1美术欣赏与美术鉴赏的区别
“欣赏”与“鉴赏”
理解两个概念:美术欣赏和美术鉴赏“欣赏”与“鉴赏”:o《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释o 欣赏:领略;玩赏。
鉴赏:人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”:o 美术欣赏与美术鉴赏,都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o 区别:活动过程完成的不同美术作品与美术现象感知——想象——情感体验——理解美术欣赏(感性)美术鉴赏(理性)“美术鉴赏”:o 美术鉴赏是在美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
o 在美术鉴赏中,人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受。
因此,美术鉴赏在具体要求上,比美术欣赏要更高一些。
“美术鉴赏”的含义:o美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏的两种方法前面讲到,美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
美国乔治大学教授,著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。
(1)费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤:叙述、形式分析、解释、评价。
叙述o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西,暂不顾其含义和价值判断。
对具象作品,应指明作品表现了哪些东西,而对抽象作品,则应指出主要的形状、色彩和方向等。
o 这一点不需要运用美术基础,只是如实地表述眼睛所看见的内容。
要求学生观察“有什么”,它的目的是通过观察、叙述,引起学生对面面的注意,提起兴趣和好奇心。
形式分析o 指探讨一件作品的造型关系,包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等,例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。
《观看之道——美术鉴赏基础》教学设计-优质教案
课题
素养与情操—美术鉴赏的意义
课型
新授课□章/单元复习课□专题复习课□
习题/试卷讲评课□ 学科实践活动课□ 其他□
1.教学内容分析
美术作品只有通过鉴赏才能产生社会影响,不与观众见面的作品是不可能产生社会价值的。美术鉴赏是为提高人们的文化素养与审美能力,以促进社会和谐发展为最终目的。美术鉴赏虽然受限于鉴赏者的个体水平与审美倾向,没有绝对标准的操作形式,却都要经由体验、描述、分析、解释、评价、判断的过程。
活动意图说明:(简要说明教学环节、学习情境、学习活动等的组织与实施意图,预设学生可能出现的障碍,说明环节或活动对目标达成的意义和学生发展的意义。说出教与学活动的关联,如何在活动中达成目标,关注课堂互动的层次与深度)
学生初步感受美术作品的形式语言。引导、启发学生探究美术和日常生活的联系。美术鉴赏贴近生活,是一种情感体验,以此营造基本的教学情境。
8.作业与拓展学习设计(设计时关注作业的意图、功能、针对性、预计完成时间。发挥好作业复习巩固、引导学生深入学习的作用;面向全体,进行分层设计;检测类作业与探究类、实践类作业有机衔接;分析作业完成情况,作为教学改进和个性化指导与补偿的依据)
美术作品中的美等同于现实中的“漂亮“和“好看”吗?
9.特色学习资源分析、技术手段应用说明(结合教学特色和实际撰写)
2.单元(或主题)学习目标与重点难点
(根据国家课程标准和学生实际,指向学科核心内容、学科思想方法、学科核心素养的落实,设计单元学习目标,明确重点和难点)
1.知识与技能:了解美术鉴赏的基本概念,美术鉴赏和人们日常生活的关系;能够识读美术作品的基本信息,分析其艺术价值、历史价值和文化价值
2.过程与方法:识读不同表现语言的美术作品,探讨美术家与作品的关系、美术作品与时代的关系、美术作品自身的艺术美的表达。学生能按照问题要点鉴赏美术作品。
美术鉴赏培养学生的美术欣赏能力
美术鉴赏培养学生的美术欣赏能力美术作为一门综合性学科,对于学生的审美素养和艺术修养起着重要的作用。
美术鉴赏是培养学生的美术欣赏能力的重要途径之一。
本文将从美术鉴赏的定义、目的及其在学生中的作用三个方面,探讨美术鉴赏如何培养学生的美术欣赏能力。
一、美术鉴赏的定义美术鉴赏是指通过对艺术作品的观察、思考和分析,进而理解并评价艺术作品的过程。
它涉及到对作品主题、构图、色彩、线条等各个方面的综合理解和感受。
通过美术鉴赏,学生可以培养自己对艺术的敏感度,提高自己的审美水平。
二、美术鉴赏的目的美术鉴赏的目的主要有三个方面:1.培养学生的审美能力。
美术鉴赏可以使学生对各种美术作品有更深入的理解和感受,提高他们的艺术鉴赏能力,培养他们对美的敏感度。
2.促进学生的艺术创造能力。
美术作品中的构图、色彩运用和艺术表现形式等都可以为学生提供创作灵感和借鉴,激发他们的艺术创造能力。
3.发展学生的综合素质。
