中国古代花鸟画教学设计
中国古代花鸟画-教案
中国古代花鸟画欣赏一、教学目标:1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。
2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
二、教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
三、教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。
四、教学准备教学多媒体教室和课件五、教学过程:1.导课：欣赏短片，学生谈感受同学们，刚才我们欣赏的短片，上面出现的作品都是已我们宋代的花鸟画为原型创作的，那么这一节课我就来一起欣赏中国画三大科系的花鸟画。
2.讲授新课：而且我国古代的花鸟画的鼎盛时期就是在宋代。
大家思考一下，为什么中国的花鸟画在宋代处于鼎盛时期？花鸟画空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶级的形成，宋朝统治者崇文抑武的文治政策形成了北宋“百年无事，休养生息”的安定局面；宋人对花卉的情节，喜爱达到狂热程度，远超于任何时代；两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中；在政治上的一个重要原因是北宋画院的建立，宋在建国之初就建立了翰林图画院，集中了西蜀南唐两地的画家。
北宋后期宗室画家人数最多，成就最高的当属宋徽宗赵佶。
那么我们就来一起赏析中国古代的花鸟画。
那么，如何赏析花鸟画呢？花鸟画按照技法法分类：工笔和写意画。
中国古代花鸟画从色彩上可分为：设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画、没骨花鸟画。
中国古代花鸟画艺术传统的主要特点是：以写生为基础，借物抒情，托物言志。
赏析作品：A、五代时期黄荃的《写生珍禽图》，赏析作品，技法、内容。
B、唐代韩滉的《五牛图》C、宋代鼎盛时期：崔白的《双喜图》，重点赏析，学生已小组讨论的形式，赏析作品。
对崔白的简单介绍，及其《寒雀图》的欣赏。
介绍宋徽宗赵佶，及他的艺术成就，及代表作品《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》，进行赏析，书法《千字文》。
《 中国古代花鸟画》教案
3、五代时期，西蜀、南唐都设立了花院，绘画迅速兴旺起来，期间有“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界。两种风格，两种画法，对后代花鸟画的发展都产生了重要影响。
4、宋代是花鸟画繁荣时期，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，追求细节的真实，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
二、设疑自探
展示一组中国古代花鸟画的高清图片
学生提出问题，老师引导学生对问题进行归类概括。
预设问题：
1、什么是中国古代花鸟画？
2、古代花鸟画的表现形式？
3、中国古代花鸟画的特点？
4、古代花鸟画的历史轨迹。
三、解疑合探
请大家带着梳理出来的问题并结合大屏幕所展示的作品进行独立思考，再小组内交流，然后按分工要求展示、评价。
补充修改
课后问题：
你喜欢哪一类古代花鸟画，你认为古代花鸟画这一传统艺术的魅力是什么？
教学设计
课题:中国古代花鸟画
教
学
目
标
1.知识目标
通过学习，使学生了解中国古代花鸟画的表现形式和特点以及其发展的历史轨迹，领会中国古代花鸟画绘画形式的差异。
2.能力目标
能够分析、分析中国古代花鸟画各时期的重要作品风格及时代特征。
3.德育目标
激发学生对我国古代绘画的热爱之情，提高学生的审美能力。
重点：了解中国古代花鸟画独特的艺术特征。
难点：中国古代花鸟画的发展轨迹
教学流程：（包括：1、设疑自探；2、解疑合探；3、质疑再探；4、运用拓展。）
1、导入新课
展示教师临摹作品《双喜图》，让学生在欣赏中感受到中国古代花鸟画的美，吸引学生的注意力，调动学习兴趣，由此引入新课。
国画花鸟古画鉴赏课程设计
国画花鸟古画鉴赏课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握国画花鸟古画的基础知识，如绘画技法、流派特点、历史背景等。
2. 使学生了解古画中的寓意、象征意义及其在传统文化中的地位。
3. 帮助学生识别和赏析不同时期、不同流派的花鸟古画作品。
技能目标：1. 培养学生运用所学知识，独立分析、评价花鸟古画的能力。
2. 提高学生的审美素养，学会从线条、色彩、构图等方面鉴赏古画。
3. 培养学生运用国画花鸟古画创作技巧，创作出自己的作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对国画花鸟古画的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
2. 培养学生尊重传统文化，弘扬中华优秀传统文化。
3. 引导学生关注生态环境，关爱大自然，树立绿色环保意识。
分析课程性质、学生特点和教学要求：1. 课程性质：本课程为艺术鉴赏类课程，旨在提高学生的艺术素养，培养审美情趣。
2. 学生特点：学生处于中学阶段，具有一定的审美基础，但国画花鸟古画知识相对薄弱。
3. 教学要求：注重理论与实践相结合，充分调动学生的主观能动性，提高学生的实践操作能力。
1. 知识方面：掌握国画花鸟古画的基础知识，了解作品的历史背景和艺术特点。
2. 技能方面：具备独立分析、评价花鸟古画的能力，提高审美素养。
3. 情感态度价值观方面：培养对国画花鸟古画的兴趣，弘扬传统文化，树立绿色环保意识。
二、教学内容1. 国画花鸟古画基础知识：- 绘画技法：工笔、写意、兼工带写等；- 流派特点：文人画、宫廷画、民间画等；- 历史背景：唐、宋、元、明、清等时期的花鸟画发展。
2. 国画花鸟古画鉴赏方法：- 线条、色彩、构图等基本要素的分析；- 寓意、象征意义的解读；- 艺术风格和特点的评价。
3. 著名花鸟古画作品赏析：- 唐代：《簪花仕女图》、《百鸟朝凤图》等；- 宋代：《千里江山图》、《瑞鹤堂画谱》等；- 元代：《富春山居图》、《花鸟画谱》等；- 明代：《水浒叶子》、《十二生肖图》等；- 清代：《红楼梦图》、《八骏图》等。
