千与千寻影视赏析

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《千与千寻》影视鉴赏

《千与千寻》影视鉴赏

《千与千寻》影视动画赏析影片名称:千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏1、影片概述一、影片介绍:《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影,影片于2001年7月20日在日本正式上映,讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》,是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作,美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。

影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。

然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器,片中的角色也并非绝对的好人和坏人。

从某个角度来说,这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。

二、剧情介绍:年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生,她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

镇上有一条规定:在镇上凡是没有工作的人,都要被变成猪被吃掉。

千寻的父母由于贪吃,未经过店员允许就随便触碰食物,而遭到惩罚变成了猪。

千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂,并成功的获得了一份工作。

作为代价,她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字,成了“千”。

在澡堂工作的过程中,小千从一个娇生惯养,什么活都不会做的小女孩,逐渐成长,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重,而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。

而为了拯救父母和对自己重要的人,面对各种困难和危险,千寻也一次次做出了自己的选择。

而影片也随着她的心理变化历程而展开。

三、背景资料:《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。

但1999年底,宫崎骏称其已复出,正开始制作《千与千寻》。

2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房达到近20亿日元的天价。

《千与千寻》解读赏析

《千与千寻》解读赏析

《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。

这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。

《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。

由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。

坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。

这正就是我们所需要学习得。

漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗?这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。

现实世界里得人与事,都就是如此复杂!就是非黑白,有时往往很难界定。

正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。

当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方?然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。

它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。

《千与千寻》得最大主题就是成长。

成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应得过程。

《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。

千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。

还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。

《千与千寻》赏析

《千与千寻》赏析

《千与千寻》赏析我在寻找,云水天地间的一抹亮色;我在寻找,一整个人类失落的童年。

,题记或许每个人都期待一场奇遇,期待一个未曾相遇的朋友,期待一段不想遗忘的回忆。

这就是电影《千与千寻》给我们的不期而遇的快乐。

十岁的千寻和父母在搬家的途中迷失方向,误入了神明的世界,由此开始了一段奇异的冒险旅程,一路走来,让每一个局外人似乎看到了自己,看到了自己所处的世界。

有时你会笑,有时有会哭,有时你会紧张,……因为,当我们来看这一部作品时,你根本就无法安静的把自己置身其外了。

现代人的迷失郁郁葱葱的森林,散乱堆叠的石祠,遍布青苔的石像,都预示着神明的领域。

然而,千寻一家却未曾察觉,凭借着现代文明就可以贸然闯入神明的世界。

当他们来到空无一个的小镇,鳞次栉比的食肆,日式风格的油屋。

千寻父母凭借现代社会的的经验,又自以为是把一切解释成主题公园,并且毫无顾忌地大快朵颐。

人类在这里显露出丑恶的一面,自大,贪婪,而愚蠢。

凭借着现代科技文明带来的自信,无所畏惧。

当人类最终遗落了对于自然天生的信仰,肆无忌惮的时候,就是刑罚降临之日,所以,千寻的父母变成了猪,等待着被宰杀地命运。

随着夜灯初上,恬静的小镇显露出白日当中没有的狰狞。

来时广阔的原野变成了一片汪洋,巨大的船只承载着无数神明,前往汤婆婆的油屋,油屋是侍奉日本八百万神明沐浴的地方,往来皆是神明。

日本受本土神道教影响,表现出“万物有灵”的泛神化倾向,认为山川草木皆有神明宿主,理应平等,然而,这种尊崇自然,众生平等的观念却正在逐渐人们的生活。

电影翻译成中文时去掉了“神隐”二字,“神隐”是来自日本民间的信仰,常用来指孩子受神祗、天狗、妖怪的引诱,从日常生活中消失不现的现象。

电影中油屋的主管汤婆婆的形象就是日本神话中“鸦天狗”的形象。

而千寻的神隐正是宫崎骏对于传统讨论组的推崇。

我们一直追求更快、更强,却在匆忙前行的道路上遗失了重要的东西,那些曾经亲切的文化,那些曾经敬畏的自然,已经找不到回来的路同,而宫崎骏为我们所做的就是立一段标志,让我们在穷途末路时,还能寻着他的脚步找回依稀的曾经,这或许也是电影“寻”的意义所在吧!成长与净化获野千寻是宫崎骏笔下不一样的存在,她不够开朗,不够勇敢,甚至不够漂亮,然而,她却是真实的存在,她就是我们日常生活中能够见到的女孩子,和我们没有什么不同,同样会因为转学而难过,同样会为身处陆生环境而感到害怕,我们之所以喜欢千寻就在于千寻身上我们看到了自己,而宫崎骏要告诉我们的,正是这样一个关于成长的故事。

