采莲曲

采莲曲一群采莲姑娘身穿和绿色荷叶一样颜色的罗裙，粉红的荷花映照着姑娘们鲜艳的脸庞。

她们混杂在池塘中难以发现，听到姑娘们的歌声，才知道有人出来的一番景色。

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。

这首诗像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。

这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。

全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。

前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。

次句的芙蓉即荷花。

说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。

但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。

把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。

让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。

这描写既具有真切的生活实感。

第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。

乱入，即杂入、混入之意。

荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。

这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。

这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。

然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。

“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。

本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。

这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。

直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

王昌龄，字少伯，盛唐著名诗人，约生于武则天圣历元年（ 698年），约卒于玄宗天宝十五年（756年）。

王昌龄是盛唐诗坛一著名诗人，当时即名重一时，被称为“诗家夫子王江宁”。

因为诗名早著，所以与当时名诗人交游颇多，交谊很深，除上文谈到与李白、孟浩然的交游外，还同高适、綦毋潜、李颀、岑参、王之涣、王维、储光羲、常建等都有交谊。

他因数次被贬，在荒僻的岭南和湘西生活过，也曾来往于经济较为发达的中原和东南地区，并曾远赴西北边地，甚至可能去过碎叶（在今吉尔吉斯）一带。

因他有丰富的生活经历和广泛的交游，对他的诗歌创作大有好处。

王昌龄擅长七言绝句，被后世称为七绝圣手。

如《出塞》诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

”慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。

又如《从军行》等，也都为脍炙人口的名作。

反映宫女们不幸遭遇的《长信秋词》、《西宫春怨》等，格调哀怨，意境超群，抒写思妇情怀和少女天真的《闺怨》、《采莲曲》等，文笔细腻生动，清新优美。

送别之作《芙蓉楼送辛渐》同样为千古名作。

沈德潜《唐诗别裁》说：“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽。

”阎丘晓因忌才而杀害了王昌龄，实在是对我国古代诗歌的一大破坏，是中华民族的千古罪人。

据叫《旧唐书》本传和《新唐书·艺文志》，知王昌龄有集五卷，唐时传世之本，今已难觅，《全唐诗》收王昌龄诗四卷，《全唐文》收其文六篇等。

船儿前行，河水溅起，参差的绿荷在荡漾，倚在船边的栏杆旁，风一阵阵地吹来，摇动着一柄柄荷叶，送来缕缕清香。

要多多感谢那些浣纱的女子，她们没来采摘荷叶，这样，在雨中荷叶还可以遮盖戏水的鸳鸯。

郑谷的《莲叶》，意境优美，句句如画，全诗由舟行荷塘图、风摇荷叶图、荷塘浣纱图、鸳鸯戏莲图组成，给人以不尽的美的享受。

这首小诗吟咏莲叶，通篇不着一个“莲”字，但句句均未离开莲。

诗中不仅描写莲叶的色彩、香味、形象，还特别写了莲叶在风中的动态美；船儿前行,河水溅起,参差的绿荷在荡漾,倚在船边的栏杆旁,风一阵阵吹来,摇动着一柄柄的荷叶,送来缕缕清香。

诗中不仅从侧面写了人们对莲叶的喜爱，还婉转表达出“浣纱人”内心微妙的情感变化。

郑谷，字守愚，袁州宜春(今江西宜春)人。

估计他的文学、政治活动时期在唐懿宗成通至昭宗乾宁、光化年间，大约有三十年光景，他的第一诗集名《云台编》三卷。

是随从昭宗避难华州，住在云台道院时所编。

归隐之后，又编成《宜阳集》三卷。

但现在他的诗集已统称《云台编》。

郑谷是晚唐一位重要诗人。

在他的时代，是诗坛领袖。

他和许棠、任涛、张【虫宾】、李栖远、张乔、喻坦之、周繇、温宪、李昌符是同时人，当时合称“芳林十哲”，后世称“咸通十哲”，与“大历十才子”先后辉映。

温宪是温庭筠的儿子。

郑《唐才子传》称其诗“清婉明白，不俚而切”。

这一评语，其实偏低了。

“不俚”是作诗的起码要求，“清婉明白”也止是初学作诗者的基本标准。

一个著名诗人，必然已能超过这两个标准。

郑谷诗致力于五、七言律诗，写景叙情，善于贴切；属对炼句，亦极工致，但气分风骨，终不及大历诸家。

赠荷花人世间的花和叶是不能相比的,花被供入金盆,叶却归于尘土.只有绿色的荷叶衬着红色的荷花,不管是卷是舒都随性自然.这花和叶长久的互相映衬,等到翠色减少红色凋零时,真让人愁煞心肝.前二句是“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。

