尤金·奥尼尔作品中的女性形象分析
浅谈尤金·奥尼尔作品中的女性人物
浅谈尤金奥尼尔作品中的女性人物
张红岩
【期刊名称】《江苏科技大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2004(004)003
【摘要】奥尼尔笔下的女性人物大都对人类最崇高的情感--爱情及幸福的生活抱有美的渴望,然而她们的命运却都注定具有悲剧色彩,面对悲剧她们失望、痛苦、迷茫、挣扎,最终甚至以扭曲的心态结束生命.研究、探讨这些女性悲剧人物的命运,有利于进一步深入理解奥尼尔的悲剧美学和创作思想.
【总页数】4页(P67-69,89)
【作者】张红岩
【作者单位】江苏科技大学,外语系,江苏,镇江,212003
【正文语种】中文
【中图分类】I712.073
【相关文献】
1.尤金·奥尼尔作品中女性形象的演变 [J], 牛培丽
2.对"性别本质论"的继承与突破——论尤金·奥尼尔的几个女性人物 [J], 郭兰;黄健人
3.“雾”“海”茫茫中的尤金·奥尼尔∗--尤金·奥尼尔剧作中的海与雾意象解读 [J], 杨清宇
4.暗夜中的绽放—从“爱”的角度分析尤金•奥尼尔作品中的妓女形象 [J], 孙莹菲;郑飞;;
5.屈从·顺从·反叛——尤金·奥尼尔《榆树下的欲望》女性人物形象分析 [J], 王艳红
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尤金·奥尼尔心中女性世界
浅析尤金·奥尼尔心中的女性世界摘要尤金·奥尼尔用其独到的笔触刻画了他心目中的女性形象,在他的作品中,其女性形象可大致分为两类:一种是有着强烈的征服占有欲的欲望女性,而这些女性又不乏母性的温柔、献身精神;另一种是富于幻想、难以承受生活重荷的女性,她们通常是以弱者的形象展示于读者面前。
但是奥尼尔的世界观决定了他笔下的女性总是在不断地与命运搏斗,寻求自我。
关键词:尤金·奥尼尔戏剧女性中图分类号:i106.3 文献标识码:a在美国戏剧史上,尤金·奥尼尔以其严肃和深刻的笔触展现了美国现代生活,促成了美国戏剧的成熟。
首先他在学习欧洲传统意义上的现实主义手法的戏剧的基础之上,发展了美国戏剧的创作方法,形成了表现主义这一新型的戏剧形式。
尽管在他的戏剧中妇女经常处于配角地位,但他对美国妇女命运及心灵的揭示仍然是最领先的。
在奥尼尔的作品中,女性形象大致可分为两类:一种是强势、内心充斥着征服的欲望,她们渴望占有财产,驾驭男性的感情。
前者如《榆树下的欲望》中的艾碧,为了得到田庄宁可委身嫁给老凯伯特;而《奇异的插曲》中的尼娜则是后者的最佳例证,她倾其一生控制着她身边的男性。
另一种是富于幻想,难以承受生活重荷的女性,她们通常是以弱者的形象展示于读者面前。
典型的例子如《进人黑夜的漫长旅程》中的女主人公玛丽,物质上富有,精神上空虚。
整日孤独仿徨,精神无所依靠。
奥尼尔对女性的态度是动摇而复杂的。
他早期受到尼采思想的影响,在其作品中流露出贬低女性的痕迹,但他并不是位反女性主义者。
在尼采的眼中,女性多为软弱、浮浅的一类,但是奥尼尔笔下描写的女性却截然不同:他剧中的许多女性角色都有着强烈的征服占有欲,对于传统敢于挑战,对于命运敢于驾驭,而这些女性又不乏母性的温柔,有时具有超乎常人的献身精神。
它构成了奥尼尔的女性世界,这一世界的构建是建立在奥尼尔对人物心理世界的深邃透视的基础之上的。
奥尼尔《榆树下的欲望》中的女主人公艾碧是这一女性的真实写照。
《榆树下的欲望》的女性主义解读
《榆树下的欲望》的女性主义解读作者:张卫来源:《科教导刊》2013年第35期摘要尤金·奥尼尔的剧作《榆树下的欲望》是美国戏剧史上第一部伟大的悲剧,也是奥尼尔初期悲剧创作的最高成就。
剧中奥尼尔塑造无声中喘息和有声中反抗两种类型的女性形象。
通过女性主义视角解读剧中四位女性人物的悲惨命运,以此揭露男权社会对女性的残害与压迫,并通过阐释女性人物自我意识的觉醒过程反映出奥尼尔对女性寄予的深切同情。
关键词尤金·奥尼尔《榆树下的欲望》男权社会女性自我意识中图分类号:I106 文献标识码:AFeminist Interpretation in "Desire under the Elms"ZHANG Wei(Spanish Institute of Harbin Normal University, Harbin, Heilongjiang 150025)Abstract Plays of Eugene O'Neill's "Desire under the Elms" is the history of the first great American drama tragedy, but also the early Tragedies of O'Neill highest achievement. In the play,O'Neill shaped the silent sound of breathing resistance and there are two types of female image. Through the perspective of feminism play the tragic fate of four female characters, thereby exposing the patriarchal society of female mutilation and oppression, and through the interpretation of female characters in the process of self-consciousness reflects O'Neill's deep sympathy for women.Key words Eugene O'Neill; "Desire under the Elms"; patriarchal society; women self-consciousness0 引言尤金·奥尼尔(1888-1953)是现代美国民族戏剧的奠基人,被誉为“美国的莎士比亚”。
