唱歌技巧和发声方法——让你成为K歌之王
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
唱歌发声技巧八个步骤
唱歌发声技巧八个步骤
1. 第一步，呼吸很关键呀！就像跑步要先学会喘气一样。
你想想看，唱歌时气息不稳怎么能行呢？比如唱到高音时突然没气儿了。
所以，得先感受正确的呼吸方式哦。
2. 第二步，姿势要摆好呢！这不就跟运动员比赛前的准备姿势一样嘛，站直了或坐好了，才能更好地发力呀。
你要是歪歪扭扭的，那声音能好听吗？
3. 第三步，发声位置要找准哇！哎呀，这就好比投篮要瞄准篮筐，不然球都不知道往哪飞。
比如你总是用嗓子吼，那多累呀。
4. 第四步，共鸣很重要哦！这就像给声音加了个扩音器，能让声音更饱满呢。
你听那些歌唱家唱歌，是不是感觉声音特别有穿透力呀。
5. 第五步，音准得把握好呀！这就如同走路要走直线，不然就歪歪扭扭的了。
唱歌跑调可不行呀，得仔细听准每个音。
6. 第六步，情感投入进去呀！唱歌不是机械地发声，那是要表达情感的嘞。
你唱悲伤的歌就得有那种伤心的感觉呀，不然多没味道。
7. 第七步，注意节奏呀！这不就跟跳舞要跟上节拍一样，节奏乱了可就不好听啦。
就像那首很带感的歌，要是节奏跟不上，不就毁了嘛。
8. 第八步，多练习可少不了哇！你想想看，做什么事不是多练才能变好呀。
每天坚持练习一会儿，肯定会有进步的呀！总之，唱歌发声技巧这八个步骤可得好好掌握呀，只要认真去做，每个人都可以把歌唱好的！。
教你唱歌的方法和技巧
教你唱歌的方法和技巧
唱歌是一项需要技巧和练习的艺术形式，以下是一些唱歌的方法和技巧：
1. 姿势：良好的姿势是唱歌的基础，它能帮助你呼吸更自然，发声更准确。
站直或坐直，保持身体放松，不要收缩喉咙或挺直脖子。
2. 呼吸：正确的呼吸是唱好歌的关键。
使用腹式呼吸，将气深吸至肺部底部，然后缓慢地呼出。
吸气时要放松，不要让肩膀和胸部紧绷。
3. 发声：用自然的声音发声，不要过度用力或挤压喉咙。
试着用低音量开始，然后逐渐增加音量和强度。
4. 音准：尽量保持音准，唱准音调。
如果你在唱一个高音时感到不适，可以适当调整音高或使用不同的音色。
5. 节奏感：培养良好的节奏感非常重要。
试着用节拍器或鼓机练习节奏，并注意歌曲的节奏和速度变化。
6. 练习：要想唱得好，需要经常练习。
选择适合你音域和风格的歌曲，反复练习，不断提高自己的技巧和表现力。
7. 情感表达：唱歌不仅是技巧的展示，更是情感的传递。
在唱歌时，要深入理解歌词的含义，并尽可能地表达出歌曲的情感和氛围。
8. 声音保养：保护你的声音非常重要。
避免在嘈杂的环境中唱歌，不要过度使用嗓子，定期休息并喝足够的水来保持喉咙湿润。
9. 学习技巧：学习一些唱歌技巧，如气声、轻声、和声等，可以帮助你更准确地表达歌曲的情感和氛围。
10. 反馈：找一个有经验的老师或教练来给你反馈和建议。
他们可以帮助你识别问题、改进技巧，并鼓励你不断进步。
总之，唱歌是一项需要耐心、恒心和技巧的练习。
只要你保持热情，经常练习，并注意使用正确的技巧和方法，你就能提高自己的唱歌水平。
k歌技巧和发声方法
k歌技巧和发声方法在KTV里面，唱歌唱得好是很吸引人的，但是除了先天的条件之外，后天的发声方法和技巧的练习也很重要，下面小编就给大家介绍几种K歌的技巧和发声方法。
K歌技巧个发声方法：1.音准练习音准的练习重点不在於唱，而在於听。
要听正确的音，也要听自己的音。
(听)非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。
音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。
更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re)，以此类推。
这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。
2.音域练习音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。
以高音来说(我是唱高音的，低音比较不了解)，在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。
不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。
练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。
每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。
3.嘴唇的(动点方向)有助於读音吐字歌词的清晰，宜注意字头、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各种母音来延长，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。
中国的语言，以「国语」(北京话)而言，有「八母音」(ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「」)，为了使母音有念的正确，除了唇齿及舌头的配合之外，嘴唇的动作是最大的关键，因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习，1、「ㄚ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧，微笑上抬，自然露出上齿。
