王进玉：诗文养性,书画陶情
美术评论家王进玉谈南海岩的彩墨写实人物画
艺评家王进玉谈南海岩的彩墨写实人物画中国画家，特别是近现代，包括当代很多的写意人物画家，大都受到传统观念的影响，重水墨而轻色彩，重意韵而轻写实。
他们对色彩的表现与运用，对写实的认识与理解基本没有太多的概念和掌握。
即便有，也是不成系统的，比较片面或者零散的。
殊不知，在艺术多元化、新事物与新景象层出不穷的今天，传统中国画里关于造型、笔墨、色调等的一些阐释和表现方法已经远远满足不了当今社会发展的需要，以及人们丰富的审美感受的需求。
它要求画家们在继承传统理念与技法的同时，还要积极研究探索新的绘画语言和表达手法，还要积极借鉴吸收外来艺术的可贵可取之处，以充分实现当今社会和人们对艺术的多方面多角度多层次的欣赏诉求和审美享受。
无疑，南海岩先生便是一位敢于创新、勇于突破，且富有使命感与责任感的画家。
在拥有扎实的传统功力的基础上，他经过一次又一次的试验、一遍又一遍的摸索，终于形成和取得了其现在的绘画风格与艺术成就。
他的彩墨写实人物画，给人的感受是震撼的，是真实且厚重的，是大气而创新的。
美术评论家贾德江先生这样评论他及其作品，“他坚持中国的文化身份和文化立场，将西方素描、色彩的造型观念与方法圆融于中国画的笔墨之中，精心塑造人物的个性及细微的深情变化。
他试图运用中国画的工具、材料及表现手法去追求西方油画的那种凝重、深沉、丰富、细腻的写实画风，让色彩与水墨结合，服务于造型结构，让光影、明暗加入中国绘画体系的固有文化血脉之中。
”稍微用心你就会发现，在南海岩先生的作品里，水墨和色彩并重，写意与写实同在，只不过他的水墨隐藏在了他的重彩里，他的写意含蓄在了他的写实中。
他以水墨技法结合人物的素描关系为开始和铺垫，然后再加以淡墨淡彩或重墨重彩，通过勾、描、点、写，皴、擦、泼、染种种方式，以表现聚墨堆彩的效果，同时力求呈现出理想的形质感和体积感，这其中包含了传统所提到的积墨积色的技法，以及素描水彩中精雕细琢的功夫。
南海岩先生试图在水墨重彩的充分运用上，以及形体的饱满塑造上，极大地发挥墨彩的表现力和渲染力，让自我的真实与激情、胆识与品格在浓墨重彩的画面上得以极大地释放和挥洒。
美术评论家王进玉谈程风子的书画印
大风起兮艺名扬——谈程风子先生的书画印文／王进玉风，是有方向的，也是有速度和力量的。
方向不同，带来的改变或许就不同；速度不同，带来的声音或许就不同；力量不同，带来的摇撼或许就不同。
众所周知，自然界是不可缺少风的，它是一种可贵的资源。
人类也是离不开风的，否则赖以生存的空气便会如同“一潭死水”，污浊不堪。
此外，无风的世界将是一片静寂的世界，是失去了若干趣味和非常情调的世界。
书坛、画坛、印坛亦是。
而笔者认为，当今整个书坛是缺少风的，缺少一股东风，一股能给书坛带来新面孔、新生机与新福音的东风；整个画坛是缺少风的，缺少一股劲风，一股能给画坛带来新精神、新主张与新容貌的劲风；整个印坛是缺少风的，缺少一股烈风，一股能给印坛带来新思维、新创变与新革命的烈风。
可是一个人的出现却让我对此有了新的观点和看法，他就是程风子。
纵观程风子先生的书画印，或古拙大气，或率意放达，或敦厚朴实，或天真烂漫。
他的书画印尽得传统经典之深妙，尽得自然万物之灵韵，尽得粗头乱服之真味，尽得神魂性情之贯注。
不做作，不妖艳，不媚俗，不柔弱，笔随心走，画自心出，印从心来。
举凡熟悉书法史的人都知道，中国书法的字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段，而每个阶段都产生了代表当时书法风貌和水平的典型书法家与书法作品。
这是历史的选择，也是艺术发展规律的选择，更是书法家自身的选择。
选择不同的成长道路和探索方向，决定了他能否成为被当时、被后世所认可的一代书家。
纵观当今书坛，二王书风一片蔚然，但真正出类拔萃者却寥寥无几，太多的人走不出二王的影子，大都在追求形似或脱离形似的过程中自生自灭。
从而导致的结果是千人一面、众好众恶。
而程风子先生却显得另类许多，但正是这种另类，让我们在接近失望的情形下看到了书坛的新面孔、新生机与新福音。
他不随大流，积极寻找并自觉选择与自我精神气质、情感宣泄相吻合的书体。
他目前的书法以北碑为基调，参徐生翁之笔法，汲敦煌遗书之营养，取金文、陶文、秦汉砖瓦等文字的厚拙之态，汇苏东坡、杨维桢、谢无量、黄宾虹等前辈的各家特长。
美术评论家王进玉谈“成为书法家,你够格了吗？”
美术评论家王进玉谈“成为书法家，你够格了吗？”翻阅整个书法史会发现，书法自始至终都是文人的艺术、文化的艺术。
历代每一位书法家首要身份都是个文人，而书法自始至终都在靠文化供养，都在吃文化的“奶”。
所以书法家首先务必是个文化人。
因为书法家是在文人的圈子里诞生的，所以没有文化，没有修养，没有审美，没有思想，没有品位，没有格调，就没有资格谈书法。
丢人现眼事小，误人子弟事大。
对于那些胸无点墨、腹无诗书，不通史略，不懂经学，而且常写错字、别字，甚至连一篇像样的文章都写不出来的肤浅之辈，即使字写得再怎么所谓的漂亮，那终究只是写字，而不是书法，和艺术没有半毛钱的关系，倒是和电脑体没有任何区别。
而这些人充其量也只是个写字匠，不是书法家。
因为写字和书法终究是两码事，写字匠和书法家也终究是两拨人，不在一个层次上。
所以没有文化千万不要称自己是书法家。
有了文化，是个文化人还远远不够，书写的基本功要具备，也就是平常说的书写的技法技巧。
而技法技巧的掌握，既需要先天的禀赋和领悟来助推，又需要后天的勤奋和努力来培养。