”诗人是说人间世的花和叶都是不能相比的,花被供入金盆,叶却归于尘土.后面的“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

”则是说只有绿色的荷色衬着红色的荷花,不管是卷是舒都随性自然.最后两句“此花此叶长相应，翠减红衰愁杀人。

”意思是这花和叶长久的互相映衬,等到翠色减少红色凋零时,真让人愁杀心肝.诗的前两句写花与叶的两种不同命运。

世上的花与叶，本是同根生，同枝长，花儿万紫千红，千姿百态，各自与众不同而独具芳馨。

一旦被慧眼识中。

便移栽金盆，倍受呵护。

但绿叶却受到遗弃，飘零落地，在凄风苦雨中化作尘土。

花入盆，叶作尘，这是世间花和叶的各自的命运。

这两句总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵。

“惟有”二字，同中取异，以下四句，全承它而来，转写荷叶的伸张卷曲，荷花的开放闭合，种种风姿，天然无饰。

古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。

但这首诗，却吟咏了荷叶荷花“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。

“任天真”，既是写花，又是写人。

以花性写人性，立意新奇。

最后两句进一层写荷花的“天真”之处。

荷花的红花绿叶，互照互映互衬。

即使到了红衰翠减、世人愁苦之时，仍然不相遗弃。

如果说，前两句写荷花“任天真”，侧重表现共荣；那么，这两句的“长相映”，则主要表现同衰。

这四句诗互补互承，从正反两方面完整地表现出荷花既能同荣、又能同衰的坚贞不渝的品质。

同时,也实际表达了诗人自己寻觅政治依托的心声。

这首诗语言通俗浅近，寓意明显，表达直露，节奏明快，与李商隐很多诗歌的含蓄委婉不同，体现了他诗歌风格的多样性。

李商隐，晚唐著名诗人。

擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。

其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。

但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。

死后葬于家乡沁阳。

白色的莲花经常被其他姿色艳丽的花所欺。

其实这冰清玉洁的白莲花，真应该生长在西王母的仙境瑶池之中。

白莲好像无情但却有恨，又有谁人察觉？在天欲破晓而残月尚在，凉爽的晨风吹着，无人知觉的时候，白莲正在悄然凋零。

这是一首咏白莲的诗，内容似有寄托。

它描写白莲花含着怨恨在人们不知不觉中谢落，暗喻洁身自好的人，在黑暗的封建社会里，总是受到冷落和排挤，只能默默无闻地被埋没掉。

这也表现了封建时代知识分子的孤芳自赏、怀才不遏的心理。

不过这首诗为读者所欣赏，主要在最后两句。

最后两句有的本子作“无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时”。

白莲好像无情，但却有恨，在天欲晓而残月尚在，凉爽的晨风吹着，无人知觉的时候，这正是白莲的花瓣将要坠落的时候。

这样的想象和描写是既适合作者心目中的白莲的性格的特点，而且又很有情致和余味的。

因为有诗的感觉和想象的诗人写诗，并不是仅仅打一个比喻，借题发挥，发一点个人的牢骚，而是对他所歌咏的对象(无论是自然界还是人间的事情)，总是感到了诗意，感到了有动人的地方，然后才可能写出可以打动人的真正的诗来。

《白莲》一诗从“素花多蒙别艳欺”一句生发新意；然而它并没有黏滞于色彩的描写，更没有着意于形状刻画，而是写出了花的精神。

特别是后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。

诗人借吟咏白莲，咏赞白莲的淡雅高洁、出污泥而不染，抒写白莲内心的幽恨，流露出诗人在隐居中孤高寂寞，自伤迟暮的情怀。

全诗托物寄兴，把花拟人化，创造了一个既超凡脱俗又极平实具体的画面。

陆龟蒙苏州人，是唐朝（公元618年～公元907年）的农学家，文学家，字鲁望，别号天随子、江湖散人、甫里先生，江苏吴江人，曾任湖州、苏州刺史幕僚，后隐居松江甫里，编著有《甫里先生文集》等。

他的小品文主要收在《笠泽丛书》中，现实针对性强，议论也颇精切，如《野庙碑》、《记稻鼠》等。

莲城中有人挑着担子在卖莲房，于是我们未去西湖泛舟郊游玩赏。

莲农随即攀折担中的荷花，剥出蓬内莲子，那莲子有着露水的风味，月色的清香。

《莲》这首小诗，表达了诗人对莲子的喜爱之情，反映了诗人不以官场失意为意的恬淡闲适的心情。