音乐是时间的艺术
论音乐与绘画的关系
论音乐与绘画的关系论音乐与绘画的关系【论文摘要】音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。
【论文关键词】音乐绘画感通共性个性音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。
可见，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。
但同时从理论上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。
音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以“描情” 擅长,表达人的心灵;绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物的造型。
本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系。
一、音乐与绘画的相互感通音乐直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的渗透力和亲和力。
它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通，激起“诗情”和“画意”的审美通感效应。
而在音乐的审美通感中，听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。
(一)音乐中的画意音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，能够视听相通，音画互感，我们可以在音乐审美中充分感受“画意”的通感之美。
穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画，是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写，共分十个段落，并且每一个段落的小标题都是原画的标题。
渥尔顿的管弦乐《普茨茅斯的一角》取材于罗兰逊的一副风景画，这类作品听众可以根据标题的提示，通过想象去捕捉具体的视觉形象。
柴可夫斯基在谈及他的交响曲《弗兰切斯卡达李米尼》时说：“法国画家古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地狱的旋风》一画，大大激发了我的想象。
”其实，早在17世纪后半叶，库普兰《莫尼卡姐姐》、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的作品。
(二)绘画中的“音响”和“伴奏”抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上的人。
音乐艺术的特征
音乐艺术的特征江海琴音音乐是时间的艺术音乐是空间的艺术音乐是听觉的艺术音乐是情感的艺术它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。
它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。
春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。
”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。
”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。
所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。
可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。
音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。
德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。
”1、音乐是时间的艺术音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。
人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。
管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现人的情感，很大程度是由于二者在运动形态上的契合与同构关系。
古希腊哲学家亚里斯多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能再现道德品质而颜色香味却不能呢？………因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。
”在艺术欣赏中，人们习惯把建筑、雕塑看成是凝固的艺术，把绘画当作是永恒的艺术，一座建筑、一尊雕塑一旦落成，任何时候都以整体的姿态出现，绘画作品也永远是静止的，而随着时间的变迁，它将一直展示给一个永恒的形象，视觉艺术不受时间的限制，一目了然。