所以没有一定的功力功底也不要称自己是书法家。
这里要进一步说明的是，对于书法来讲，书写的取向很重要。
所谓的取向是指书法学习和创作的选择方向，既包括审美价值的选择，又包括技法技巧的选择。
碑和帖的审美与技法，自然是不尽相同的。
当然，可以取向所谓的经典，也可以取向所谓的民间，等等，不一而足，也无可厚非，正所谓萝卜白菜各有所爱，关键是如何将其演绎得精彩，发挥得出色。
当然，有了技法技巧还不行，倘若做不到“化境”、“出境”，即形成不了自己独特的风格语言，没有自己鲜明的个性特点，做不到入古而出新，最好也不要称自己是书法家。
即使书写得再如何像古人，再如何接近古法，可终究不是你自己，写出来的东西充其量是个“复制品”。
因此要“食而化之”，要“通而变之”，方可有出路。
还有最为重要的一点，便是人品要立得住。
在品德上不要有缺失，至少不要有大的污点，比如叛国叛党，比如犯罪受刑，等等。
谁扭曲了画家的脊梁
谁扭曲了画家的脊梁王进玉【摘要】一位画家作品的好与差、水平的高与低,以及人格的优与劣、情感的真与伪、责任的大与小等,都可以从他的作品中反映出来,明眼人一看便知,所以靠漫天的吹嘘恐怕是''行而不远''的,也终究会令人嗤之以鼻。
因此作为画家,务必要对自己的作品,以及自身的道德品行等负责。
此外,务必要坚守着一位文人画家所具有的艺术良知,用富有生命感的真诚对待与孺子牛式的勤劳耕耘.【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】1页(P24-24)【关键词】艺术良知【作者】王进玉【作者单位】[1]中国文联中国文艺评论家协会;【正文语种】中文【中图分类】J205一位画家作品的好与差、水平的高与低，以及人格的优与劣、情感的真与伪、责任的大与小等，都可以从他的作品中反映出来，明眼人一看便知，所以靠漫天的吹嘘恐怕是“行而不远”的，也终究会令人嗤之以鼻。
因此作为画家，务必要对自己的作品，以及自身的道德品行等负责。
此外，务必要坚守着一位文人画家所具有的艺术良知，用富有生命感的真诚对待与孺子牛式的勤劳耕耘，肩负使命并充满激情、不觉倦怠地进行着艺术的探索和实践。
其作品不仅要给我们呈现出当代绘画艺术创作的人文范本，而且还以一位艺术家刚直的脊梁，以及坚正的操守给我们深刻揭示了现实生活里真实存在的若干社会问题。
当然，当今画坛的确有一批艺术家在认真且坚定地从事着具有自我良知与社会责任感的艺术创作，同时也诞生出了一批优秀的画作，比如高小华的《为什么》、邵增虎的《农机专家之死》、毛旭辉的《水泥房间里的人体·几种状态》《剪刀》、张晓刚的《幽灵》系列，以及他的《黑色三部曲——惶恐、沉思与忧郁》，还有曾梵志的《协和三联画》《面具》系列，刘子建的《迷离错置的空间》《宇宙中的纸船》《时间碎片》、张羽的《灵光》、邵戈的《城市垃圾》系列、王非的《关系》系列，等等。
但他们毕竟只是出淤泥而不染的莲，莲的数量却总是有限。
美术评论家王进玉谈胡永凯的人物画
文化唤醒与艺术自觉——谈胡永凯先生的人物画文∕王进玉“文化”二字是当前被大众所提及最多的关键词之一，而且国家有关部门也提出了关于文化建设、文化发展、文化繁荣等的若干政策和措施，并呼吁大家积极参与到文化活动中来。
那么到底什么是文化、文化的具体表现形式是什么、它需要怎样的参与，比如艺术工作者，特别是画家应该如何从中发挥作用。
其实文化是一个十分宽泛的概念，并不是我们三言两语能够表达和阐释清楚的，不同的学科、不同的立场、不同的角度，甚至不同的身份、不同的背景、不同的需求等等，对文化的定义和认识也会不尽相同。
在此，只就文化与艺术的关系进行浅略分析。
笔者认为，文化是艺术的土壤，艺术需要文化做积淀。
换句话说，没有文化内涵的艺术品不是一件好的艺术品，甚至称不上是真正的艺术品。
艺术只有建立在文化的基础上，或者说只有在文化的滋养中成长才会健康，才会充满意义和富有价值，一旦脱离文化的沃土，艺术将难以存活，即便存活，也犹如行尸走肉，没有灵魂和思想。
当然，艺术只有具备了文化元素和文化内涵才能够更好地为文化建设、发展与繁荣服务。
但现实却很难差强人意。
很多画家以及他们的很多作品，往往只注重笔墨技法的玩弄，而忽视文化内涵的赋予和表现。
这从某种程度上讲，反映出了创作者自身修养的薄弱，以及社会责任感的缺失。
他们没有真正理解文化与艺术之间的内在关系，更没有真正意识到作为一位画家所理应肩负的社会担当。
而画家胡永凯先生却不同于他们。
他是一位极为重视文化培养与文化传递的画家。
在他的作品里重点塑造和反映的是女性文化，准确地讲，是富有历史风情与时代渴望的女性文化。
说历史风情，是因为他笔下的人物多为清末民初至三四十年代的中国女性，当然也有部分作品，如《贵妃出浴》、《金瓶梅百图》等表现的是唐、明及其他历史时期的画面；说时代渴望，是因为当今女性身上太缺乏那段特定历史背景下的女性她们身上所散发出来的独特魅力。
而胡永凯先生恰恰能够把这种独特魅力在自己的画面里演绎得淋漓尽致。
王进玉谈艺术家的文化精神品格
王进玉谈艺术家的文化精神品格王进玉，知名学者、艺术家、艺术评论家。
现为中国文联中国文艺评论家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会理事、中国新水墨画院研究部主任，《美术报》、《中国美术报》、新浪网等众多知名媒体专栏评论家。
1、艺术家缺少文化，近年来一直为外界所批评、指责，这也的确是当前艺术界普遍存在的现实问题。