叙述、认识、剖析与反思——解读《进入黑夜的漫长旅程》中女主人公玛丽的人物形象
叙述、认识、剖析与反思——解读《进入黑夜的漫长旅程》中女主人公玛丽的人物形象作者:祝丽萍来源:《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第4期祝丽萍(东北石油大学外语学院,黑龙江大庆 163318)摘要:尤金·奥尼尔的自传体剧本《进入黑夜的漫长旅程》以朴实的语言描写了一个家庭的不幸生活,塑造了一个典型的悲剧人物形象。
作者在深刻描述与女主人公玛丽的悲惨人生有关联的几个主要人物基础上,分析了造成玛丽人生悲剧的根源,揭露了男权社会中存在的丑恶现象和严重的社会问题。
作者对女性的自我解放持有一种悲观的态度,他认为:在以男权为主导的传统社会中,作为弱势群体的女性只能屈服于男性,默默地忍受着男性的歧视和压迫,她们对男性的任何反抗都是徒劳的,是没有希望的,她们只能臣服于男性之下,别无他路。
关键词:叙述;认识;女性主义;人物形象中图分类号:I207.411 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2011)04-0109-02一、引言尤金·奥尼尔是美国20世纪严肃戏剧的奠基人。
他的现实主义戏剧广泛地反映了美国资本主义社会的现实生活问题和作者对于这些问题的看法。
他的许多作品深刻地反映了美国的现实生活,揭露了这个社会存在的种种丑恶现象和严重问题。
但他对于这些现象和问题,有时不免做出唯心主义甚至神秘主义的解读,并且采取了悲观的态度。
观看奥尼尔的戏剧作品,总有一种心头沉重的感觉,体味到浓郁的悲剧色彩。
奥尼尔是美国文学史上的一座丰碑,他卓有成就的戏剧创作,标志着美国民族戏剧的成熟。
1940年,尤金·奥尼尔写了一部重要的自传体戏剧《进入黑夜的漫长旅程》,描写一个家庭的不幸生活。
在《进入黑夜的漫长旅程》中,作者通过一系列平行人物的比较,描述一系列平行的事件,来映衬主要的人物与事件,该剧具有强烈的自传性质。
剧中的父亲蒂龙曾经是一位演员,但却为人吝啬,在家中独断专行。
母亲玛丽由于丈夫的演员职业遭受社会偏见,与朋友和家庭断绝交往,多数时间独自一人呆在廉价的旅馆里虚度光阴,无处倾诉自己的心声。
从《榆树下的欲望》探讨尤金·奥尼尔对女性的人文关怀
女 性 的 细 腻 关怀 。从 女 权 批 评 的 角度 入 手 , 对 奥 尼 尔剧 作 《 榆 树 下 的欲 望 》 中女 主 人 公 爱 碧 的女 性 形 象
妻 子 的形象 比较 模糊 , 奥 尼 尔没 有 花 费 过 多 的笔 墨来详 细描 绘她 们 。她们 默默 无 闻 , 境 遇凄 惨 , 是 当时受 清教 主 义束缚 和男 权社 会压 迫 的大 多数 女
性 的真实 写照 , 处于 一种 边缘 化 的 、 受男 性统 治 和
脑 中女人 的“ 真实 ” 面貌 ; 而 女性批 评 , 是从 女性 作
瓦尔 特将 女性 主义 批评 清楚 地划 分成 女权 批评 和 女性 批评 两部 分 , 女权批 评 以男性 为批 评对 象 , 将 文学 作 品置 于社会 、 历史 之 中 , 通 过研 究男 性文 学 与批 评其 对妇 女 形 象 的漠 视 和歪 曲 , 揭露 男 人 头
在《 榆 树下 的 欲望 》 这部剧中, 凯 勃 特前 两 任
Vo 1 . 1 4 No . 3 S e p t .2 0 1 4
文章 编 号 : 1 6 7 3 —0 4 5 3 ( 2 0 1 4 ) 0 榆树下的欲望》 探讨尤金 ・ 奥尼尔 对 女 性 的人 文 关 怀
张 媛
( 江 苏 科 技 大 学 外 国语 学 院 , 江苏 镇 江 2 1 2 0 0 3 )
《 榆树下 的欲望》 是 近似于《 雷雨 》 的家 庭 悲
视 角对 文学 作 品 进 行 全新 解 读 , 对男性文学歪 曲
反抗命运的女性悲歌——《榆树下的欲望》中的爱碧与《雷雨》中的蘩漪形象比较
作品研究婴!三墨曼一反抗命运的女性悲歌——《榆树下的欲望》中的爱碧与《雷雨》中的蘩漪形象比较吕玉梅‘榆树下的欲望》于1924年首演,是“美国现代戏剧之于是和爱碧两人一拍即合。
但在这各怀目的的偷情中,两人父”尤金·奥尼尔早期的代表作品之一。
《雷雨》创作于1933却渐渐产生了感情,真正爱上了对方。
年,不仅奠定了曹禺在文坛上的地位,同时也是中国话剧史蘩漪生活在几乎与世隔绝的周公馆里,已经十多年了,上的一座里程碑。
《榆树下的欲望》与《雷雨》在创作背寂寞烦闷的生活使她喘不过气来。
忽然,周萍从乡下来到了景、表现主题和人物性格等方面具有惊人的相似性,本文拟周公馆。
周萍的童年时代既缺乏父爱也缺乏母爱,潜意识里就两剧中的中心人物之一爱碧与蘩漪的悲剧人生进行对比,对造成他这种处境的父亲充满恨意,从而滋生出恋母仇父情并揭示造成其悲剧命运的根源。
结。
因此,当繁漪给了他关怀和温存,并向他诉说自己的忧伤和痛苦时,他产生了强烈的精神共鸣,对她表示了爱慕。
悲剧人生而此时周萍的到来填补了蘩漪情感沙漠的空白,也符合她心目中男人的标准,他点燃了蘩漪心中的爱情之火。
于是她不爱碧和蘩漪具有相似的悲剧人生,她们都与继子发生了顾一切,抛弃了传统伦理道德,而接受了周萍的“爱情”.不伦之恋,并最终走向毁灭。
下面是她们的人生三部曲。
自从同周萍在一起后,蘩漪感到了从未有过的幸福。
一、困境三、毁灭爱碧有着不幸的身世,幼年时是个孤儿,不得不替别然而,幸福的时光总是过得很快.爱碧和伊本不久就有了人干活.饱尝了人间的辛酸和苦难。
