西方音乐史习题库.1.2011.12

西方音乐史习题库（第一学期）一、填空题1、古希腊时期的音乐织体是（）；采用（）调式；用（）记谱。

2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称（），当时弹唱史诗的人称（）。

3、罗马教会的礼拜仪式分为（）和（）两大类。

4、西方最早的复调音乐产生在（）世纪，是以（）为固定调，在它的上方或下方加上一个（）的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫（）。

5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有（）、（）、（）、（)。

6、公元9—11世纪，反映城市生活的世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争、爱情，这些人在法国称为（），在德国称为（）。

7、文艺复兴时期世俗声乐的主要体裁有（）、（）、（）、（）等。

8、文艺复兴发源于北方的（），即今日的法国北部，比利时，荷兰等地。

音乐史上称为（）乐派。

9、16世纪的宗教改革运动始于（）国，由（）发起。

10、16世纪意大利牧歌的代表人物有（）、（）、（）。

11、（）是巴罗克时期特有的作曲手段，沿用整个巴罗克时期。

12、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（）、( ）、( ）、( ）。

13、清唱剧是一种大型（）套曲，它同歌剧一样，产生于17世纪初的（）。

14、歌剧的结构在意大利作曲家（）的作品中初步定型，即由（）、（）、（）、（）（）五部分综合在一起。

15、意大利作曲家（）对巴罗克时期协奏曲的发展作出了重要贡献，他创作了著名的大协奏曲（），分春、夏、秋、冬四个乐章。

16、在亨德尔创作的清唱剧中，（）是戏剧的中心，具有一种宏伟壮丽的风格，他创作了著名的清唱剧（）。

17、巴赫创作了管风琴作品（）、（），古钢琴作品（），器乐合奏曲（），受难乐（）、（）。

18、在古典主义早期，德国作曲家（）针对意大利正歌剧的弊病提出一系列改革的主张，他创作了著名的歌剧（）。

19、古典主义盛期在维也纳出现了（）、（）、（）三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为（）。

20、莫扎特创作了优秀的歌剧作品（）、（）、（），他还将协奏曲第一乐章的（）和（）的结构固定下来。

21、贝多芬共创作了（）部交响曲，其中最著名的是（）、（）、（）、（）。

在交响曲的第三乐章，他用（）取代了宫廷气质的小步舞曲。

22、贝多芬共创作了（）首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有（）、（）、（）、（）、（）。

23、巴赫的（与贝多芬的（）被称作音乐史上的“旧约全书”与“新约全书”。

24、艺术歌曲体现了音乐与诗歌艺术的高度融合。

德、奥作曲家(舒伯特)、(舒曼)、(勃拉姆斯)、(沃尔夫)、(马勒)等都为这一体裁作出了巨大贡献。

25、“艺术歌曲之王”（）创作了600多首艺术歌曲，其中有声乐套曲（）、（）。

二、名词解释：1、格里高利圣咏——天主教音乐，由公元6世纪教皇格里高利一世而命名。

他将所用的教仪歌曲、赞美歌等，收集、选择、整理成一册《唱经歌集》(圣咏)，并对调式及用法加以规定。

基本功能是服从宗教礼拜活动。

2、数字低音——又称通奏低音，一种作曲手段。

在键盘乐器的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字。

3、清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。

与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。

4、康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，类似于清唱剧的声乐套曲。

5、奏鸣曲：指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品；结构通常是由以快板的奏鸣曲式为第一乐章的三个乐章构成，第二乐章是慢板的歌谣风的三部曲式，第三乐章又是快板的奏鸣曲式，或回旋曲式、奏鸣回旋曲式所构成。

6、奏鸣曲式：是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。

7、歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种形式的综合艺术。

8、交响曲：由歌剧序曲发展而来。

通常分为四个乐章：第一乐章，快板的奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，快板或稍快的小步舞曲（贝多芬改为谐谑曲）；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式或奏鸣曲式。

9、协奏曲：以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。

10、艺术歌曲：一种艺术性很强的歌曲。

①采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;②力求曲调与诗歌的丝丝入扣、水乳交融;③伴奏在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位。

④往往是为指定的声部而写作，演唱、演奏上要求细致、内在，真实地揭示出诗歌与音乐所创造的意境;⑤大多在公开或小范围的音乐会上演出。

11、声乐套曲:又称连篇歌曲集。

即由若干结构上各自独立、情节上相互关联的歌曲所形成的一件完整的作品。

在德语里，这个词的本意是‘歌曲的花环’，形象地道出它的本质特征。

三、问答题：1、格里高利圣咏其音乐有什么特点？情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。

旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。

织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。

歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。

演唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。

较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。

调式体系：教会调式。

2、宗教音乐与世俗音乐的区别1）声乐：世俗歌曲是一种单音音乐，即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；宗教声乐许多是多声复调音乐。