《千与千寻》分析

《千与千寻》分析

《千与千寻》分析首先,电影中的视觉元素是其最大的亮点之一、宫崎骏以其细致入微的绘画风格而闻名,这种风格在《千与千寻》中得到了完美的展现。

从奇幻的世界到池塘中的草叶,每一个细节都被精心绘制,营造出了一个真实而又神秘的环境。

此外,电影中的角色设计也非常独特,每一个角色都有其独特的外貌和特点。

其次,电影中的故事情节也非常精彩。

千寻作为主人公,坚强勇敢地面对了一个又一个的挑战,同时也逐渐成长为一个更加独立和坚定的人。

整个故事通过千寻在幻想世界中经历的一系列冒险,传达了关于成长和勇气的深刻主题。

与此同时,电影也揭示了现实世界中的一些社会问题,如人类的贪婪和对自然的破坏。

这样的主题和寓意让电影更具有观赏价值。

此外,电影中的音乐也是其亮点之一、由久石让谱写的配乐,恰到好处地增强了情感和情节的表达。

无论是充满活力的旋律还是悲伤的音调,都为观众打开了一扇窗户,让他们更好地融入到电影的世界中。

电影中的歌曲《新龙骑士》更是成为了经典之作,旋律优美动听,歌词意境深远。

最后,电影中的角色塑造也非常成功。

千寻作为主人公,她勇敢,善良,坚持自己的信念。

她的成长过程不仅仅是一个个冒险,更是对孩子成长过程中面临问题的一种启迪。

其他角色如戴着口罩的湿婆、化身龙的惠那、小白猪、神魔无数,每一个角色都有着鲜明的个性和故事背景,为电影增添了更多的魅力。

总之,《千与千寻》是一部充满魔力和想象力的电影,无论是在视觉效果还是情节设置都表现出色。

它成功地将奇幻的世界和现实的问题相结合,通过主人公千寻的成长之旅,深刻地探讨了关于成长、勇气和人与自然关系的主题。

这部电影不仅仅是一部儿童电影,更是一部值得所有观众欣赏和思考的作品。

《千与千寻 》影片赏析 镜头 声画效果 蒙太奇

《千与千寻 》影片赏析 镜头 声画效果 蒙太奇

镜头语言——声画效果⑧

妈妈却将话题岔开,说今天会很忙,要千寻安分一点。千寻无奈的望向窗外,镜头 也跟随千寻的视线看向窗外。最后镜头从狭小的车内空间中跳了出来,展现了马路 上千寻一家的车子飞驰而去的画面。背景音乐始终贯穿期间,浅浅地流动,使得谈 话有了一种很诡异的气氛,同时,也更有利于画面对人物不确定心情地刻画。
镜头语言——声画效果④

“哎”的一声大叫打破了宁 静,使得观众和千寻一起受 到了巨大的惊吓。镜头在观 众尚未回神的时候,转向汤 婆婆门上的魔法“猫眼”, 她愤怒地斥责千寻,镜头反 打千寻,千寻一脸的恐慌, 但又强忍着不让自己发抖, 瞪大眼睛看着即将发生的一 些,音乐渐起,更增加了幽 暗恐怖的气氛。门闩的声音 响了一下,这使得观众和千 寻一样更加紧张起来,千寻 瞪大眼睛看向镜头(即门的 方向)。
镜头语言—— 声画效果⒀

就在这个雨夜,千寻接到了她的 第一位客人,一个脏兮兮臭烘烘 的“腐烂神”,这一节也是本片 的第一个高潮处。一个肮脏的腐 烂神,浑身留着腐烂的气息,令 人躲都来不及。而汤婆婆却把这 一艰巨的任务交给了新来的千寻, 这不明摆着要看她出丑吗?于是 这一小节的音乐也是充满诙谐、 看热闹的感觉。之后因为千寻的 意外发现让汤婆婆确认了这位客 人不是真正的腐烂神。她给了千 寻一根绳子,要千寻将绳子套在 倒刺上并将其拉出。这一节的音 乐颇具有大家齐心协力的感觉。
蒙太奇应用手法

而对于千寻差点摔跤这一细节地描画, 同后面连续的关于小玲对谦逊的说教、 千寻拿着自己的鞋子亦步亦趋,以及 千寻为给锅炉爷爷道谢而撞到头的细 节异曲同工,都是在表现千寻当时笨 手笨脚的状况的同时,也展现出千寻 当时惧怕忐忑的心情,给影片增添趣 味性,使观众更好地与影片中的人物 建立情感上的连接

千与千寻影视赏析

千与千寻影视赏析

《千与千寻》影视赏析摘要:本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。

通过多角度分析,得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。

关键词:千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房即达到近20亿日元。

英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。

2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。

原名:千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。

2.作者简介:宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物,他是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。

宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。

宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。

宫崎骏的作品,多是天马行空之作,但含有深远的寓意。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

3.《千与千寻》剧情简介:10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

他们穿过那条神秘的隧道之后,看见的是一片,绿油油的草地和清新的风。

奇怪的是空无一人的小镇街道上,两旁是香喷喷的食物。

千寻的父母禁不住食物的诱惑,喊了几下,主人没在,就开始吃。

千寻阻拦也无济于事,因此,她只好在空旷的小街里走着。

当千寻跑到父母吃东西的那个地方,发现两头猪在那儿,自己的父母因为贪婪而变成了猪。

千寻很害怕,她也不想变成动物,可她更想救她的父母。

千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂成功的获得了一份工作。

千与千寻影评(精选8篇)

