尤金·奥尼尔-讲义
奥尼尔 作家作品 整合 课件
• Specifically, he successfully introduced the European theatrical trends of realism, naturalism, and expressionism(表现主义) to the American stage as devices to express his interest in life and humanity. His success in realistic and expressionistic drama has turned the American drama from the traditions of romantic comedy to a modern mode.
themes
• How is the stokehole like in scene 3? How is the deck like in scene 2? What does the contrast suggest to you? • What does Yank mean by “belong?” Is the stokehole an ideal place to “belong?” what is to blame for Yank’s failure to find belonging? • How is Yank’s language characterized? How does his language portray his alienation?
• Belonging 归属感 Basic psychological need—usefulness, functionality, power; Yank’s sense of belonging to the stokehole; Stokehole degenerates, rather than contributes to human growth; Critical of capitalism (industrialization, capitalist social system) in general.
尤金·奥尼尔
Portrait of Eugene O'Neill as a child
Eugene O'Neill 1936 He received the Nobel Prize in Literature
His family life • He was the son of Irish immigrant actor James O'Neill and Mary Ellen Quinlan. Because of his father's occupation, O'Neill was sent to a Catholic boarding school where he found his only solace(安慰) in books. O'Neill spent his summers in New London, Connecticut. He also attended Princeton University for one year.
• 奥尼尔去世后，按他的要求，墓碑只镌“ 奥尼尔”三字，但他在美国戏剧史上烙下 的辉煌印记却是永难磨灭的。
His major works • 1916: Bound East for Cardiff 《东行卡迪夫》 • 1920: Beyond the Horizon《天外边》 （Pulitzer Prize） • 1920: The Emperor Jones《琼斯皇帝》 • 1922: Anna Christie《安娜· 克里斯蒂》 • 1924: Desire under the Elms《榆树下的欲望》 • 1928: Strange Interlude《奇异的插曲》
• He spent several years at sea, during which he suffered from depression and alcoholism. O’Neill joined the Marine Transport Workers Union of the Industrial Workers of the World (IWW), which was fighting a kind of guerrilla(游击战) war for livable conditions with quick on the job direct action.
第四节奥尼尔
第四节奥尼尔一、生平和创作尤金·奥尼尔(1888—1953)是美国现代著名剧作家,美国现代戏剧的奠基人,表现主义戏剧的代表作家。
父亲詹姆斯·奥尼尔是颇负盛名的演员,以扮演基度山伯爵而闻名。
奥尼尔自幼随父亲所在剧团到处流动,跑遍了美国各大市镇。
戏院、车船、旅馆是他童年时代的家,舞台是他最熟悉的地方。
母亲弹一手好钢琴,所以他从小就喜欢音乐。
1906年考入普林斯顿大学,因恶作剧,翌年休学并决定不再复学。
这期间他接触了尼采学说,无政府主义及社会主义等思潮。
此后他开始了充满冒险的生活。
他曾到洪都拉斯淘过金,爱读麦尔维尔、杰克·伦敦和康拉德的作品。
他几度当水手,去过非洲、南美、英国等地,做过流浪汉,浪迹街头、海滩。
这段时期生活很艰苦,有时非常潦倒,饭都吃不上,多住在下等旅馆,接触的都是水手、码头工人、流浪汉和妓女。
1912年底因患肺结核,住进了疗养院。
住院期间,他静下心来回顾、总结自己的过去,并思考将来。
他决定从事戏剧创作。
他潜心研读了大量古希腊悲剧、莎士比亚、易卜生和斯特林堡等戏剧大师的作品,并开始写剧。
1914年他进哈佛大学贝克尔教授主持的47戏剧工作室学习一年。
1916年他加入普罗文斯顿剧社,并在小剧场上演他的独幕剧。
“普罗文斯顿”阶段是奥尼尔的思想形成阶段。