成年后又遇人不淑,嫁爱的结晶。
在庆祝婴儿出生的宴会上,老凯勃特私下里告诉伊了个酒鬼。
后来孩子死了,丈夫也死了,只好继续给别人本农场将会留给爱碧和婴儿,伊本什么也得不到。
伊本痛苦、干活。
这时她遇见了老凯勃特,尽管老凯勃特比她大四十多愤怒极了,认为爱碧并不真爱他,而只是在利用他,为了从他岁,她还是嫁给了他。
身上得到个孩子而把田庄弄到手,于是决定第二天就到加利福这桩纯粹为了物质利益而缔结的婚姻毕竟是违反人性尼亚去淘金。
尤金·奥尼尔戏剧中的女性形象研究
尤金·奥尼尔戏剧中的女性形象研究
尤金·奥尼尔是20世纪上半叶美国剧坛最具代表性的作家之一,也是唯一一位获得诺贝尔文学奖的戏剧家。
他的创作生涯可以分为早中晚三个时期,每个时期都有名作问世。
在这些作品中,他塑造了数位个性鲜明、气质独特的女性形象。
随着奥尼尔的创作成熟,他笔下的女性愈加重要,推动剧情发展,对其自身和其他的人物的命运产生影响。
奥尼尔作为一位男性作家,他特有的视角在对女性形象塑造上有独特的一面。
本文将从奥尼尔的代表作品出发,置身于时代和女性运动的背景中,通过对不同
时期作品的分析,找寻其笔下女性形象的共性和个性。
从编剧学的角度出发,探究作家在人物形象塑造方面的主客观原因。
奥尼尔笔下女性形象的诞生,既受到她们自身生理和心理的影响,也伴随着社会文化的
作用。
她们形象鲜活、立体,在生活、其他文学作品以及心理模型中都能找到她们的原型。
通过分析男性、女性的生理和社会文化的差异,探究奥尼尔人物形象塑造的性别差异。
并且将与他风格相近、时代相接的作家作品进行比较分析,寻觅他们笔下女性形象的异同。
论尤金·奥尼尔《进入黑夜的漫长旅程》中玛丽丰满的女性形象
论尤金奥尼尔《进入黑夜的漫长旅程》中玛丽丰满的女性形象卢玉娜【摘要】尤金·奥尼尔被誉为"美国戏剧之父",是美国二十世纪最引人注目的剧作家之一。
奥尼尔笔下刻画了很多女性人物形象,通过分析他的作品《天边外》和《榆树下的欲望》中的两个女主角的人物形象来对比他的晚期作品《进入黑夜的漫长旅程》中的玛丽的女性形象,从而得出奥尼尔塑造的女性人物逐渐变得丰满圆润,具有独特的女性意识并有相当的现实意义。
%As the "founder of American stage", Eugene O' Neill is one of the most outstanding playwrights of America in the twentieth century. He wrote the different female characters in his works. This thesis mainly studies the heroine Mary' s the new female image in Long Day's Journey into Night through analyzing the two heroines in the O'Neill's another dramas Desire Under the Elms and Beyond the Horizon. Then the female characters in O' Neill' s dramas are becoming the new female images gradually, and the woman characters created by O' Neill possess the unique female consciousness, and bear the profound realistic meaning.【期刊名称】《兴义民族师范学院学报》【年(卷),期】2012(000)003【总页数】3页(P56-58)【关键词】奥尼尔;玛丽;女性形象【作者】卢玉娜【作者单位】兴义民族师范学院,贵州兴义562400【正文语种】中文【中图分类】I712Abstract:As the“founderofAmerican stage”,EugeneO’Neill isoneof themostoutstanding playwrightsofAmerica in the twentiethcentury.Hewrote the different female characters in hisworks.This thesismainly studies the heroineMary’s thenew female image in Long Day’s Journey into Night through analyzing the twoheroines intheO’Neill’sa notherdramas Desire Under the Elms and Beyond the Horizon.Then the female characters in O’Neill’s dramasare becoming the new female imagesgradually,and the woman characterscreated by O’Neillpossess theunique female consciousness,and bear the profound realisticmeaning.Key words:O’Neill;Mary;the new female image尤金·奥尼尔被誉为“美国戏剧之父”,一生创作了50部戏剧。
神话原型视角下奥尼尔剧作中的女性形象
神话原型视角下奥尼尔剧作中的女性形象作者:李丹来源:《青年文学家》2013年第27期基金项目:本文是河南省2013年度省社科联、省经团联调研课题“尤金·奥尼尔剧作中的神话-圣经原型研究”(SKL—2013—1690)的部分研究成果。