美术鉴赏可以培养学生的观察力、分析能力和思维能力,提高他们的综合素质和艺术修养。
三、美术鉴赏在学生中的作用1.提升审美水平。
通过欣赏名家作品,学生可以感受到不同艺术风格和表现手法所带来的视觉冲击和情感体验,从而提升自己的审美水平。
2.拓宽视野。
艺术作品不仅仅是美术领域的,它还涉及到文学、音乐、戏剧等多个领域。
通过欣赏各种不同形式的艺术作品,学生可以拓宽自己的视野,增强对多样性和多元文化的理解。
3.培养情感和态度。
美术作品往往能够唤起人们的情感共鸣,通过与作品的互动,学生可以培养自己的情感表达能力和良好的态度。
4.激发创造力。
美术作品中的创作技巧和艺术表现形式可以为学生提供创作的灵感和借鉴,并激发他们的创造力和想象力,培养他们艺术创作的能力。
5.提高综合素养。
美术鉴赏需要学生对作品进行观察、思考和分析,培养他们的观察力、分析能力和判断力,提高他们的综合素养。
总结起来,美术鉴赏是培养学生的美术欣赏能力的重要途径。
通过美术鉴赏,学生可以提升审美水平,拓宽视野,培养情感和态度,激发创造力,提高综合素养。
【教案】素养与情操——美术鉴赏的意义+教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
章节名称《素养与情操--美术鉴赏的意义》学时一学时课型新授课教学目标1、知识与技能:通过对古今中外优秀美术作品的欣赏,使学生了解美术鉴赏的概念与美术鉴赏的方法,分清美术鉴赏和美术欣赏的区别,明确美术鉴赏学习的必要性。
2、过程与方法:了解美术的基本分类、掌握基本的美术鉴赏方法并且运用,培养认识美、鉴赏美的能力,不断积累审美经验。
3、情感态度与价值观:感受优秀美术作品的审美内涵,体会美术鉴赏审美情趣,提高审美素养,在美术鉴赏中坚定文化自信以及对世界多元美术的包容欣赏心态。
教学重点、难点重点:了解美术鉴赏的概念,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏的价值和意义。
难点:如何结合实例理解美术作品的美、掌握优秀美术作品的对比总结以及掌握美术鉴赏的概念和方法。
教学过程环节一:导入展示作品《捣练图》,启发学生:我想来听一听同学对这幅作品有哪些具体的感想呢?又能从它美丽的表面看出多少内在含义呢?【学生活动】学生认真思考,感受作品,自由发言。
【设计意图】利用问题,使学生快速进入课堂情境。
环节二:新授活动1:为何要专门学习美术鉴赏分辨美术鉴赏和美术欣赏的区别,明确美术鉴赏的含义和运用。
问题:美术鉴赏和美术欣赏有什么不同?【学生活动】学生认真听讲,思考和讨论。
【设计意图】运用问题导向,明确学习目标。
活动2:美术鉴赏活动与我们的日常生活有什么关系展示有关当地风俗的美术活动图片。
问题:请同学们结合我们当地的文化风俗,想一想在生活中都见过那些美术鉴赏活动?【学生活动】学生认真听讲,积极与同学讨论并回答。
【设计意图】结合当地风俗风情和学生生活,有助于学生产生联想,激发兴趣,帮助学习。
活动3、美术鉴赏活动对促进学生的全面成长有哪些益处举例说明和分析美术的认识功能,教育功能及审美功能。
【学生活动】学生认真听讲与讨论。
【设计意图】例举具体的画作进行分析,有助于学生更加直观、问题:学习美术鉴赏对我们来说又有什么具体的用处呢?明确的掌握知识。
美术欣赏的名词解释
美术欣赏的名词解释简介美术欣赏是指对艺术作品进行审美、鉴赏和体验的过程。
它涵盖了对绘画、雕塑、建筑、摄影等各种形式的艺术作品进行品味、思考和感悟的一系列活动。
美术欣赏旨在帮助观众更好地理解艺术作品,体验艺术的美妙与独特之处。
一、审美审美是美术欣赏过程中的关键要素。
它是指对艺术作品的感知、理解和评价。
审美不仅涉及到艺术作品的形式美感,还包括内涵、构图、色彩、线条和表达主题的能力等方面。
通过审美,观众可以从不同的角度去理解和体验艺术作品,获得情感上的满足和思想上的启迪。
二、鉴赏鉴赏是美术欣赏过程中的一项重要任务。
它是对艺术作品进行评价和分析的过程。
鉴赏者要通过对艺术作品的细致观察和分析,发现其中的美学特点、艺术手法以及作者所要表达的意境和思想。
鉴赏不仅能帮助我们更好地理解艺术作品,还能培养我们独立思考和判断的能力。
三、体验体验是美术欣赏中的重要环节。
当我们面对一幅优秀的绘画作品或雕塑作品时,我们应该通过感官的亲身接触来获得深入的体验。
触摸雕塑的纹理、欣赏绘画的独特笔触、感受建筑的空间魅力等,能够让我们更直观地感受和体验艺术的魅力。
通过体验,我们将与作品建立起更紧密的联系,与艺术家的创作意图更加贴近。
四、艺术形式在美术欣赏中,艺术形式是指艺术作品所采用的具体艺术形态,如绘画、雕塑、摄影、建筑等。
不同的艺术形式具有不同的表现手法和表达方式,通过对不同艺术形式的欣赏和比较,我们能够更好地理解和把握艺术作品的独特之处。
五、艺术元素艺术元素是指艺术作品中构成作品的基本要素,如色彩、线条、形状、质地等。
艺术元素在艺术作品中起到了相互作用和相辅相成的作用,通过对艺术元素的观察和分析,我们能够更深入地了解艺术作品的构成和内涵。
六、艺术风格艺术风格是指艺术家在创作过程中表现出来的独特个性和审美追求。
不同的艺术家有不同的艺术风格,反映了他们对世界的独特理解和感知。
通过对艺术家的艺术风格的欣赏和研究,我们能够更好地理解他们的创作意图和艺术追求。
美术鉴赏和美术欣赏有什么区别