千与千寻影评(精选8篇)
再来说一下无脸男,很多人都觉得它很可怜,但很纯真。是的,人本性纯真善良,坏人只是吞噬了坏的思想,进而误入歧途。当今社会中其实有很多像无脸男这样的青少年,他们本性不坏,只是缺少他人关心;他们没有朋友,所以内心极度空虚,渴望友情;他们善良纯真,所以很容易误入歧途;我想,只要多一些人关心他们,他们都将成为钱婆婆的得力助手。
从1963年开始,宫崎骏进入日本东映动画公司,到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室,至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制(脚本、分镜表的全部工作)他的第一部动画电影《风之谷》,由于宫崎骏父亲以前是飞机制造厂工作,从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往,所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面,当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然,在《风之谷》得到好评之后,坚持着自己独有的风格,陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。
《千与千寻影评》
千与千寻影评精选(一):
《千与千寻》:童话里的现实梦
宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代,始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人,会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑,也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼,他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的,也是天马行空的、无拘无束的。
直到2001年《千与千寻》的问世,这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影,彻底的改变了之前宫崎骏的风格,从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要,转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上,避免之前的单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可,从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖,法国凯撒奖,甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功,不仅仅是像故事里面的汤婆婆,看似是个坏人,背后却也有她辛酸的一面。

《千与千寻》影视鉴赏

《千与千寻》影视鉴赏

《千与千寻》影视动画赏析影片名称:千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏1、影片概述一、影片介绍:《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影,影片于2001年7月20日在日本正式上映,讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》,是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作,美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原着音乐4项大奖肯定。

影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。

然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器,片中的角色也并非绝对的好人和坏人。

从某个角度来说,这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。

二、剧情介绍:年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生,她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

镇上有一条规定:在镇上凡是没有工作的人,都要被变成猪被吃掉。

千寻的父母由于贪吃,未经过店员允许就随便触碰食物,而遭到惩罚变成了猪。

千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂,并成功的获得了一份工作。

作为代价,她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字,成了“千”。

在澡堂工作的过程中,小千从一个娇生惯养,什么活都不会做的小女孩,逐渐成长,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重,而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。

而为了拯救父母和对自己重要的人,面对各种困难和危险,千寻也一次次做出了自己的选择。

而影片也随着她的心理变化历程而展开。

三、背景资料:《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。

但1999年底,宫崎骏称其已复出,正开始制作《千与千寻》。

2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房达到近20亿日元的天价。

《千与千寻》影视动画赏析

《千与千寻》影视动画赏析

《千与千寻》影视动画赏析影片名称:千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏(一)背景:《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。

(二)主题思想:成长是动画永远不变的主题,本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。

本卷的千寻与尼莫,下一卷的希达与辛巴,接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰,无论故事的背景是什么,故事的亮点在哪里,角色是什么身份与性格,角色成长都是贯穿故事的线索,是故事向前推进的动力。

同时,成长意味着什么,成长需要什么,成长的关键是什么,组成了动画的每一个细节,支撑起了每一个经典的亮点。

成长就是动画的全部。

不但如此,成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容,无论这个影片依靠的是科幻还是警匪,爱情还是战争。

我们看到,影片中的角色都是在成长中发生故事,从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》,从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》,这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。

成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事,也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应的过程。

成长意味着妥协,也意味着开始了精神机制的思考。

成长其实是成人给予儿童的一个枷锁,同时也是引领儿童走向自己的途径。

这是一个有趣的现象,成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分,这里不单是指生理年龄,更有一种对这个身份的理解。

电影也罢,动画也好,都是在对这个概念作出自己的诠释。

每一个角色在复杂的环境中,在不断的磨难中,按照某种既定的理念逐步前进,这就是我们乐于感知的“真理”。

当然,这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中,让观众在从容中接收社会主流价值。

《千与千寻》影视鉴赏

《千与千寻》影视鉴赏

《千与千寻》影视动画赏析影片名称:千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏1、影片概述一、影片介绍:《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影,影片于2001年7月20日在日本正式上映,讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》,是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作,美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。

影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。

然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器,片中的角色也并非绝对的好人和坏人。

从某个角度来说,这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。

二、剧情介绍:年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生,她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

镇上有一条规定:在镇上凡是没有工作的人,都要被变成猪被吃掉。

千寻的父母由于贪吃,未经过店员允许就随便触碰食物,而遭到惩罚变成了猪。

千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂,并成功的获得了一份工作。

作为代价,她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字,成了“千”。

在澡堂工作的过程中,小千从一个娇生惯养,什么活都不会做的小女孩,逐渐成长,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重,而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。

而为了拯救父母和对自己重要的人,面对各种困难和危险,千寻也一次次做出了自己的选择。

而影片也随着她的心理变化历程而展开。

三、背景资料:《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。

但1999年底,宫崎骏称其已复出,正开始制作《千与千寻》。

2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房达到近20亿日元的天价。

千与千寻影视赏析(一)

千与千寻影视赏析(一)

千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析
《千与千寻》是宫崎骏导演的一部动画电影,讲述了一个十岁的女孩千寻,因为走失而误入神秘的世界,经历了许多险阻后与自己的家人重逢的故事。