2、「ㄝ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧横张，感觉气往鼻腔方向送流。
歌唱发声技巧和呼吸方法
歌唱发声技巧和呼吸方法1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔；2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲；3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯；4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法；5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小；6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声；7.半声是真假机能结合半音；8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮；9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮；10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果；11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情；12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色；13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法；14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力；16.高音气大，嗓眼小，音域越高点越小；17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣；18.窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音；19.歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规规范。
歌唱的几种呼吸方法你知道吗歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。
这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。
这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。
保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
（1）叹气式吸气：叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
教你怎样成为K歌之王!发声 气息 咬字 传声【附内部练习+教学视频】+【KTV知识手册】
教你怎样成为K歌之王！发声气息咬字传声【附内部练习＋教学视频】+【KTV知识手册】2009年04月02日星期四下午 12:59初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌~！（也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已）对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：No.1 [原创]初级发声1：发声综述No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!（后面附有练习，耐心看哦）No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全1.音准掌握：在唱歌时，要注意准确把握音高，不要跑调。
可以通过专业的声音训练和听力训练来提高音准。
2.呼吸控制：唱歌时要注意正确的呼吸方法，通过深呼吸来获得足够的气息支持，并且适时呼气释放声音，使声音更加稳定和持久。
3.腹式呼吸：通过腹部肌肉的运动来控制呼吸，使气息更加顺畅和稳定。
可以通过练习腹部的呼吸运动来改善呼吸方式。
4.咬字清晰：唱歌时要注意咬字清晰，使每个字的发音都能够清晰地传达出去。
可以通过练习发音和口腔肌肉的活动来改进发音。
5.音量控制：唱歌时要根据场合和曲风的需要，控制好音量的大小。
可以通过练习唱高音和低音来增加音量的范围和控制。
6.表演力：唱歌不仅仅是将声音传达出去，还要通过表情、动作等手段来表达情感，提升艺术感染力。
可以通过观察和学习其他歌手的表演来提升自己的表演力。
7.调音：唱歌时要注意调音，即在不同的音程之间转换时，要准确掌握音高，避免跑调。
可以通过练习和听力训练来提高调音准确性。
8.节奏感：唱歌时要注意把握好节奏感，保持稳定的节奏。
可以通过听音乐、练习节奏感等方式来提高。