摘要:尤金·奥尼尔的戏剧创作深受圣经神话的影响,将神话原型与相对应的现代生活题材进行了移位和置换变形,来挖掘现代人悲剧的根源。
奥尼尔对母亲又爱又恨的情绪影响着他对女性的态度,促使其在戏剧中塑造母亲这一女性形象。
《悲悼》及《榆树下的欲望》中,奥尼尔将其中女性形象与神话原型相融合,诠释其矛盾的女性观。
关键词:《悲悼》;《榆树下的欲望》;神话原型;女性形象作者简介:李丹(1984),女,河南洛阳人,洛阳理工学院,助教,硕士,主要从事英语教学研究。
[中图分类号]:I0 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2013)-27-0-02引言尤金·奥尼尔,将二十世纪的美国戏剧推向繁荣,被誉为现代美国戏剧的先驱、美国现代戏剧之父。
G.墨雷说过:“天才的戏剧家自然地表现出潜藏在原始萌芽中的戏剧潜力,于是写出了同样类型的戏剧杰作。
这样的剧作之所以能够跨越时代震撼人心,就在于它们能唤醒几千年来沉睡在人类心灵深处的情绪的潜流。
”[1]246奥尼尔深受荣格、弗莱等人原型论及圣经神话影响,其文学艺术中一直延续着对古老神话题材的借用和改造,反复出现原罪、救赎等宗教主题。
奥尼尔也曾说他的一生都在“尖锐地感到某种神秘的力量,在支配着自己和人类的行为,而他的全部剧作就是表现在与这种力量抗争中光荣的导致自我毁灭的永恒悲剧”[2]199。
这种宗教矛盾所引起的内心痛苦和冲突,使奥尼尔剧中的人物都怀着渴望得到救赎的心理。
由于奥尼尔个人经历的缘故,母爱对他具有超乎常人的意义。
对他而言,女性总是和母性划等号的(womanhood=motherhood)。
这和他的母亲、他的个人生活有着密不可分的关系。
剖析尤金·奥尼尔的悲剧主题、女性形象及象征手法
剖析尤金·奥尼尔的悲剧主题、女性形象及象征手法作者:胡超男来源:《文教资料》2015年第17期摘要:本文从三个方面剖析尤金·奥尼尔的作品:首先是剧作中常见的三个悲剧主题:梦想与现实的对峙,物质与灵魂的对峙,寻觅精神家园;其次是和中国的《雷雨》、《窦娥冤》两部戏剧进行比照以分析他作品中的女性形象;最后是对他剧作中的象征手法进行解析。
关键词:悲剧主题女性形象象征手法尤金·奥尼尔无疑是一个不管在美国戏剧史还是在世界戏剧史中都闪耀着光辉的伟大名字。
他给世界留下众多结合了现实主义、表现主义和象征主义等创作手法的戏剧瑰宝,四次荣膺普利策戏剧文学奖,更是在1936年由于他的“富有生命力的、诚挚的、感情热烈的、烙有原始悲剧概念印记的戏剧作品”而成为到目前为止美国唯一荣获诺贝尔文学奖的戏剧作家。
曾经有很多文艺批评家对奥尼尔作出“在[他]之前,美国只有剧场;在[他]之后,美国才有了戏剧”这样的高评价。
可以说奥尼尔作为奠基人,几乎是以一己之力扭转美国戏剧对欧洲传统戏剧跟风模仿的不成熟的局面。
他是当之无愧的“美国当代戏剧之父”,他作品中展示的悲剧主题、女性形象和象征手法更应该被深刻地剖析。
一、悲剧主题奥尼尔从人本身的个性和心理层面分析悲剧的根源性。
他剧作的母题是“命运和人自身之间的矛盾冲突斗争,曾经一度是和上帝争,而现在则主要是和本我争,和自己的过往争,和想找到自己的最终归宿的梦想争”,由此衍生出来的三个子题为:梦想和现实的对峙、物质和灵魂的对峙及寻找精神家园。
奥尼尔笔下的主人公基本上是来自于社会生活的底层。
他们心中并不是没有美好的梦想,而是不得不在冷漠残酷的现实境况面前挣扎。
两者之间无法协调的矛盾对立使这些小人物们不管怎么争取,梦想照旧那么遥不可及。
正是因为可望而不可即,梦想对他们有着极强吸引力的同时又如此虚幻缥缈。
日益累积加深的生活阅历让奥尼尔认为这种带有玫瑰色的美好梦想只是徒劳的白日梦,根本无法将人们从现实的残酷中解脱出来。
剖析尤金·奥尼尔的悲剧主题、女性形象及象征手法
层 。他们 心中并不是 没有美好 的梦想 , 而是不得不在冷 漠残
酷 的 现 实 境 况 面 前 挣 扎 。两 者 之 间无 法 协 调 的 矛 盾 对 立 使
这些小人 物们不管怎 么争取 , 梦想照 旧那 么遥不可及 。正是
寻觅精神 家园是奥 尼尔后期 众多戏 剧作 品 中呈 现的另
生活 中 自己其 实一无是 处的事 实 。一旦 精心 织就 的 白 日梦 破灭 , 他们就 无法在 现实里 生存 , 因为他 们 眼中只 能看到 对
生 活 的否 定 和 绝 望 。
结合 了现实 主义 、表 现主义 和象征 主义等 创作 手法 的戏剧
瑰宝 , 四次荣 膺普 利策戏 剧文学 奖 。 更是 在 1 9 3 6 年 由于他 的 “ 富有 生命 力的 、 诚挚 的 、 感 情热 烈的 、 烙有 原始 悲剧概 念印 记 的戏剧作 品”而成 为到 目前 为止美 国唯一荣 获诺 贝尔文 学奖 的戏 剧作家 。曾经有很多 文艺批评家对 奥尼尔作 出“ 在
应 该 扮 演 家 中顶 梁 柱 的 角 色 .应 该 给 予 妻 儿 为 人 夫 为 人 父 最起 码 的关爱 , 但 他一 头 钻进 钱 眼里 , 吝啬 到极致 : 把 钱 投 入无形 的地产 , 却 不愿 意 在家 点灯 , 觉得浪费; 妻 子 难 产 却
扭转 美 国戏剧 对 欧洲传 统戏 剧跟 风模 仿 的不 成熟 的 局面 。
他是 当之 无愧 的 “ 美 国 当代戏 剧之 父 ” . 他作 品 中展 示 的悲
剧主题 、 女性形 象和象征手法 更应该被深 刻地剖析 。
一
、
悲 剧 主 题
代 表的是 物质至上 主义 , 阔阔真公 主则 是高 尚 、 纯洁、 宽容 、
奥尼尔戏剧作品中的妓女形象解读
奥尼尔戏剧作品中的妓女形象解读作者:徐长江来源:《神州·上旬刊》2020年第08期摘要:在奥尼尔的早中晚期创作当中,不难发现,女性角色始终贯穿在剧本当中,而在这些女性角色之中,妓女这一身份尤为突出。