很多艺术家确实没读过什么书，也不注重自身文化修养的提升。
但实话实说，很多批评、指责的人，也没有把究竟什么才是艺术家真正应该具备的文化这一问题讲清楚、说明白。
总认为所谓艺术家的文化无外乎就是要读很多书，要博学，要懂文史经哲之类，或者要会写诗作文等等。
其实艺术家的文化绝不是多读几本书、能写几首诗几篇文章那么简单，否则，所有的学者、诗人、作家就都可以成为艺术家了。
而纵观中外艺术史会发现，那些名垂青史的艺术家，并非全都饱读诗书、学富五车。
当然，也确实有一类艺术家具有扎实的学问、深厚的学养。
但也必须承认，的确存在天才，天生就是做艺术家的料儿，天生就有着极好的禀赋、才情，这是后天再如何努力、如何具有我们一般意义上所认为的“文化”也比不了的，如画家王希孟、仇英、达·芬奇、毕加索，音乐家莫扎特、贝多芬，戏剧家莎士比亚、田汉，喜剧演员卓别林、威廉姆斯，钢琴家埃克诺默等。
因此有人讲，艺术是天才的职业，不是没有道理，但不能说这些天才就没有文化。
——《也谈艺术家的文化修养》2、艺术家的文化并非如我们通常所认为的那样，那不过是广义的文化概念。
对于从事任何行业的群体，这种广义上的文化修养都是需要的，并非只在艺术领域和艺术家身上才必需。
当然也不可否认，多读书对于艺术家来讲肯定是必要的，也是提升文艺修养的重要途径。
能写诗作文，也是最好不过的，对提升艺术家的综合素质也大有裨益。
但如果真正从艺术专业的角度来讲，艺术家的文化其实还不完全如此，而应该是他在整个从艺的历程中，于艺术创作的技法里所表现出的思想、情感、审美、格调，以及他的宇宙观、世界观和人生观等。
元明清民国老对联
元明清民国老对联神龙乘雾，巨虎出林。
种竹养性，画山益寿。
常得正念，志行大千。
高柳垂阴，老鱼吹浪。
因虚更益，以静延年。
黄遵宪山逥新绮阁，竹掩旧朱扉。
诗题红叶梦，酒酿黄龙情。
洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟。
扫地树留影，拂床琴有声。
养浩然正气，极风云壮观。
卓灼观群书，慷慨谈世事。
明月松间照，春风柳上归。
云鹤有奇翼，瑶草无尘根。
惜花春起早，爱月夜眠迟。
春秋风月赏，左右图书欢。
采蘜东篱下，读书龝树根。
听琴知道性，避酒怕狂名。
荷风送香气，松月生夜凉。
水流心不兢，云在意俱迟。
孙诒经清华冠履气，醇古鼎彝心。
查士标有地惟栽竹，无时不看花。
林森桂子落秋月，荷花羞玉颜。
梁鼎芬几番吟好雨，梅花瘦似诗歌。
戚牧风轻粉蝶喜，花暖蜜蜂喧。
杜甫寿似无量佛，心如大罗仙。
张骐龙吞江水月，虎啸海山风。
冯国章缓步呼吸千里，徐举顾盼八瀛。
得山水清多寿，饶诗书意必贤。
在有酒时舞墨，于无佛处称尊。
静坐自热有德，虚怀初若无能。
立定脚跟处世，放开眼界读书。
入不二法门，有无量自在。
居高声自远，非是藉龝风。
有约白云来唤渡，为邀明月共开樽。
方书古有金匮畧，奇字今无室石文。
仁者泽流为化雨，善人心自有长春。
青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴。
近阁酒旗摇树外，远邨农唱落窗中。
闭户着书多岁月，挥毫落纸如云烟。
日观仙云随凤辇，天门瑞雪照龙衣。
子孙好守儒门学，乡里仍名廉吏家。
气节为贞金乐石，心神如秋月春风。
瓦当文延年益寿，铜斚铭富贵吉祥。
暖风迟日浓于酒，红树山林旧酒痕。
细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。
镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。
雨后静观山意思，风前闲看月精神。
云霞词采珪璋度，川岳精神松柏心。
宝马驼来千倍利，金龙引进四方财。
得好友来如对月，有奇书读胜看花。
将雪论交人尽暖，舆梅相对我犹肥。
得山水乐寄怀抱，于古今文观异同。
横塘秋水明菰叶，暖谷春畊隐杏花。
惟有交情等金石，想当逸气吞江湖。
杏花帘外飞红雨，蕉叶窗前补绿天。
柳滴圆波生细浪，梅含香艳吐轻风。
立脚怕随流俗转，留神学到古人难。
王进玉谈诗歌
王进玉谈诗歌王进玉，安徽宿州人，现居北京，知名青年学者，艺评家、作家、书法家。
现为中国新水墨画院研究员、研究部副主任、西泠印社《发现》评论丛书执行主编、新浪网评论专栏作家。
在报刊、杂志、网络等专业性媒介发表艺术评论、诗词、散文、杂文等百余万字。
出版有评论集《发现》、诗文集《爱在继续》、书法集《王进玉自作诗词书法》等多部，并曾举办个人自作诗词书法展等。
被权威媒体及圈内人士评价为“最具新锐思想的青年评论家代表”“最具艺术典范的青年艺术家代表”。
诗歌是文学的一个显类。
世界上不论哪一种民族文学，诗歌总是最早产生的一种文学体裁。
而众所周知，中国是诗的国度，诗歌文学源远流长。
历史上涌现过大量的诗人，为我们留下了数量浩瀚的瑰丽篇章，成为中华民族优秀文学遗产的重要组成部分。
而中国文学，无疑以诗歌最具代表性。
研究诗歌的发展，可以基本上把握到中国文学的发展脉络。
甚至从某种程度上毫不夸张地讲，诗歌乃文学之祖，艺术之根。
具体到艺术上，比如诗书画印，自古便将诗歌排列在了首位，可见它的分量。
当然，诗歌的创作难度也是最大的，不仅有它的精神难度，还有它的语言难度。
可以说，诗歌是语言艺术中难度系数最大的一门艺术。
它需要按照一定的音节、声调和韵律，用凝练的语言、充沛的情感、丰富的想像，高度集中地来表达社会生活和人的精神世界。
所以我常说，好的诗人可以成为一位优秀的作家，而优秀的作家未必能够成为一位好的诗人。