音乐艺术的审美特征
音乐艺术的审美特征文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]音乐艺术的审美特征音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。
音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。
音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。
音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。
音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想像，分析、评判和再创造的心理过程。
音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面：一、音乐反映现实的特殊性音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显着的审美特征之一。
从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。
然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。
音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。
阿炳《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。
二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术”音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。
正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。
歌曲写作基础（四）——乐句形态（三）
如果从记谱上看，附点节奏的转位（就是后附点节奏）因为标记了圆点，所以应属于附点节奏， 但从律动感觉上看，它们应该属于切分节奏。
切分音：弱位上音的时值长于强位上音的时值。这样的节奏型感觉上是重音位置延后。同附点节奏 一样，由于轻重音对比大，增加了力度。以四分音符为一拍，歌曲常用一拍内的切分音（俗称小切 分）和两拍内的切分音（俗称大切分）： 例3
例7《遇见》（张帅词 南风曲）中的A段。首句是强拍后半拍起，接下来的各个乐句大多都是这样的 起始。 歌曲写作基础（四）——乐句形态（三）
例8《远方的小山村》（银燕词 南风曲）中的A段。首句是弱拍起，接下来各乐句都是弱拍起： 歌曲写作基础（四）——乐句形态（三）
节奏惯性规律是节奏运动的基本规律，尤其是段内歌词各句在长度、词格大体相同的情况下，更 能体现出来这个规律。如果段内各句歌词在长度、词格差别较大时，就不需要必须遵循这个规律。 【解决规律】节奏运动过程中，相对较短的节奏总是强烈地要求解决到相对较长的节奏上，以期达 到相对的稳定，所以乐句结尾的节奏一般较长。时值越长越稳定，除了动感较强的歌曲外，全曲的 结束音一般都是最长的，甚至用自由延长记号来表示。
歌曲写作基础（四）——乐句形态（三）
5、这个乐句最后结束到低音5，个人认为虽然很抒情，但少了些总体上的那种轻快跳跃情绪，从前 半句的旋律来看，大体是围绕中音5来进行的，所以我认为这句的结束音还在中音5上为好，如果决 定结束音是中音5，那么它前一小节的旋律似乎有必要也改动一下，怎么改呢？看一下前半句中音5 之前的旋律特点，从纵向的和声进行上看，第二小节前后两部分是下属到主的进行，根据这个特点 把第二小节的旋律变化一下就可以： 例19
因为民族调式是以五声调式为基础的，所以小三度常常被看做是级进的。
试论音乐美的特性
试论音乐美的特性摘要音乐是时间的艺术，它一切的表现是以运动的形式在进行的，是随着时间的不断延续，逐步将作品各个部分陆续显示出来，并发展到结束，决定了它是以动态美作为自己的表现对象这一特性。
关键词音乐音乐美特性音乐美即音乐所具有的美的品味。
这种美的品味是主客体结合的产物，即它是音乐家富于个性的能动创造，把客观世界以及人的思想感情的美加以集中、提炼和升华，并运用富于独创性的音乐形式予以体现的结晶。
波兰音乐学家卓菲娅?丽莎说：“构成音乐特殊性的一切其他因素，其根源都在于音乐是以声音作为其物质材料的”。
正是由于音乐所使用物质材料的这些性质，才形成了下面这些音乐美的特性。
一、音乐美蕴含在现实的艺术生活中音乐美存在于乐音及乐音的艺术生活中，它以独特的艺术表达方式别于其他艺术。
绘画通过构图、造型设计，颜色表现它的美，文学通过概念符号——文字表现它的美，而唯有音乐是通过流动的音符之间的巧妙关系，协调对抗，追逐和谐，飞跃和消逝，这些东西以自由的形式或呈现在主体的心灵面前，使之感到美的愉悦。
音乐是音响的艺术，是声音的艺术，是人们通过声音有组织地塑造音乐形象，并表现一定的主题情感，反映一定的现实生活，这是音乐美的一个显著特性。
它区别于自然性质的日常音响，也不同于人的语言音调，但是一般经过了某种程度上的艺术加工，并且作为一种特殊的表现手段结合在音乐作品当中。