美术鉴赏和美术欣赏有什么区别"美术鉴赏"和"美术欣赏"是两个相近但略有不同的词汇,它们在艺术领域中有一些区别:
1.美术鉴赏:
"美术鉴赏"更强调对艺术品的评价和分析。
鉴赏者会从艺术品的技法、构图、色彩等方面进行深入的解读和评价。
美术鉴赏通常需要一些专业知识,包括对艺术史、艺术理论等的了解,以更全面地评价艺术品的价值和意义。
鉴赏者可能会关注艺术家的创作意图、时代背景等因素,以更深层次地理解和评价作品。
2.美术欣赏:
"美术欣赏"更侧重于对艺术品的喜好、享受和感受。
欣赏者可能更注重作品给予他们的美感和情感上的冲击。
美术欣赏强调个体的主观感受,即使欣赏者并不具备专业的艺术知识,也可以通过直觉和感性的方式去体验和欣赏艺术品。
欣赏者可能更关注艺术品所传达的情感、情绪,以及作品对自己内心的触动。
虽然在一些语境中这两个词汇可能被交替使用,但总体上说,美术鉴赏更强调对艺术品的专业评价,而美术欣赏更强调对艺术品的主观体验和情感共鸣。
美术鉴赏知识
《巴塔谢娃》
《自画像》
《到前线去》
《墨葡萄图轴》
绘画按内容、题材
•
风景画(西方)
人物画
花鸟画
山水画
国画的三大画科 静物画(西方)
美术的表现形式 (语言形式、 美术类型)
《韩熙载夜宴图》
具象艺术 __________ 泼 墨 仙 人 图 意象艺术 _________
《1954》
抽象艺术 __________
高考艺术考查目标: 艺术感受、想像、体验、 比较、欣赏、表达与评价 的基本能力。
• 美术的定义:美术是以物质材料为媒介, 塑造可观的静止的,占据一定平面或立体 空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感 情的一种社会意识形态。 • 美术是“空间艺术”、“视觉艺术” • 音乐是“时间艺术”、“听觉艺术”
• 1、美术鉴赏,所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉 感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、 分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美 享受,它是一个综合的审美活动。美术鉴赏的对 象是美术作品。美术鉴赏的过程是从感受、归类、 分析和判断到体验、想象和评价;美术鉴赏的目 的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象; 美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。总之, 美术鉴赏就在于鉴古今、评优劣、定高下。 • 鉴:甄别、归类、分析、判断,具体地说,就是 要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、 手段、语言形式和内容呈现给我们的东西,以及 美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知 识。 • 赏即欣赏,就是接受把他通过鉴别获得的感受, 体验、联想等与个人经验性结合,进行综合的审 美判断和审美评价。
中国画利用线条和 随类敷彩来表现
达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》西方绘画通过明暗及 所形成的渐变关系塑造体积感,光线和色彩的冷暖 强化空间深度的真实感。
大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些(2)
大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些(2)美术鉴赏论文3000字范文篇4浅谈美术欣赏在艺术实践中的作用摘要:美术欣赏对于每一个从事美术事业的人来说都是必不可少的,对提升我们的专业素质有着重要的作用和地位,它能不断地拓宽我们美术欣赏的视野,并且可以发展我们的思维活动,激发我们对美的真谛的认识和把握。
美术欣赏通过对美的艺术审美和感受,培养我们的审美心理,使我们对美有一个正确的认识与理解,学会领悟美、鉴赏美和创造美。
在欣赏美术作品时认识和感受,可以提高我们的艺术修养和创新能力,从而使我们达到自身素养水平的提高。
在新的时代,我们如何能更好地利用美术欣赏来指导我们的创作实践,本文引入心灵研究的知识,尝试新的观点,论述美术欣赏与实践的互动,拓宽我们的视野。
关键词:审美意识;心灵潜能;潜意识;创新美术欣赏作为步入艺术大门的一门必修课,在学校教育阶段就已经受到重视,美术欣赏直接影响着今后的艺术实践,影响着艺术家的审美品位和艺术创作水平,笔者通过在艺术实践的体悟,反观美术欣赏的重要性,让我们从新审视美术欣赏的意义与作用,让美术欣赏与艺术实践融为一体,发掘艺术家的潜能,启发艺术家的创造性思维。
纵观历史长河,中国艺术思潮的产生与发展,是在中华民族源远流长、博大精深的文化基础上建立起来的,是在特定的历史时期和环境下出现的,是人们的想法和思维的总和,这些经验的整合已渗透到中华民族的心理意识当中,成为中华民族文化不可分割的重要部分。
一、天人合一的审美意识审美能力的培养,能独立去发现美、欣赏美和创造美。
道家以无道德意义的天人合一为最高境界,复归于本真,实际上是审美意识。