本文将这些形象归为四类:母亲和妓女的化身;少女和妓女的化身;智者和妓女的化身;幻想者和妓女的化身。
关键词:奥尼尔;女性角色;妓女形象奥尼尔作为戏剧大师一生创作出了很多的戏剧作品,共有独幕剧21部,多幕剧28部。
而在这众多的戏剧作品当中,“妓女形象“更是占据了不少的分量。
奥尼尔笔下的妓女生活的境遇大同小异,然而这些个妓女形象内部所散发的魅力却不尽相同。
笔者认为,“女性”并不能完全反映出“妓女”的独特形象,应当对其作品中的“妓女形象”进行典型分析才能更加详尽的理解奥尼尔作品的深层含义。
本文借助奥尼尔早中晚三期的部分作品进行分析,探究奥尼尔笔下多元化妓女的形象。
1.母亲和妓女的化身《网》一般被认为是奥尼尔写的第一个剧本,剧中就三个人:妓女罗斯,拉皮条者斯迪夫和逃犯蒂姆。
罗斯从一出场就被赋予双重身份:妓女和母亲。
“她正坐在椅子上吸一支很便宜的弗吉尼亚香烟,旁边的桌子上放着一个空啤酒瓶和一个脏杯子,还有她的帽子。
这顶帽子很华丽,但是便宜货,上面还插着粗糙的仿制羽毛。
罗斯身上的衣服很艳丽,但是非常俗气。
她两耳戴着耳环——但是没有一个是真货……她的神态则表明他正处于极端的沮丧之中,但是当她的眼神扫到床上时,她的表情变得温柔,充满了母爱。
”这是文中罗斯一开场的状态,不难看出劣质的衣服,庸俗的打扮都暗示着罗斯是一个风尘妓女,而一旁的孩子也证实了她是一位母亲,从一开始就注定了罗斯的困窘处境。
接着斯迪夫上场罗斯充满了担忧,一举一动都透露着小心但却毫不退缩。
她狂怒地诉说着斯迪夫的恶行,但却在斯迪夫威胁孩子的一瞬间转为哀求斯迪夫,在斯迪夫毫不松口的情况下,罗斯冲上去和斯迪夫拼命,从这些都可以看出罗斯身上的坚强和强大的母性。
屈从·顺从·反叛——尤金·奥尼尔《榆树下的欲望》女性人物形象分析
屈从顺从反叛——尤金奥尼尔《榆树下的欲望》女性人物形
象分析
王艳红
【期刊名称】《《语文教学通讯·D刊(学术刊)》》
【年(卷),期】2016(000)008
【摘要】《榆树下的欲望》是尤金·奥尼尔第一部成熟的悲剧。
《榆》剧是一部充斥着各种欲望的家庭伦理悲剧,剧中人物有现实与古希腊神话悲剧的原型。
奥尼尔在剧中刻画了三位女性,表达出对男权社会中女性地位的怜悯与同情,同时也对具有反叛精神的爱碧形象进行了颂扬。
【总页数】4页(P73-76)
【作者】王艳红
【作者单位】哈尔滨师范大学公共英语教研部黑龙江哈尔滨 150025
【正文语种】中文
【中图分类】I106.3
【相关文献】
1.从《榆树下的欲望》探讨尤金·奥尼尔对女性的人文关怀 [J], 张媛
2.尤金·奥尼尔与曹禺戏剧创作中的女性悲剧意识刍议--以《榆树下的欲望》与《雷雨》为例 [J], 赵素花
3.尤金·奥尼尔笔下的象征主义运用--以《榆树下的欲望》为例 [J], 田苗
4.欲望体系中的女性主体——解读尤金·奥尼尔《榆树下的欲望》 [J], 蔡晓燕
5.欲望·沉沦·救赎——尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》 [J], 周维培
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尤金·奥尼尔作品中女性形象的演变
尤金奥尼尔作品中女性形象的演变
牛培丽
【期刊名称】《美与时代(下旬刊)》
【年(卷),期】2009(000)005
【摘要】作为一个男性作家,奥尼尔自始至终都在关注女性的命运,并对女性的不幸和无奈感同身受。
奥尼尔早、中.晚期作品女性形象的突出特点是从“扁平形象”发展为“圆形形象”。
露西、爱碧、玛丽三个女性形象由量变到了质变:露西完全没有自主意识,爱碧有了较强的自主意识。
玛丽有了非常强的自主意识。
【总页数】2页(P110-111)
【作者】牛培丽
【作者单位】郑州航空工业管理学院
【正文语种】中文
【中图分类】I1
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1.论尤金·奥尼尔《进入黑夜的漫长旅程》中玛丽丰满的女性形象 [J], 卢玉娜
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简评奥尼尔晚期作品中的女性形象及其男权思想局限
On Female Images in Eugene O'Neill's Works in His Late Stage and His Patriarchal Limitation 作者: 杨建玫
作者机构: 河南师范大学外语学院,河南新乡453002
出版物刊名: 河南师范大学学报:哲学社会科学版
页码: 99-101页
主题词: 奥尼尔;男权思想;女性形象
摘要:本文从女性主义批评的角度分析了尤金@奥尼尔在其晚期作品<诗人的气质>和<更庄严的官邸>中塑造的诺拉和萨拉母女二人的形象.认为奥尼尔将诺拉塑造成了受男性奴役的奴
性化的天使,而将萨拉塑造成恶女人,这一形象其实只是她的表面现象,她本质上与母亲一样,所作
所为受控于丈夫,而且二人对各自的丈夫都表现出母性的关怀,这些反映出奥尼尔以男性叙述身分塑造了女性,使她们失去自我,显示出他扎根于'女性'和'母性'传统的模式中,证明他具有男权思想
的妇女观.。
论尤金·奥尼尔塑造女性形象的表现主义手法
论尤金奥尼尔塑造女性形象的表现主义手法
黄颖
【期刊名称】《南京师范大学文学院学报》
【年(卷),期】2005(000)004
【摘要】美国剧作家尤金·奥尼尔是西方现代主义文学流派的主要代表人物.他笔下的女性人物性格多样,描写精妙,这得益于他在表现主义手法上大胆的探索和创新.本文对这类作品中雾、陆地、大海、岛屿的象征性,面具的运用,独白、旁白、对白的交错等略作分析.