此电影作品受到了很高的评价和欢迎,下面将就其特点进行分析。

第一,细腻的画面。

影片中的每一个场景都被设计得非常精致,色彩的运用和画面的构图十分震撼,让观众对原本不太显眼的小细节也能注意到,使整部电影有了很好的艺术魅力。

第二,真实的人物形象。

虽然是一部动画电影,但是千寻等主要角色的塑造非常的真实传神,观众能够与他们产生共鸣,关注他们的情感变化,随着剧情的推进,对他们的熟悉和喜爱也逐渐增强。

第三,独特的文化背景。

电影中展现的世界,基于日本传统禅学和民俗故事,将儒家思想,道家思想和佛教思想融为一体,通过人物的行为和言语展示了珍爱生命、关爱他人的道德观念和传承文化的意义。

第四,紧凑的叙事节奏。

电影从一开始就引人入胜,而后升温而中间戏剧冲突频频,千寻的成长和破茧成蝶的过程一步一步地展开,每个情节都非常紧凑,毫不拖延,让观众不能自拔。

在商业化诱惑日益加剧的当下,电影的深度和内涵已变得愈加难得,如《千与千寻》这样的电影实际上刷新了观影的定义。

任何年龄和背景的观众都能从电影中学到很多人生经验和哲理意义。

相信《千与千
寻》的音乐和情节,会让人们感到十分振奋,换来的不仅仅是观众的感动,更是让人备受教育与启示的心情。

《千与千寻》电影鉴赏

《千与千寻》电影鉴赏

《千与千寻》电影鉴赏“不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福”----宫崎骏《千与千寻》《千与千寻》这部作品气魄宏大,想象华丽,为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界。

简单的故事背后蕴含着深刻的哲理,可谓是一部成人童话,值得我们反复体味。

故事里出现了很多意象,我们看这部影片是通过这些栩栩如生妙趣横生的意象激发起我们的联想和想象,畅神益智甚至神游八方,思绪飘散到无限远的异域。

《千与千寻》是一部关乎成长的作品,故事是围绕千寻的成长展开的。

故事开头是千寻随父母一起从都市搬到乡下,也许由于生长环境的变化抑或是告别童年逐渐懵懂的千寻有了成长的烦恼,坐在车里的千寻似乎兴致不高。

(这一情节就像《头脑特工》里茉莉的经历。

)奇遇是一段阴差阳错开头的连锁反应结果,爸妈执意进入山洞,千寻有些犹豫但是依然跟随父母走了进去。

进入小镇后的父母不顾千寻劝阻开始纵情吃喝,当千寻发现他们误闯奇异世界的时候已经来不及了,因为父母都已经变成了猪。

为了拯救父母,她留在澡堂“油屋”工作,逐渐成长。

尽管刚开始她笨手笨脚,但对于汤婆婆的为难,千寻毫不退缩,她服侍别人都避之不及的腐烂神(其实是河神)、为解救白龙她主动去寻找钱婆婆(汤婆婆的姐姐),在这个怪异的世界里千寻独自面对困难,一个人克服恐惧。

作品中对千寻成长变化的展示可以说是非常细腻的,10岁的千寻当然还只是个孩子,内心仍然还很脆弱,尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后,整个人都变得手足无措,这是她这个年纪无论如何都无法接受和处理的重大打击。

再后来得到白龙帮助,去见过已经变成猪的父母,知道他们可能会被杀死的事实后,千寻一边吃白龙给她的饭团一遍哽咽的哭出声来,因为白龙在这个时候可以说是千寻唯一可以依靠的人了。

但也是在这个时候,千寻下定决心一定要解救父母,成长已在不经意间发生了。

但是依靠无法解决问题,当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候,她坚持要获得一份工作,面对汤婆婆的百般刁难和侮辱,千寻只是低着头重复一句话:我要在这里工作,这个信念是支撑着她成长的动力。

《千与千寻》分析

《千与千寻》分析

《千与千寻》分析
《千与千寻》是一部由宫崎骏导演的日本动画电影,于2001年上映。

这部电影在全世界范围内都拥有着广泛的粉丝基础,是宫崎骏的代表作之一。

电影讲述了一个叫千寻的小女孩在搬家过程中,意外地来到了一个神秘的世界中,并遇到了许多奇怪的生物,还有一个旅馆老板和一位名叫哈默的幽灵。

千寻在这个世界中快乐和不快乐地生活,她最终学到了勇气和坚韧,成为了一个更加成熟的小女孩。

这部电影最吸引人的地方之一,是其对于日本文化和传统价值观的呈现。

从电影中我们可以看到宫崎骏对于日本饮食文化、家庭观念,以及人与自然之间密不可分的关系的深刻理解。

在这个神秘的世界中,千寻面对的不仅是她自己的内心挣扎,也有人类和自然之间的冲突,这与日本传统文化中“人自身不能胜任的事物需要借助自然”的观念密切相关。

此外,电影中的反派角色“无脸人”也是其比较引人入胜的部分之一。

无脸人最初出现时只是一个沉默寡言的神秘人物,但随着剧情的发展,我们逐渐发现他是一个欲望无止境的角色,通过吞噬他人的情感来满足自己的需求。

这一设计,不仅象征着贪婪与欲望这些人性弱点,还体现了人类对自然的掠夺与破坏。

电影中提醒我们,人类应该更加谦虚地与自然相处。

总的来说,《千与千寻》是一部感人至深的电影,它通过一个少女的冒险之旅,以及电影中所呈现的深刻的文化元素,提出了许多细致入微的思考和警示,为我们展开了一扇非常有价值的文化之门。