它认为审美意识才是人与世界的关系,或者说是精神发展的最高阶段。
审美意识的天人合一是诗与思相结合的高级直观,它不受功利牵绕而又不是不懂功利,它超出道德而又自然地合乎道德,既克服人与自然的分隔,又克服自己与他人的分隔。
说得简单通俗一点,审美意识的天人合一,其核心内容在于内心感情的真挚传达,真正的艺术之人也都是通过内心的感受来传达最真挚的情感。
美术鉴赏知识点
《美术鉴赏与评论》什么叫美术借用一定的物质材料,借助一定的思维方式,塑造出可见可视的形象,给人以美的享受或视觉震撼的艺术。
因此美术又称“视觉艺术”,“造型艺术”。
美术的种类美术的种类:1、实用艺术:工艺和建筑2、欣赏艺术:绘画、雕塑、书法、摄影。
一般情况下美术包括:绘画、雕塑、建筑和工艺美术。
鉴赏与欣赏欣赏:是在接受艺术中经过玩味、领略,产生喜悦、爱戴之情。
所以对于一般艺术和艺术的接受者来说,使用欣赏一词。
鉴赏:就是明识、鉴识。
是在欣赏的基础上要有心得,能够识别,这就是鉴赏。
如果一个人能在欣赏艺术的过程中能够有所感悟,做到了“明道”“正身”,那么就到了鉴赏的水平。
美术鉴赏的层次1.应物象形——画什么象什么,做什么直接表现什么,在表现中强调造型的准确与气韵,色彩的配置与协调,构图的严谨与均势等。
2.含蓄寓意——话不直说,意在画外。
诗人咏竹不言竹,画家画梅意非梅。
3.意犹未尽——话到临危留半句,就像猜谜语一样,把谜底;留给读者,以引起读者的兴趣。
美术是一种文化美术形态包容着历史进展中的精神与物质状况。
1.从内容上看:美术作品的题材都是该阶段社会艺术趋向的集中反映,都形象的记录了当时社会文化的发展特色,反映社会关系、生产力状况、审美时尚等。
A,美术与经济的关系:美术是社会经济繁荣与否的符号。
如从绘画作品、古董、建筑等的价格的涨落中可以看出美术是经济发展情况的“晴雨表”。
B,美术与政治的关系:美术被政治所利用,为政治服务。
C,美术与宗教的关系:两者关系十分密切,历史上长时间里美术是宗教的载体。
历史上所有的宗教绘画、宗教雕塑、宗教建筑等都是由美术创造的,以宗教的文化性是由美术创造的,所以从以上几个方面看,美术是一种文化。
D,美术的功能:教育、认识和审美的功能。
E,美术作品能反映不同文化区域的特征,因而美术鉴赏也是对文化的一种挖掘和整理。
如中西方文化的不同在美术作品中有所体现。
2.从外在形式上看:美术是一种造型艺术,在美术的形式演变中,可以看出时代的审美追求,审美时尚的变迁,看出精神文明的状态。
美术欣赏与美术鉴赏的区别
什么是美术鉴赏美术鉴赏和美术欣赏有何区别什么是美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。
所谓美术鉴赏,就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价,从而获得审美享受。
美术鉴赏的对象是美术作品;美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价;美术鉴赏的目的是获得审美的享受,并理解美术作品和美术现象。
在美术鉴赏中,“鉴”是手段、是基础,“赏”是目的,“鉴”是为“赏”服务的。
“鉴”,就是甄别、归类、分析、判断,具体说,就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西,以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。
“赏”,就是欣赏,接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合,进行综合的审美判断和审美评价。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础,而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善,二者是相辅相成的。
1美术欣赏与美术鉴赏的区别“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的;“鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是:画的是什么画得像不像画家画这种形象的寓意是什么如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。
这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。
那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。
如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。
有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
高一【美术(人美版)】《素养与情操——美术鉴赏的意义》【教案匹配版】最新国家级中小学精品课程
高中美术高一上册 二、通过多元方式探究美术鉴赏的意义
中国画之美,舍形而悦影,不似之 似,或奥理冥造,或以书入画,或比兴 如诗,诗中有画,画中有诗,国粹传承 至天下。
思考齐白石的《荷花影》,从按照 物理画的视角,有没有问题?