【总页数】4页(P87-90)
【作者】黄颖
【作者单位】南京师范大学,文学院,江苏,南京,210097
【正文语种】中文
【中图分类】I712.7
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1.剖析尤金·奥尼尔的悲剧主题、女性形象及象征手法 [J], 胡超男
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龙金·奥尼尔晚期剧作中女性人物刻画的成就的开题报告
龙金·奥尼尔晚期剧作中女性人物刻画的成就的开题报告题目:龙金·奥尼尔晚期剧作中女性人物刻画的成就摘要:龙金·奥尼尔是美国著名戏剧家之一,他的戏剧作品中对于女性人物的刻画一直备受争议。
然而,在他的晚期剧作中,尤其是20世纪50年代的作品中,他的女性人物刻画得到了显著的提高和改进。
本文将探讨奥尼尔在晚期剧作中女性人物的刻画,分析他在刻画女性角色上的成就和突破。
关键词:龙金·奥尼尔;晚期剧作;女性人物;刻画;成就一、研究背景龙金·奥尼尔是20世纪美国最具代表性的戏剧家之一,他的作品涵盖了现代戏剧的各种表现形式。
其早期作品中,对于女性人物的刻画并不深入,甚至有一些批评认为他对女性的描写存在性别歧视。
但在他的晚期剧作中,尤其是20世纪50年代的作品,他对女性角色的刻画在情感深度和内在世界的描写上有了显著的提高和变化。
因此,研究奥尼尔晚期剧作中女性人物的刻画,不仅有助于深入探讨他的创作思路,还可以对其对女性、性别问题的态度和看法进行更深入的思考。
二、题目意义本文旨在探讨奥尼尔在晚期剧作中女性人物的刻画,分析他在刻画女性角色上的成就和突破。
具体地,本文从以下几个方面进行研究:1.探究奥尼尔晚期剧作中女性人物的形象特征和性格特点。
2.分析奥尼尔在刻画女性角色时所使用的手法和表现技巧。
3.探讨奥尼尔如何深入揭示女性角色的内心世界和情感细节。
4.探究奥尼尔在女性角色的塑造过程中,对女性和性别问题的态度和看法。
本文的研究意义在于:1.对于龙金·奥尼尔戏剧创作思路的深入探讨。
2.深入剖析奥尼尔如何刻画女性角色,对于我们对于女性刻画美学的认识和表达能力上的提升。
3.通过对奥尼尔对女性题材的探讨,让我们对于社会问题更有理解力和思考力。
三、研究方法本文采用文献分析法和批评分析法进行研究。
文献分析法主要对奥尼尔的戏剧作品和相关评论进行阅读和分析,以捕捉他在女性角色刻画中的特点和创新之处。
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尤金·奥尼尔作品中的女性形象分析摘要尤金·奥尼尔是一位具有自传性质的戏剧作家,他将自己的生活融入到他的戏剧之中。
虽然奥尼尔的思想不断受到西方社会思潮的影响,他对女性角色的塑造也不断地深入和发展,但他塑造的女性角色无不表现出了女性在男性主导下的社会中寻求自主的无奈和悲惨,可以说,奥尼尔的作品充满了对女性的同情和理解。
本文分别从不同时期奥尼尔的作品对他塑造的女性角色进行分析。
关键词:尤金·奥尼尔女性形象分析中图分类号:i106.3 文献标识码:a一奥尼尔早期创作作品中女性的形象分析1 奥尼尔早期创作的作品尤金·奥尼尔的早期创作阶段是1913年至1920年,这不到十年的时间主要是奥尼尔的习作阶段,主要作品就是独幕创作。
他的作品构思主要来源于早年的航海经历。
在作品中,奥尼尔真实地描述了海上生活的无趣与单调,塑造了水手们在孤独的海上生活中的无奈和自甘堕落的形象。
奥尼尔早期主要作品有《东航卡迪夫》(1914)、《加勒比斯之月》(1918)、《漫长的归路》(1917)、《交战区》(1917)、《安娜·克里斯蒂》(1920)、《天外边》(1920)等,其中的《天外边》是奥尼尔的成名作,它主要刻画了主人公理想和现实之间的巨大的矛盾。
正是这部《天外边》使得奥尼尔获得了人生的第一个的普利策文学奖。
这部作品也是奥尼尔早期创作终结的标志。
2 《天外边》中的女性形象——露丝《天边外》的女主角露丝是一个十足的爱情投机者,她认为只有嫁给一个好丈夫才能得到自己的幸福。
于是她选择了集浪漫、激情和富有生命力于一体的罗伯特。
罗伯特在航海之前确实是这样的一个男孩。
露丝是一个天真浪漫的女孩,在她的眼睛里只有罗伯特这样的男人才能给自己幸福,而她的另一个追求者安朱则是一个普通默默无闻的男孩,老实安守本分,于是露丝选择嫁给了罗伯特。