中国古代花鸟画欣赏教案
此图系册页，不知原载何册。在画 的左下角款“李嵩画”三字。画一精美 的藤编提篮，内盛有茶花、蜀葵、萱草 等各色花卉。它是一幅静物画,但不是 画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些 花卉被描绘得那样水灵鲜嫩和娇艳，就 像刚从枝上米摘卜来似的，我们简直可 以嗅到它的香味。这幅画，用笔严谨周 密，但并不使你感到繁琐滞涩。画家强 调的是花卉的生命力。
毋整，当使天趣淋漓，烟云满幅。‘ 此真知画意者也。丁既自出机轴，亦复 远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并 可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封 人之三祝，有何不可？乾隆二十八年， 岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。”下 钤“郑燮之印”、“爽鸠氏之印”。
为其七十一岁所作之稀世珍品。
教师总结：
中国花鸟画在长期的历 史发展中，适应中国人的社 会审美需要，形成了以写生 为基础，以寓兴、写意为归 依的传统。
较深的对 作品的风 格进行分 析和理解。
进一步体 会托物言 志、借物抒 情的艺术 传统。
2《芙蓉锦鸡图》
赵佶传世画作中，可能不全都是他 的亲笔之作。《芙蓉锦鸡图》疑为画
院中咼手代笔，而为赵佶亲加题识，故 后世多视为徽宗画。此图所画锦鸡，飞 临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾， 翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上 有徽宗题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦
6《牡丹松石图》
俗说“画如其人”，愤世嫉俗、狂 怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细 之作。他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意 水墨是他痛苦心灵的迹化。他的画继承 了明代徐渭的写意传统，笔致纵放，睥 睨大下。不过。朱耷的写意画也有一个 逐渐成熟的过程，他早期的作品过于狂 怪生涩，大约六十五岁以后，他的画趋 于成熟，怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲 含蓄。此幅纵贯全图画一虬枝老干，挺 拔而立的松树，其后依次叠错湖石、牡 丹。所画松树意在突出其主干，以淡墨 皴擦，湖石以浓墨晕染，牡丹则用设色 没骨法。虚实相映，表现出不同景物的 质感。整个画面布局新奇，风格清雅。 自识“传綮”款，为早年之作。此画与 朱耷高峰期的作品尚存一定距离。但 是，他的超逸纵放的不俗画境在此画中 已表露无遗。过于外拓是他早期绘画的 一点缺憾，晚年作品适度内敛，终于使 他的艺术收放自如，达至圆熟之境。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）第一篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案《抒情与写意——中国花鸟画》教案教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
教学重点与难点：重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。
学生准备：作业纸。
教学设计：1、导入。
（1）欣赏图片。
首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）2、展示。
（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。
（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）3、欣赏花鸟画。
（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。
（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。
4、讨论。
（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。
（2）讨论后让学生积极回答。
（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。
（1）搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。
（2）课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。
第二篇：抒情与写意-中国花鸟画(一)抒情与写意-中国花鸟画（一）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画江苏省郑集高级中学李永成一、教材依据人教版第七讲二、设计思想本章教学的设计思想是突出自主、探究、合作，实现有效的学习方法与教学模式的整合，使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升。
三、教学目标:1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。
2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
四、教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
五、教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。
六、教学准备教学多媒体教室和课件七、教学过程:课前投影：美术欣赏引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。