高中美术
荷花上册
第一,在水中,荷花的影子应该是倒 影,但画面中的影子是正的,为什么?
B.画家同情百姓,漠视权势的傲骨
C.山河残破,偏安一隅的郁闷心情
D.救亡图存的壮志情怀
看了唐代张萱的《捣
练图》,除了视觉上的美 感,还呈现出了更为丰富 的信息,同学们能够看出 哪些信息?它们对我们认 识当时的历史文化和审美 理念有何帮助?
高中美术
高中美术高一上册
二、通过多元方式探究美术鉴赏的意义
鸡 雏
中 国 画
齐 白 石
现 代
子母鸡图 中国画 宋代 雨中鸡鸣 中国画 徐悲鸿 现代 高中美术
踏 歌 图
中 国
画
绢 本 设 色
马 远
南
临溪抚琴图 中国画 绢本水墨 夏圭 南宋
宋
高中美术
高中美术高一上册
高中美术
三、徜徉在更丰富宽广的艺术天地里
出示高中历史的一道选择题:
南宋的马远、夏圭的画作被称“残山剩水”,
他们也被后人称为“马一角”“夏半边”,这体现
了作者怎样的心境(
)?
A.国家一统的安静心态
唱,呼唤自由民主新世界;齐白石水墨淋漓的没骨
鸡雏,展现了新生命的勃勃生机。
高中美术高一上册 美术鉴赏的意义之一:
积累审美经验
高中美术
高中美术高一上册 二、通过多元方式探究美术鉴赏的意义
高中美术
1.《人民英雄纪念碑·胜利渡长江》 鉴赏这件人民英雄纪念碑上的浮雕,可以得 到哪些信息?
美术欣赏与美术鉴赏之间的区别与联系
美术欣赏与美术鉴赏之间的区别与联系一幅美术作品呈现在观赏者面前时,不同层次的观赏者对作品产生的直观反映不同,许多观赏者凭着自己的直觉,直观地接受美术作品中与自己审美情趣相似的艺术形象,所以多是感性的,表面的,这种偏于感性和带有主观喜爱的随意性的观赏,就是一般意义上的审美活动,即美术欣赏。
由于作品的可视性,欣赏者也会自然进行某种联想和想象,但都是从自身的喜好出发,缺乏理性的分析和判断,欣赏只是审美活动的初级阶段。
鉴赏,是在欣赏的基础上产生的一种感受与理解,感情与认识相统一的精神活动,从作品的艺术形象中获得美的感受,并自觉地运用自己的全部知识来加深对艺术形象的理解,比如,运用自己的美术知识:不同材料塑造出艺术形象的特点是什么、美术作品表达的时代背景、艺术内涵、各种技法的运用等,这对一般的欣赏者来说是做不到的,鉴赏者在艺术鉴赏过程中以作品中的形象为诱导,调动自己的思想感情和生活经验去感受和品味艺术形象所蕴含的美。
同时运用自己掌握的知识去理解作品所蕴含的人生哲理和社会意义鉴赏过程中感性、理性相互渗透,鉴赏者对作品产生的感性美是瞬间的,随反复多次的观赏进入冷静思考阶段,把自己的美术知识溶进作品,从而体味到艺术形象所含的思想意义和形式美,并不断深化理解,获得新的审美享受过程。
由此可见,美术欣赏和美术鉴赏都是形象思维过程,欣赏偏重于单纯的审美愉悦享受,鉴赏更多的是理性的认识,任何人都可成为美术欣赏者,但不是都能成为鉴赏者。
但鉴赏者也要通过知识运用正确的鉴赏方法。
美术鉴赏是对作品中所体现的美的追求和发现。
任何一幅美术作品都是作者从自己所处的时代、生活和思想感情出发,借助艺术形象表达自己的情感、认知。
美术鉴赏者就是要在美术家创造的作品中寻求和发现美,以获得启迪和美的享受。
生活中,美无处不在,但缺少对美的发现,那么,美术作品就是发现美,创造美的一种手段,而美术鉴赏则是从作品中再发现美的一种能力,鉴赏作品中艺术形象的美不是靠推理,而是从审美层面,运用审美知识、审美情感对艺术形象进行品味、鉴别、判断,发现其真伪、优劣、美丑,发现艺术风格、艺术流派及艺术表现、个性特点,美术鉴赏其实就是“美的发现”。
素养与情操美术鉴赏的意义
(2)在构图上注意了 人物的比例和船的结构, 雕刻出了人物冲上岸的 战争气氛;
素养与情操丨美术鉴赏的意义
二、美术鉴赏活动与我们日常生活的关系级意义
(34)浮真雕实具地反有映很了强人的民叙解事放性军同渡时江不战失斗一的般情雕形塑,的对表解现放性战,争人物 相时互期叠的错历、史起状伏况变提化供的了复参杂照层。次关系,给人以强烈的、扑面而 来的视觉冲击感。
素养与情操丨美术鉴赏的意义
如作探 何品讨 鉴晦八 赏澀大 呢难山 ?懂人
,的
素养与情操丨美术鉴赏的意义
形象 构图 诗文 落款 笔墨
哭之 笑之
二、美术鉴赏活动与我们日常生活的关系级意义
充满哲理性的人生三部曲
素养与情操丨美术鉴赏的意义
(1)画家我的们创从作哪意里图来是?什我么们?是谁?我们到哪里去?油画 布面油彩 高更 法国 1897年 (2)这幅画的创作背景是什么? (3)从哪些方面看出这幅作品是画家高更对生命的思考?