音乐的美包括声音的美和形式的美两种，声音具有模拟和描绘的表征意义。
世界在不停息的运动，在人类现实生活中，充满了各种各样的、丰富的音响。
通过客观事实使得作曲家可以利用各种特殊的音响手段作为媒介，来反映现实生活中的音乐生活艺术，描写客观世界。
声音的美比较感性，同时又是形式美的组合要素，但它并不是真正的音乐美，因为它还不具备构成艺术化的声音组合这一音乐美的基本特性。
而形式美是一种综合形式的美，除了必备声音美，还要通过约定俗成的种种手段而得以体现的。
人们可以根据刻画音乐形象的需要，有效地把握力度、音色、节奏、速度、组织起旋律音列，设计好调式调性，运用好和声、复调，选择好乐队，造成富有表现力的音响建筑。
论音乐艺术的审美特征
论音乐艺术的审美特征音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，同时又是诉诸于听觉的时间艺术和想象艺术。
音乐具有的强烈艺术感染力，能够在人们内心深处产生共鸣，具有感化人心的力量。
音乐艺术在给人们提供精神生活享受的同时又在不断地提高人们的审美能力。
音乐艺术是一种特殊的艺术形式，与其他艺术形式相比，它既有艺术的共性审美特征，同时又有其自身个性的审美特征。
标签：音乐艺术审美特征想象性情感性时间性流动性从音乐艺术的产生发展过程中，我们可以看到其作为一种独特的艺术结构形态，是以声响在时间运动中的自由组合来表现人类主体的内在审美情感，素有艺术的王冠之称。
它的每一个音符都凝聚着审美主体对现实、人生的深刻体验。
它以特有的艺术魅力抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的性情，美化着人们的心灵，使人们对社会、对人生有一种新的感悟。
而音乐艺术与其他艺术形式的区别在于构成音乐艺术的物质材料是一种特殊的材料——声音。
正式由于这种特殊性，音乐艺术在具有了一般艺术的共性审美特征下，又具有了其自身个性的审美特征。
一、音乐艺术中的想象性审美特征想象是人的一种特殊的心理能力。
音乐艺术并不是以单纯模仿自然界音响为主要目的，而是通过对音乐有规律、有组织的排列，演奏出流畅的旋律，给予接受者无限的想象空间，呈现出一个充满自由想象的灵性世界。
音乐总能唤起听众在自己现实生活中的经历与这些具有情感的声音相联系，从而产生一系列生动的联系和想象，激起听众强烈的感情反应，产生共振。
同时，音乐的情感内涵又存在着多义性和不确定性。
音乐想象的来源应该是现实生活的体验，因此，音乐的联想和想象才能够在人的内心深处唤起具有一定情感的意象，来完成对音乐形象的塑造。
听众或欣赏者才可以运用听觉去感受这些特定的情感。
例如喜怒哀乐等。
当这些情感元素与欣赏者或是听众原有生活中的经历相关，重新再现音乐意象使欣赏主体与客体产生共鸣，所以这种感情便在欣赏者或是听众的心中得到进一步深化，于是主体便产生了感动。
音乐的艺术特征
音乐的艺术特征音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象,反映现实生活并积极影响人们心理的一种艺术。
音乐即能够具体的表达人们的情感状态,也能够表现与感情有关的概括性思想。
音乐艺术作为一种意识现象,是人类精神活动的产物,是一种人际间精神交流的手段。
每件音乐作品都是一种感情的表达与诉求,但是音乐作为一种独立的艺术形式有其自身的独特方面,如它以单纯的乐音作为物质手段惟以直接体现概念、判断、推论等抽象的概念性内容来直接诉说人类的理性世界,但是它却可以体现感性的、具体的感情内容来诉诸人的感情世界。
所以音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。
一、音乐反映现实的特殊性音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。
但在中外音乐美学史上，对这个问题的认识，则产生了不同的观点。
十九世纪奥地利音乐评论家汉斯立克认为：“音乐的内容就是音乐运动的形式。
”俄罗斯现代作曲家斯特拉文斯基认为：“音乐无力表达任何东西，我的音乐不表现任何现实。
”我国古代音乐家稽康则认为：“心之与声，明为二物”等。
但从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。
然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。
它不像绘画、雕塑、小说、戏剧等那样直接、具体的描绘生活。
音乐反映生活是间接的。
是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。
如阿炳的《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。
有些描写生活本身的音乐，其目的还是为了通过生活本身去表现由此引起的情感，因此以情动人是音乐的特征之一。
因为它通过音响传达了音乐创造者的情感。
这种情感同样通过音乐感染听众，在听众的头脑中发生了共鸣，产生了和音乐家体验过而且予以表现的情感。
音乐的时间属性与构造
音乐的时间属性与构造一、音乐的时间属性毫无疑问，与雕塑、绘画等其他姊妹艺术不同，一直以来音乐由于其材料――声音的特殊性，被认为是时间的艺术。