这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。
在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。
）出示画面：人物、山水、花鸟画。
我们这节课就来欣赏其中的一个系科。
出示：中国古代花鸟画。
讲授新课：首先，我们来看一幅作品。
出示：《五牛图》。
提问：这幅作品是不是中国画？(是)。
是不是人物画？（不是）。
那是不是山水画？（不是）。
那它是什么画？（花鸟画）。
是花还是鸟？（都不是）。
（学生集体回答。
）由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。
像这幅作品只是花鸟画中的一个类别，那么中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？出示：类别。
从流传后世的作品来看，中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。
刚刚欣赏的《五牛图》就可以说明，我们再一次来欣赏这幅作品。
出示：《五牛图》。
[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。
尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。
]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，概括地说可分为两大类。
高中美术_移情草木——中国古代花鸟画教学设计学情分析教材分析课后反思
《移情草木—花鸟画》教学设计一、教材分析教学目标：1、知识与能力培养目标：了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。
2、情感态度价值观培养目标：理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。
3、创新能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。
教学难点：花鸟画的表现技法。
教学关键：教师的知识面以及引导、课堂演示和学生的投入程度二、教学过程：（一）组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。
（二）导入：教师：以莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖，不蔓不枝，亭亭净植”的生长特点，另人联想到洁身自律的高尚人品，因而受人们喜爱，也是花鸟画中常见的体裁。
（三）新授：1、欣赏以荷花为主的典范作品：《出水芙蓉图》《映日》潘天寿《荷塘》齐白石教师介绍齐白石、潘天寿的作品和各自的特点，从而引出花鸟画的一些特征并引导学生说出自己喜爱的荷花题材的作品及其喜欢的原因。
2、通过“胸有成竹”启发学生说出古代画竹著名人物以及文人画中“四君子”请学生分组讨论几幅美术作品。
图片展示有（北宋）文同《墨竹图》（清）郑燮《兰竹石图》（明）徐渭《墨葡萄图》（明）徐渭《牡丹蕉石图》（五代）黄荃《写生珍禽图》（清）虚谷《松鹤》（每件作品都提出不同的问题让学生回答。
）教师通过放映一个小短片让学生了解花鸟画的特点3、花鸟画的最高境界“妙在似与不似之间”以古代画家画虾出名是谁？引出本课重点移情草木--花鸟画家齐白石，简介生平及绘画特点。
欣赏齐白石的作品《青蛙》、《虾》、《花卉册页》古代画论：绘事不难于写形，而难于意，得其情而点出之，则万物之理挽于尺素间矣（教师解释）4、小结（学生做，老师补充）：中国花鸟画家以其高深的画技把自己热爱生活的情愫，寄托于草木“得其情而点出之”。
美术教案花鸟画教学教案
美术教案花鸟画教学教案美术教案花鸟画篇一：中国古代花鸟画教案一：课题的产生：中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。
解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。
中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。
生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳都能给人以美的享受，引起美的共鸣。
中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。
历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。
清代郑板桥时常借竹抒发自己的'胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。
”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。
金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。
我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。
现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。
第13课《花鸟画》(教案)
（3）个性化表现：学生在绘画过程中，容易受限于技法，难以表达自己的情感和审美观点。
举例：如何运用笔墨、色彩等元素，结合自己的生活体验和情感，创作出具有个性化的作品。
（4）艺术鉴赏能力的提升：学生往往对花鸟画的艺术鉴赏能力不足，需要通过大量欣赏、比较、分析来提高。
举例：如何从线条、色彩、构图等方面评价一幅花鸟画作品的优劣，如何分析画家的艺术风格。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《花鸟画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边的花鸟，它们给你留下了怎样的印象？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索花鸟画的奥秘。
