赵莉专访

赵莉专访
赵莉作画原则、目的以及对待艺术品的理念
赵莉作画原则：认为不好的画一定要毁掉，不让它与世人见面；即便画出5万幅画，一副画都不能一样。

赵莉作画的目的：一定要表现出人世间的真善美，一定要表现一个国家一个社会进步的一面，让大家看到光明光的一面。

每个人如果都是这种心态，对社会的发展、对祖国的前进和前进个人的成长都有帮助，这样的心态才有激情，只有激情的时候才有创作力。

赵莉对待艺术品的理念：体现艺术家一定要体现出真善美
赵莉说：不论谁看到我的画，只要有一瞬间心情愉悦或者一瞬间能回忆起自己曾经幸福的那一刻，这就是我的目的。

一个人不管有多高的职务、多少的财富、社会知名人士还是普通百姓，每个人都是一本电视连续剧，每个人都有坎坷，如果一个艺术品只要一看到就让人心情愉悦，表现的都是快乐的和美好的东西，不管是生活还是事业都帮助人调整好心态，从新走进生活和工作事业。

赵莉参加2012奥林匹克美术大会的作品是《激情的力量》
赵莉说：我觉得每一个运动健儿走到今天，最重要的支撑是精神和激情。

一天24小时除去休息时间，几乎全部在训练，其实这需要非常大的意志力，保证自己永远在状态里。

这就是激情，没有激情就不会创造世界纪录。

画中是黄颜色底，是吉祥平安的颜色，最后突出色是紫色，是富贵色，是让人敬重的颜色。

像一种花朵给人一种希望和激情，所以这幅画就是激情的力量，健儿走到今天就是一种激情的力量支撑着他们，为祖国争光。

运动员所有的完成都是肢体，而且都一种很柔润的活的东西，就像体操、花样游泳、艺术体操等，所有的都是美的东西。

画中各个方向各个角落，都是非常柔和的，把运动的残酷、艰难变成美的东西。

很多摄影师抓拍运动员最后发力的一瞬间，每一个画面都特别美。

我画这幅画的时候，除了精神支撑他们为祖国争光，很多东西都是很美的，即使是摔跤、柔道，一瞬间依然是柔的美的东西。

灵感创作来源
赵莉说：“灵感创作来源是方方面面的，200人的团队在一起工作，工作当中每天都会碰到很多事情，而且要全国各地的飞，在公益展览的方面也投入很多精力。

一个展览肯定也有艺术成分，我的工作当中每个角落都有艺术，譬如男员工的领带、服装等。

”
赵莉觉得艺术的感染力特别大，她永远在创作的状态里。

作为一个成功的女性和创作家，灵感来源于生活，创作还原于生活。

赵莉是双MBA学历，最开始学的自然科学（分析化学），之后读了三年经济统计，又学了两年的人力资源管理，步入房地产行业后学了经济法的读研，读了一个MBA，又读了一个BMA。

赵莉一次美院都没进过。

赵莉觉得活到老学到老，自己和年轻人沟通起来没有任何障碍。

赵莉觉得学习为她带来活力，她非常喜欢哲学，每年都要以馆里的名义送全馆的人哲学的书。

让所有人去学习，如何做人，怎样做事。

每年都要亲自为馆里的人讲人生观、价值观。

她也将这种哲学运用在自己的画里。

赵莉在中国美术馆办画展开幕式的时候发言说：当你把工作当作工作做的时候，只会感到辛苦；当你把工作当作事业做的时候，有了奋斗的目标，但是有了更大的压力，觉得更辛苦；只有你把工作当做作品做的时候，才会享受中间的快乐，才会有一个更好的结果。

赵莉将东西方文化在画中的揉合
巴黎中过文化中心画展的时候，赵莉将抽象画揉和了中国元素，得到外国友人的高度赞扬。

著名法国文学家、艺术史学家、美术评论家秀拉格拉，为赵莉写了一封信，赞扬她继承和传承了中国文化，在画中看到了中国元素，对色彩的感知力和经验，使这个画像一首抒情的诗一样。