2）世俗音乐的歌词采用押韵的诗，并多用地方语言，宗教音乐的词则是散文式的，多用拉丁文。

3）世俗音乐多采用分节歌或主、副歌形式；宗教音乐形式多样。

4）世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；宗教音乐采用十二种调式。

5）世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要是声乐。

13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。

3、巴洛克时期的音乐出现了哪些新发展？1）中世纪教会调式体系解体，大、小调式取而代之，以新和声功能观念形成的数字低音广泛应用，标志着主调风格、和声观念在逐渐走向成熟，复调音乐在与主调音乐相互渗透中走向最后的高峰。

2）二部结构原则上的音乐发展及织体运动浑然一体，开拓了对位法；3）音乐旋律连续展开富于流动性，节奏稳定贯穿乐曲始终，力度以整体为单位出现强弱、刚柔变化的对比；4)是声乐艺术获得突破性发展的时代，产生出近代的歌唱风格技法和歌剧、清唱剧等近代大型声乐体裁；器乐音乐也获得前所未有的进步，首次与声乐音乐并驾齐驱。

5)欧洲音乐的许多重要体裁初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔（大型声乐套曲）已具备经典形式。

6)不同国家、民族的政治、经济发展的不平衡，以及宗教和文化的差异，音乐也体现出不同的风格。

作曲家的个性日益成熟，伟大作曲家对于历史的发展产生越来越重要的影响。

4、巴赫的创作特征及历史贡献？巴赫的作品广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐体裁形式，并把它们发展到了新的高度。

他使和声与复调两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡；他的作品数量浩如烟海且具有极高价值，主题简洁而富于个性，具有丰富的想象和强烈的表现；音乐技巧异常完美，成为后来西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。

巴赫的《平均律钢琴曲集》48首中几乎每一首前奏曲都有明确的技术训练的目的，出于要解决演奏上的某个技巧，而每一首赋格曲都有鲜明的音乐个性，有的是歌唱性的优美旋律，有的表现忧伤、悲痛，有的主题富有动力，节奏生动活跃等等。

曲集是键盘艺术的经典，技巧上无与伦比，具有丰富而深刻的精神内涵，是钢琴家的“《旧约全书》”，与后来贝多芬的32首奏鸣曲“《新约全书》”交相辉映。

5、比较巴赫与亨德尔的音乐创作？1）两人同年出生于德国，同处于巴罗克音乐的繁荣时期；但他们的性情截然不同，巴赫处世严谨，为人谦卑，一生未曾离开过德国；亨德尔则生性豪爽，善于交际，广泛游历欧洲各国。

2）在音乐体裁上，亨德尔侧重于歌剧和清唱剧的创作；巴赫则广涉除歌剧之外的所有体裁形式。

3）音乐语言上，两人都广泛吸收了欧洲各国的音乐成就，但巴赫更重视德国复调音乐的传统，亨德尔的音乐语言则是意大利式的，侧重主调和声的语言风格。

4）总体风格上，亨德尔的作品大多具有恢宏壮阔的戏剧性和史诗性；巴赫的音乐则更加深邃、细腻、内敛，具有浓郁的宗教气息。

6、格鲁克歌剧改革的内容？格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。

”他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。

他加强了宣叙调的旋律性，使其具有细致的情感表现力，恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用。

他把乐队的每个声部都记写得很清楚，代替了“数字低音”的写法。

认为舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一致，要与剧情发展有密切联系，不再为炫耀场景而随意添加。

认为歌剧的序曲应该来暗示剧情，使听众预先知道在他们眼前即将要展现的剧情性质，在心理上有所准备。

他的歌剧是音乐与戏剧高度综合统一的歌剧作品。

7、奏鸣曲与奏鸣曲式有什么区别？要点一：奏鸣曲是指一种大型的套曲体裁形式的音乐作品；要点二:奏鸣曲式是一种曲式结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。

呈示部包含出现在不同调性上的主部和副部，先把两个或两个以上有鲜明对比的主题陈述出来，就象戏剧中的第一幕揭示出主要人物的形象一样。

展开部运用各种手法把呈示部中的各个主题加以变化发展，显示出它们的相互影响和矛盾冲突，好比戏剧中积极展开着戏剧情节的第二幕。

再现部则在调性归于统一的新的水平上，重现呈示部中的主题，有于戏剧的最后一幕，表现矛盾的基本统一与解决。

8、谈谈古典交响曲四个乐章的基本特征？交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。

第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落。

第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。

第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。

9、如何区分“古典音乐”、“古典主义音乐”、“古典乐派”等称谓？音乐与文学和美术领域不同，“古典”一词在音乐中的含义相当模糊，应用时很容易混淆。

一般来说，古典音乐的含义最广泛，凡是经典的具有持久艺术价值的音乐都可获此称谓，相对于轻音乐和流行音乐。