9.音色塑造：唱歌时要注意发声的音色，可以通过改变喉咙的位置、唇齿的协调等来塑造不同的音色效果。
可以通过练习发声和合唱来改善音色。
10.声音控制：唱歌时要注意控制声音的质量和力度，不要用力过猛，切勿过度用力造成声带的损伤。
可以通过声音训练和保护声带来提高声音的控制能力。
11.预热和保护声带：在唱歌前应该进行适当的声音预热，可以通过各种声音练习和放松来准备声带。
同时，平时也要注意声带的保护，避免过度使用声音造成损伤。
12.合理安排曲目和练习时间：在练习和演唱时要合理安排曲目和练习时间，根据自己的音域和实际水平选择适合自己的曲目，并保证有足够的时间来练习，提高技巧和水平。
唱歌技巧
唱歌技巧唱歌是一种非常受欢迎的艺术形式，它不仅能够为人们带来美妙的听觉体验，还可以传递情感和思想。
无论是业余爱好者还是专业歌手，都需要掌握一定的唱歌技巧，才能够唱出动人的歌声。
本文将从以下几个方面介绍唱歌技巧。
一、音乐基础作为一个歌手，首先需要具备一定的音乐基础。
这包括对音乐节奏、音高和音程的掌握，以及对音乐的表现力和感性理解。
可以通过学习音乐理论、乐器演奏等方式来提升音乐基础，从而更好地理解和表现歌曲。
二、呼吸控制唱歌需要用到呼吸，良好的呼吸控制可以帮助歌手保持稳定的音质和音准。
在唱歌时，要注意深呼吸，并将空气慢慢吐出，避免气息急促或中途断气。
可以通过练习吐字时的呼吸、连续唱多个音符等方式来提升呼吸控制能力。
三、发声技巧良好的发声技巧是唱歌的关键。
在发声时，要注意使用腹式呼吸，将空气从下腹部吸入，向上推动膈肌，使声音从喉部产生。
同时，要注意发音的准确性和清晰度，避免发音模糊或吞音。
可以通过练习发音、唱咏等方式来提升发声技巧。
四、音乐表现力唱歌不仅需要准确的音高和音质，还需要有丰富的音乐表现力。
歌曲中的情感和思想需要通过歌唱来表达出来，这需要歌手具备一定的表演技巧和情感理解。
可以通过感性理解歌曲、练习情感表达等方式来提升音乐表现力。
五、声音保护唱歌是一项需要长时间使用声音的活动，因此要注意保护嗓子和声带。
可以通过维持良好的生活习惯，如饮食健康、适度运动等方式来保护声音。
在唱歌时要注意避免过度用力、高音过度拉伸等行为，以免对声带造成损伤。
同时，要及时休息和恢复，给嗓子和声带充分的时间来恢复和修复。
六、舞台表现对于专业歌手来说，舞台表现也是非常重要的一部分。
在舞台上，歌手需要注意自己的形象和仪态，与观众保持良好的互动和沟通，使演出更具感染力。
可以通过练习舞蹈、演技等方式来提升舞台表现能力。
七、练习方法练习是唱歌技巧的关键，要通过正确的方法和坚持不懈的努力来不断提升自己的唱歌水平。
可以通过练习音乐基础、呼吸控制、发声技巧等方式来提升技巧。
唱歌技巧及发声方法
唱歌技巧及发声方法
唱歌技巧和发声方法有许多，下面列举几项：
1. 呼吸控制：唱歌时需要控制呼吸，以保持声音的连贯性和稳定性。
正确的呼吸方法是深吸气，让肺部充分膨胀，然后用腹肌控制呼气，发声时应该感觉到肚子有些收缩。
2. 咬字清晰：要让歌曲的歌词听起来清晰，需要咬字清晰，发音准确。
可以通过练习口型、发音练习等方式提高发音的准确性。
3. 读谱：掌握读谱的方法对于唱歌非常重要，可以让歌手更加准确地掌握音高和节奏，从而更好地演绎歌曲。
4. 发声位置：不同的发声位置会产生不同的声音效果。
一般来说，发声时要尽量往前面发声，这样可以确保声音的清晰度。
5. 张口程度：唱高音时需要张大嘴，唱低音时需要缩小嘴巴，这样可以帮助呼吸和发声。
6. 声带护理：唱歌时需要保护声带，避免过度用力或者发出刺耳的声音。
可以通过饮食调理、声带保健等方式保护声带。
7. 练习：唱歌是需要不断练习的，可以通过练习歌曲、练习音准等方式提高唱歌技巧。
需要注意的是，练习时要注意保护声带，避免过度用力。
唱歌技巧与发声练习
唱歌技巧与发声练习一、概述唱歌技巧和发声练习是每一位热爱音乐，特别是歌唱艺术的人必须掌握的基本技能。
歌唱不仅仅是对旋律的诠释，更是对声音的运用和控制的艺术。
掌握良好的唱歌技巧和发声练习方法，可以帮助歌唱者更有效地运用气息、发声器官以及共鸣腔体，发出优美动听的歌声。
歌唱的精髓在于如何通过正确的技巧将声音与情感相结合，传递歌曲的内涵。
这需要我们从基础开始，逐步学习如何正确使用我们的发声器官和呼吸技巧。
通过一系列的发声练习，我们可以训练自己的发声肌群，使声音更加集中、纯净、富有弹性。
这对于保护嗓音、防止嗓音疲劳以及提高演唱的持久性都有着重要作用。
1. 简述唱歌的重要性和魅力唱歌的重要性体现在多个方面。
唱歌是一种有益身心健康的活动。
人们可以释放压力，增强身心健康。
唱歌也是一种富有创造性的艺术形式，能够激发人们的创造力和想象力。
通过歌曲表达自我，可以让人们在艺术创作的过程中获得满足感和成就感。
唱歌还是一种技能，一种可以带来乐趣和挑战的练习过程，可以让人们在不断地练习和进步中获得自我价值的提升。
唱歌的魅力则在于它能够触动人心，唤醒人们的感知和情感共鸣。
音乐的旋律和节奏能够直接触动人们的内心，引发情感共鸣。
而唱歌则是将这种情感共鸣推向极致的过程。
通过声音和情感的结合，歌手能够将歌曲中的情感传递给听众，让听众在音乐的世界里感受到共鸣和感动。
这种魅力是无法用言语完全表达的，只有通过亲身体验才能真正感受到。
唱歌不仅是一种艺术形式，更是一种富有魅力和重要性的活动。
它能够帮助我们表达自我，增强身心健康，带来乐趣和挑战。