但是当露丝发现罗伯特没用经营农庄的能力时,她开始讨厌罗伯特甚至厌烦他。
此时安朱通过航海生活富足,露丝又开始倾慕于安朱,但是安朱对露丝的爱已经没有那么深刻了,他更专注于航海那“天外边”。
实际上,露丝没有爱上任何人,她爱的只是富足的生活以及加注在男人身上的财富。
虽然我们看到露丝对于爱情的动机不纯,但是婚后她还是挑起了家庭的重担。
结婚五年后,露丝已经迅速地衰老,两鬓斑白。
露丝的悲剧从表面上来看是因为她的选择错误,但实际上是因为露丝将自己幸福的重担完全寄托在男人身上,当困难来临的时候她又改变不了命运,这是露丝人生中最大的悲剧。
尤金·奥尼尔的戏剧多来自于生活。
奥尼尔创作《天外边》时,正值他和他的第二任妻子刚刚稳定下来,过着不四处漂泊的生活。
当《天外边》出版时,奥尼尔在衬页上说这部书是献给他的妻子——阿格妮丝的,是为了纪念他们之间的幸福。
3 奥尼尔早期作品女性形象特点分析奥尼尔是美国著名的戏剧作家,他的戏剧对美国的戏剧发展有着深厚的影响,但是奥尼尔的成功不是一蹴而就的,也经历了从幼稚到成熟的漫长的过程。
他剧中的女性角色的特点也随着他的艺术造诣不断深化而日益丰满。
由于小时候受到吸毒母亲的影响,奥尼尔在早期创作时有厌女情结,而他笔下的女性性格也因此都比较肤浅。
在这段时间中,奥尼尔多是从一个纯粹的男性角度去刻画女性的形象,他认为女性只是男性社会的一种衬托。
人物的性格都比较单一且苍白,这也是奥尼尔年轻时女性意识狭隘和局限的表现。
但在《天外边》中,通过对露丝形象的描绘,又表现出奥尼尔对女性在男性社会中无助的同情和理解。
二奥尼尔中期创作作品中女性的形象分析1 奥尼尔中期作品介绍1920年到1939年,是奥尼尔创作的第二个阶段。
这个阶段主要作品有:《琼斯皇》(1920)、《毛猿》(1922)、《榆树下的欲望》(1924)、《悲悼》(1931)、《奇异的插曲》(1927)等。
这些作品从不同的侧面展示了当时的美国生活:种族歧视,物质和精神的对抗、人们对理想的追求和现实中的落差,以及人们失去信仰之后的无所寄托的状态。
这个阶段的奥尼尔深受西方文学思想的冲击,力求突破现实主义对传统戏剧的禁锢,不断大胆尝试新的思想。
他这一时期的作品主要是通过夸张的手法,将现实扭曲,将男女主角内心的想法毫无保留地展现在戏剧舞台之上,揭露当时社会的黑暗,让人开始思考人生的意义。
这也是奥尼尔深受奥古斯特·斯特林堡影响的表现。
奥古斯特·斯特林堡是当时比较有名的表现主义作家。
2 《榆树下的欲望》中的女性形象——爱碧《榆树下的欲望》的女主角是一个丰满、对生活充满活力的女人,她叫爱碧,35岁。
但是她却经历生活的苦难。
她在很小的时候就成为了一名孤儿,后嫁给了一个酒鬼,但是结婚没多久,孩子就死了,之后丈夫又病死了,她身体和心理承受了双重的打击。
当她再次结婚嫁给了75岁的凯伯特之后,她才感觉自己有了一个真正的家,而且她也认识到只有拥有了整个田庄她才能保护好自己。
因此,在她刚刚到凯伯特家的时候,便带有优越感地对自己的继子说田庄是她的。
她的继子伊本是一个25岁的青年,充满活力,但又带有强烈的恋母情结。
在他看来,所有的一切包括田庄都应该是他已经过世的母亲的。
于是伊本和爱碧之间展开了一场场的财产争夺战。
爱碧为了得到财产向她的丈夫保证会给他生一个儿子,于是她勾引了伊本,但却出乎意料地爱上了这个充满活力的青年。
爱碧最终生了一个儿子,那是伊本的孩子,但是当时的伊本受到凯伯特的唆使,不相信爱碧。
为了表示自己对伊本的爱,爱碧亲手杀死了自己的孩子。
伊本报了警,并承担了部分的责任,最终伊本和爱碧双双入狱。
这部作品将爱碧的贪婪、自私和坚决的性格刻画得淋漓尽致。
《天外边》中的露丝和《榆树下的欲望》中的爱碧都是想要追求幸福,却又适得其反的女性形象。
不同的是,露丝本身是一个天真浪漫的没有经历苦难的女孩,她把自己的幸福生活建立在男人的身上,自己没有主动地创造自己想要的生活。
当苦难来临的时候,她没有积极地去改变生活,而是听从命运的安排,得过且过。
爱碧则经受了太多的苦难,她认为只有拥有了财富才能幸福地生活。
于是,她展开了一场又一场的财产争夺战。
但是在爱情和财产的争夺中,爱碧选择了爱情同时杀死了自己的骨肉作为代价,她是一个性格坚决的形象。
奥尼尔刻画的爱碧是一个让人又爱又怜的形象。
3 奥尼尔中期作品中的女性形象特点奥尼尔的第二个创作阶段也就是1920年到1939年,他对艺术的造诣日渐成熟,他的作品中的女性个性复杂而且性格坚决且敢于将自己的想法动手实践。