但不会写诗的作家又怎么能称得上是一位优秀的作家呢？孔子曰：不学诗，无以言。
由此可见诗歌的重要性。
另外古人还讲，诗言志，思无邪。
这句话体现出了诗歌的高雅和纯粹。
所以诗歌配君子，不配小人；配真善美，不配假恶丑。
这也是我之所以经常写诗，也经常采用诗歌的形式为我所尊重和看好的艺术家进行艺术评论的重要原因。
很难想象，一个不懂得尊重和欣赏诗歌的民族将是一个多么低俗无趣的民族；一个不懂得尊重和欣赏诗歌的人，又将是一个多么乏味空洞的人。
特别在中国，在当代，对诗歌，尤其对古诗词，倘若进行嘲笑、亵渎和遗弃，这只能说明国民素质、文化水准、审美能力，以及道德情操出现了问题，在不断下滑。
王进玉谈专业收藏
王进玉谈专业收藏王进玉，知名学者、艺术家、艺术评论家。
现为中国文联中国文艺评论家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会理事、中国新水墨画院研究部主任，《美术报》、《中国美术报》、新浪网等众多知名媒体专栏评论家。
1、在当下书画市场，依然存在这么一个错误的观点，即大众普遍认为谁的作品卖得市场价格高，谁就画得好，就称得上是名家。
即便认为画得不好，也会把其当成名家名作来看待。
于是一些艺术品经营商便开始关注并试图与其发生联系，其中免不了为其宣传、炒作、造势等，并想方设法从利益链条中沾光，捞到油水。
但艺术品的价值，并非仅由市场价格单一反映和体现，其中还应考虑诸如艺术价值（审美价值）、学术价值、历史价值等众多方面。
而这种把作品的市场价格简单看作或等同于艺术品的实际价值，把作者的名气声誉完全建立在纯粹的市场运作之上，显然违背了对作品，以及对书画家本人本该客观的、多面的、准确的分析与判断。
——《切勿以市场价格来简单判断艺术品的实际价值》2、目前书画市场低迷，除了当下整个经济大环境不甚乐观之外，其中一个很重要的原因就是艺术品经营商在经营中出了问题。
请问如今的经营机构都是如何选择合作画家的？有没有自己选择和判断的标准？有没有把学术也做为其重要的参考和依据？很显然，绝大多数机构是没有的，或者说标准是模糊的。
很多机构只顾眼前的经济利益，鼠目寸光，或顺大流，人云亦云。
有的甚至就是赤裸裸的投机行为，是所谓国家级会员的，便考虑，不是会员的，便不考虑；有职位头衔的，便考虑，没职位头衔的，便不考虑；名气大的，便考虑，没名气的，便不考虑……如此等等，这样粗劣的选择和浅陋的判断标准，不以作品的实际艺术价值、学术价值作为基础和根本，而是以外在的，甚至与作品完全不相干的其它因素来作为参照，那么注定会出问题。
也许短期内可以从中获利，但长久不了。
且长此以往，必将极大影响和破坏整个艺术市场的健康发展，甚至会出现某种程度的恶性循环。
——《切勿以市场价格来简单判断艺术品的实际价值》3、我们都希望书画市场真正好起来、繁荣起来。
美术评论家王进玉谈画家许振水韵青花山水作品
以水为魂，以色为象——谈画家许振的水韵青花山水作品文╱王进玉气韵一词，在古今文艺理论中常见运用。
画论里自从谢赫提出的“六法”，把“气韵生动”做为首要的一法之后，历代画家，包括理论家便开始将其奉为圭臬，无论创作，还是品评，都以气韵为重，由此可见气韵在绘画中的重要性和关键性。
但遍观我国历代画论可以发现，各个历史时期对气韵的认识与理解，大都在用笔和用墨两个方面进行重点阐述与评论的，而对于用水和用色，以及它们对作品的气韵所起到的作用，所产生的影响和意义等，却少有提及。
换句话说，作品的气韵如何体现在用水和用色中，用水和用色又如何更好地滋养气韵，是一个十分值得研究的课题。
而这个课题在画家许振先生的作品里便得到了有力的实践，也给我们提供了一份很好的例证和说明。
“知古人到处，到古人未到处。
”我想他是深谙此理的，所以在其师古人之心、法古人之迹的基础上，他敢于突破常规，并积极探索实践。
其创作中在强调用笔与用墨的同时，又特别地凸显和发挥水与色的特殊功能及变化状态，将用水、用色与用笔、用墨相融合统一，以此来最大程度地丰富和表现作品的气韵与格调。
而在“色”的选择上，他摄取了传统的青色作为其绘画的主体色，甚至是单一色。
众所周知，猎色难于水墨，且中国画的设色很多时候不像西洋画那样讲究光、影，以及环境对物体色彩的影响和变化，而是更加注重体现其描绘对象色彩本质的单纯美，以此来追求一种明朗、清雅、文静的艺术效果。
因此观看许振先生的水韵青花山水作品，一派烟云缥缈、秀润逸气、纯净典雅、浑化天成的视觉感受，且在一色之中有变化，一色之中分轻重、分浓淡、分明晦，更在无色之处见虚灵、见脱化、见神采。
而仔细欣赏又会发现，其色中含水，水中蕴墨，水或多或少，墨或有或无，并又于水、色、墨之中见笔触、见笔痕、见笔力。
所以在其作品里，用色、用水、用墨、用笔都是存在其中的，乍看简洁纯粹，细品则丰富异常，且整幅画面生动和谐，气息流畅，意韵深远。
我想这也是其绘画本体语言所呈现的精彩与突出之处。
美术评论家王进玉谈初中海焦墨山水作品
以书入画，神采妙得——谈初中海先生的绘画艺术文╱王进玉不知道从何时起，欣赏和点评一件画作我会首先从题款处开始。
倘若题款处的字迹拙劣，抑或出现章法错乱、款文低俗等问题，那么对这件画作基本可以“判死刑”，甚至对画的作者也几乎没有了好感可言。
我认为一位真正的画家，一位具备较高素养与水平的画家，或者说一位有着若干发展潜力的画家，他首先务必要写得一手差强人意的字，要掌握基本的章法布局，要拥有一定的文化内涵和审美情趣。
这是最起码的要求。
假使连这些条件都达不到，会很令人头痛与担忧。