千与千寻中的色彩、人物赏析

千与千寻中的色彩、人物赏析

赏析《千与千寻》李晓东创意工作室201321013316《千与千寻》中的色彩、人物分析动画是一种充满想象的视觉表现形式。

自诞生以来,在动画世界里,色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象,那些斑斓的色彩吸引着观众的视线,开启了他们的心灵,伴随着技术的不断进步,动画电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。

日本动画在国际已取得相当突出的成绩,且形成了独特的风貌,宫崎骏作为日本动画电影的一代大师,其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。

一、影片中的色彩分析会讲故事的色彩语言。

我们经常说色彩是有灵魂的,那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时,便会引起我们的某种情绪,进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。

柔和的色彩表现宁静的心态,而强烈的色彩则表现亢奋的心情。

《千与千寻》中故事开始镜头显现的是一束红色的花,红色是热烈、冲动的色彩,预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。

不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。

故事开篇小主人公千寻与父母一起从都市搬家到郊区,场景色彩明度适中,以叙事为主。

千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时,画面场景色彩开始变得阴郁、深沉,使人感觉神秘而紧张,似乎会有什么不好的事情要发生。

当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮,但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘,红色的出现,则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。

正是这绿与红、重与轻的色彩转换,有效地暗示了情绪的波动。

当千寻随父母穿过令人感到压抑的城楼门洞时,几近黑色的背景渲染更加突出地表达了主人公的不安与恐慌。

但随着故事的进展,千寻随父母走出大厅,展现在他们眼前的却是蓝天、白云、山泉清澈、绿草如茵,暗色转而鲜艳明亮,让人不禁对之前的疑惑感到怀疑,而事实上他们已步入了一个不属于人类的领域——神隐世界,等待他们的是重重的危险。

正是这色彩的切换传达了主人公细腻的情感变化,伴随着剧情的发展,强化了影片的节奏。

《千与千寻》分析

《千与千寻》分析

《千与千寻》分析首先,影片的情节设置独特,融合了日本传统的神话和现代社会的问题。

故事开始于千寻的家人误入神灵世界,被变成了猪,而千寻则不慎与他们分离。

千寻随后进入了一个神秘的温泉旅馆工作,遇到了各种各样奇怪的妖怪和住客。

在这个世界里,她经历了艰难的成长过程,并最终成功救回了家人。

整个故事以寻找自我、接纳和成长为主线,给人以深刻的思考和触动。

其次,影片的主题是探索成长和面对困难。

千寻是一个十分普通的女孩,她在一开始时显得懦弱和无助。

但是,在神灵世界的经历使她逐渐变得勇敢,学会了独立和坚持。

她在工作中遇到了各种困难和挑战,但是她不断地尝试和努力,最终战胜了困难,成长为一个更加坚强和自信的人。

影片通过千寻的成长过程,向观众传达了一个积极向上的价值观,即只有面对困难并克服它们,人才能得到真正的成长和变得更好。

再次,艺术上,《千与千寻》在画面和音乐上都呈现了极高的艺术水准。

动画电影的画面清新明亮,细致入微的绘画风格给观众带来了强烈的视觉冲击力。

电影中的妖怪形象独具特色,丰富多样的神秘色彩营造了一个令人陶醉的虚幻世界。

同时,影片配乐也相当优秀,将传统的日本音乐元素与现代的音乐手法相结合,使整个电影更加生动动人。

尤其是主题曲《千与千寻》以其简洁优美的旋律和温暖的歌词成为经典之作。

最后,影片通过对现实世界与神灵世界的对比,对社会现象提出了一定的思考。

千寻一家误入神灵世界的情节可以被看作是现代社会中面临的困境和挑战。

千寻一家变成猪的形象代表了现代社会中人们沉迷于欲望,无法自拔的现象。

而千寻在神灵世界的经历则代表了一个个体面对这个问题时的成长过程,她通过面对困难和困境,不断学习和探索,最终找到了回归现实的方法。

这一情节展示了一个普遍适用的道理,即只有通过自我反思和成长,才能摆脱困境,并找到归属感和平衡。

综上所述,《千与千寻》是一部充满魅力和内涵的作品。

它以富有创造力的剧情和精致的艺术表现,给观众带来了独特的视听体验。

千与千寻动画影片赏析

千与千寻动画影片赏析

从梦幻到现实——《千与千寻》动画赏析摘要:对于动画影片《千与千寻》的赏析,本文从影片的艺术表现形式入手,其中包括独特的角色设计、精彩的故事情节以及场景风格中日本传统文化与西方文化元素的融入。