他和一批富于进取精神的艺术家们一道,致力于美国的戏剧改革,为严肃的现代戏剧开辟道路。
1920年是奥尼尔生活中的重要转折点。
《天边外》上演获巨大成功,他名扬国内外。
此后的14年里,他有21部作品陆续上演。
1936年他获诺贝尔文学奖。
1937年建“大道别墅”,在别墅中他创作了晚期最重要的几个剧本。
1953年11月病逝于波士顿的一家旅馆里。
奥尼尔一生创作了近50部剧本,除《啊!荒野》是唯一的喜剧外,全是悲剧。
其作品4次获普利策奖。
奥尼尔的创作大致可分为三个阶段。
从1913年至1920年为第一阶段,也是习作阶段,主要从事短剧创作。
浅析美国“戏剧之父”尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》
格中的悲剧 色彩可 以带给人 一种崇高 感，可 以净化人 的
心灵 ，让读 者和观众 更深刻地 感受 当时历史背景 下人物
内 心 的苦 如 ，
家庭 内部矛 盾 ，反 映了在金钱 占统治地 位 的资本主义 社 会 中 人 与 人 的 真 实情 感 和 人 性 被 压 抑 的 现 状 ， 人 们 在 物
欲 横 流 的社 会 中 ，心 灵 被 扭 曲变 异 ， 而 内心 的 欲 望 使 得
一
爱蓓为 了向伊本证 明 自己的爱，宁可 自己杀死 儿子 ，以
表 明 真 心 ， 在 面 对 法 律 的 制 裁 时 ，其 依 然 毫 无 后 悔 之 意 ， 而 伊 本 也 在 最 后 选 择 与 爱 蓓 一 起 承 担 罪 责 。当 他 们 面 对 毁灭时 ，一 度沉沦 的人性却被 作者彰显 出 了崇 高、悲壮 的色 彩 。 除 此 之 外 ， 尤 金 ・ 奥 尼 尔 在 其 创 作 中还 继 承 了古
发生 了变化 ，人们不 再愿意恪 守清教徒式 的严格 的生活 信条 ，加之 ，该 时期 的加利福 尼亚州淘金 热使得越 来越
多 的 人 试 图 冲 击 传 统 、守 旧的 家 庭 宗 教 理 念 ，追 求 自由 、 理想 的生活 。尤 金 ・ 奥 尼 尔 曾 指 出 ， 人 们 大 都 没 有 理 解
尤金・ 奥尼尔 被誉为美 国的 “ 戏剧之 父 ” ，作为美 国 现 代戏 剧 的奠 基人 ，其 曾多次 获得 美 国普利策 戏剧 奖 ， 并成为美国历史上至今唯一获得诺贝尔文学奖的剧作家 。 在 其创作 的作品 中，都 包含 了浓 厚的悲剧 思想和哲理 内 涵 ，其注重 对艺术 的不 断创新 ，形成 了独 具 自身特色 的
子 ，伊本在看 到 自己孩 子时 ，一方 面心 中感 到高兴 ，另
奥尼尔
第二阶段( 年至1934年)，这是奥尼尔 第二阶段(从1920年至 年至 年 创作丰收、名声鹊起的时期， 创作丰收、名声鹊起的时期，以多幕剧的创 作为主。 作为主。 他不断开拓各种戏剧题材， 他不断开拓各种戏剧题材，广泛实践各 种表现手法。 种表现手法。多样化的内容为人们提供了美 国现代社会生活的广阔画面， 国现代社会生活的广阔画面，展示了人们丰 富而深刻的内心世界和精神冲突。 富而深刻的内心世界和精神冲突。
第三阶段( 年至1943年)，也是奥尼尔创 第三阶段(从1935年至 年至 年 作的成熟阶段。 作的成熟阶段。奥尼尔形成自己独特的艺术风 格。 他继续写实主义，但情节性减弱， 他继续写实主义，但情节性减弱，并融进 了各种表现手法，与早期近乎摄像式的自然主 了各种表现手法， 义不同，更注重穷尽人物的内心世界。 义不同，更注重穷尽人物的内心世界。
《毛猿》剧照 毛猿》
《毛猿》主题
• 1、戏剧表现当代人对生存意义的寻求。作品通过 扬克变成毛猿的故事，让人思考这样一个问题： 我是谁，是人吗，人是什么，人的意义又在哪里？ • 2、戏剧还反映了当代人的精神皈依问题，即：我 2 从哪里来，往哪里去，何处是我最终的归宿。 • 3、《毛猿》中，扬克对存在真理的求索，以及对 自我身份的确认过程，实际上是他拒绝异化，超 越非本真存在，回归正常人性的过程。
2、思想特点及艺术特色 、 戏剧就是生活” “戏剧就是生活”，而“生活是一出悲 剧”。 不完全是对社会生活的客观摹仿， 不完全是对社会生活的客观摹仿，机械 再现， 而是带有较强的主体意识， 再现 ， 而是带有较强的主体意识 ， 较浓的 主观色彩。 主观色彩。
他不很重视事物的外部真实， 他不很重视事物的外部真实，而重在 表现人物的心理真实。 表现人物的心理真实。 舞台时空常具双重性， 舞台时空常具双重性，即外部空间与 思维空间并存，物理时间与心理时间共驻。 思维空间并存，物理时间与心理时间共驻。
《尤金·奥尼尔》课件
职业生涯
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1912年，尤金·奥尼 尔进入普林斯顿大 学学习
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1917年，奥尼尔开 始创作戏剧，并加 入普林斯顿剧团
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1920年，奥尼尔的 戏剧《天边外》获 得普利策奖
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1936年，奥尼尔获 得诺贝尔文学奖
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1943年，奥尼尔担 任美国戏剧家协会 主席
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1953年，奥尼尔获 得美国国家艺术奖 章
有人认为他的作品缺乏深度和 内涵
奥尼尔的戏剧风格被批评为过 于传统和保守
有人认为他的作品缺乏创新和 突破
争议的影响和后果
争议对奥尼尔的 创作产生了影响， 使他的作品更加 深刻和具有批判 性。
争议也使得奥尼 尔的作品更加受 到关注，提高了 他的知名度和影 响力。