所以我更加喜欢和看重有书法功底的人来从事绘画创作，当然也更为鼓励专业书法家在从事书法创作的同时能够积极进行绘画的学习和研究，而且我会对他们未来的发展持乐观与肯定态度。
这里其实涉及到关于书法和绘画的双重性，以及相互之间的关联性问题。
举凡熟悉美术史的人都知道，我国历代在绘画方面有突出成就的大家，无一不在书法方面也有着非常深厚的造诣，特别是自文人画出现以后，几乎没有一个画家因为没有写好字而成为一代宗师的。
从赵孟頫到董其昌，再到黄宾虹、齐白石等等，无不既是绘画巨匠，同时又是书法大家。
因此从某种意义上讲，一位画家的书法才能是决定其能否取得绘画艺术最高成就的标志。
无疑初中海先生是深谙此理的。
他始终坚持以书入画，一方面注重笔墨的灵活运用，一方面注重神采的充分表达。
而笔墨的灵活运用很大内容上指的就是书法的用笔和用墨，当然还有书法之外的一些其它的技法与技巧。
了解初中海先生的人都清楚，他首先是一位书法家，他是由书法而进入绘画的，因此他有着扎实的书法功底。
所以他会把对书法用笔的深刻理解，以及对书法用墨的熟练运用，甚至把对汉字结构的准确把握等一并吸收到自我的绘画创作中来。
其实早在唐代，理论家张彦远就已提出“书画异名而同体”、“同源而异流”之说。
其在《历代名画记》里说到：“陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。
”、“张僧繇点曳斫拂，依卫夫人《笔阵图》，一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然，又知书画用笔同矣。
美术评论家王进玉谈沈鹏及其书法艺术
真性情博学养大手笔--谈沈鹏先生及其书法艺术文／王进玉众所周知，沈鹏先生是当代书法大家，同时在美术评论、编辑出版、诗词歌赋等方面也卓有成就。
他的书作、诗词、理论以及有关记叙他的文章、对他本人和其作品的评论等面世的很多，不一而足。
在此，仅发表我个人的观点与看法。
饶宗颐老先生说：“书法不是依赖于写作工具的一种技术，而是富有丰富内涵的艺术”。
笔者认为这句话是相当有道理的。
纵观当今书坛日益庞大的书法队伍，文化基础的整体薄弱、艺术涵养的过度缺失几乎是不争的事实。
一些人在学习书法的道路上功利性很强，急于成名成家，片面地认为只要写一手像样的字，熟悉几种字体便是通晓和掌握了书法的全部内容，而往往忽视了个人文化底蕴和品性情操的积累与培养，忽视了审美能力和精神境界的锻造与提升，只停留在技法技巧的单一层面，或者只满足于对某种字体、某几种字体的表面认知。
当然，这里并非在陈述技法技巧，以及表面认知的不重要性，但如若过分地给予强调，甚至夸大它们的作用和功能，那么书法便不再是纯粹意义上的“艺”，而是彻彻底底的“技”。
虽然自古有“技艺”一说，“技”和“艺”很多情况下都是分不开的，但“技”并非“艺”，犹如“恋”并非“爱”。
“艺”是“技”的升华，“爱”是“恋”的结果。
所以，掌握足够的“技”充其量也只是个优秀的写字匠而已，称不上书法家。
然沈鹏先生却不是，他深谙此理，无论从其字的本身，还是字外功夫上来讲，都是令人赞叹的。
沈鹏先生的字给人的第一感觉就是有性情、有意境、有韵味。
东汉学者蔡邕在《笔论》中写道：“书者，散也。
欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。
”清代文学家刘熙载在《书概》中也曾阐述说：“笔情墨性，皆以其人之性情为本。
”此刻，忽然让我想起沈鹏先生的诗句：“五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂”“不从笔诀求书意，还向心中取别裁”。
不错的，求真味、求自然、求雅韵、求内涵、求新意，一直是沈鹏先生的书艺境界，亦是他一直坚持着的审美标杆。
仔细观先生之行草书，便不难发现其在取法晋人的基础上，赋隐士之格调，取汉隶之笔意，综碑帖之各长，辅诗词之节律，呼时代之风气，吐自家之语言。
王进玉：书画家轻文重墨是时下的悲哀
王进玉：书画家轻文重墨是时下的悲哀当今太多的人，自己不写文章，也借各种理由或借口不去读别人的文章，对事物、事件等的判断仅凭主观臆想，自以为然，像坐井观天的青蛙。
或是顺大流，人云亦云，别人说好，他也跟着说好，别人说不好，他也跟着说不好，完全没有自己的主见和判断。
而这些人中，又有很大一部分，是自己没文化，也认为别人没文化，并有意地去诋毁自己未知的那部分文化；自己没思想，也认为别人没思想，并拒绝去接受自己短缺的那部分思想；自己肤浅，也认为别人肤浅，并竭力维护和捍卫自己固有的那点肤浅。
其实这已经不是简单的文人相轻、门户之见的毛病，说到底是时风下的人品教养出了大问题。
而这一现象，在当今书画界也表现得十分明显。
细心一点你会发现，当下太多的书画家，要么是知识面很窄，只知一，不知二，除了书画类的若干基本常识储备外，其他门类和领域的知识、思维等极为缺陷。
要么就是胸无点墨，书写的内容永远是那么几首已经抄滥了的古诗，即使那样也会经常出现错字、别字和漏字现象。
绘画的内容永远是所谓的行活，固定的题材和重复的样式，即使那样也总是要反复标榜自己如何如何得创新、如何如何得自成风格。
至于古今中外的文艺名著，尤其是一些偏理论性的文字，如历代书论、画论等，几乎是不读不看，却还要装出满腹经纶、博学多识的样子，经常指点江山，好为人师。
对当前理论家、批评家的观点和文章，更是不屑一顾，总认为别人说的、写的都不够水平，都存在这样或那样的问题，却从不面对和承认自己身上的缺点与不足。