这是跟奥尼尔的现实生活分不开的。
1920年之后的三年中,奥尼尔的亲人们相继过世。
父亲、母亲和哥哥的辞世给奥尼尔不论是身体上,还是心灵上都带来了巨大的打击,反映在作品中就是对过去生活的怀念,他在戏剧中寻找自己的感情的宣泄,因此他的作品大部分是和死亡、悼念有关。
但是奥尼尔又深受尼采的哲学的影响,他是乐观地对待生活的。
他刻画的女性大部分是勇于打破传统、寻求自己的生活,但同时又是自私的多层性格。
总的来说,奥尼尔中期作品中的女性形象性格主要有以下特点:一是性格多样,既是生活的受害者又是生活的创造者,将毁灭和拯救集于一身。
奥尼尔塑造的女性角色往往是将妻子、女儿、情人和母亲的角色集于一身,将她们复杂的性格特征全面真实地表现出来:既是魔鬼,又是天使;既是拯救者,也是毁灭者;二是欲望左右着这些女性的行为。
奥尼尔作品中的女性角色性格、时代身份和地位都是不同的,但是她们都有着强烈的欲望,正是欲望使她们走向毁灭,最终是命运的悲剧。
三奥尼尔晚期创作作品中女性的形象分析1 奥尼尔晚期作品介绍1939年到1943年,是尤金·奥尼尔作品最成熟的阶段,这时候现实主义戏剧创造也达到了高潮。
奥尼尔晚期创作的作品主要有1942年的《休吉》、1939年的《送冰的人来了》、1941年的《进入黑夜的漫长旅程》和1943年的《月照不幸人》,后面三个作品是多幕剧。
在这一时期,由于经过了前两个时期的探索加上自身对生活的感悟,奥尼尔更加注重人物内心的分析的描写。
在经过中期的各种风格的实践,奥尼尔最终落脚到现实主义的描写。
但是奥尼尔晚期的创作又和以前几个阶段不同:晚期的作品将人物感情淡化,戏剧的冲突不是通过剑拔弩张的形式表现出来,而是深藏不露地进行,许多作品都是以小见大的形式来表现,即通过描写家庭这样的社会单位来反映整个社会现状,反映社会的悲剧。
2 《进入黑夜的漫长旅程》中的女性形象——玛丽《进入黑夜的漫长旅程》中的玛丽是一个出身较好的少女,单纯浪漫,她的理想是成为修女或者是钢琴家。
但是命运的安排让她爱上了比自己大十几岁的演员蒂龙,并且义无反顾地嫁给了他。
与蒂龙的婚姻是玛丽幸福的终点,苦难人生的始点。
真实生活中的蒂龙没有了舞台的光环,他的生活过得很不如意,而且贫穷、度量狭小,没有受过教育,嗜酒,夜不归宿,甚至将玛丽一个人留在一个很糟糕的旅店中。
最悲惨的是,因为嫁给了一个戏子,玛丽原来的朋友都远离了她,而丈夫蒂龙的朋友圈她又走不进去。
玛丽内心是孤独而且苦闷的,她的婚姻打破了她所有的梦想。
玛丽憧憬着有一个温暖幸福的家,但是这也只是她的一个梦想,永远无法实现的梦想。
蒂龙能够给她的是一个破败的房子,家中的东西陈旧破烂。
虽然玛丽有丈夫和儿子,但是她却得不到他们的理解和支持。
她的丈夫和儿子希望她能戒掉毒瘾,却没有给她任何的帮助,没有给她力量。
玛丽用毒品不断地麻醉自己,逃避现实。
玛丽是孤单的。
丈夫蒂龙经常泡酒吧酗酒,经常喝得烂醉如泥;杰米和埃德蒙也有自己的生活,只有玛丽自己孤单地生活。
没有人倾听她内心的痛苦,她不断地向自己的丈夫和儿子求助,但是没有一个人帮助她。
玛丽深深地爱着蒂龙和自己的儿子,这种爱将玛丽的母性气质发挥得淋漓尽致。
虽然蒂龙忽视她、不尊重她,但是她还是依赖他,理解他。
在玛丽需要在孩子和丈夫之间做出选择的时候,她义无反顾地选择了自己的丈夫,这使得她失去了自己的孩子,也使玛丽陷入了深深的痛苦和内疚之中。
当孩子们瞧不起自己的父亲时,玛丽告诉孩子们,她的父亲没有受到教育但是凭借自己的力量养活自己;在自己的儿子染上恶习、酗酒时,她还是包容他们,爱他们。
玛丽的悲剧来自于她在追求爱情的时候失去了自我,奉献了自己的全部,对自己的丈夫言听计从。
玛丽自己说在和蒂龙相爱之后,有一段时间她的生活是很快乐的,但是她没有说到自己的婚姻,在她放弃了自己的所有之后得到的太少了。
蒂龙是玛丽悲剧的源泉。
3 奥尼尔晚期作品中的女性形象特点奥尼尔晚期作品最大的特点就是所有的女性都有了母性的气质,她们无私奉献,牺牲自己,对待丈夫和儿子宽容。
母性角色的刻画贯穿奥尼尔晚期作品的始终,她们以博大宽广的胸怀容纳自己的丈夫或是情人,她们无私、仁慈地牺牲自己的梦想成全所爱之人的梦想,可以原谅、宽恕男人所有的错误和罪行。
四结语尤金·奥尼尔对女性的寻求自我但是又得不到满足充满了同情之心,也正是由于对女性的同情和关心,使他塑造了一个又一个的女性形象。