学习和掌握唱歌技巧与发声练习对于每一个喜欢唱歌的人来说都是非常重要的。
2. 介绍文章目的：分享唱歌技巧和发声练习方法本篇文章的目的是为广大音乐爱好者提供详尽而实用的唱歌技巧和发声练习方法。
唱歌不仅是一种娱乐方式，更是一种艺术表达形式，掌握正确的唱歌技巧和发声方法对于提升歌唱水平、保护嗓音健康至关重要。
本文将通过一系列深入浅出的讲解，帮助读者了解并掌握唱歌的基本技巧，以及如何通过有效的发声练习来提升歌唱能力。
唱歌的六个技巧
唱歌的六个技巧
唱歌是一门艺术，想要唱好歌需要掌握一定的技巧。
以下是六个唱歌的技巧：
1. 呼吸技巧：唱歌时需要使用适当的呼吸技巧，以保持声音的稳定和流畅。
要注意吸气时不要耸肩，呼气时不要收缩腹部，要保持自然的呼吸状态。
2. 发声技巧：唱歌时需要使用适当的发声技巧，以使声音更加清晰、有力。
要注意保持喉咙的放松，不要过度使用喉咙，要使用腹部的力量来支撑声音。
3. 音准技巧：唱歌时需要保持音准，以使歌曲听起来更加和谐。
要注意听伴奏或原唱的音高，并尽量模仿其音高，同时要注意歌曲的节奏和节拍。
4. 情感技巧：唱歌时需要表达歌曲的情感，以使歌曲更加生动。
要注意理解歌曲的歌词和旋律，并将自己的情感融入到歌声中。
5. 共鸣技巧：唱歌时需要使用适当的共鸣技巧，以使声音更加饱满、圆润。
要注意使用口腔、鼻腔和胸腔的共鸣，以使声音更加立体。
6. 音域技巧：唱歌时需要扩展自己的音域，以适应不同类型的歌曲。
要注意练习不同音高的发声，并逐渐提高自己的音高水平。
唱高音技巧和发声方法
高音技巧和发声方法
作为一名唱歌爱好者，我一直在探索高音技巧和发声方法。
经过多年的练习和研究，我总结了一些经验，现在分享给大家。
一、共鸣控制
共鸣是唱歌的重要组成部分，主要包括喉咙、口腔、鼻腔的共鸣。
在唱高音时，我们需要控制共鸣，让声音更加清晰、明亮。
具体方法如下:
1. 喉咙共鸣：唱高音时，喉咙要尽量放松，声音要从喉咙深处发出。
可以通过练习发声来放松喉咙，比如发出“啊”的声音，然后逐渐提高音调。
2. 口腔共鸣：口腔共鸣是指声音通过口腔的控制，使声音更加清晰。
唱高音时，要让口腔尽量打开，舌头平放在口腔底部，这样可以让声音更加自然。
3. 鼻腔共鸣：鼻腔共鸣是指声音通过鼻腔的控制，使声音更加柔和。
唱高音时，要让鼻腔通畅，可以通过练习呼吸来放松鼻腔，比如深呼吸然后慢慢呼出。
二、呼吸方式
呼吸是唱歌的重要基础，正确的呼吸方式可以让声音更加稳定。
唱高音时，呼吸要深而有力，要从腹部呼吸，而不是从胸部呼吸。
具体方法如下:
1. 腹式呼吸：腹式呼吸是指通过腹部的收缩和放松来呼吸。
唱高音时，要用腹部的力量推动声音，而不是用喉咙的力量。
2. 音高练习：音高练习是提高高音技巧的重要方法。
可以通过练习音阶来提高音高，比如从低音到高音逐渐唱出，然后逐渐提高音调。
三、总结
唱高音需要技巧和练习，共鸣控制、呼吸方式和音高练习是提高高音技巧的重要方法。
教你如何唱歌发声技巧
教你如何唱歌发声技巧唱歌是一种艺术形式，是表达情感和传达信息的一种方式。
通过发声技巧的训练和实践，可以帮助你提升唱歌的技巧和表现力。
下面是一些可以帮助你唱歌的发声技巧：1.呼吸控制：良好的呼吸控制是唱歌的基础。
练习深呼吸并将呼气时间延长。
当唱歌时，要集中注意力在低腹部，通过腹部呼吸来获得良好的支撑力。
这样可以有效地控制呼气，使声音更稳定和持久。
2.正确的姿势：正确的身体姿势对唱歌非常重要。
保持挺胸、收腹的姿势，并将肩膀放松下沉。
这样可以保持空气通畅，并减少声音的压力和干扰。
3.喉咙放松：喉咙的放松对唱歌非常关键。
练习深呼吸，并在呼气的过程中放松喉咙和颈部的肌肉。
避免用力挤压喉咙，以免导致声音的紧张和不畅。
4.唱腔练习：唱腔的训练对于提高唱歌技巧和表现力非常重要。
练习不同的音程、技巧和音域，如升降音、滑音和颤音等。
通过不断地练习，可以逐渐增强音色和音域的灵活性。
5.声音投射：唱歌时，要学习将声音投射到远处。
想象自己的声音向前面的目标点投射，以获得更大的声音和更好的饱满度。
不要紧张或压抑声音，要尽量使声音自然流畅。
6.发音准确：清晰准确的发音可以帮助你的歌曲更好地被听众理解。
练习标准的发音和发声，注意每个音节和音调的发音方式。
特别注意元音和辅音的区别和发音规律。
7.表情和演技：唱歌不仅是发声技巧，还需要有表情和演技来传达情感和吸引观众。
通过学习音乐理论和情感表达的技巧，可以更好地诠释歌曲的情感，并与观众建立情感连接。
8.练习和演出：练习是提高唱歌技巧的关键。
持续的练习可以帮助你巩固发声技巧和提升表现力。
参加演出和舞台表演也是提高唱歌技巧和自信心的好机会。
通过面对观众和不同的演唱场合，可以不断增加舞台经验和完善自己的演唱技巧。
总之，唱歌需要坚持不懈的练习和实践。
定期练习发声技巧，培养音乐素养和细腻的情感表达，可以帮助你成为一名出色的歌手。
记住，享受唱歌的过程，并与观众分享音乐，才是最重要的。
唱歌的技巧和发声方法