5.引导学生通过花鸟画创作，表达个人情感和审美观点，发展个性化表现。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）花鸟画的起源与发展：使学生了解花鸟画的历史背景，掌握其发展脉络，认识不同时期花鸟画的特点及代表画家。
举例：如唐代花鸟画的工整细腻，宋代花鸟画的写实与意境，以及明清时期的个性化发展等。
（2）花鸟画的分类与技法：使学生掌握工笔画与写意画的区别，了解勾勒、皴擦、点染等基本技法。
举例：工笔画注重线条勾勒，皴擦技法表现质感；写意画强调笔墨韵味，注重意境表达。
（3）花鸟画的构图原则：使学生掌握花鸟画的构图方法，学会运用构图原则创作出富有美感的作品。
举例：如“S”形构图、对角线构图、三角形构图等，以及如何处理画面空白与实体的关系。
（4）著名花鸟画家及其作品欣赏：通过分析著名画家的作品，使学生了解其艺术风格，提高审美鉴赏能力。
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。
教学过程:课前投影：美术欣赏一、引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。
这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。
在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。
）出示画面：人物、山水、花鸟画。
我们这节课就来欣赏其中的一个系科。
出示：中国古代花鸟画。
二、讲授新课：首先，我们来看一幅作品。
出示：《五牛图》。
提问：这幅作品是不是中国画？(是)。
是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。
是花还是鸟？（都不是）。
由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。
1、花鸟画可分为哪几个类别？中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。
《五牛图》。
[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。
尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。
]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，A、画法和艺术风格：可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。
（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。
）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。
B、色彩的差异上给以划分：我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。
（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。
）[设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。
花鸟画一教案[中国花鸟画教案]
![花鸟画一教案[中国花鸟画教案]](https://img.taocdn.com/s3/m/15c4cf6f590216fc700abb68a98271fe910eafca.png)
花鸟画一教案 [中国花鸟画教案]随着社会经济、文化的飞速开展,各种材料、技法以及创作理念在当代花鸟画创作中显示的淋漓尽致。
我们面对古代花鸟画大师的精品力作敬佩之余,更应当感到很多久违了的东西须要我们去重拾。
以下是我共享给大家的中国花鸟画教案，一起来看看吧!中国花鸟画教案篇1教材分析：本课属于造型表现学习领域，是本套教材中国画系列中的一课。
主要是让学生用毛笔、宣纸、中国画颜料等尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具材料的根本特性以及运用方法。
让学生在菊花的绘画练习中，积累用笔、用墨、用色的技巧。
学情分析：教学目标：学问与技能：初步了解中国花鸟画的相关学问以及其借物抒情、托物言志的特点。
学习菊花的画法，运用中锋、侧缝等笔墨技巧创作一幅简洁的花鸟画作品。
过程与方法：学习中国画的根本用笔、用墨学问，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。
情感看法价值观：引导学生酷爱我国传统文化，传承中国文化精神。
造就学生关注自然，酷爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。
重点：了解中国花鸟画根本学问，学习中国画的中锋和侧缝用笔的方法。
难点：娴熟运用笔墨的技巧，处理画面的主次，虚实的关系。
教具：课件、微课、国画工具、课本学具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾画线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。
教学过程：一、视频引趣，导入新课1、观看水墨动画提问：在视频里你都看到了什么?这段视频是用什么绘画形式来表现的?答：中国传统水墨花鸟画。
2、中国画是我国传统绘画形式，主要分为山水画、花鸟画和人物画三大画科，刚刚同学们看到的这段视频就是花鸟画，也是今日我们要来学习的内容。
出示课题花鸟画(一)。
二、讲授新课，解答怀疑1、提问：什么是花鸟画?答：以花卉、竹石、动物(以鸟类即翎毛为多)为画面主体。
按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。
通过观看视频，你知道我们今日要学习哪一种表现形式吗?答：水墨写意花鸟画。
移情草木――古代花鸟画教案