争议引发了人们 对奥尼尔作品的 重新审视和评价， 对他的作品进行 了更深入的研究 和探讨。
揭示文学创作的规律和特点 提高文学批评的水平和深度 促进文学创作的发展和创新 丰富文学批评的理论和方法
争议的焦点问题
奥尼尔的作品是否过于悲观和消极 奥尼尔对女性角色的塑造是否过于刻板和片面 奥尼尔的作品是否过于注重个人主义和自我表达 奥尼尔对美国社会的批判是否过于激烈和极端
批判的声音和观点
奥尼尔的作品被批评为过于悲 观和消极
培养了一批优秀 的美国戏剧家和 演员
对世界戏剧的影响
尤金·奥尼尔被誉为“美国戏剧之父”，对美国戏剧产生了深远影响 他的作品具有强烈的现实主义色彩，揭示了社会问题，对世界戏剧产生了重要影响 尤金·奥尼尔的作品被翻译成多种语言，在世界范围内广泛传播 他的创作风格和技巧对后世的戏剧创作产生了重要影响，被誉为“现代戏剧的奠基人”
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尤金奥尼尔 毛猿 分析
Yank
• 1) He is the representative of the working class alienated by capitalism
• 2) caged in steel——the victim of industrialization and technological progress
expressionism in the play:
• In this play, abstract and symbolic stage sets are used to set off against the emotional inner selves and subjective states of mind.
2) Ape——The ape symbolizes man in a primitive state before technology, complex language structures, complex thought or money was necessary. Yank, like the ape, struggles with thought, doesn't understand the class system, has at best basic language skills and is most concerned with his survival on Earth.
• 4) Describe herself as the waste of her father's steel company, • • 5) Though Mildred has more education and cultural experience
尤金·奥尼尔版
1.尤金·奥尼尔简介
(2)婚姻生活：奥尼尔一生结过三次婚。1909年他跟已 怀上孕的凯思琳·詹金斯勉强结婚,生子小尤金, 1912年 离婚。1918年同小说家格妮丝·博尔顿结合,生子沙恩和 女乌娜(乌娜长大后嫁给年长的影星卓别林,奥尼尔对她 深感不满,从此断绝来往)。1926年,奥尼尔结识女演员 卡洛塔.蒙特雷, 1928年同赴法国,又到新加坡、西贡和 上海旅游。次年,艾格妮丝同意离婚,他便与卡洛塔正式 结为夫妇。1944年,奥尼尔身患帕金症,双手颤抖,不能 继续写作,售出他在加里福尼亚州丹威尔市建造的“道 舍”寓所,迁往旧金山,后又移居马萨诸塞一个海港小城 大理石岬,其间与卡洛塔感情不和,一度决裂,后因身体衰 弱不堪,需要她的照顾,又言归于好。
• His power lies in his never ceasing attempt to improve his art in step with time
3.1表现主义 （Expressionismus）
• 起源：表现主义（Expressionismus）一 词来源于拉丁文expressus，有“抛掷 出来”、“挤压出来”之意。德国作家 卡斯米尔·埃德四米特在《创作中的表现 主义》（亦被称为表现主义宣言）中指 出：“只有当艺术家的手透过事实抓取 事实背后的东西，事实才有意义。”
奥尼尔表现主义的代表
• 美国表现主义戏剧的代表人物是尤金•奥尼尔（1888 －1953）。他于1920年发表的<琼斯皇>被认为是美国 第一部表现主义戏剧。全剧剧情十分简单，却大量运 用幻景、内心独白等表现主义技巧。该剧通过表现人 类的恐惧心理和罪孽感以及由此引起的回忆及妄念， 表达“人必须剥去种种自觉的或不自觉的假想，赤裸 裸的面对自己”的哲学理念。
lecture13：美国戏剧,尤金·奥尼尔及其他
The Beginning of DramaThere are many theories about the beginning of drama in ancient Greece. The one most widely accepted today is based on the assumption that drama evolved from ritual. The argument for this view goes as follows. In the beginning, human beings viewed the natural forces of the world - even the seasonal changes - as unpredictable, and they sought through various means to control these unknown and feared powers. Those measures which appeared to bring the desired results were then retained and repeated until they hardened