唱歌的技巧和发声方法唱歌的技巧和发声方法有哪些对于唱歌来说，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲劳，发声方法的好坏决议了唱歌的质量，下面这篇阅历就为大家介绍一下唱歌发声，那么都有哪些技巧呢?下面是我共享给大家唱歌的技巧和发声方法，希望对大家有帮忙唱歌的技巧和发声方法【一】唱歌发声练习的目的和要求唱歌发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐渐提高唱歌发声的生理机能，调整各唱歌器官的协作运动，养成良好的唱歌状态，使唱歌发声的技术成为唱歌表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的唱歌状态保持到唱歌中去，更改平常生活中自然的发声习惯，使之成为符合唱歌发声的习惯和状态，所以必需明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
唱歌发声练习要求每个唱歌者首先要了解和熟记唱歌发声器官的生理部位及其功能，把握唱歌发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及唱歌实践来消化和验证其唱歌规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1)每位唱歌者肯定要充分理解和运用气息发声和气息掌控的方法(即横隔膜的呼吸方法)，由于在整个声乐功能系列中，唱歌呼吸是最紧要的一环，是整个唱歌建筑的基础，因此必需明确呼吸的紧要性，注重练好唱歌呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是唱歌基本功训练的核心，这是唱歌者声乐技巧能否顺当进展的关键之一，许多唱歌者声音上的毛病，多是由于唱歌时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好唱歌的共鸣，要使声音传得远，充足剧场，且圆润，美妙悦耳，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难把握的课题。
由于共鸣训练经常与其它发声基础要求分不开，因此要求唱歌者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调整气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音质，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自若敏捷。
歌手唱歌的原理和方法
歌手唱歌的原理和方法
歌唱作为一种艺术形式，是以喉咙为主要发声器官的一种表演技巧。
歌唱技巧的基本原理在于通过呼吸、共鸣、韵律等方面的掌控，从而使喉咙发出动听的声音。
首先，唱歌需要利用深呼吸来调节气息，并在发声的同时将空气尽可能多地排出。
这需要练习和训练，因为不合适的呼吸方式会影响歌唱效果。
一般来说，正确的唱歌姿势是站直身体、挺直背部、放松肩膀、松弛腰部，并将下巴稍微收起，同时保持口唇微张。
其次，共鸣也是歌唱技巧的关键。
共鸣是指空气振动在身体中产生共鸣的过程，从而增强声音的音色和音量。
不同的共鸣点会产生不同的气声质量。
经验丰富的歌手可以自如控制共鸣点，从而更好地表现出歌曲的情感。
另外，歌唱也需要正确的发音和表达。
唱歌时要准确地发出词语，并注意每个音节的发音和强度，同时体现歌曲的情感。
一个好的歌唱表演不仅仅是漂亮的声音，而且还要能够传达歌曲的情感和意义。
除了以上几点，歌唱还需要坚持练习和不断提高。
唱歌是需要大量练习的，不断地重复着歌曲，直到达到最好的效果，同时也需要借鉴他人的经验和技巧，寻找最适合自己的方法。
总体来说，歌唱需要正确的呼吸、共鸣和表达技巧，同时也需要不断地练习和提
高。
只有掌握这些基本技巧，才能成为一位出色的歌手。
唱歌技巧和发声方法是怎样
唱歌技巧和发声方法是怎样唱歌要向唱的好听，是有唱歌的技巧和方法的。
唱歌的技巧就有很多种，学习一样，或许让你一鸣惊人哦。
下面就是店铺给大家整理的唱歌技巧和发声方法，希望大家喜欢。
唱歌技巧：“十要”“十不要”1.肩要松弛，不要紧张歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。
这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。
反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。
2.胸要“微含”，不要挺起歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。
这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。
反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。
同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。
3.背要“微曲”，不要挺直人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。
所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。
4.颈要“微缩”，不要梗直歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。
是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。
歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。