作为一种物理现象，声音不占据任何实际空间，它具有四大基本属性：振动频率（音高）、振动时间（音长）、振动方式（音色）、振动幅度（音强）。
声音的这四个基本属性不能单独存在，而是作为整体在时间中同时呈现。
除去声音的基本物理属性，音乐的其他要素：节奏、旋律、和声、织体等同样要在时间中呈现。
德国哲学家黑格尔（Georg Wilhelm Fredrich Hegel ）在对音乐感性材料的特殊性进行论述时，认为声音否定了物质材料的空间性，获得了观念性较强的时间性。
音乐不仅在其声音材料上具有时间性，就其体验方式和审美方式而言，同样也无法脱离时间性而存在。
日本音乐美学家渡边护认为“象征”（symbol ）是指体现人为的意味（meaning），它是艺术审美的核心概念，在诸多象征中，对音乐美的研究重要的是体验象征、内在象征、事实象征系统，其中最为重要的内在象征体验即具有时间性。
正是音乐有了时间性，音乐的存在方式与其他艺术有所区别，导致音乐在表现形态、知觉方式、接受方式、审美方式等方面的特殊性。
在某种程度上，音乐的时间属性比声音属性更能代表音乐存在的本质。
所以，就音乐根本存在方式而言，时间是其最重要、也是最为基本的本质属性，音乐的发生随着时间的流逝而呈现，即时间的承续决定音乐的存在。
二、音乐的时间特殊性时间，是一个物理范畴，同样也是一个永恒的哲学命题，对于时间的讨论，重来没有停止过。
在古希腊哲学中，大部分哲学家对时间都有所论述，他们总是将时间与运动联系在一起，与运动相互规定。
其中，以亚里士多德( Aristotles )的观点最具有代表性，他把时间定义在运动的基础之上，认为时间是运动和静止的尺度，是运动的属性。
但时间不是运动，而是运动的数目。
但是，时间不能离开变化而存在，不能离开人对运动变化的察觉，特别强调了人的主观感受。
音乐是声音的艺术,是时间的艺术
音乐是声音的艺术,音乐是时间的艺术音乐是声音的艺术感知想象评价美国著名的音乐教育家雷默说：“如果可以用一个唯一的、压倒一切的目的作为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’。
”他还说：“如果音乐教育要成为音乐教育，并同时成为审美教育，它的起点必须是清楚地理解音乐的审美本质和审美价值。
”从上面的话中可以看出，音乐教育的本质就是审美教育。
因此，新的《普通高中音乐课程标准》也确立了以审美为核心的基本理念。
而在实施审美教育的全过程中，审美能力的培养无疑是重要的、基本的任务之一。
音乐教育作为实施审美教育的一个重要途径，培养学生的审美能力也就成为落实审美教育目标、全面提高学生素质的关键所在。
审美能力的培养，除了向学生传授必要的音乐基础知识，了解音乐表现的手法和技巧外，还要引导学生参加音乐欣赏活动，培养对音乐的感知能力、想象能力和评价能力，加深对音乐的理解。
下面笔者就谈谈在音乐欣赏中审美能力的培养。
一、细心聆听、学会感知音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。
而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。
感知是一切音乐欣赏活动的心理基础。
所谓感觉指的是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的个别属性的反应。
”知觉是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的整体反应。
”可以说，感知是人的基本心理活动形式。
音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。
只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。
然而，人感知音乐美的能力并非与生俱来。
人感知美的能力，是在感受音乐音响过程中逐步形成的。
学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。
音乐，是声音的艺术。
它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。
音乐艺术的基本特征
1、音乐艺术的基本特征（1）音乐是声音的艺术。
构成音乐的物质材料的是声音。
音乐里的声音，不是自然界里存在的未经过加工的和生活中的各种各样声音。
音乐里的声音是一个超脱了自然和生活原形的特殊音响。
这种音响是经过长期实践，经过反复选择而留存下来的，为人们掌握的有效控制起来的一些特殊声音。
（2）音乐是时间的艺术。
音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。
音乐稍纵即逝，这是它的弱点，但处理好，会使弱点在特殊手法的作用下表现出独有的特点。
音乐只能在时间中展现与消失，没有时间的过程，就没有音乐的存在，就没有音乐的展现。
如果欣赏一部绘画作品或摄影作品，需要你在作品前长久伫立，而音乐在作品展现过程中，需要你与音乐一同感受。
音乐表达运动着的事物、活动着的人、这一点比不少其他艺术在深化思想感情方面有优越性。