书画家没文化、没涵养、没思想，说出来多么可笑，这在从前是不可能出现的情况，却在今天竟成了事实。
从前有真文人，所以也便有真正的文人书法、真正的文人画；现在还在继续提、继续叫所谓的文人书法、新文人画，却没有了真文人，大多是假把式。
从前是人驾驭笔墨，现在是笔墨驾驭人，人被笔墨彻底奴役了。
从前是笔墨随心走，重操守、重情怀，现在是心随笔墨走，以技为上，除了认技、炫技，就是认钱、捞钱，道的层面很少体现，甚至一无所有。
王进玉书画评论需以实践为基础
书画评论需以实践为基础艺术评论，尤其对那些实践性很强、技术要求颇高的艺术，如书法、绘画等，不同于一般意义上的现象评论、文化评论，它们更需要专业的知识储备，甚至是切实的创作实践体验才能进行深入评论，否则很难入情入理，很难对艺术创作、艺术作品本身有一个准确、贴切的评判，也总会给人雾里看花、隔靴搔痒的感觉。
笔者认为以上问题对于专业的书法家，或有过深刻实践经验的评论家们来讲，应该不算多么难解的问题，但对于非专业或没有多少实践体会的书写者、评论家们而言，恐怕就是个十分困惑的问题了。
首先，这里涉及到两个概念，即书写的内容与书法的内容。
书写的内容就是创作时所书写的诗词歌赋、名言警句等；而书法作为一门独立的艺术，其艺术本体语言，则是点画、结体、章法等，它们是两个不同的概念，但很多人却将其混淆，理解成一个概念。
另外，人如字，字如人，但如果说长得美的人才有情感，长得丑的人就没有情感，显然是错误的，无论美丑都有情感，但人的情商却有不同，人的感知力、创作力等各有差别，反映在作品上，则是创作的水平、作品的质量等会不尽相同。
高手能够把一切元素都统一起来，并处理得恰到好处，劣手则往往顾此而失彼。
当然，还有一种错误的观点也是经常出现的——很多人总会把书法家写错字问题，一同含混、武断地理解并归结到书法的内容与形式这一关系问题上。
殊不知，书法家写错字，只能说和书法家个人的文化修养有关，和书写时他所选择的文字内容有关，而和书法作为艺术本身的内容并没有直接或者必然的关系。
但我们会发现，对于艺术创作本体的思考和评判，即便文化程度再高、学问再深的人，倘若没有任何艺术实践经历和对艺术创作切实的认知、体会、领悟等能力，很多时候便无法真正明白诸如以上那些其实很简单的专业问题，无法真正理解本体创作中的种种感受，以及技法技巧等方面的细腻、微妙之处，也总会弄错或混淆创作上的一些基本概念，而这时任凭旁人怎样去加以解释、纠正，最终也很可能于事无补。
所以对于艺术评论，尤其是书画评论来说，需要实践做基础，不能仅凭自己粗略的判断就稀里糊涂、似是而非地发表评论，否则极有可能出现误读、误判等情况，进而误人误己。
王进玉
梁晓声(著名作家、北京语言大学教授、中央文史馆馆员)：进玉很正直，有抱负，有担当，有才能，这在他 的诗词、文章，以及他的书法作品里都能看得出来。所谓文如其人、字如国文艺评论家协会、浙江省文联主办的第三届中国青年文艺评论家“西湖 论坛” ；受邀参加中国文艺评论家协会组织召开的“文艺评论家学习贯彻党的十九大报告座谈研讨会”，并作 “新时代的文化自信，评论工作者首先要自信”的主题发言 ；受邀参加中国文艺评论家协会、新疆维吾尔自 治区文联主办的全国民族文艺评论人才培训班 ；受邀参加中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心主办 的中国文艺评论新媒体观展 ；受邀参加中国文艺评论家协会主办的“中国文艺评论年会” ；受邀参加中国 文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心、四川省文学艺术界联合会主办的全国“文艺评论两新”锦江论坛 ； 受邀参加北京市委宣传部主办的“北京市加强和改进文艺评论工作培训班” ；受邀参加北京人民广播电台（北 京广播电视台）专题访谈 ；受邀参加北京文联主办的“北京青年文艺评论人才读书研讨班” ；受邀出席中 国当代油画名家学术邀请展 等系列活动，并应邀为全球人类环境对话展 、中国画名家邀请展 、水韵青花扇面 精品展 等众多展览作序（前言）。
人物简介
王进玉，知名青年学者、艺术家、艺术评论家、书法家。现为中国文联中国文艺评论家协会新文艺群体委员 会委员 ，中国新水墨画院研究部主任，《美术报》《中国美术报》、新浪网等知名媒体专栏评论家，中华诗词 学会会员，中国楹联学会会员，北京东方中国诗书画院副院长等。 已在《中国文化报》《中国艺术报》《中国 美术报》等国家级刊物发表评论文章三百余篇，评论、诗词、散文、杂文等共计百余万字。出版有评论集《发现》 《让评论家说话》、诗文集《爱在继续》《母亲花》、书法集《王进玉自作诗词书法》等多部。众多评论文章被 人民网、新华网以及专业新媒体等纷纷转载，诸多评论及观点引发业内强烈反响和讨论。 其艺术评论代表作品 有《疲软的中国当代艺术》《危险的中国当代书法》《多研究些问题，少谈些“标准”》《文艺评论不能轻评重 论》《当下文艺评论必须直面的几个现实问题》《艺术无标准更无权威》《艺术创作不能任意丑化现实》《需要 重新洗牌的中国当代艺术》《成为书法家，你够格了吗》《谁扭曲了艺术家的脊梁》《丑态“江湖”几时休》 《立身养气为当今绘画之第一要务》《书画家轻文重墨是时下的悲哀》《虚假的跪拜，折寿了谁》《切勿盲目地 追求和模仿西方抽象艺术》《艺术创作需要情商的参与》《能工巧匠未必是艺术家》《工匠精神不等于艺术家精 神》《谈有关艺术与评论、艺术家与评论家的相关问题》等。
艺评家王进玉谈毛国典的书画印