最后将影片上升到人文高度,并带来对现实社会问题的深刻拷问,才是宫崎骏动画作品的真正价值所在。

关键词:角色设计;传统文化;人文;社会问题动画影片《千与千寻》,是宫崎骏大师的一部杰出作品。

不仅仅是儿童喜欢这部影片,相信观看过该片的成年人也会过目不忘,深受感动。

一、《千与千寻》影片简介少女千寻跟随父母搬往一个完全陌生的城市。

一家人误入森林迷失了方向,来到了一个令人无法置信的魔法世界。

由于父母贪图美食,受到女巫汤婆婆的诅咒而变成了猪。

为了挽救父母被屠宰的命运,千寻决定留在这里工作。

虽然吃尽了千辛万苦,经历了种种磨难,但是在白龙等许多好心人的帮助下,千寻最终与汤婆婆解除了契约、救回了父母。

一家人坐着汽车重新踏上了伸向远方的山路⋯⋯二、《千与千寻》的艺术表现形式(一)独特的角色设计人们总是对世界上不存在的生物感到好奇。

比如神仙鬼怪,比如UFO和外星人。

当一部影片中的角色以怪诞的造型出现在我们面前时,往往会令我们饶有兴趣地观看下去。

影片《千与千寻》带给人们一个玄妙的世界,该片最成功之处在于独特的人物角色设计。

贪婪自私的汤婆婆是人与鹰的结合体、锅炉爷爷的六只手臂可以自由伸缩、无脸男戴着面具虚幻神秘、动作迟缓的超级巨婴以及“汤屋”客人们的奇形怪状⋯⋯这一切构成了光怪陆离的神奇幻境,深深吸引着观众的目光。

除此之外,每个人物角色都各具性格。

汤婆婆是法力无边、神通广大的女巫,可是面对宝贝儿子的啼哭却显得手足无措、无可奈何。

当发现孩子失踪,她和普通的母亲一样疯狂地寻找、失魂落魄,再也不顾及形象任由头发散乱⋯⋯由此,观众被伟大的母爱所触动,人们看到了汤婆婆的另一面。

角色的设计取得成功的关键在于对人物性格的把握,要通过细微的观察以及身份特征的准确定位。

千与千寻完整赏析

千与千寻完整赏析

千与千寻完整赏析千寻的成长之路初次接触到宫崎骏的电影,还是女友讲述《萤火虫之墓》开始的,她眼睛红红的,一副很委屈的样子,眼泪都若要落下了,让我表面的坚强顿时也随之瓦解,一直没看,怕会落泪,或许是她讲述的太凄苦,我想悲苦中的爱,总是最动人的!而看了千与千寻,亦给了我很多关于人生的思考。

所以决竟整理一篇好的赏析!剧情介绍:千寻是一个瘦小的十岁小女孩。

《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。

千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市,途中所发生的一段奇妙旅程。

影片的第一幕就是千寻睁开眼,眼神里充满着失落,她怀念着以前的班级、以前的同学,手上还捧着临别时同学送她的鲜花。

他们开着车,人生地不熟的,走错路是正常的。

只是他们都没有想到,他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。

他们穿过那条神秘的隧道之后,看见的是一片蓝天,葱郁的草地还有清新的风。

这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。

奇怪的是空无一人的小镇街道上,两旁是香喷喷的食物。

千寻的双亲按捺不住食物的诱惑,根本不在乎食物的主人不在这里。

拿着食物就吃。

千寻无法阻止父母的举动,这里令她不安,她只好在空旷的小街里走着,游荡着。

忽然,她看见了白龙,不可缺少的另一主人公,他呵斥着千寻,让她在天黑之前快点离开这里。

此时,夜幕降临,白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。

一路上,灯光一盏一盏地亮起,似有似无的影子在她身边晃悠着,让人好为这个瘦弱的小女孩担心,期望她赶快到父母那里,跟他们一起离开。

当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方,转角一过,却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。

因贪婪而变成了两头猪。

千寻沿着来时的路回去,却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海,她不愿意相信眼前发生的一切,她希望这只是一场梦,拼命想使自己醒过来,可无论如何也不行。

一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来,停岸了,却发现是一个个带有面具的影子。

千寻害怕极了,她突然发现自己正在逐渐地变得透明。

千与千寻 影评

千与千寻 影评

千与千寻影评《千与千寻》是一部令人陶醉的电影,它以其细腻的画面、深刻的情感和令人难以忘怀的故事,给观众带来了无尽的感动和共鸣。

首先,这部电影的画面美得令人窒息。

从千寻进入神秘的灵魂之镇开始,我们被带入了一个充满奇幻和神秘的世界。

每一个场景都被绘制得如此精致,细节之处充满了魔力。

无论是灵魂之镇的繁华与喧嚣,还是草原上的风景如画,每一帧都是一幅艺术品。

这些画面不仅令人叹为观止,更是为整个故事增添了神秘感和魔力。

其次,电影中的情感描写让人动容。

千寻作为主人公,她的成长之路充满了坎坷和挑战。

她在灵魂之镇遇到了各种各样的神奇生物和人物,每一个人物都代表着一种情感和教训。

从她与无脸男的交流中,我们看到了对友情的珍视和信任的重要性;从她与神奇的河童相处中,我们感受到了对自然界的敬畏和保护的责任。

这些情感在电影中被细腻地描绘出来,使观众们不禁为千寻的成长历程而动容。

最重要的是,电影给观众带来了深刻的共鸣。

千寻的经历和成长过程,很多时候都像是我们自己的人生旅程。

她在陌生的环境中迷失,但她坚持着寻找自己的目标和意义。

这种坚持和勇气,让我们思考自己的人生,我们是否也应该像千寻一样,勇敢地面对挑战和困难,寻找属于自己的真正的归属和幸福。

总的来说,《千与千寻》是一部让人无法忘怀的电影。

它以其细腻的画面、深刻的情感和令人共鸣的故事,给观众带来了一场奇幻之旅。

这部电影不仅带给我们美的享受,更是让我们思考人生的意义和价值。

无论是年幼的孩子还是成年的观众,都能从中找到属于自己的共鸣点。

这是一部真正的经典之作,值得每个人去欣赏和品味。

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《千与千寻》影视赏析摘要:本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。