比如品《梁山伯与祝英台》可以投入进去、想象，但当二人感情受到阻碍时，他们的相见，其如泣如诉、恋恋不舍、生离死别的过程，只能使读者自己去想象、感受，而音乐则可以感受过程，在音乐的发展过程中一同去“经历”、“体验”。
听一段“楼台会”（此时爱情已受到封建势力阻挠），感受感情深化过程。
多个乐器在呼应，大提琴象征着恶势力，小提琴象征梁祝，二人如泣如诉，缠缠绵绵，生离死别；当速度变化，进入了"哭坟"段落后，音乐发展越来越激动，达到高潮有，这中间有一个发展过程。
反抗的意愿、内心世界的刻划：哭腔--悲愤--呐喊、呼唤着，最后投进……，这样的展现过程，是其它艺术所无法比拟的，它牵动着你的心一起在涌动。
音乐的特点就是引人界入，文学作品可以冷静地品味，而好的音乐作品，引人投入，不以主观意志转移，音乐的律动诱发你身体运动机制与音乐相协调。
（3）音乐是表现的艺术。
“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。
表现艺术与再现艺术并非排斥，任何再现艺术最终还是表现人的思想感情。
音乐艺术是作家对生活、自然景色有一种感悟，将感悟变成心灵的声音，表现出来，使你得到相应的感受。
艺术概论习题答案
江苏自考书法本科艺术概论习题答案第一章艺术的形态一、人类思维的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的、理论的（科学的）四种方式掌握世界二、任何艺术的本质特性是审美的创造性的意识形态，也是审美的创造性的生产形态。
三、把文学艺术确定为精神生产力的观点实际上强调了什么内容？答:1、强调了艺术的某种精神在意识形态领域的能动性。
2、强调了艺术的某种精神在生产形态方面也有着巨大的实践性的威力。
四、为什么说艺术标志着一个民族一个时代所拥有的哪种宝贵的独一无二的艺术创造力。
举例说明。
答：因为艺术创造和生产技艺性的审美经验，艺术的形式和审美规范，艺术生产工具和艺术产品，并不是随时代变迁而骤然坠落消失，而是以其惊人的变异的活力，沿着自律性轨道朝前运动，表现为新的艺术和新的艺术生产过程。
五、舞蹈是时空艺术，舞蹈的三要素是姿势、结构、动作.舞蹈动作由三元素空间的、时间的和力度构成。
绘画是空间艺术，绘画的基本要素是形线、明暗或色彩。
音乐是时间艺术、贝多芬说音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
以符号体系为基准艺术的形态分为造型艺术、非造型艺术和造型和非造型综合艺术。
以物化结构为基准，艺术的形态分为时间艺术，空间艺术，时空艺术。
六、我们说的外在世界指：物质世界、自然世界和实体世界。
我们说的内在世界指：精神世界，社会文化意识的世界，心灵世界。
艺术的对象是现象的，个别的和可变性的东西。
最佳建筑的三要素是实用，坚固和令人愉快。
七、戏剧艺术分为二大学派体验派和表现派，这二大学派分别强调什么？又是如何充其角色？答：体验派强调内心情感的深刻体验，将演员的“真我”和角色的“假我”几乎融为一人一体，表演创作过程，是发自于内，形诸于外的体验过程，“表现派”，将演员的“真我”和角色的“假我”适当地贴近又恰如其分的拉开。
它强调形体动作的表现力和形式美感，其表演创作过程，是着力于外，回归于内的表现过程。
八、第三类艺术形态构成的关系是什么？答：精神世界与物质世界，内在世界与外在世界以不可分割的统一关系融合为一个整体的世界，获得综合性的显现。
音乐不仅仅是听觉的艺术对吗
音乐不仅仅是听觉的艺术对吗
音乐不仅仅是听觉的艺术是对的。
音乐艺术不仅仅是听觉的艺术，音乐是声音的艺术；音乐是情感的艺术；音乐是时间的艺术。
音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。
音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。
因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。
这是音乐艺术的基本特征之一。
作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。
雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。
我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。
而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。
音乐欣赏入门
音乐欣赏入门一、了解音乐艺术的基本特点（一）音乐是什么音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
它必须通过演唱或演奏的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。
所以，人们常常称音乐为表演的艺术。
（二）音乐的基本特点1．音乐是声音的艺术这主要是从音乐本体来说的，因为音乐是由各种音响构成的，各种各样的声波振动，是音乐赖以存在的物质材料。
声音分乐音和噪音两大类。
物体有规律的振动，听起来音高十分明显的音，叫做乐音。
如定音鼓、小提琴、二胡、笛子、钢琴等乐器发出的音，都是乐音。
物体没有规律的振动，听起来音高不明显的音，称为噪音。