移情草木——古代花鸟画教案第一章：花鸟画概述1.1 教学目标1. 了解花鸟画的定义与特点2. 掌握花鸟画的发展历程3. 认识花鸟画在传统文化中的地位与价值1.2 教学内容1. 花鸟画的定义与特点2. 花鸟画的发展历程3. 花鸟画在传统文化中的地位与价值1.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的定义、特点与发展历程2. 案例分析法：分析经典花鸟画作品，阐述其在传统文化中的价值1.4 教学步骤1. 引入话题：介绍花鸟画的定义与特点2. 讲解发展历程：阐述花鸟画从古至今的发展变化3. 分析经典作品：以具体作品为例，展示花鸟画在传统文化中的地位与价值4. 课堂讨论：引导学生探讨花鸟画在现代社会的意义第二章：花鸟画的分类与技法2.1 教学目标1. 掌握花鸟画的分类2. 了解花鸟画的常用技法3. 学会欣赏花鸟画作品2.2 教学内容1. 花鸟画的分类2. 花鸟画的常用技法3. 花鸟画作品的欣赏方法2.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的分类与技法2. 实践教学法：引导学生动手实践，掌握花鸟画的技法3. 欣赏分析法：分析经典花鸟画作品，提高学生的审美能力2.4 教学步骤1. 讲解花鸟画的分类：介绍花卉、鸟类、畜兽等分类2. 讲解花鸟画的技法：传授勾勒、设色、泼墨等技法3. 欣赏分析经典作品：分析作品中的构图、线条、色彩等要素4. 课堂练习：学生动手实践，绘制简单的花鸟画作品第三章：花鸟画的意境与情感表达3.1 教学目标1. 理解花鸟画的意境creation2. 学会通过花鸟画表达情感3. 提高学生的艺术修养与创造力3.2 教学内容1. 花鸟画的意境creation2. 花鸟画情感表达的方法3. 艺术修养与创造力的培养3.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的意境与情感表达2. 案例分析法：分析经典花鸟画作品中的意境与情感3. 创作实践法：引导学生进行花鸟画创作，锻炼表达能力3.4 教学步骤1. 讲解花鸟画的意境creation：阐述意境在花鸟画中的重要性2. 分析经典作品：通过案例分析，展示意境与情感的表达方法3. 创作实践：学生动手实践，绘制具有意境与情感的花鸟画作品4. 课堂讨论：引导学生探讨艺术修养与创造力之间的关系第四章：花鸟画的审美与鉴赏4.1 教学目标1. 掌握花鸟画的审美标准2. 学会鉴赏花鸟画作品3. 提高学生的艺术鉴赏能力4.2 教学内容1. 花鸟画的审美标准2. 花鸟画作品的鉴赏方法3. 提高艺术鉴赏能力的途径4.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的审美标准与鉴赏方法2. 欣赏分析法：分析经典花鸟画作品，培养学生的审美观念3. 实践教学法：引导学生进行花鸟画创作，提高审美能力4.4 教学步骤1. 讲解花鸟画的审美标准：介绍线条、色彩、构图等审美要素2. 欣赏分析经典作品：分析作品中的审美特点与艺术价值3. 课堂练习：学生动手实践，创作具有审美价值的花鸟画作品4. 课堂讨论：引导学生探讨如何提高艺术鉴赏能力第五章：花鸟画家的艺术风格与流派5.1 教学目标1. 了解花鸟画家的艺术风格2. 掌握花鸟画的主要流派3. 学会分析花鸟画家的艺术特点5.2 教学内容1. 花鸟画家的艺术风格2. 花鸟画的主要流派3. 花鸟画家的艺术特点分析5.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画家的艺术风格与流派2. 案例分析法：分析花鸟画家的代表作品，展示其艺术特点第六章：花鸟画的材料与工具6.1 教学目标1. 了解花鸟画所需的材料与工具2. 学会选择合适的材料与工具3. 掌握材料与工具的使用方法6.2 教学内容1. 花鸟画的基本材料：纸张、毛笔、墨、颜料等2. 花鸟画工具的选择与使用：毛笔的种类与用法、墨的选择与用法、颜料的调配等3. 材料与工具对花鸟画效果的影响6.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画材料与工具的基本知识2. 实践教学法：演示材料与工具的使用方法，引导学生动手实践6.4 教学步骤1. 讲解花鸟画的基本材料：介绍纸张、毛笔、墨、颜料等的作用与特点2. 演示毛笔的种类与用法：展示不同毛笔的绘画效果，讲解选用与使用方法3. 讲解墨的选择与用法：介绍墨的种类、浓度与使用技巧4. 讲解颜料的调配：展示颜料的调配方法，引导学生掌握色彩搭配技巧第七章：花鸟画的构图与布局7.1 教学目标1. 掌握花鸟画的构图原则2. 学会花鸟画的布局技巧3. 提高学生的绘画构图能力7.2 教学内容1. 花鸟画的构图原则：平衡、对比、层次、透视等2. 花鸟画的布局技巧：主体与辅助元素的安排、空间感的表现等3. 构图在花鸟画创作中的应用7.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的构图原则与布局技巧2. 案例分析法：分析经典花鸟画作品的构图与布局，展示其艺术效果3. 实践教学法：引导学生进行花鸟画创作，锻炼构图能力7.4 教学步骤1. 讲解构图原则：介绍平衡、对比、层次、透视等在花鸟画中的应用2. 分析经典作品：通过案例分析，展示构图与布局的艺术效果3. 创作实践：学生动手实践，绘制具有良好构图的花鸟画作品第八章：花鸟画的创作与实践8.1 教学目标1. 学会花鸟画的创作方法与步骤2. 提高学生的绘画实践能力3. 培养学生的艺术创新能力8.2 教学内容1. 花鸟画的创作方法与步骤：选题、构图、落笔等2. 花鸟画创作中的艺术处理：虚实、疏密、浓淡等3. 花鸟画创作的创新与实践8.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画的创作方法与步骤2. 实践教学法：引导学生进行花鸟画创作，锻炼实践能力3. 创意练习法：鼓励学生进行创新尝试，培养艺术创新能力1. 讲解创作方法与步骤：介绍选题、构图、落笔等创作流程2. 创作实践：学生动手实践，完成花鸟画作品3. 创意练习：鼓励学生进行创新尝试，展示个性化的花鸟画作品第九章：花鸟画作品的评价与鉴赏9.1 教学目标1. 掌握花鸟画作品的评价标准2. 学会花鸟画作品的鉴赏方法3. 提高学生的艺术鉴赏能力9.2 教学内容1. 花鸟画作品的评价标准：技法、意境、情感、审美等2. 花鸟画作品的鉴赏方法：分析、比较、感悟等3. 花鸟画作品评价与鉴赏的实践9.3 教学方法1. 讲授法：讲解花鸟画作品的评价标准与鉴赏方法2. 案例分析法：分析经典花鸟画作品，培养学生的鉴赏观念3. 实践教学法：引导学生进行花鸟画作品的评价与鉴赏9.4 教学步骤1. 讲解评价标准：介绍技法、意境、情感、审美等在花鸟画作品评价中的应用2. 分析经典作品：通过案例分析，展示评价与鉴赏的艺术效果3. 实践练习：学生动手实践，进行花鸟画作品的评价与鉴赏第十章：花鸟画在现代社会的传承与发展1. 了解花鸟画在现代社会的传承意义2. 掌握花鸟画在现代社会的发展趋势3. 探讨花鸟画在现代社会的发展方向10.重点和难点解析一、花鸟画的定义与特点难点解析：花鸟画的特点需要从其定义出发，理解其区别于其他绘画形式的特点，如对自然美的追求、寓意表达等。