著名的美术评论家郭小川老师看过秀拉格拉的信后给了很高的评价，称赵莉把中国的元素放进去，获得秀拉格拉这么高的评价，给祖国也争光了。

赵莉说：本身现代抽象派的画在中国只有100多年的历史，鼻祖是康李思捷，咱们国家艺术家画抽象派画的时间久更少了，国际的艺术要交流，先把他们融合在一起，这样交流大家都有共同的语言，我很欣赏把中国元素放到国外的画里面去，能表现出画的美，表现出眼球的冲击力，让人非常的赞赏，这样的话如果我们的画家能够跟他们结合在一起交流起来会更顺畅，这次给我特坚定的信心，继续把这种中国的元素放到西方画里去，让西方的现代抽象画更美，现在的生活节奏特别的快，也有一些浮躁的东西，如果能看到我的画能够让人心情的愉悦，为社会的生活去创造，去享受生活，去享受你工作成功的享受，这样的生活多么的美好啊。

人这一生最好的就是有一个好的心态，好的心态太会有激情，有激情生活和工作中的困难才会迎刃而解，因为你有一个好的心态，心态里总是平静的，总是没的东西就会有一个好的氛围。

赵莉在中国美术馆画展开幕的时候，蒋方舟老师在上面发言的时候，特地将赵莉叫到台上然后向大家说：“你们看赵老师像一幅画吗？他的作品就想他的人一样，从里到外都是一种真的东西在表现。

”
赵莉在巴黎办画展的时候在街上看到一个老年夫妇，男士衣着西服，干净、儒雅，女士衣着时髦，妮子大衣和丝袜，但是以为是去参加什么晚会的一种打扮，结果他们俩走进超市。

这是一种对生活的态度，一钟格调，从他们的身上看出来了一种艺术上的修养。

钱继森是学自然科学的，他的夫人是一个钢琴家，所以钱继森夫妇全世界交响乐，芭蕾舞、展览这些都没有落下过，他自己说我这么大的年龄还有创新。

为什么中国培养不出这种创新的人才，他希望我们的知识分子和政府的管理干部都能够懂得艺术。

赵莉感觉到这话说的太好了，她将艺术和管理以及生活融入在自己的身上，因为这是一个相互的，她自己承诺自己不能让画出现重复的。

赵莉说：我的整个的工作环境总是给我一种愉悦的心情，总是给我激情，我总是在这种状态里，所以做画一定是一种不是刻意的去创作、构想。

从心里面一种完全凭着感觉去作画，这样的我的画会进步的快一些，不去苛求的去按别人的想法来作画，用一种真情的流露。

这次奥林匹克美术大会赵莉有两幅画一直没舍得拿到伦敦去。

那两幅画是残奥会闭幕式刚刚开完，市里让赵莉做一个展览，所以她就在玲珑塔里从一层到五层做了一个摄影展，摄影展里面是奥运建设者的风采，他们用他们的辛苦建设了这么的比赛场地，让世界各国的奥运健儿来比赛，让大家获得好的成绩。

在一楼的大厅里面有两个特别大的地方放领导的照片不合适，因为是斜面的，里面有很多领导人的照片。

所以我就跑到宋庄去现场画这两幅画，这两幅画是一对，其中一幅是画的奥运的健儿，他们为了金牌付出了很多的艰辛，这些都是血液给他们的冲击令他们攀上了高峰，所以画里的资历的历程是用看上去粉红粉红的颜色，而不是黑的历程，我把艰辛变成流
动的血液，变成血红的，所以他们获得了金牌。

另外一幅是奥运建设者画的，银灰色，里面也有这种红色，搭配在一起也有一种发黑的颜色。

你想37个小时在哪里焊接鸟巢，吃饭的时候都是递上去的，因为他们不能停，这么一比，这些建筑工人在这做完之后呢还要到其他的工地上默默的去做建筑，他们只是为了生活，这些人在我们每个人的心里也应该有一枚金牌，因为没有他们这些奥运健儿的金牌在这次的奥运会上如何得。

这两幅画就是我专门为奥运工程建设特别做的画。

我当时要送到伦敦的时候就特别的犹豫，当时想了半天还是没舍得，因为这次好一点的作品还会收藏，那么这幅画就回不来了，所以最后想了想还是一幅《激情的力量》很符合我们的奥运的健儿们，因为里面的机理还是红色，除了黄色的安全吉祥就是紫红色，他们的艰辛也是一种高贵的血液，最后让他们走向世界的辉煌，最后画里成型的像一朵花。

他们就想一朵绽放的花一样在我们的心里，虽然金牌挂在他们的脖子上，所以我就选择了这幅《激情的力量》。

赵莉是一个非常感性的艺术家和理性的管理者。

她对员工的管理很严格，。