他的画,形象怪诞、晦涩难懂;笔情恣纵、笔减意繁。他是生活中的奇 人、艺术中的狂人。
素养与情操丨美术鉴赏的意义
二、美术鉴赏活动与我们日常生活的关系级意义
猜猜看,他是谁呢?
朱耷 (1626——1705年) 字刃庵,号八大山人,雪个、个山、人屋、道朗等,汉族, 江西南昌人。明未清初画家,中国画一代宗师。
普通高中教科书 •美术• 美术鉴赏
(必修)第一单元 主题一
素养与情操—美术鉴赏的意义
素养与情操丨美术鉴赏的意义
苏州狮子林照片与吴冠中《狮子林》作品
你了解这张作品吗?喜欢吗?看看它是运用哪些元素进行创作?
你了解这张作品吗?喜欢吗?看看它是运用哪些元素进行创作?
素养与情操丨美术鉴赏的意义
美术鉴赏800字
美术鉴赏800字我对《美术鉴赏》课的感悟和思考电科1202班张亚辉201216030212 从小学开始我们就接触美术,通过美术我们认识了梵高,达芬奇;通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力;通过美术我们欣赏到了青花瓷,唐三彩的巧夺天工。
美术是人类文化的一个重要组成部分,是社会存在的产物,它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神,它担负着社会功能的角色,体现出认识功能、教育功能和审美功能。
美术鉴赏活动作为一种美术实践,能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。
逐步提高审美能力,形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
古今中外优秀的美术作品,都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神,具备情节美、生活美、意境美,这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节,给人以震撼、感动、思考,使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
美术的世界里包罗万象,无论是建筑还是画作,还是瓷器,无一不与它有着独特的联系。
千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人,清明上河图就是一个鲜明的例子,通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代,看到了汴京的繁荣与富庶。
为了更近一步地认识美术了解美术,所以我选修了《美术鉴赏》这门课,在上课的过程中,通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇,那么的深不可测,由此也引发了我许多的感悟。
一.美术打开心灵的窗户来到大学之后,本身我的专业是跟美术没有挂钩的,自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。
这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程,对我的影响很深。
下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。
第一次上课给我的感觉是很舒心,因为和平时的上课形式不同,不用对着书学,只有带耳朵去听就行了。
以后的每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们,所以只要带着耳朵去听就可以了,慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画,体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情,还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思??渐渐地,我认识到我以前对美术的认识是狭义的,单一地认为它是绘画。
二年级秋季《美术》(人美版)素养与情操-美术鉴赏的意义资源学习任务单
1.对美术欣赏和美术鉴赏的概念进行区分。
课上学习任务
பைடு நூலகம்【学习任务一】
1.艺术作品鉴赏除了陶冶情操外,从本课作品图像中还能读出哪些不同的信息?谈谈你的感受与理解。
【学习任务二】
鉴赏方法
鉴赏记录
评价标准
观察描述图像
分析历史背景
1.是否能结合历史知识,说出画中事物的文化含义?