通过多角度分析,得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。

关键词:千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房即达到近20亿日元。

英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。

2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52届柏林电影节金熊奖。

原名:千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。

2.作者简介:宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物,他是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。

宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。

宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。

宫崎骏的作品,多是天马行空之作,但含有深远的寓意。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

3.《千与千寻》剧情简介:10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。

然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。

小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。

他们穿过那条神秘的隧道之后,看见的是一片蓝天,绿油油的草地和清新的风。

奇怪的是空无一人的小镇街道上,两旁是香喷喷的食物。

千寻的父母禁不住食物的诱惑,喊了几下,主人没在,就开始吃。

千寻阻拦也无济于事,因此,她只好在空旷的小街里走着。

当千寻跑到父母吃东西的那个地方,发现两头猪在那儿,自己的父母因为贪婪而变成了猪。

千寻很害怕,她也不想变成动物,可她更想救她的父母。

千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂成功的获得了一份工作。

作为代价,她的名字被汤婆婆拿掉了笔划,成了“千”。

为救父母和白龙展开的一系列的行动,虽然小千从一个娇生惯养,什么活都不会做,而且胆小害怕,但是此后的她变得非常勇敢,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重,而她和白龙之间也磨练出一份纯真的友谊。

她的善良拯救了她和父母,最终回到了现实世界。

4.《千与千寻》色彩分析:影片开始镜头出现红色的花,红色是热烈、冲动的色彩,这就预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。

开始千寻与父母一起从都市搬家到郊区,场景色彩明度适中。

千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时,画面场景色彩开始变得阴郁、深沉,使人感觉神秘而紧张,似乎会有什么不好的事情要发生。

当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮,但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘,红色的出现,则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。

当他们一起穿过城楼门洞时,几近黑色的背景表达了千寻的不安与恐慌,当他们穿过城楼展现在眼前的是一间静谧的、略显神秘的大厅,暖黄色调很好地传达了这一感觉,让人感到疑惑。

但千寻随父母走出大厅,眼前却是蓝天、白云、山泉清澈、绿草如茵,暗色转而鲜艳明亮,让人不禁对之前的疑惑感到怀疑。

正是这色彩的切换传达了主人公细腻的情感变化。

当贪婪的千寻父母禁不起美食诱惑,暴饮暴食最终导致变为猪之时,画面的色调由鲜艳明亮逐渐转变为暗色,表现了千寻的恐惧与无助。

5.艺术特色5.1主要有以下三点:1.《千与千寻》反映出了爱情力量的伟大,但这种爱不是二人的暧昧关系,他们的爱都背负着沉重的使命。

千寻和白龙之间的爱,是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争,他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩,当以涌泉相报”的感觉。

2.一般来说,动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材,而宫崎峻的动画片则是以人为视角。

赋予作品极其深沉厚重的思想主题,同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考,保持着强烈的社会意识与人文情怀。

向广大观众传达着真、善、美,令观众回味无穷。

3.独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。

《千与千寻》里的千寻这些角色都具有外表柔弱、胆怯内心坚强、勇敢,夸张与虚幻并存,离奇又可爱之极的特点。

5.2角色分析1.父母,父亲身材有点肥胖、很有自信心的角色,母亲擦着口红个性有些冷酷的女性。

他们在现实社会可能是普通的城里人。

但是影片中反映出来他们和孩子的交流以及对孩子感受考虑的比较少。

2.锅炉爷爷,影片中的锅炉爷爷长有可随意伸缩的六条手臂。

现实社会可能是个普通的人类老爷爷形象。

影片中千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。

虽然自己不能收留,他还是把千寻介绍给了小玲,这也是善良的表现。

3.汤婆婆,汤婆婆在影片中是独裁者,人人畏惧。

反映到社会上可能就是独裁领导者,这样往往会不得民心。

4.腐烂大,腐烂大人一身恶臭味,但是当他被小千清洗后人们才发现原来他是河神,反应现实环境遭到破坏。

其中的寓意有两个1.人类对环境的破换终究有人类自己负责,因此小千负责洗澡。

2.只有勇于尝试才能得到别人没有的,河神给小千的东西,就是一个例子。

5.无脸人,无脸,是找不到自我,找不到自己的喜怒哀乐。

变金子,是因为别人喜欢,是对别人曲意逢迎。

没有自我的人,只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。

这样的人,是现代社会培养出来的。

从小教孩子听话,教孩子讨好,教孩子拜金,而忘了教孩子什么才是真正的自己。

5.3造型分析:千寻与父母的造型是写实的,服饰也强化了民族特征。

使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击,突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。

千寻的造型是一个长相及其普通的少女,宽宽的四方脸,具有怯弱的性格,开始给我们的印象平坦,最后,才让人认识她的魅力所在。

锅炉爷爷是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须,拥有黑乎乎的身躯和好几条胳膊,能够不断伸缩变形的胳膊不断地忙碌着,怪异的造型呈现出神秘的气氛。