into fixed rituals. Eventually stories arose which explained or veiled the mysteries of the rites. As time passed some rituals were abandoned, but the stories, later called myths, persisted and provided material for art and drama.Those who believe that drama evolved out of ritual also argue that those rites contained the seed of theater because music, dance, masks, and costumes were almost always used. Furthermore, a suitable site had to be provided for performances and when the entire community did not participate, a clear division was usually made between the "acting area" and the "auditorium." In addition, there were performers, and, since considerable importance was attached to avoiding mistakes in the enactment of rites, religious leaders usually assumed that task. Wearing masks and costumes, they often impersonated other people, animals, or supernatural beings, and mimed the desired effect -- success in hunt or battle, the coming rain, the revival of the Sun -- as an actor might. Eventually such dramatic representations were separated from religious activities. Another theory traces the theater's origin from the human interest in storytelling. According to this view tales (about the hunt, war, or other feats) are gradually elaborated, at first through the use of impersonation, action, and dialogue by a narrator and then through the assumption of each of the roles by a different person. A closely related theory traces theater to those dances that are primarily rhythmical and gymnastic or that are imitations of animal movements and sounds.Eugene Gladstone O'Neill (1886 –1953) was an American playwright, and Nobel laureate in Literature. His plays are among the first to introduce into American drama the techniques of realism, associated with Russian playwright Anton Chekhov, Norwegian playwright Henrik Ibsen, and Swedish playwright August Strindberg. Eugene O’Neil’s plays were among the first to include speeches in American vernacular. His plays involve characters who inhabit the fringes of society, engaging in depraved behavior, where they struggle to maintain their hopes and aspirations but ultimately slide into disillusionment and despair. O'Neill wrote only one comedy (Ah, Wilderness!): all his other plays involve some degree of tragedy and personal pessimism.Beyond the Horizon, 1918 - Pulitzer Prize, 1920Anna Christie, 1920 - Pulitzer Prize, 1922The Iceman Cometh, written 1939, published 1940, first performed 1946Long Day's Journey Into Night, written 1941, first performed 1956 - Pulitzer