2.是否能借助网络、图书资源,了解画中所有细节的文化含义?
2.通过引导学生感知与理解美术作品,积累审美经验;在绘画门类浮雕和绘画的互鉴中开阔审美视野,在引经据典中陶冶审美情操,借助奥理冥造提升审美能力,从而探索美术作品的观看之道。
3.感受美术鉴赏活动对促进学生全面成长的益处,在美术鉴赏中坚定文化自信,培养对世界多元美术文化的开放包容心态,发挥美术学科独特的育人功能。
教育部资源学习任务单
课程基本信息
课例编号
2020QJ10MSRM001
学科
美术
年级
高一
学期
第一学期
课题
素养与情操——美术鉴赏的意义
教科书
书名:普通高中教科书美术必修“美术鉴赏”
出版社:人民美术出版社出版日期:2020年7月
学生信息
姓名
学校
班级
学号
学习目标
1.使学生懂得什么是美术鉴赏,分辨美术鉴赏和美术欣赏的区别,厘清美术鉴赏活动与我们日常生活的关系,理解美术鉴赏的意义。
分析象征意义
1.是否能分析出画作的象征意义?
2.是否能结合前两个环节欣赏的结果,证明自己的观点?
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1美术欣赏与美术鉴赏的区别?并结合一幅名作,说说美术鉴赏的程序?。
“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的;“鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。
这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。
那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。
如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。
有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。
第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。
即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。
这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。
我们可以一步一步地想下去:作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。
再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
2结合自己的教学实践,请您具体地讲一讲几种美术鉴赏教学策略。
字数300字左右,忌抄袭,用自身的亲身经验来说明。
我在美术鉴赏教学中,大胆创新教法,积极推进教改,教学中时时构建有效的教学方法方式,力求把学生带到一个充满个性、充满情趣、丰富多彩的艺术殿堂和创新性学习环境中。
下面是我在美术鉴赏课教学实践中的一些有效教学策略的尝试和体会:
一、创设美术鉴赏课堂教学情境,张显文化艺术氛围,提高教学有效性
美术鉴赏课是引导学生认识美、理解美的思想的课程。
创设有效课堂教学情境可以从多方面改变教学和学习环境,营造良好的课堂氛围。
良好的课堂氛围能增进师生的情感交流,会产生更多的师生互动,生生互动,学生更主动表达自己的认识和情感。
教师的表情、语言、动作同样是创设和谐教学环境的重要因素。
在美术鉴赏教学实践中我尝试以下做法:
1、创设课堂环境情境,提高课堂教学有效性。
环境是学生学习美术,心理发展的客观条件,对其心理和教学效果影响很大。
因此,我为学生创设了优美且极富感染力的艺术环境,力求“人创造了环境,同样环境也创造了人”的效果。
为了进一步提高学生在美术鉴赏教学中的艺术修养和满足更多学生自我表现、自我满足的欲望,我在美术教室内布置展示学生各类作品,美术鉴赏课尽量在美术教室上,美术鉴赏课学习什么内容,美术教室展示的就是与之相关的知识和大量的学生作品,充满诗情画意的美丽环境,这既拓宽了学生的美术文化视野,又让学生处于“耳濡目染,不学而能”的艺术
氛围中。
创设适合学生发展的课堂环境,能激发学生内心的主动求知,主动求发展的欲望。
2、创设声、像情境,提高美术鉴赏课堂教学有效性。
让学生通过聆听、观察、想象、思索,进入情境。
例如,在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时,我一边放爵士乐,一边让学生去找寻画与音乐之间的联系,并把感受表达出来。
在音乐影响下,同学们面对画面,很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。
