黑豹乐队早期发展及风格探索

黑豹乐队早期发展及风格探索

摘要：崔健、“唐朝”、“黑豹”都是在上世纪八九十年代就被人们所熟知的名字，如果说崔健的《一无所有》使中国开始有了自己的摇滚乐自创曲目，那么，“黑豹”则对中国摇滚乐的推广、普及做出了巨大贡献。如今，“黑豹”在一度走红后似乎在乐坛逐渐冷却，但是黑豹为发展中国摇滚乐在成立之初的艰辛却不能被忽视和埋没。笔者基于早年摇滚界出版的两本采访类书籍，客观呈现“黑豹”乐队早期发展情况并对其音乐风格进行初步探索。需指出的是，笔者此处所定义的“黑豹”早期发展是指从“黑豹”乐队正式定名成立到第一张专辑的发行这段时间乐队的运行情况。

关键词：黑豹乐队；早期发展；风格探索

中图分类号：j617.14 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0125-01

一、“黑豹乐队”的早期发展

20世纪70年代末80年代初，随着国家经济政策从计划经济到市场经济的转变，商品经济迅速发展。在音乐文化市场中，录音机、音像制品大量以走私等形式出现在大众生活中。此时，西方摇滚乐趁机传入中国。因其独特鲜明的音乐风格，迅速在一些先锋青年群体中流行。他们组建了中国早期的摇滚乐队，如“万里马王”乐队、“阿里斯”乐队、“七合板”乐队等。虽然这些乐队多是copy国外的摇滚乐，带着一种纯娱乐的目的盲目翻版，却为后来中国摇滚乐的发展提供了人才储备和乐队形式等方面的借鉴。在此基础上，中

国摇滚乐在1986年崔健的《一无所有》之后正式催生而出。在这样的背景下，1987年“黑豹”乐队成立。

“黑豹”乐队原本是一个饮料公司下属的电声乐队，当时还没有独立的名字，乐队的成员主要有郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳，排练一些流行歌曲或翻唱外国摇滚乐。后来，因为与公司牟利的想法相违背，又加之乐队成员与公司矛盾的加深。1987年，乐队独立出来，并在李彤的建议下定名为“黑豹”，之后“黑豹”乐队开始试着创作自己的音乐作品。之后，窦唯、栾树加入“黑豹”。事情又回到了原点，没有了乐器和场地。在大家都灰心丧气时，事情出现了转机。1989年，“1990北京现代音乐会”筹备组联系郭传林，问“黑豹”是否愿意参加。前提条件是参加的乐队必须有自己的自创曲目，于是，“黑豹”产生了第一首创作歌曲——《脸谱》。但结果却出乎意料，“黑豹”被“90北京现代音乐会”拒之门外，这是令“黑豹”终身难忘的事件。在这次事件后，1990年5月，在郭传林的组织下，“黑豹”、“呼吸”等五支摇滚乐队南下深圳，举行“深圳之春现代音乐会”。在三周之内，“黑豹”的歌曲在香港流行音乐排行榜荣登榜首。从此，“黑豹”跻身一流乐队的行列。1992年，“黑豹”回到内地想要在大陆出专辑时，大陆市场已经有一百五十多万盘“黑豹”的盗版带了。“黑豹”因此造成了巨大的损失，但却因盗版而走红，对当时的中国人进行摇滚乐的普及起了重要作用。

二、“黑豹”乐队早期音乐风格

听黑豹的歌更多听到的是像流行歌曲一样易于让人接受的旋律以及现代化电声乐队的伴奏。从黑豹乐队第一张专辑中，非常鲜明的体现出这样的音乐风格，很多资料中将此音乐风格定义为流行摇滚。

《脸谱》是“黑豹”的第一首自创歌曲，采用流行歌曲常用的aaba的曲式结构。旋律以极进、小跳为主，唱起来朗朗上口，容易记忆。同时引入布鲁斯音阶特征音be，使得音色上有些暗淡，但与稍快的速度相配合，反而增添了几许热情奔放的情绪。主歌部分的主题是由动机变化发展而来，这也是“黑豹”乐队在第一张专辑中常用的音乐发展手法。主歌由四个乐句构成，后两个乐句是前两个乐句同头异尾的简单变形，副歌的旋律由主歌旋律派生而来，乐句长度也缩短为主歌的一半，是对主歌的发展。《无地自容》更侧重节奏和摇滚的硬实，在配器上突出了电吉他的地位和作用，将电吉他作为节奏、和弦乐器。副歌部分与主歌在情绪上形成鲜明对比，主歌据叙述性，副歌有抒情性。歌词部分也比较突出，表现了都市青年在面对社会现实时的迷茫、叛逆、失落、无助的复杂心理，具备了摇滚乐的本质属性——反叛性。《don’t break my heart》则更加流行化，淡化了节奏因素。电吉他弹奏分解和弦，提示和声进行，同时低声部的旋律线条更加流畅，具有旋律性。歌曲采用abcb 的曲式结构，可以看做是从插部开始的小型回旋曲式。以上是“黑豹”第一张专辑中最具代表性的三首歌曲，从这三首歌曲中，我们可以简单归纳出“黑豹”乐队早期音乐作品的音乐特征：首先，旋

律简单而且流畅，起伏较小，易于歌唱，但是这种简单却不像流行歌曲那般细腻，而是些许的热情粗犷充满力量；其次，通过不断地重复或由主歌发展副歌的手法来突出主题旋律，便于听众记忆；最后，根据歌曲的需要对电声乐队进行适当的编配，在整体音响上使听众耳目一新。这是“黑豹”乐队音乐创作以大众为主的原则的具体体现，也是其第一张专辑销量大的一个重要原因。

“黑豹”乐队自成立至1991年第一张专辑的发行，其摇滚路可谓是一波三折，在现实、困难面前，他们并没有放弃，他们依旧热衷于自己的兴趣，视摇滚为自己的生命。而当今一些流行音乐艺人似乎已失去了这种信念，屈从于商业的发展。他们所开创的流行摇滚，被人们说成是“不伦不类”，但我们却不能忽视其价值以及为流行音乐商业化所做的贡献。