如锣、钹、碰铃、手鼓、军鼓等乐器发出的音，都是噪音。
在音乐艺术中使用的音，主要是乐音。
但噪音也是不可缺少的，特别在现代音乐中，噪音的表现作用越来越引起人们关注，并被广泛地运用。
2．音乐是听觉的艺术、时间的艺术这是从音乐的外部存在方式来说的。
人们聆听音乐，首先必须通过听觉来感知。
那如歌的旋律和丰富多彩的音色变化，只有直接作用于人的听觉，才能使欣赏者对作品达到完整的听觉把握，从而引起各种情绪反应和情感体验。
因此，我们说音乐是听觉的艺术。
音乐作品表现自身的情感与内容还需要经历一定的时间，它必须在时间的流动中展衍、结束。
音乐作品在时间流动中塑造艺术形象、表现人的情感这一特殊功能，是音乐的主要特征之一。
此外，在音乐欣赏中，欣赏者也只有随着时间的推移，才能完整地体验音乐作品包含的情感与内容。
所以我们称音乐是时间的艺术。
3．音乐是情感的艺术与文学、绘画、雕塑等艺术相比较，音乐与感情的联系最直接，最善于表现人的情感。
早在两千多年以前，我国《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达人的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同心情。
在西方，古希腊哲学家亚里斯多德也早就把音乐与人的感情生活联系起来，认为乐调能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。
乐理教学中音乐作品的旋律分析
乐理教学中音乐作品的旋律分析（一）旋律形态的基本类型音乐是流动的艺术，旋律的进行最能体现这种流动的特征。
在旋律进行的过程中，音与音之间以其空间性与时间性的不同处理形成了各种旋律形态。
因此，要从旋律分析中认知、归纳各种乐理要素及其运用，必须对各种旋律形态有充分的了解。
旋律的形态基本可以分为以下四种类型：1、水平型的旋律形态水平型的旋律即同音反复是指旋律各音处在同一水平线上，作相同音高的连续进行。
水平型的旋律形态，通常表现平稳、安静、肃穆、庄严的情绪，如果给予节奏、速度、力度等乐理要素的不同处理，水平型的旋律形态也能表现出活跃、欢快、热烈等情绪，也能表现一种意志和力量。
水平型的旋律形态更多地强调节奏的作用。
2、上升型的旋律形态上升型的旋律线条通常表现紧张的、激动的情绪和力量的递增。
上升型的旋律形态的构成有两种形式，级进上升型的旋律形态和跳进上升型的旋律形态。
上升型的级进，具有较强的推动力，常使音乐趋于渐强，情绪逐渐高涨。
上升的跳进，通常表达较为激昂的情绪，在进行曲中常常运用。
3、下降型的旋律形态下降型的旋律形态是指旋律线条以直线或曲线的方式向下运动。
这时旋律趋于平和、舒缓，通常表现情绪的消减和叹息的音乐形象。
4、混合型的旋律形态所谓混合型的旋律形态是指上升型旋律和下降型旋律的混合使用，这种形态在音乐作品中运用最多，它以不同方向进行的旋律线条表现情绪的起伏和变化，混合型旋律形态是旋律线条中最重要的形式。
（二）旋律的表现手法旋律线是单声部的乐思，旋律的表现手法包括乐思的发展，性格音调的特征等。
本文将主题的旋律发展手法也纳入到旋律的表现手法之内，一并论述。
1、性格音调旋律音调或旋律音型是最小的旋律乐思，它们以不同的情感色彩构成不同的性格音调，并以此表现音乐。
音乐作品中常用的音调可以分为两类：一是不同情感色彩的语言音调，如弱起上行四度表现号召型的旋律音调，具有鲜明的号召性和战斗性；二度下行后再做三度或四度上行表现疑问型的旋律音调；二度下行或连续下行表现叹息型的旋律音调；向上大跳后出现感情重音表现哭泣型的旋律音调等。
(完整)19.音乐美学基本问题复习题答案
《音乐美学基本问题》复习题一、选择题1．音乐美学是以研究音乐艺术的（ B )规律为宗旨的基础性的理论学科？A．哲学B．美学C．心理学D．社会学2．西方一般把音乐学划分为三大类：即体系音乐学、历史音乐学和（B ）。
A．音乐美学B．音乐生理学C．民族音乐学D．分类音乐学3．下列（ B ）项属于对音乐实践问题的研究。
A．音乐形式与内容的关系B．音乐感性材料的特点C．音乐与社会的关系D．作曲家的创作过程是怎样的4.下列哲学家与著作对应关系中哪项是错误的：( D ）A.黑格尔《美学》B.叔本华《作为意志和表象的世界》C.尼采《悲剧的诞生》1D.康德《艺术哲学》5．下列哲学家和主要思想对应关系中错误的是：（ C ）A。
黑格尔:美是理念的感性显现。
B。
汉斯立克:音乐的内容就是乐音的运动形式。
C.尼采：判断力为人的审美活动，并要求人的审美判断能够提升到先天的综合判断的标准。
D。
霍夫曼:它（音乐）是所有艺术形式中最浪漫主义的，实际上我们可以把它称作是惟一真正的浪漫主义艺术形式，因为它惟一的主题内容就是无限。
6．下列代表人物与学派的对应关系正确的是：（ B ）A。
罗曼·茵伽尔顿：释义学的音乐美学B. 伦纳德·迈尔：心理学的音乐美学C。
克莱茨施玛尔：现象学的音乐美学D。
苏珊·朗格：社会学的音乐美学7．艺术的感性材料与一般物质材料相比,最重要的特征在于其：（ B ）A.非自然性B.非实用性C。
非语义性D。
非对应性8．以下哪一项不属于音乐表现的方式：（ D ）A。
模仿B.暗示C。
象征D。
拟人9．以下关于音乐与语言之共通点的论述，哪一项不正确：（ C ）2A。
音乐与语言都是一种符号B。