中国古代花鸟画教学设计
中国古代花鸟画教学设计（一）教学目标1.知识与技能：了解花鸟画的题材范畴，题画诗，题画诗与绘画的相互关系；知道中国绘画南、北宗特征和差异；理解画家如何托物言志。
2.过程与方法：欣赏不同时期的三件花鸟画作品和解读三件作品上的题画诗；通过诗的画意与画的诗意的主观认识掌握中国传统花鸟画如何将花鸟拟人化的基本特征；用比较的方式加深南宗与北宗绘画在视觉感受、意境营造上的不同。
3.情感价值观：亲身体验绘画与诗歌的密切关系；感受中国古代文人的独特的情感表现方式。
（二）教学重难点1.教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。
2.教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。
（三）教学过程导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动）2.动画中都画了些什么？（引出花鸟画的题材以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。
）中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。
今天我们就来学习：移情草木中国花鸟画一、什么是古代花鸟画在中国画中，以花鸟，竹石，鱼虫，兽畜为题材的作品，都属于花鸟画的范畴，它是以动植物为主要描绘对象的传统画科。
二、古代花鸟画的表现形式古代花鸟画在长期的发展中也形成了多种画法和艺术风格按技法分: 工笔花鸟画写意花鸟画色彩差异分：水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
三、中国古代花鸟画的特点（1）以写生为基础——从实际生活中撷取对象，表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性如“芙蓉锦鸡图”、“白头丛竹图”。
（2）以“借物抒情，托物言志”为目的——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。
如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
四、古代花鸟画的历史轨迹1.萌芽期：原始社会新石器时代彩陶上装饰图案，战国时代帛画上的龙凤图案《彩绘陶缸》石器时代仰韶文化《人物龙凤》战国2.确立期：魏晋南北朝-唐代作者是怎样把五只牛描绘得如此形貌真切？五牛图（唐）韩滉《五牛图》是我国现存的最早用纸作画的作品3.重要时期：五代两宋▶五代，花鸟画独立成科：黄家富贵——《写生珍禽图》黄筌徐家野逸——《雪竹图》徐熙▶两宋，花鸟画注重写生：芙蓉锦鸡图（北宋）▶元代，花鸟画清淡自然：赵佶墨梅图（元）王冕▶明代，形成了水墨大写意的画风《墨葡萄图》徐渭：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
中国古代花鸟画公开课优质教学设计教案 获奖版
中国工笔花鸟画一、教学目标：1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。
同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；2、色彩观念的转变；3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学过程：一概述中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。
对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。
技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。
稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。
晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二唐、五代、两宋的工笔花鸟画唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。
特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的-个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。
《花鸟画》说课稿和教案(共三篇)
《花鸟画》说课稿《花鸟画》教案（一）【教学目标】：1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】：工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况。
【教学难点】：1、中国画的“六法”；2、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
【教学过程】：第一课时一、组织教学提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。
二、欣赏同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。
为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。
在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。
《古代花鸟画》教学设计.