Prize 1957 The Hairy Ape, 1922Thomas Lanier Williams III (March 26, 1911 – February 25, 1983), better known as Tennessee Williams, was an American playwright who received many of the top theatrical awards. He movedto New Orleans in 1939 and changed his name to "Tennessee," the state of his father's birth. He won the Pulitzer Prize for Drama for A Streetcar Named Desire in 1948 and for Cat on a Hot Tin Roof in 1955. In addition, The Glass Menagerie (1945) and The Night of the Iguana (1961) received New York Drama Critics' Circle Awards. His 1952 play The Rose Tattoo received the Tony Award for best play.Arthur Asher Miller (October 17, 1915 – February 10, 2005) was an American playwright and essayist. He was a prominent figure in American literature and cinema for over 61 years, writing a wide variety of plays, including celebrated plays such asThe Crucible, A View from the Bridge, All My Sons, and Death of a Salesman,which are still studied[1] and performed[2] worldwide. Miller was often in the public eye, most famously for refusing to give evidence against others to the House Un-American Activities Committee, being the recipient of the Pulitzer Prize for Drama among countless other awards, and for his marriage to Marilyn Monroe. Miller is considered by audiences and scholars as one of America's greatest playwrights, and his plays are lauded throughout the world.Edward Franklin Albee III (born March 12, 1928) is a three time Pulitzer Prize winning American playwright known for works including Who's Afraid of Virginia Woolf?, The Zoo Story, The Sandbox and The American Dream. His works are considered well-crafted and often unsympathetic examinations of the modern condition. His early works reflect a mastery and Americanization of the Theatre of the Absurd that found its peak in works by European playwrights such as Jean Genet, Samuel Beckett, and Eugène Ionesco. Younger American playwrights, such as Pulitzer Prize-winner Paula Vogel, credit Albee's daring mix of theatricalism and biting dialogue with helping to reinvent the post-war American theatre in the early 1960s. Albee's dedication to continuing to evolve his voice — as evidenced in later productions such as The Goat: or, Who Is Sylvia? (2000) — also routinely marks him as distinct from other American playwrights of his era.。
尤金·奥尼尔
人物分析
罗伯特： 安朱： 露丝：
奥尼尔与传统戏剧
在他的作品中，悲剧占有重要地位，古代希腊悲剧对 在他的作品中，悲剧占有重要地位， 它们的影响很深。古希腊悲剧表现人同命运的搏斗， 它们的影响很深。古希腊悲剧表现人同命运的搏斗， 奥尼尔则表现人同生活环境的斗争。 奥尼尔则表现人同生活环境的斗争。他企图用生活环 境解释古代希腊人的命运观念。 境解释古代希腊人的命运观念。 在现代欧洲戏剧家中，易卜生、 在现代欧洲戏剧家中，易卜生、斯特林堡和表现主义 作家对奥尼尔都产生了比较重大的影响。 作家对奥尼尔都产生了比较重大的影响。他的作品广 泛地反映了两次世界大战之间美国的社会， 泛地反映了两次世界大战之间美国的社会，其中也反 映了唯心主义思想对他的影响。 映了唯心主义思想对他的影响。