这样,抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。
3、创设诗歌情境,提高美术鉴赏课堂教学有效性。
诗歌与绘画同属艺术范畴,把诗歌引入美术课堂,依据学生的丰富想象,把诗歌与绘画联系起来,去领略诗情画意,增强审美感受。
二、有效媒体资源的利用,激发学生学习兴趣,增强美术鉴赏课堂教学的实效性。
在有效利用媒体方面我是这样做的:
1、从教学实际出发,依据教材特点选择媒体资源
如:在中国美术鉴赏的部分课程的授课中,我选择了中央电视台第4套频道中的《国宝档案》节目的视频资料,教学中适时插入播放,学生被节目中的国宝背后的故事所吸引,在了解故事的同时也领略中国五千年的文明和古代美术的魅力,从而较好的实现了教学目标。
2、利用媒体资源突破教学难点问题
三、运用各种有效教学手段实施美术鉴赏课教学,提升课堂教学效果。
1、课堂教学贴近生活,激发学生学习积极性。
2、美术鉴赏与其他学科整合,激发艺术情趣,提高了美术鉴赏的教学效果。
3、充分利用地方特色美术资源,体验式教学,提高教学效率。
四、开展全面有效教学评价,促进学生全面发展
1、多元多质人文评价
2、有效评价应建立在尊重学生个性上
3、加强综合评价
美术鉴赏教学采用灵活机动的有效的教学手段,很容易激发潜藏的美术兴趣,引导学生参观美术馆、博物馆,把地方民间文化艺术引入课堂等,给学生增加亲近艺术作品的机会,自然而然地发展天性,增强美术鉴赏的信心与能力。
“学无定师,教无定法”,新课改本身就是探索求实的过程。
只要美术鉴赏教学与新课标的理念相一致,能唤起学生的美术情感,达到艺术审美与人格培养相统一,艺术素养与创新意识同时得到提高,这就是有美术鉴赏有效教学的体现。
3通过课程《教育的艺术—怎样做个好老师》的学习,感悟现代教育艺术的真谛?举例说明您精彩艺术教育的瞬间。
现代艺术教育首先是开启孩子心灵的过程,是情商的教育。
现代艺术教育应该具有磁场效应,能把孩子吸引在艺术的周围。
现代艺术教育应该重视实践,实践是检验真理的唯一标准。
“学画先做人,画品即人品。
”让学生融入艺术的瑰丽殿堂,在艺术教育中欣赏美、创造美,学校确立了美育的德育观,让学生懂得只有具备美的人格、美的心灵才能创造美的
艺术、构建美的精神。
让学生从“日常生活语言美”、“仪容仪表行为美”做起,不断提升个人的内在素养和气质。
在教学上,学校专业课教师吸收国内外美术教育新理念,形成了一套独具特色的教学方法美术教学三步走:培养学生提炼独特的感知能力,引导学生选择独特的构图角度,造就学生多样的表现手法。
1.上课要营造课堂气氛健康和谐天空
上课时有意识的去营造课堂气氛,为学生创设了一个轻松、愉快、平等、合作、民主、和谐的课堂氛围,使学生在心理放松的情况下形成一个无拘无束的思维空间,让学生驰聘想象、积极思维,敢于标新立异。
老师应对每个学生饱含爱的情感。
采用小组合作的方式进行美术创作,常常会低头弯腰的参与到学生的讨论小组里和他们一起讨论问题。
这样就拉近了老师和学生的距离。
让老师更具亲和力,可以说营造良好的课堂气氛就会给学生健康和谐的天空,重视平等、民主、和谐的课堂气氛,是一切教学取得成功的前提。
2.以“放为主”把课堂还给学生
老师们都能有计划、有目的地把时间、空间逐步还给学生,让学生真正获得学习的“知情权”,真正“做自己学习的主人”。
另外老师们还要善于思考和总结课堂上出现的偶发事件,找出能够提高学生综合素质的最有效的教学方法。
成功教育关于“自主成功”的策略思考,就是“放为主”,使每一个学生在教师“放”的过程中,自己学会学习、学会做人、学会成功,从而全方位实现自己的生命价值。
3、巧妙处理课堂上“预设之外”的问题
在各个学段和课型的公开课上,老师们能够面对突如其来的预设之外的问题,合理应对并能巧妙处理。
但也有些教师为了不让自己在课堂上下不了台,对学生的预设之外的问题采取漠视的态度,熟不知,这样做的结果是失去了课堂中最鲜活的、最宝贵的课程资源,课堂会因此而逊色不少!作为教师,我们要树立以学生为本的思想,学会尊重和欣赏学生,勇敢地面对教学的“预设之外”的问题,积极地对待、合理地处理,尽可能把这些“预设之外”的问题转化为自己的教学资源,化尴尬为精彩!对此我深有感触。
字数300字左右,忌抄袭,用自身的亲身经验来说明。
4请简述创新的十要素是什么?
1、必要的知识、技能和态度基础;
2、发现问题的意识与能力,特别是好奇心、怀疑意识与观察、分析能力;
3、寻找所需知识的方法和运用知识解决问题的方法与能力;
4、创新欲望与志向;
5、创新的兴趣与情感;
6、创新胆魄,特别是“敢于打破先例,敢为天下先”的批判精神和开拓精神;
7、创新思维;
8、创新想象;
9、实践能力与创新意志;
10、合作意识与能力。