这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田;同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。
反之，梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成“锁骨式呼吸”，并造成发声的困难。
5.精神要振奋，不要紧张精神要振奋，不要紧张。
是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。
当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。
唱歌的技巧与诀窍
唱歌的技巧与诀窍唱歌，必须掌握科学的唱歌的技巧与诀窍，使歌声美妙动人。
下面店铺给大家整理了唱歌的技巧与诀窍，希望能够给大家带来帮助，欢迎阅读！1、歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4、焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6、训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
歌唱的张口训练技巧，帮助声音好听10倍
歌唱的张口训练技巧，帮助声音好听10倍唱歌就要“张口”，但这个“张口”不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。
唱歌要求大张口，小舌要往上提。
这种“张口”增大了口腔的空间，俗称膛。
大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。
大张口时，也有助于窦口张开。
小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。
这样能使声音容易进人头部各共鸣区。
“张口”具体方法如下。
(1)打哈欠：上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。
由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。
这都没关系，练习久了便可熟能生巧。
上颌骨，也就是靠近耳朵的关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。
“张口”动作每天都得练，每次练七八下。
每天不得少于100下。
根据自己的情况分段练习。
(2)望天花板：人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头再慢慢恢复到原来位置，与此同时，口也慢慢闭上。
这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。
这个方法不适合有颈椎病的老年人。
(3)下巴支茶几张口：第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口，然后再慢慢闭上。
这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。
这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉。
还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。
因为咬苹果、啃骨头时不会下巴用力去咬、去啃。
练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让u 腔里面张得很大。
避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。
还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。
这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。
值得注意的是，一定要竖着张口，嘴角几乎成两条直线，千万不要把嘴横向裂开。
唱歌时除了上口盖轻松张开外，下巴还要轻松放下来。
从张口动作启发，即上颌骨关节要轻松灵活，经常有意识地往下扯动下巴，没过多久，下巴就能自然下垂了。
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怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
三、 歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习（带词练习）
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
四、 歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
二、 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
唱歌技巧和发声方法——让你成为K歌之王！
2012年03月10日 00:10:54
唱歌技巧和发声方法——让你成为K歌之王！