音乐与语言都具有表情音调C。
音乐与语言都具有非自然性D。
音乐与语言都具有明确的意义10.以下各陈述中,哪一项正确：（ A )A.音乐感性材料的非对应性特征指音乐的声音与语言的声音之间不存在对应关系B.唢呐曲《百鸟朝凤》主要运用了暗示的方式来表现鸟鸣的声音。
音乐与时间性的存在
音乐与时间性的存在作者：余俊苏鸣来源：《读与写·下旬刊》2010年第08期摘要:本短文阐述时间是音乐形式存在的关键因素,音乐形式的各种基本要素都必须在时间过程中才能得到体现。
关键词:音乐形式;时间性;时间艺术中图分类号:J60 文献标识码:A 文章编号:1672-1578(2010)08-0047-01很早人们就认识到音乐这门艺术与时间有着某种重要的联系,称它是“时间中的艺术”,或“时间艺术。
”时间可以说是音乐形式存在的关键因素。
音乐形式的各种基本要素都必须在时间过程中才能体现出来。
例如:音的长短、节奏……无处不受时间限制束缚。
所以说,音乐是时间性的,它存在于时间中,它所表现是声象在时间中持续展开,故可作时间计量:若干时、分、秒(却不能作空间计量),随之欣赏音乐也都受到时间定量的限制。
如完整地听贝多芬《第九合唱交响曲》就得花掉一小时多。
那为什么我们能够在音乐会上注意地倾听持续一小时以上的布鲁克纳或马勒的大交响曲,或是其它交响曲和奏鸣曲那种需要相当长时间的乐曲,否则就会感到不满足,而且一个晚上还要连续听几首。
如果思考一下这个常久的事实,就会感到真是有些不可思议。
人们能够长时间地倾听通过语言讲述的故事,那是由于它有意味的内容,但是,音乐却没有像语言那样的意味内容,而人为什么会长时间地注意倾听单纯的过程呢?这是因为音乐是时间的艺术,它擅长表现事物的运动、变化。
音乐用旋律的起伏、节奏的弛张、和声、音色和音响的色调变化、在此运动中表现出感情的变化发展,音乐通过时间再现出只有音乐本身才可以对每个人说出同样的话,唤起同样的感觉。
不可能为相应的文字所唤起的感觉,因此有的作曲家常常用一首钢琴曲来代替文字,在寄给家人的信中常常附一首钢琴曲来表明他的心意。
同时,音乐通过时间再现出它是不分国籍、国界的:正如我们听一个外国人的演说,尽管我们不懂他的语言,但他在感叹、唏嘘,还是在慷慨陈词,我们是可以感觉到的,还有我们在音乐会上欣赏外国歌剧的咏叹调,虽然听不懂歌词,我们仍还是可以和演唱者的感情体验发生共鸣的。
音乐表现生活感受的一种 时间艺术
音乐表现生活感受的一种时间艺术
音乐是时间艺术，是即现即逝、随生随灭的；看不见、抓不着、留不住。
音乐是时间艺术，影视是时空艺术，两者的结合建立在时间延长性的共性特征上，具体表现在声画对位的编辑以节奏作为剪辑依据。
一般创作程序是先创音乐，再择画面，音乐决定作品的立意、风格、节奏。
音乐是时间艺术，因为它并不占据空间，而只是在一定的时间限度以内，通过一定的时间来表现的。
绘画、雕塑、建筑等都必须占据一定的空间，所以属于空间艺术。
综合艺术是指在其表现中既需要时间也需要空间的艺术。
音乐是时间艺术、听觉艺术，相对流动的艺术；而美术是空间艺术、视觉艺术、相对静止的艺术。
音乐艺术的展现要在一定的过程中完成。
音乐稍纵即逝的弱点所转化的特殊手法。
实际上电影跟音乐都是叫时间艺术，靠时间，它不像绘画、雕塑、建筑靠现在空间，它就是时间艺术，时间艺术最主要的武器就是节奏，时间就是节奏，音乐是最直接给节奏的东西，电影是大节奏，当然音乐是省事的办法。
时间是度量音乐的基本尺度之一。
再也没有哪一种艺术像音乐那样重视时间上的精妙配合了。
雕塑和建筑是现实空间的三维艺术，音乐是虚拟空间（声音的想象空间）的三维艺术：音的节奏运动是横座标，音的音高变化是纵座标。
音乐是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去。
音乐是表现人们心灵感觉的时间艺术。
音乐是时间的艺术。
每一句唱过去了，就再也无法弥补。
必须从一开始就进入最佳状态，动用整个身体的力量，在时间中将声音的流线完美地托出、展开直到结束。
音乐的时间属性与构造
音乐的时间属性与构造【摘要】音乐是一门关于时间的艺术，其时间属性与构造是音乐创作不可或缺的重要组成部分。
本文将从音乐的节拍与速度、节奏与拍子、结构与形式、时间签名以及音乐语言与时间感等方面入手，探讨音乐作品在时间维度上的构建和表达。
通过分析音乐中的时间属性与构造，我们可以更好地理解音乐作品的内在结构和意义，进一步探讨音乐的创作技巧和发展趋势。
音乐的时间属性与构造不仅在音乐创作中起着至关重要的作用，也为音乐的演绎和欣赏提供了深刻的意义和指导。
深入研究和理解音乐的时间属性和构造对于提升音乐创作水平和音乐表达能力具有重要意义。
【关键词】音乐，时间属性，构造，节拍，速度，节奏，拍子，结构，形式，时间签名，音乐语言，时间感，重要性，创作技巧，发展趋势.1. 引言1.1 音乐的时间属性与构造音乐的节拍与速度是指音乐中的基本时间单位和演奏的快慢程度。
节奏与拍子则是指音乐中的重复性的节奏图案和拍子长度。
而音乐的结构与形式是指音乐作品整体的组织和安排方式，包括主题的发展、重复、变奏等。
时间签名则是用来表示音乐中每小节的拍子类型和拍数，影响着音乐的整体节奏感。
音乐的音乐语言与时间感则是指音乐作品中所表达的情感、意义和音乐语言的运用，以及音乐所传达的时间感和节奏感。