表现主义文学特征
“他们所注目的不是落下的石头，而是万有引力的 他们所注目的不是落下的石头， 他们所注目的不是落下的石头 定律。 定律。” 不是现实，而是精神” “不是现实，而是精神” 在表现主义作品中，常见的是强烈的社会情绪、 在表现主义作品中，常见的是强烈的社会情绪、 深刻的内心体验和各种复杂多变的变态心理， 深刻的内心体验和各种复杂多变的变态心理，如 恐惧感、灾难感、孤独感、 恐惧感、灾难感、孤独感、无能为力感和无归属 感等。 感等。 表现主义常用的艺术手法是象征、梦幻和外化。 表现主义常用的艺术手法是象征、梦幻和外化。 其作品很少真实而具体地描写和直抒胸臆， 其作品很少真实而具体地描写和直抒胸臆，往往 借助独白、旁白、梦幻、道具、 借助独白、旁白、梦幻、道具、场景以及独特的 形体动作来表现人物的各种精神活动， 形体动作来表现人物的各种精神活动，使之称为 视觉形象。象征也成为他们惯用的手法。 视觉形象。象征也成为他们惯用的手法。
12尤讲义金·奥尼尔
《榆树下的欲望》
3幕悲剧，1924年首 演。写农场主卡伯特 为了农场所有权同儿 子埃本和妻子爱碧之 间发生的三角纠纷。
法:“它似乎包括了从极端自然主义到极端表 现主义之间的所有写作方法，但表现主义 的味儿要比自然主义更重些。”’
《毛猿》的表现主义艺术特征：
锅炉房中的铲煤 司炉工响铃后，站起，立正，然后用连锁
步伐列队而出 力大如牛的扬克在第五大道挥拳猛击胖绅
士，“但是那位绅士站在那里纹风不动， 好像没事似的。”
奥尼尔与传统戏剧
在他的作品中，悲剧占有重要地位，古代希腊悲 剧对它们的影响很深。古希腊悲剧表现人同命运 的搏斗，奥尼尔则表现人同生活环境的斗争。他 企图用生活环境解释古代希腊人的命运观念。
在现代欧洲戏剧家中，易卜生、斯特林堡和表现 主义作家对奥尼尔都产生了比较重大的影响。他 的作品广泛地反映了两次世界大战之间美国的社 会，其中也反映了唯心主义思想对他的影响。
奥尼尔主要作品
《毛猿》，1921年 《榆树下的欲望》，1924年。1958年被改编为电影，由索非亚·罗兰
主演。 《大神勃朗》，1925年 《奇异的插曲》，1927年 《悲悼》，1931年。此剧借用了埃斯库罗斯的悲剧《俄瑞斯忒亚》的
情节。 《送冰的人来了》，1939年 《进入黑夜的漫长旅程》，1941年。自传体剧本，是一部现实主义的
作品，但又使用了大量象征主义手法。 《月照不幸人》，1943年。此剧实际为《进入黑夜的漫长旅程》的续
集。
奥尼尔主要作品
现代美国戏剧的缔造者尤金奥尼尔
现代美国戏剧的缔造者尤金奥尼尔作为现代美国戏剧的缔造者，尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）在舞台上展现人与社会之间的冲突，以及人类在追求自由和幸福过程中所遇到的困境。
他通过独特的戏剧手法和深刻的社会洞察力，为美国戏剧史上留下了丰富的遗产。
尤金·奥尼尔生于1888年，是爱尔兰移民的儿子。
他曾在普林斯顿大学短暂学习，但很快就离开学校，开始在戏剧圈中摸爬滚打。
他的早期作品受自然主义和表现主义的影响，注重刻画社会底层人物，展现他们在困境中的挣扎和追求自由与幸福的努力。
奥尼尔的戏剧作品中充满了各种冲突，包括个人内心的冲突和社会环境的冲突。
他通过刻画人物内心的矛盾和情感变化，揭示了人性的复杂性和社会现实的残酷性。
同时，他也通过表现社会环境对个人命运的制约，揭示了社会的各种弊病和人类对自由与幸福的追求。
在奥尼尔的戏剧中，舞台形象通常都是充满张力和冲突的。
他运用表现主义的手法，将现实生活中的动作和情境抽象化，以此突出人物的情感冲突和内心矛盾。
同时，他还通过生动的语言描写，刻画了人物性格的复杂性和丰富性，使观众能够深入了解角色的内心世界。
奥尼尔的贡献在于他将美国戏剧推向了一个新的高度，使之成为与欧洲戏剧相媲美的艺术形式。
他的戏剧作品不仅揭示了社会的各种问题，而且通过表现主义和自然主义等手法，为美国戏剧注入了新的生命力。
他对美国戏剧的影响是深远的，他的作品不仅成为了经典，也启发了后来的剧作家和导演，使他们能够更好地探索和表达戏剧艺术的内涵。
尤金·奥尼尔作为现代美国戏剧的缔造者，通过其独特的戏剧手法和深刻的社会洞察力，为美国戏剧史上留下了丰富的遗产。
他的作品不仅揭示了人与社会之间的冲突和矛盾，也展现了人类对自由和幸福的追求。
他的贡献使美国戏剧成为了一种独特的艺术形式，并在世界戏剧舞台上占据了重要的地位。
在历史学的研究中，宏观和微观视角各有其特色和价值。
宏观视角着眼于全局，有利于我们了解历史发展的总体趋势和大规模事件。
奥尼尔《榆树下的欲望》培训资料
02
故事情节分析
伊迪丝的角和性格特点
伊迪丝是一个复杂而矛盾的角色。她 既是一个充满激情和欲望的女人，又 是一个受到社会和家庭束缚的受害者。
她渴望追求真爱和自由，但又无法摆 脱传统道德观念的束缚。她的内心充 满了挣扎和矛盾，这使得她的性格特 点十分鲜明。
埃德蒙的角色和性格特点
埃德蒙是一个复杂而多面的角色。他 既是一个富有魅力和激情的男人，又 是一个自私和冷酷的人。
通过以上三个角色的性格特点和命运分析，我们可以更好地理解整个故事情节的发展和演变， 以及剧中人物之间的关系和互动。这些角色的性格特点和命运也反映了当时社会和文化的背 景和价值观，使得该剧具有更加深刻的社会意义和文化内涵。
03
主题和象征意义
欲望与道德的主题探讨
01
02
03
欲望的驱动力
奥尼尔通过描绘人物对财 富、权力、爱情的追求， 展示了欲望对个体行为的 驱动力。
对社会道德观念的反思
道德选择
剧中人物在面对道德困境时所做的选择 ，引发了对社会普遍接受的道德观念的 反思，促使观众思考在特定情境下如何 坚守原则和价值观。