艺评家王进玉谈毛国典的书画印“静水流深”这个词语多用来比喻为人处世的谦厚态度，以及所拥有的丰富内涵。
而“大真为美”则是相对于当前那些所谓的花里胡哨、华而不实的现象，以及事物来讲的。
如今，真实的本色无疑是一种特别的美丽。
用这两个词语来形容毛国典先生的品格、技艺，我想是最合适不过的。
因为无论走到哪里，他的身上始终洋溢着真实与厚道的气息；因为无论如何对比，他的书画印绝对称得上是高手水平。
通过较长时间地认真观察我注意到，在全国中青年这一书画家群体里，能真正拥有扎实的书画印三门技艺的全能型的艺术人才寥若晨星，绝大多数都是花拳绣腿一辈。
但毛国典先生却是其中的一颗晨星，一颗引人注目的晨星。
他诸体皆能，并以简牍为根基的隶书最善，且自成风貌。
众所周知，在秦汉简牍流行之时，正值篆书隶变的过渡期。
因此，这就注定了简牍若篆若隶、不拘旧法、放笔直书的特点。
当然，它还有波磔灵动、敦厚古拙的一面。
国典先生特别清楚地认识到了这一点，所以在他的简隶中我们感受到的是古意浓郁，是洒脱率真，是奔放自然，是拙巧相间。
其作品点画十分精到，用笔方圆交融，疾涩有度，俯仰有致，刚柔并蓄，既有简帛的灵动俊逸，又有碑刻的厚重朴实。
不错的，这与他的立足与博取有着密切的关联。
他的简隶以汉碑为本，取法《礼器碑》《张迁碑》《曹全碑》《孔庙碑》等，又吸收了楚帛、二爨等的精华，尤得马王堆简帛《遣策》《老子乙本》、《战国纵横家》，以及居延的汉简和陇上的《流沙坠简》、《武威医药木牍》等的灵韵。
同时在他的书法创作里，还吸纳融会了魏晋笔法，以及唐宋写经体的端庄秀雅，并有意识地把当代艺术设计中的某些理念和元素，比如形式构成、装饰形式等加以运用，力求创作出属于他自己的具有鲜明特色与个人符号的作品。
不与人同，风格独特但又带有深厚的传统根基，这是他一直所追求的目标。
我很欣赏国典先生说过的这么一段话，“书法家的最高境界应该是书写属于自己的艺术语言，而这样的语言并非是一成不变的，而是一直在进步，一直在向传统追溯，一直创新，一直求变的。
王进玉：立身养气为当今绘画之第一要务
王进玉：立身养气为当今绘画之第一要务立身，说的是画家的品德修为。
养气，说的是画家的艺术涵养。
对于绘画而言，当然，也包括从事其他艺术门类，立身和养气无疑都是第一位的，是首要条件和根本要求。
尤其在当今，在中国，在这个价值观念与道德规范日渐混乱和无序的现实时代，在这个职业操守与艺术良知日渐丧失和泯灭的危机时代，立身和养气也就显得更加重要和可贵了。
一个画家，一个艺术家，人品德行出了问题，再加上其艺术涵养的空乏薄弱，可以肯定地说，其本人及作品终究不会受到世人的待见，甚至为世人所诟病。
纵观历史，无论是宋代的蔡京、秦桧，还是明代的严嵩，虽“爵位尊崇”且“书法文学皆臻高品”，但却均遭到历史和人民的唾弃，其作品终究“湮没不传”。
为什么呢？就是因为“其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。
”这是由中国书画艺术自身所具有的特殊性所决定的，它不同于其他任何一门艺术。
其虽是艺术，但同时又包含在了中国哲学的大范畴之内，而中国哲学的核心恰恰又是伦理道德学说，这是中国文化的重要属性，也是中华民族思想的优秀基因。
所以谈到中国的书画艺术，一定要讲人品，讲涵养，它极为注重从艺者的德行修为，也素来和人品涵养有着不可拆分的关系，是结为一体的。
“书画以人重，信不诬也”，所以在当今，试图将书画与人品德行、修为涵养拆分开，并予以孤立地、肤浅地对待和论说，毫无疑问地讲，也是毫不客气地讲，这类人要么是没有真正了解中国传统文化的深度背景和中国文化这一特殊的思维模式与存在状态，也没有真正熟悉书画史，更没有真正领会书画艺术所特有的精神属性和人文情怀；要么就是故意混淆是非，妄自“标新立异”，并以此来遮掩和粉饰自我品行与涵养上的问题和不足。
除此两点，别无其他。
下面首先说一下立身。
中国画论历来强调“学画者先贵立品”“画品之优劣，关于人品之高下”“物以人重，知立品不可不先”“书画清高，首重人品。
品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人”。
近代大家黄宾虹在论画时也曾说道：“画品之高，根于人品。
淮源人物三题
想想他究竟收 了多少润笔？他之所 以有那么多润 情 ，风趣且幽默 ，劝酒 时 ，他机智非凡 ，妙语迭 笔 ，源于九一笔的名声在东南亚和 港澳台那边 叫 出，嘴 巴能犁地 ，舌头能 撑船 ，客人 即使滴酒不 得很 响 ，财源也就像海啸一样 ，挡都挡不住 。
谊 ，很够义 气。前 段时 间 ，我 回淮 源 ，一下汽车
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淮源人物三题 ■ 张凯
人立生喜欢 ，但揭破层面 ，乃绣 花枕头 ，经不起 推 敲 。纯粹 的 书法创 作 最 能见 真性 情 ，见大 智
醉后字仙 ：九一笔
慧 ，今天要 是我九一笔喝酒尽兴 ，这 印章往 宣纸
பைடு நூலகம்
可是一辆价值不菲的豪 车啊 ！
作之麻利 ，眼神之迅捷 ，足 以印证他对 酒的痴狂
九一笔在书画圈子里名气 越来 越响 ，因他收 和常年练字腕力之 了得 。用他 的话说 ，这是鉴别
藏的名家书画奇石根雕多，当上禹王宫道长后 ， 靠 真假古井贡的绝招。他说是绝招，也无人考证，