无面人带着面具,身披斗篷,身上一个圆圆的空洞,不会说话的他增加了神秘的气氛。

河神以庞大神威却很肮脏的面目出现,造型设计以流动的黏泥的夸张变形来定形,突出肮脏的视觉刺激。

汤婆婆有很大的脑袋和矮胖的身材,眼睛充满了贪婪,鹰勾鼻子,满脸的褶皱,奢华的裙装,手上满满的戒指和一身的耳环项链塑造了人物贪婪的特征。

6.看《千与千寻》感受《千与千寻》的最大主题是成长。

成长是每一个人从童年走向社会后面临的第一件大事,也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应的过程。

《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。

千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生的磨难才更懂得生活蕴含的哲理。

还记得她刚来汤屋时不会说谢谢,是小玲告诉她要学会感谢。

无论多么艰辛,先学会说谢谢,这是笑对人生的第一步,这不仅仅是一种礼貌用语,更是一种乐观向上的人生处世态度。

《千与千寻》中所提到的社会规范与道德——这些是我们需要从小就开始培养,步入社会时所需要的。

忍耐与坚强,承担社会责任。

人总是要经历了挫折与失败后,才学会成熟与坚强。

挫折是上天恩赐的宝贵礼物,战胜了一次挫折,我们便收到了一份他人所没有的珍贵礼物!挫折让我们不再惧怕失败,面对失败可以泰然处之。

感情受挫、人生磨难均需要忍耐,忍耐不是一味地逆来顺受,而是一种主动收缩和战略调整。

学会尊敬,尽力工作。

尊敬是与人相处非常重要的一点,要学会体谅他人,学会沟通,学会有分寸地与人交往,从而学会尊重他人。

在工作中,要尽心尽力。

领导者工作上的高效率,是以部属工作上的尽心尽力为基础的,离开了这个基础,任何天才都不可能成功。

善待身边的每一个人,特别是弱小者。

与人相处,应要用一颗真诚善良的心善待他人。

我们应该善待身边的每一个人,关心你的,你关心的。

要有诚实的品德,诚实是一个人非常重要的品德。

诚实,不仅是中华民族数千年来所推崇的思想品德,更是我们为人处世的立根之本。

诚实的力量是不可估量的。

华盛顿和樱桃树的故事我们也都听说过,华盛顿最后成为了美国第一任总统,这和他的诚实是分不开的。

在生活中,做人做事首先要讲求诚实,以诚待人才会赢得别人的信任,离开这一点,成功便成了无根之花,无本之木。

生活中始终都要用一颗诚实的心来面对他人,才能受到大家的喜爱和赞誉。

帮助别人是愉快。

帮助别人是一件真诚,出自内心,不求回报的事。

乐于助人,不吝惜自己的付出;学会感恩,懂得感谢别人的辛劳及付出。

实践自己的诺言。

我们需要知道我们能做什么,不能做什么,然后我们要做出抉择并坚定的去实践我们的承诺。

许下诺言,就要做到。

如果做不到,就不应该轻易许下诺言。

言而无信,也会失去别人对自己的信任。

《千与千寻》中每一个情节,每一句话都隐藏着深意。

一开始,白龙对小千说的话,“忘了名字就回不去了”——白龙成长但不能丢失自己的本性。

汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在这里其实指的是人最初的价值观。

初到汤屋,“千寻”被改成了“小千”,象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。

当我们步入复杂的社会时,也会遭遇与千寻一样的问题。

记住名字就是把握住自己最初的原则。

这句话看着容易,但真的要做到谈何容易。

当我们步入这个社会时,会面临形形色色的吸引或陷阱。

就如影片中,千寻的父母因为贪吃而被变成猪,白龙因一时愚昧的想法而迷失自我,那些店员因为贪钱而被无脸男吞掉。

如何一直坚定,始终不改变自己的初衷。

而忘了名字就是忘了自己的原则,被环境改变着。

回不去指失去了自我,找不到最初的理想,偏离了航线。

有时候,在人生的道路上,有些路,是不能走错走歪,因为一旦走错走歪,想要回头是很难得,即使回头,也未必能找到原来的路,找回最初的理想。

影片中的汤屋被比喻成现实社会,虽充满肮脏与混乱,却也能让我们在当中找到生命的真善美。

就如我们的生活,虽然有很多压力,很多不公平,每天都有人在受苦,在遭受不幸。

但是,还是有很多美好美丽的人或事物,值得我们为之努力,带给我们希望和梦想,以及永不放弃的勇气与坚定。

千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。

喻示着两个不同性格的千寻。

现实中,她懒惰,厌学,胆小;在另一个世界中,她坚强,勇敢,激发出无限潜力。

人有时会很奇怪,可能一向平平庸庸,但也有可能突然爆发出与众不同的才华或特点,说出让人为之一振的话或启示。

影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏,浑身充满垃圾,以至于被误认为腐烂神。

而最后却是千净化了他?其实这正是象征着人类对自然的破坏,对江河的污染。

人类在不断的发展中,也在不断的破坏大自然。

让千寻去净化他,也是说明人类所造成的结果,需要人类自己来解决。

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