VS
道德冲突
剧中人物面临的道德冲突和内心挣扎，反 映了现实生活中人们常常面临的道德抉择 和困惑，促使观众深入思考道德与个人利 益、社会舆论之间的关系。
家庭与归属感
榆树下成为家庭成员聚集的场所，象征着家庭归 属感和亲情的力量。
家庭关系和社会道德的反思
家庭关系的复杂性
奥尼尔通过家庭成员之间的互动，展现了家庭关系的复杂性和矛 盾性。
社会道德的约束力
剧中人物在追求欲望时，受到社会道德的约束和压力，引发对道德 观念的反思。
个人选择与社会责任
剧中人物在面对欲望和道德冲突时，需要权衡个人选择和社会责任， 反映了个人与社会的互动关系。
名人堂丛书：杰出的文学家-中-第2章
第2章尤金-奥尼尔尤金-奥尼尔（EugeneO'Neill，1888-1953年）美国着名剧作家，表现主义文学的代表作家。
主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。
尤金-奥尼尔是美国民族戏剧的奠基人。
评论界曾指出：“在奥尼尔之前，美国只有剧场；在奥尼尔之后，美国才有戏剧。
”一生共4次获普利策奖（1920，1922，1928，1957），并于1936年获诺贝尔文学奖。
1、【第一个高潮】1920年，奥尼尔的《天边外》在百老汇上演，并获普利策奖，由此奠定了他在美国戏剧界的地位。
奥尼尔创作的鼎盛期（1920-1938年）不仅题材和主题丰富多样，而且形式上也从早期的以自然主义为主，发展成一种糅合着象征主义、表现主义和意识流手法等现代艺术意识和技巧的新型风格。
其中《琼斯皇》（1920年）以非洲战鼓的节奏变化，呈示逃犯内心的惊慌、焦虑直至疯狂的情绪波动。
《毛猿》（1922年）广泛运用了象征手法，以邮船象征社会，大炉间象征牢笼，扬克象征人类，使作品的思想内涵更为丰富。
《大神布朗》（1925年）借用非洲黑人的面具表现人物的潜意识和人格分裂状况。
这一时期，他创作了20多部戏剧，其中很多成了美国戏剧史上的经典，重要的剧作还有《安娜-克利斯蒂》、《榆树下的欲望》（1924年）、《奇异的插曲》和《悲悼》（1931年）等。
1936年获诺贝尔文学奖。
2、【小低潮】其后12年，因身体状况不佳，他写得很慢，没有新作问世，正当人们以为他江郎才尽时，1946年他晚年的杰作《送冰的人来了》发表，他还亲自参与了彩排。
奥尼尔创作的后期（1939-1953年）也是其创作风格返朴归真的时期。
较之中期，他的写实的倾向明显强化了，但不是对早期的简单重复，而是将现实主义和现代主义融为一体，在非常生活化的场面和言行中，蕴含着深沉的悲剧性冲突。
如使他第4次获得普利策奖的自传性作品《进入黑夜的漫长旅程》（1941年），描写泰伦一家4个成员从早到晚的日常生活，他们抱怨、挖苦、争吵、倾诉又和解，似乎没有多少戏剧性，但其内蕴的张力使观众会产生一种紧张的窒息感，因为庸俗的生活对人性中美好东西的腐蚀力，在这里被自然平易而又惊心动魄地表现出来了。
第十一章第四节奥尼尔1
《榆树下的欲望》剧照
第三阶段：从1935年至1943年
• 是奥尼尔创作的成熟阶段。
• 情节性减弱
• 融进各种表现手法
• 注重穷尽人物的内心世界
• 主要作品：《送冰人来了》
•
《进入黑夜的漫长旅程》
三、戏剧观念
• “戏剧就是生活”，戏剧反映生活，揭示生活的 本质并传达给观众。
• 从生死对立的角度，去探索人与神之间的关系， 追寻人存在的终极意义。
2、父子关系不正常
• 3、母子关系不正常
• 4、兄弟关系不正常
• 1914年到哈佛大学选读戏 剧技巧方面的课程，并开始 创作。
• 1936年他获诺贝尔文学奖。 • 1937年建“大道别墅”，
在别墅中他创作了晚期最重 要的几个剧本。 • 1953年11月病逝于波士顿 的一家旅馆里。
二、创作分为三个阶段
• 第一阶段：1913年至1920年
• 习作阶段，主要从事短剧创作。作品多以早年的 航海经历为题材，反映水手的生活。
• 用象征去传达哲理意蕴。 • 认为现代戏剧是“灵魂的戏剧”，注重表现人物
的心理真实，淡化人物的外部动作、表面冲突和 戏剧情节。 • 用双重性的舞台时空设置来表现人物心态乃至潜 意识深层。
四、《毛猿》
• 《毛猿》是奥尼 尔的代表作，戏 不分幕，共8场。
扬克形象
• 1、从现实的角度看，他代表着资本主义 社会中工人形象。反映了工人们在现代 资本主义社会中的悲惨遭遇和低下的社 会地位。
人与大自然失去了昔日的和谐，又陷于新的 不安宁中。这就是现代人，就是他们的可悲境遇。 作者将扬克等人的处境扩展为人类的普遍生存状态， 展示出作者关注整个人类命运的宏大气魄。
象征
• 毛猿：人的象征 • 笼子：是人类陷于资本主义文明的困境中，
尤金奥尼尔ppt实用资料
尤金·奥尼尔
3班 35号 潘乙停
ACHIEVEMENT
The whole life of O' Neill's production is divided into three parts,the early period（1912年—1920年）,the middle period（1920年—1934年） and the late period（1934年—1953年）.The main plays : Beyond the Horizon《天边 外》、Anna Christie《安娜·克利斯蒂》、The Iceman Cometh《送冰的人来 了》and Long Day's Journey into Night《长夜漫漫路迢迢》and so on.
And countless audiences were touched by this.
《夜漫漫路遥遥》简介
该剧以提罗恩一家的家庭悲剧切入，提罗恩是一位十分出色的演员，由于小时候全 家从爱尔兰搬来 ，父亲随后又抛弃年幼的孩子和妻子，独自回 到爱尔兰，使提罗恩
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作品，但又使用了大量象征主义手法。 《月照不幸人》，1943年。此剧实际为《进入黑夜的漫长旅程》的续