通过对音乐的时间属性与构造的深入理解与运用，音乐创作者可以更好地表达自己的情感与思想，创造出更具有个性和魅力的音乐作品。
音乐的时间属性与构造也是音乐创作中不可或缺的重要元素，对于音乐的演奏与理解起着至关重要的作用。
随着音乐的不断发展与演变，对音乐的时间属性与构造的探索与应用也将不断丰富和深化，为音乐创作带来更多的可能性与创新。
2. 正文2.1 音乐的节拍与速度音乐的节拍与速度是音乐中非常重要的元素，它直接影响着整首曲子的节奏感和情绪表达。
节拍是音乐中规律的重复性拍子的时间间隔，通常以“拍”为单位。
而速度则是指曲子演奏的快慢程度，通常以每分钟的拍数来表示。
在音乐中，节拍和速度可以通过拍号和节奏记号来表示。
节奏感的奥秘：音乐中的时间艺术
节奏感的奥秘：音乐中的时间艺术在音乐的海洋中，节奏感如同一位神奇的舵手，驾驭着旋律的航船在时间的维度上航行。
它是音乐中最直观、最原始的元素之一，是音乐时间艺术的核心。
节奏感的奥秘首先体现在它的定义上。
简言之，节奏是音乐中音的时间长度和强弱的变化形式。
然而，这种看似简单的定义背后，却隐藏着无穷的变化与复杂性。
音乐中的节奏不仅仅是均匀的敲击或机械的重复，它通过不同的节拍组合、速度变化以及重音的运用构建出丰富多彩的音响景观。
正是这些变化无常的节奏模式，使得音乐作品能够传达出独特的情感和意境。
探究节奏感的本质，我们不得不提到人类对时间感知的本能。
人脑对节奏的敏感性似乎是与生俱来的。
研究表明，即使是婴儿也能对节奏做出反应。
这种内在的节奏感受能力，使得人们能够预测和期待音乐事件的发生，从而产生愉悦感。
因此，音乐家们在创作时往往会精心设计节奏，以吸引听众的注意力，引导他们的情绪走向。
在音乐创作与演奏中，节奏感的应用至关重要。
作曲家通过改变节奏的排列组合，创造出各种风格迥异的作品。
比如，古典音乐中的复合节奏，爵士乐中的摇摆节奏，或是现代电子音乐中通过编程创造的独特节奏模式。
每一种节奏的使用都为音乐赋予了不同的气质和动感。
同时，演奏者对节奏的掌握也同样重要，他们的即兴发挥往往能在保持节奏的基础上，增添音乐的活力和即兴之美。
进一步来说，节奏感的培养对于音乐学习者而言，是一个长期而细致的过程。
无论是打击乐器的精确击打，还是弦乐器上微妙的节奏波动，甚至是歌唱中气息的把控，都需要对节奏有深刻的理解和感受。
这要求学习者不仅要理论上掌握节奏的模式，更要在实践中不断尝试与修正，直至能够自如地运用节奏来表达音乐。
节奏感在音乐中的重要性不言而喻。
它不仅是音乐构成的基石，更是连接演奏者与听众情感的纽带。
一个精准而富有感染力的节奏，能够让音乐作品生动起来，使听众随着音乐的流动而情绪起伏。
节奏感是音乐中一门深邃的时间艺术。
它既隐藏在每一个音符的背后，又显现在音乐表演的每一个细节中。
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在《音乐鉴赏》课上 我们是以“聆听”的方式进行学习的 聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中 我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
之前对音乐确实是不太了解，但是在课堂上老师用电影和很多乐器的演奏。
让我觉得这门课不是我想象的那么乏味，对音乐鉴赏也开始感兴趣了。
音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。
注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。
如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。
课堂上老师主要是讲了西方音乐和近代音乐。
西方音乐又分为很多乐派。
比如：
古典主义：出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。
他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。
作品着重体现新兴的市民阶层的精力面貌。
海顿、莫扎特与贝多芬着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观豪情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。
海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。
浪漫主义：浪漫主义代表人物主要有舒伯特、门德尔松、苏曼、肖邦等。
作品倾向于以古代传说和神话、理想故事为题材，或着重于生活现象的刻画、个人生活感受的过细体现。
音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。
他们以为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较机动。
在中国民歌比较受人喜欢。
民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。
民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。