《古代花鸟画》教学设计提纲：一、活动目标二、活动准备三、教学过程设计四、教学多媒体设计五、教学过程设计与分析六、教学过程流程图七、美术活动课应用模式美术学院07级美术学油画一班任磊磊二〇一〇年五月二十一日《古代花鸟画》教学设计一、活动目标：1、让学生掌握写意花鸟画的孕育、形成、发展、繁荣的过程。
2、把握“俆黄二体”的特征几对后世的影响。
3、了解不同朝代著名花鸟画家的作品及风格。
二、活动准备：１、学生：通过上网查找，搜集中国古代花鸟画的名作，了解其作者及作画时间。
２、教师：利用远教设备和网络资源，准备有关文字、图片、音像资料，并制作成课件。
三、活动过程设计：美术课是一门培养学生审美能力，陶冶学生高尚的艺术情操、激发学生兴趣爱好的一门课。
它尊重每一个学生的个性发展，关注学生在学习过程中的创造性表现，因而活动过程是具有创造性的。
本次活动是通过老师在教学活动中指导学生在网上搜索查看信息，培养学生自己主动学习研究的能力。
具体设计如下：（一）创设情境导入课题通过播放五代黄荃的《珍禽图》让学生感受古代花鸟画的写实特点，激发学生对古代花鸟画的兴趣。
把学生带到活动中来。
（二）学生展示互相交流通过展示学生自己搜集到的古代花鸟画名作进行互动欣赏学习，自由评价。
（三）拓展思维通过网络资源，培养了学生的搜集，处理信息的能力。
让学生品尝到了自己动手的乐趣。
（四）教师利用多媒体资源，演示补充资料。
教师运用多媒体向学生讲解疑难点，激发学生对国画的热爱，拓展学生的视野。
（五）评价提高运用表格等评价手段进行评价四、教学多媒体设计五、高中美术课《古代花鸟画》教学过程设计与分析六、《古代花鸟画》教学流程表评价判断教师活动七、情景式美术活动课应用模式。
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题目：《中国古代花鸟画》教学设计
提交者：胡晓珍（清新县第三中学）
一、教学目标
1、知识与技能：了解花鸟画的题材范畴，题画诗，题画诗与绘画的相互关
系；知道中国绘画南、北宗特征和差异；理解画家如何托物言志。
2、过程与方法：欣赏不同时期的三件花鸟画作品和解读三件作品上的题画
诗；通过诗的画意与画的诗意的主观认识掌握中国传统花鸟画如何将花鸟拟人化的基本特征；用比较的方式加深南宗与北宗绘画在视觉感受、意境营造上的不同。
3、情感态度与价值观：亲身体验绘画与诗歌的密切关系；感受中国古代文
人的独特的情感表现方式。
二、学情分析
高中的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我增加了讨论、问答的份量。
通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。
这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。
三、教具准备
课前自备PPT课件
四、教学重点、难点：
1、南宗文人写意画与北宗宫廷写实画的差异。
2、诗与画的关系。
3、传统花鸟画的精神内涵
五、教学说明：
1、本节课是高中美术欣赏课程（老教材）中国部分必学的一个内容，中国
古代绘画在课本上分为三个部分：人物、山水、花鸟。
三者都非常重要。
在整个古代中国画的教学计划中，我把中国画的一些基础知识贯穿于这三个部分中：在
欣赏人物画时强调线条的作用与价值和以形传神；在山水画的学习过程中强调艺
术家如何主观的师造化从而传达内在品质；花鸟画则强调题画诗的作用和艺术家
如何托物言志，从而探索中国画的隐藏含意。
2、由于是高中欣赏课，它有别于九年义务教育中的技能课，更偏重基础艺
术史及简单绘画理论的学习。
通常来说教师讲授是欣赏课主要教学方式。
这样偏
重理论容易使学生的学习变得枯燥和乏味，所以我在设计时考虑以诗与画的关系
为主线贯穿整堂课的教学活动。
让学生通过实践活动，亲身体验诗与画的相互魅
力，感受中国古代文人的独特的情感表现方式。
3、艺术教育的作用是完善学生的知识构架和完整人格，而非培养艺术家。
所以我在整个高二艺术欣赏教学中更多地关注作品反映出的人文内涵，包括历
史、地理、政治、文学、科技等其他相关内容，充分展现欣赏艺术作品时所需知
识的宽度和与其它学科之间的关系。
在这节课中主要通过展现北宋翰林画院的画
师考试制度及模拟考试过程来反映宋徽宗作为艺术家对于艺术发展的贡献；通过
画面、题画诗的分层解读和综合解读，让学生根据有限的资料揣摩艺术家的创作
意图，从而了解艺术作品的画外之意。
教学过程教学内容教师活动学生活动设计意图
新课导入什么是花鸟画
——中国古代
花鸟范畴。
展示一些静物题材，
动物题材的作品。
根据展示的作品
选择符合条件的
作品。
题材非常广
泛，不仅花
鸟，还包括走
兽、鱼龙、草
虫。
宫廷画院与画院选拔的考试制度介绍古代宫廷
画院艺术家选
举制度——画
院考试。
宋徽宗领衔的翰林
书画院对中国艺术
的贡献，简单介绍北
宋后期翰林画院艺
听讲。
了解北宋艺
术高潮和宋
徽宗的历史
价值。
术家选举制度。
学生讨论并各抒己见。
