展，刘秀写信给隗嚣，希望他阻击公孙述的侵犯。
信的大意是：如公孙述进兵汉中，图谋长安，我希望借重将军的兵马旗鼓抵挡之。
如你能这样做，我就算得到上天的赐福。
人们由刘秀信中“愿因将军兵马旗鼓相当”引申出“旗鼓相当”，比喻势均力敌或力量不分上下。
另一说法：巢湖东区有两座山，一是鼓山，二是旗山，两山高度相当，古语称旗鼓相当。
自古福州名寺就有“西旗东鼓，旗鼓相当”之说。
三、旗鼓相当成语接龙旗鼓相当 --> 当场出丑 --> 丑态百出 --> 出敌不意 --> 意在笔先--> 先声夺人 --> 人命危浅 --> 浅尝辄止 --> 止暴禁非 --> 非同寻常--> 常年累月 --> 月晕而风 --> 风风雨雨 --> 雨打风吹 --> 吹灰之力--> 力倍功半 --> 半筹莫展 --> 展翅高飞 --> 飞蛾扑火 --> 火耕流种--> 种瓜得瓜，种豆得豆 --> 豆蔻年华 -->华星秋月 -->月晕而风 --> 风风雨雨 -->雨沐风餐 -->餐风宿露 --> 露餐风宿 --> 宿弊一清 --> 清风两袖 --> 袖手旁观 --> 观眉说眼 --> 眼不见，心不烦 --> 烦言碎辞 --> 辞不达意 --> 意在笔先 --> 先声夺人 --> 人命危浅 --> 浅尝辄止 --> 止暴禁非 --> 非同寻常 --> 常年累月 --> 月晕而风 --> 风风雨雨 -->雨栋风帘 -->帘窥壁听 --> 听之任之 -->之死靡他 -->他山之石--> 石破天惊 --> 惊才风逸 --> 逸兴遄飞 --> 飞蛾扑火 --> 火耕流种--> 种瓜得瓜，种豆得豆 --> 豆蔻年华 --> 华冠丽服 -->服低做小 -->小廉大法 --> 法不阿贵 --> 贵在知心 --> 心惊胆战 --> 战无不胜 --> 胜任愉快 --> 快意当前 --> 前仰后合 --> 合二为一 --> 一锤定音 --> 音容宛在 --> 在所不惜 --> 惜玉怜香 --> 香草美人 --> 人命危浅 --> 浅尝辄止 --> 止暴禁非 --> 非同寻常 --> 常年累月 --> 月晕而风 --> 风风雨雨 --> 雨打风吹。
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意在笔先
作者：蒋锋锋
来源：《建筑工程技术与设计》2014年第26期
晋.王羲之在《题卫夫人笔阵图后》中论述："夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令经脉相连，意在笔先，然后作字。
"王羲之"意在笔先"的创作精神使其书法作品蕴含更为深刻的思想内涵与艺术价值。
室内设计亦是如此，在全面开展项目设计的第一件事情，也是极为重要的阶段，就是立意--概念设计。
我们习惯称概念设计为前期设计或者前期策划，好的概念设计应该是从一而终的，为整个项目设计的过程提供一个完整的设计思想体系，如图1所示，甚至包括后期的施工、选材、软装乃至项目建成后的运营管理。
在经济与科技高速发展的今天，整个社会的文化诉求日益强烈，因此，我们的室内设计不能单单是"效果图"和"装修图纸"的概念。
我们设计师为甲方提供的不能仅仅是几副光鲜亮丽的效果图，而是要以学者的身份研究项目的综合属性，建立正确的设计路径，挖掘最为丰富的文化内涵、整合多元化的创作形式、倡导新技术新理念，以及逐步建立完善的室内设计质量评价体系，这些是概念设计需要"研墨"的内容，是保证设计项目水平与质量的前提。
下面我们将以近期的设计案例《古北大酒店》为对象，对其概念设计方案进行简要的解析与心得分享。
"经济体之间在全球范围内的协作、异质文化的共生、人类与技术的调和、部分与整体的统一、内与外的交融、历史与现代的共存、自然与建筑的连续"。
这是日本建筑师黑川纪章提出的新共生思想理论，指出共生思想是全球可持续发展的基础。
古北大酒店地处北京司马台长城脚下，这里曾是边关要塞，如今作为度假胜地，其项目开发本身就具有明确的共生属性。
因此，在面对古北长城、巍峨燕山、千年古堡的时候，建筑与室内设计需要彰显出谦逊的一面，但在这"跨界"的同时，体现共生思想极大的设计价值。
由此我们确定了古北大酒店的设计主旨--共生思想在室内设计中的体现，通过分析项目属性和环境属性，古北大酒店室内设计的共生精神应主要体现在以下三方面：
（1）介质的转换与渐变--共生思想的物质体现（从原初--文化--技术）
（2）自然元素的渗透--共生思想的生态智慧（景观渗透、自然主题、原生材料）
（3）空间维度的转换--共生思想的时空概念（二维--三维--四维）
通过以上各种转换和渗透，实现历史与现代的共生、中西方异质文化的共生、自然与建筑的共生。
在具体设计技巧的策划中，结合古长城的形态，对室内设计的"形"、"色"、"质"也进行了提炼和概念性的引导。
（1）曲尺形在设计中的渗透：曲尺形是长城造型的基本元素，体现着整体与局部、造型与尺度、功能与形式等各种结合关系，古北大酒店的建筑平面也体现了这种造型法则，曲尺形象征的是坚固、阳刚、理性，通过设计推演，也能呈现出变通性与韵律感。
（2）拱形组合在设计中的渗透：拱形是中西建筑文化中共有的建筑构件造型特征，在长城上，拱形给庄严的城墙带来一份放松的气息，因此拱形可以引申为柔美的象征，拱形通过连续复制组合、相似变化等可以营造一种异域风情。
（3）山形在设计中的渗透：山形取形于连绵起伏的山脉，山形的渗透体现了设计"师法自然"的设计哲学。
（4） "长城砖"在设计中的渗透：城墙砖是中国建筑的标志之一，万里长城用最单纯的材料"砖"建造起来的，设计中运用"外墙内做"的设计手法凸显建筑与环境的共生关系。
（5）自然色彩与材质生成：酒店所处地域的春夏秋冬、晴雨云雾、风花雪月均可形成酒店室内装饰色彩的来源。
在概念设计阶段中，通过预先整理提取出的设计语汇，使得整个设计团队逐步明晰和把握了设计的发展趋势，为平面功能规划、空间界面设处理、灯光照明设计、软装配饰均提供了比较统一的思想脉络。
而这些设计概念在后面的空间模型、效果图中得到了发展与深化。
以大堂为例，酒店大堂的基本建筑形态是一个梯形的中庭，设计充分利用中庭的开放性与围合性特点，在中庭外面建立疏朗并一步一景的廊道、然后在其外围设立接待区、休息区、各交通枢纽与停留点，中庭充分利用自然采光、并以室内绿化、绿荫地毯、藤编家具、原初材料、钢琴展示等手法来深化院落的自然生态主题，由此实现一个扩散式的过度与渐变，表达的正是人与自然、天与地、室内与室外、历史与未来之间的共生关系。
在我们团队中，概念设计被认为是重要的方案设计组成部分，除古北大酒店之外，我们众多项目的概念设计均占有较大的比重，为后期方案设计奠定了坚实的基础。
在设计实践中，概念设计方案提供了统一的设计思想，在设计各阶段发挥着基准线的作用，也使得参与项目的各设计团队、各类别设计师之间的合作更为紧密，极大保障了团队合作的质量与整体性。