卖字将禹王宫修葺一新 ，近年又升为省书法家协会 但九一笔这么一表演 ， 在座的便信以为真。事情 副主席 ，还有就是谁要让他写字 ，对不起 ，润笔费 往往就这样 ，就如他 的字 ，他偏敢 开出天价 ，偏 也多 ，就凭带有 “ 九一笔”这三个字的印章 。
一 一
奇才 ，他就是 三斤不倒 、有着 “ 天酒 仙”雅 通
祝长海商海拼打二十余年 ，酒桌上 ，他 浅斟
后 ，他用那些润笔重修 禹王 宫 ，用 那些润笔养 活 号 的祝长海 。
百多人 ，用那些润笔将光纤 拉到 山顶 ，就连 禹 王宫 内扫地的也用上笔记本 电脑遨 游世界 啦 ，你 慢饮 ，谈古论今 ，传 递儒雅 ，咀嚼人生 ，品味爱
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知名青年文艺家王进玉：诗文养性，书画陶情
来源：人民网
王进玉，安徽宿州人，现居北京，知名青年学者、艺评家、书法家。
在报刊、杂志、网络等专业性媒介发表艺术评论、诗词、散文、杂文等百余万字。
出版有评论集《发现》、诗文集《爱在继续》、书法集《王进玉自作诗词书法》等多部，并曾举办个人自作诗词书法展等。
被权威媒体及圈内人士评价为“最具艺术典范的青年艺术家代表”“最具新锐思想的青年评论家代表”。
现为中国新水墨画院研究员、研究部副主任、西泠印社《发现》评论丛书执行主编、新浪网评论专栏作家。
（王进玉书法）诗词赏读：
《赠陌玥妹妹》
无端昨夜添新梦，晨起清香满榭台。
陌上开花春色驻，吾家有女玥儿来。
《山行》
一轮皓月千秋色，半段华章万世情。
偶阅青山逢古木，幽香满径踏歌行。
《西湖四月》
湖光潋滟泛轻烟，细雨无痕四月天。
两只黄鹂相对望，孩童不解放风鸢。
《自题》
雨雪风霜任凭之，辛艰只缘鄙人痴。
丹青翰墨终生事，难及先贤也赋诗。
《晚秋》
天高云渐邈，日暮晚霞深。
落叶生新绪，凉风抚旧琴。
亭台无遗物，寺舍有余音。
岁月催翁老，谁人论古今。
《二月二春游即事》
二月春光好，乘兴物外游。
鸟鸣添野趣，蝶舞惹花羞。
暖翠祛寒气，幽香入画楼。
欣看龙举首，一醉解千愁。
《题画家许振<岛中所见图>》
遥望玲珑塔，心头敬慕生。
烟云流画韵，鸿雁传衷情。
古树江边立，孤舟水上横。
依依经远客，踽踽岛中行。
《致晁谷先生笔下的关公》
中华自古颂关公，礼拜仪章各不同。
笔墨精纯书道义，丹青妙绝写贞忠。
文才夜读春秋见，武略单骑汝郡逢。
人物形神齐焕彩，晁师画卷显真功。
《如梦令元宵节有感》
灯节烟花声脆，闹市语音如沸。
观巷尾街头，皆是出双成对。
般配，般配，今夜色迷人醉。
《生查子观海有感》
日暮纳凉风，海上烟云重。
水天自相连，鸟迹渔船动。
气象变无端，夜雨涛澜送。
遥想昨辛艰，今朝恍如梦。
《长相思人生》
路也长，念也长，流水年华日日忙，人生百味尝。
爱之伤，恨之伤，岁月无情添鬓霜，晚秋依旧凉。
《破阵子江南》
友伴相邀月下，梨花落雨桥东。
香径夜深人渐远，春色山前意更浓。
今宵情不同。
记得去年初见，时间正值桃红。
一曲江南清婉调，醉了她烟雾溟濛。
欢然入梦中。
（王进玉绘画）
经典语录：
1、要么美景，要么美人，总要有一个在身旁。
美景悦目，美人赏心。
美景在别人眼里或许不美，自己喜爱就行；美人在别人眼里或许也不美，自己钟情就行。
莫听碎语，独观灵魂。
2、爱情是一碗汤，要趁热喝，凉了，则汤味尽散;婚姻是一杯茶，得慢慢品，快了，则茶韵未生。
故爱情讲究味，强调口感;婚姻讲究韵，强调心契。
3、有时候一个男人对心爱女人情感上的依恋和需要，胜过对所有美好事物的奢求。
4、真正的相爱从来都不是贱贱的。
贱的爱换来的只会是贫的情，注定换不来绵厚而持久的幸福。
5、在爱情里，如果爱是手心，那么情便是手背，而手心手背都是肉，都是我们所不可或缺的身体零部件。
只有手心手背都不缺失，才能够组成一只完整的手，一只编织爱情、浇灌爱情、圆满爱情的手。
6、男人也是可以用美来形容的，但这种美却不同于女人，它应该是富有成熟稳重、睿智思想和深刻内涵的阳刚之美。
相比于肤浅的、浮夸的、纨绔的一类，这样美的男人便显得尤为珍贵和经典了。
7、选择朋友远比与朋友交往重要。
一开始就选错了朋友，即使再怎么用心去交往，再怎么用心去经营这份友谊，都是徒劳，最后受伤害的终归是自己。
选择爱人也是。
8、朋友问我什么样的人可交。
我说一是懂得道理，二是知道感恩，符合这两点，便可交。
试想，一个不懂道理、总是胡搅蛮缠的人，或者一个不知感恩、总是忘恩负义的人，无论如何都是不可交的。
这两点，于生活，于工作，于感情，都是实用的。
9、女人是佛，佛如莲花——出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
所以，优雅的女人是佛，温柔的女人是佛，贤淑的女人是佛，聪明的女人是佛。
总之，好女人是佛，她会让爱他的男人参透一生。
10、做一个有质感的女人，不为取悦他人，只为安顿自己，让自己生活得更舒适一些，更从容一些，更优雅一些，也更尊贵一些。
11、做一个羡慕自己的人，别忘了自己才是自己生活舞台的主角。
多一些精力和关注给自己，少一些求全与责备给生活。
12、路靠自己走，才会走出自己的路；前程靠自己打拼，才会打拼出自己的前程。
13、如果我们连对未来生活的想象都不能保证是美好的，那么现实也将肯定会变得糟糕。
14、没有比强大更强大的世界，没有比卑微更卑微的敌人。
15、你的成功是他人的目光投射的，你的魅力是他人的掌声给予的，你的尊严是他人的敬重培育的。
所以，你定要站立成一座谦虚的丰碑、修身为一个谦虚的天使、开辟出一方谦虚的土壤，才无愧于你的成功、你的魅力和你的尊严。
（王进玉书法）。