集。
奥尼尔主要作品
面具理论：奥尼尔在《关于面具的备忘录》 中写道：“一个人的外部生活在别人的面 具的缠绕下孤寂地度过了。”在奥尼尔笔 下，美国是一个虚伪的王国，人与物都戴 着面具。在其剧作中不少人物都戴着面具 演出。
尤金·奥尼尔
1936年，“由于他剧作中所表现的力量、 热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧 的原始概念”而获得诺贝尔文学奖。由于 在戏剧创作上取得了重要成就，他曾经四 次获得普利策奖(1920、1922、1928、 1957)，1936年获得诺贝尔文学奖金。
奥尼尔代表作及其中的表现主义特征：
1.《琼斯皇》（1920） 在《琼斯皇》中，奥尼尔首次采用了表现主义
《毛猿》主题分析：
“笼子”是全剧的总体背景意象：船舱、监 狱、动物园是明显的笼子构造，产联的办 公室、纽约大楼是隐性的笼子，是现代人 无法挣脱的生活环境。
其实，扬克就是你自己，也是我自己。他 是每一个人。”——奥尼尔
异化（alienation）
该词源自拉丁文，有转让、疏远、脱离等 意。在德国古典哲学中被提到哲学高度。 黑格尔用以说明主体与客体的分裂、对立， 并提出人的异化。马克思主义哲学认为， 异化是人的生产及其产品反过来统治人的 一种社会现象。
否定资本主义物质文明和科学技术的主题，如恰 佩克的《万能机器人》，《莱斯》的《加算机》 揭示社会对现代化的盲目追求是造成人欲横流、 战争四起、人性异化的原因，指出及其文明给人 带来混乱和不安，而非精神上的自由，只会让人 类互相残杀，最终毁灭世界和人类自己。
表现主义文学特征
“他们所注目的不是落下的石头，而是万有引力的定律。” “不是现实，而是精神” 在表现主义作品中，常见的是强烈的社会情绪、深刻的内心体验和各
精品
尤金·奥尼尔现主义文学的特征： 在20世纪最初的二十五年间，以德国为中心，
兴起了通称为“表现主义”的国际性文艺运动， 涉及到艺术的各个领域，并蔓延到欧美各国。 “表现主义”这个术语，最早见于1911年德国 画家沃林格尔在《狂飙》杂志上发表的绘画评 论中，而作为文学概念是1914年以后，才被文 学界广泛承认和采用的。
表现主义（Expressionismus）
表现主义（Expressionismus）一词来源于 拉丁文expressus，有“抛掷出来”、“挤 压出来”之意。德国作家卡斯米尔·埃德四 米特在《创作中的表现主义》（亦被称为 表现主义宣言）中指出：“只有当艺术家 的手透过事实抓取事实背后的东西，事实 才有意义。”
异化（alienation）
M.西曼《论异化的意义》: 1.无力:感到人的命运不是由他自己掌握，而是被外在因素
和命运、运气所决定。 2.无意义:一方面指缺乏理解力或在一切活动领域中缺乏首
尾一贯的意义，另一方面指那种活着没有目的的感觉。 3.无准则:不受社会上行为法规的约束(因而导致越轨行为、
技巧，打破时空观念，用各种手法外化内心世界。
全剧共八场。除了第一场和最后一场是现实主义 的场景以外，中间六场完全是主人公的心理活动 和潜意识涌现。
奥尼尔代表作及其中的表现主义特征：
2.《毛猿》 《毛猿》（1921）表现了现代
人类在丧失宗教信仰和自然的 和谐后的本体性焦虑，提出了 寻求精神佳缘的问题。
表现主义文学的批判性主题
“父子冲突”的主题：以“父亲”和“儿子” 的矛盾的形式来表现年轻一带对专横参保 的旧制度的反叛和抗议。父亲的形象总是 代表着权威、纪律和秩序，它窒息了青年 人激情的生命。
表现主义文学的批判性主题
人的异化的主题：如卡夫卡的《变形记》和奥尼 尔的《毛猿》是著名的表现人的异化的作品。
尤金·奥尼尔 （Eugene O’Neill， 1888----1952），美 国著名剧作家。美国 现代戏剧的奠基人。 表现主义的代表作家。
奥尼尔主要作品
《渴》，1914年
《东航卡迪夫》，1914年。有的批评家认为此剧 的上演可以看作美国戏剧的诞生
《鲸油》，1917
《天边外》，1918年。1920年上演于百老汇，获 得普利策奖。“由于他剧作中所表现的力量热忱 与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概 念”，1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。
《安娜·克里斯蒂》，1920年
《琼斯皇》，1920年。把人物精神世界外化为舞 台形象，是表现主义戏剧的代表作之一。
奥尼尔主要作品
《毛猿》，1921年 《榆树下的欲望》，1924年。1958年被改编为电影，由索非亚·罗兰
主演。 《大神勃朗》，1925年 《奇异的插曲》，1927年 《悲悼》，1931年。此剧借用了埃斯库罗斯的悲剧《俄瑞斯忒亚》的
种复杂多变的变态心理，如恐惧感、灾难感、孤独感、无能为力感和 无归属感等。 表现主义常用的艺术手法是象征、梦幻和外化。表现主义的作品很少 真实而具体地描写和直抒胸臆，往往借助独白、旁白、梦幻、道具、 场景以及独特的形体动作来表现人物的各种精神活动，使之称为视觉 形象。象征也成为他们惯用的手法。
尤金·奥尼尔和表现主义戏剧
人物：杨克 ；米尔德里小姐；
《毛猿》主题分析：
奥尼尔说《毛猿》表现的是“人以及人与自己命运的斗争。这场斗争 过去是与神，现在则是他自身、与他自己的过去以及寻找归属的努力 之间进行的。”
杨克是人类的象征，确切地说是生活在现代社会中异化的人的象征。 他作为一个现代产业工人，一直认为自己很重要，是力量、速度、运 动的代表，能驾驭世界，是世界的主人。但当自己创造的世界反过来 变成主人时，人的失落就开始了。资产阶级小姐的贬损使他如梦初醒， 他狂躁地要找回从前的感觉，找到自己在社会中的位置。后来在富人 区、产联遭到的忽视与打击，是他作为一个小角色，甚至是一个毛猿 的一系列证明。他四处碰壁，以沮丧、绝望、孤独高中是现代人无能 为力，找不到自己位置的象征。