模仿宋徽宗根据古
诗句出题，要求能正
确表达诗中内涵且
有创意。
展示三组诗
句并解释第一句。
对后两句进行充
分想象和画面构
思。
对于诗歌的
画面想象力。
学生活动小结。
公布当年入选画作
的作画思路。
初步了解诗与画
的密切关系。
想法及点评。
欣赏作品《芙蓉锦鸡图》介绍宋徽宗个
人的艺术造诣。
展现书法和绘画。
看图，听讲。
了解徽宗的
瘦金体和花
鸟画。
介绍《芙蓉锦鸡
图》和画中的题
画诗。
放大右上角的题画
诗并解释诗句。
感受画中的锦鸡
的真正含义。
中国绘画不
是就事论事，
通常会有画
外音。
介绍古代绘画
中的特殊署名
——“花押”。
放大右下角“天下
一人”。
猜测含义。
古代中国文
人个性化的
署名。
过渡至文人画介绍古代绘画
南宗和北宗。
由苏轼的诗句引出
文人画。
听讲，对比。
了解宋、元、
花鸟画的发
展简史。
欣赏作品《墨葡萄》介绍文人写意
绘画。
展示作品，强调《墨
葡萄》与《芙蓉锦鸡
图》在艺术语言上的
差异。
观看作品。
文人写意绘
画更强调画
面构图的禅
意和笔墨意
境。
了解徐渭。
放大左上角的打油了解徐渭当时所艺术家如何
诗，并简单介绍徐渭。
处的现实环境和
画面的关系。
通过艺术作
品感叹自己
的怀才不遇。
欣赏作品《孔雀图》学生猜测画家
作画意图。
展示作品《孔雀图》
及其局部画面。
猜测作者想要表
达的思想作。
让学生对于
孔雀怪异的
表达方式进
行讨论。
再次猜测，各抒
己见。
简单介绍一些作者
的其他一些画作和
作者的背景资料。
在获取新的资料
后结合所学知识
再次猜测。
根据新的资
料寻找共同
点并再次猜
测作者的意
图。
第一次小结。
引导怎样欣赏一幅
文人绘画作品并了
解他的含义。
学生小结，了解
孔雀的内在含
义。
寻找现有材
料，推断结果
的自我学习
方式。
提醒学生画面
中的又一新的
关键资料。
展示画面局部——
题画诗，并再次观察
画面。
根据新的资料进
行观察。
再次强调诗
歌的作用与
价值。
在此强调诗歌
与绘画的密切
关系并第二次
小结。
对于诗中关键字的
解读。
学生结合画与诗
再次认识绘画中
孔雀真正的暗示
对象。
欣赏绘画应
该从各个角
度去了解绘
画，从而才能
了解作品的
真正含义
——艺术家
通过绘画来发泄痛苦和表达自己的意志。
本课小结1北宗与南宗的
差异
2花鸟画拟人化
特点
3题画诗的重大
作用教师总结。
学生总结。
对于一节课
学习的小结。
七、教学反思
首先，向学生介绍花鸟画的题材。
因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。
其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。
再次是花鸟画的临摹。
因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。
临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。
假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。
因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。
前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。
第四是教师的创作示范。
演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。
我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。
而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。
如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。
当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。
但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。
另外，及时批改学生的习作。
因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。
有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。
记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。
后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。
因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。
如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。