现代的、民族的、诗意的乐艺人生——记著名作曲家曹光平教授

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曹光平无伴奏合唱《卓鲁·西藏牧歌》的创作

摘　要摘　要：《卓鲁·西藏牧歌》是作曲家曹光平在藏族牧歌曲调基础上创作的一首具有浓郁民族风格的无伴奏合唱。

作品的歌词呈现和保留了藏族民族语言的独特特性，在调式调性、曲式结构上赋予单旋律的牧歌曲调以新的发展，集现代性、民族性、艺术性于一体，在表现民歌独特魅力的同时又呈现给听众独特的听觉色彩。

通过对该曲的分析，可以为中国民族合唱元素的传承与发展提供一些借鉴。

关键词关键词：中国民族合唱；少数民族母语音韵运用；西藏牧歌；合唱音响造型思维《卓鲁·西藏牧歌》是作曲家曹光平a 在藏族牧歌曲调基础上创作的一首具有浓郁地域风格的无伴奏合唱。

这首作品的歌词完全采用藏语发声，听觉上保留了藏族语言的独特特性；创作技法上结合了复调音乐手法，借鉴了古典音乐的规整框架，采用了五声性调式；节奏节拍上运用了西藏民间舞蹈里的节拍，作品中包含大量的3/4拍、5/4拍和6/4拍、7/4拍，还保留了该地区独特的前短后长的节奏型，体现出原始民歌的节奏自由、不规则的特点；声部关系上运用了藏族风格鲜明的二度叠置音程，采用了色彩性和声来弥补民族和声的不足，将现代性、民族性及艺术性融于一体。

“真正的创作必须是链接过去和将来的桥梁。

” b 通过《卓鲁·西藏牧歌》这首作品可以看出，中国民族特色合唱作品的创作思维既不是简单的民族特色旋律加上和声配置，也不是乐队思维或者人声器乐化思维，而是应该将创作重心放置于民族特色旋律的复调性的运用、和声整体色彩的音响构建等方面。

本文将以指挥的音乐表演角度为切入点，在对该曲结构框架安排、旋律走向特征、乐曲演唱处理技巧以及排练手段等方面进行分析的基础上，探讨中国民族合唱的传承与发展。

一、作品的基本结构分析“卓鲁”（在藏语中是牧歌的意思），经过漫长的历史发展和其本身的演变，具有可以诵读、可以演唱和边歌边舞的特点，按照结构和表现形式可以划分为“鲁体”和“谐体”两大类。

“谐体”民歌是由“鲁体”民歌发展而来，是“鲁体”民歌派生的一支，其表现形式为a 曹光平，作曲家、音乐理论家、教育家，现任星海音乐学院作曲系教授、研究生导师、作曲学科带头人，中国音乐家协会音乐创作委员会委员，中国合唱协会理事、创作委员会副主席，中国电子音乐协会理事。

岭南音乐的传承与创新——曹光平室内乐作品《粤调》探究

岭南音乐的传承与创新■ Yan Jiu Ping Lun•研究评论—曹光平室内乐作品《粵调》探究杨婷深圳大学音乐系摘要：《粤调》是作曲家曹光平2017年创作的室内乐作品，同时也是当代岭南音乐的经典代表之一。

作品吸取了多种传统岭南音乐的音调特征，并结合了如多调性、十二音序列等现代的创作手法，展现了对传统音乐的传承与创新。

本文旨在通过对作品《粤调》的分析探究，为当代音乐创作提供借鉴。

关键词：岭南音乐传承与创新曹光平《粤调》音乐分析中图分类号J605 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)09-0009-02岭南文化，是中华民族文化传统血脉的区域文化之一。

由于特殊的地理位置和历史移民过程，岭南文化除包含本土文化之外，还融人着迁徙过程中的多重文化，以及海外文化的特质。

而岭南音乐作为岭南文化的有声载体，是中华音乐的重要组成部分，同时也具备了中国大部分民族和地域民间音乐的文化因子。

它在历史发展过程中对传统文化的延续与传承，以及对多元文化的融人与创新构成了中华民族音乐的一枝独秀。

在新时代文化创新的大背景下，当代岭南音乐如何在传承与发扬传统岭南文化艺术特色的同时融人多元文化影响下的创新特质，是岭南音乐发展的方向，亦是当代作曲家不断探索的课题。

岭南音乐的代表作曲家曹光平教授通过多部不同体裁的岭南风格音乐作品，展现了其独特的创作风格。

他的室内乐作品《粤调》吸取了广东粤剧《叹五更》乙反调、曲江民歌《落水天》、中山咸水歌《对花》以及广东音乐《荡舟》的音调特征，将岭南传统音乐元素与多调性、十二音序列等现代创作技法相结合，展现了作曲家深厚的创作功底与精湛的艺术造诣。

弦乐四重奏《粤调》创作于2017年，作品力求表达岭南地区的风土人情及广东地区文化开放的新气象，这部作品2017年首演于广州星海音乐学院音乐厅。

一、结构特征作品《粤调》运用了一种非常自由的结构设计，但具有较强逻辑性的整体结构力使其音乐发展进行得顺理成章。

刚柔相济、多元并列：南方风情的当代诗意音画--曹光平第十一交响曲《南方》评介

842019年第2期《》刚柔相济、多元并列：南方风情的当代诗意音画——曹光平第十一交响曲《南方》评介◎余艺芸田彬华摘要：作曲家曹光平教授2009年创作的第十一交响曲《南方》，是一部中西融合的音乐历史产物，其民族思维外显的旋律、节奏等技术元素与深层次结构思维、发展思维和标题思维相契合。

作品采用二乐章形态，作曲家基于中国传统文化立场，在所谓的“未完成”中建立完满的结构逻辑，建立了不同于传统西方交响音乐乐章的结构布局逻辑。

全曲并不以强烈的戏剧性对比作为推动全曲音乐发展的动力，而是以相互之间既具有内在联系又具有地方音乐风格差别的民族音乐曲调作流淌式横向衍展进行，以此来获得一名中国当代作曲家的鲜明文化标签和内在审美的独特性。

关键词：曹光平；交响曲；南方；未完成；并列面对“交响曲”这一西方音乐传统体裁，如何在创作中寻找艺术风格之个性所在，对作曲家文化族群身份进行音乐显现，是我国作曲家们在交响曲体裁创作领域所共同面对的问题。

从我国早期的交响曲创作中对于民族乐派的学习借鉴，到20世纪80年代作曲家们对于西方现代技法研究学习后的探索，我国交响曲创作走过了一个模仿、借鉴、探索的阶段。

面对国内学界关于“中国乐派”的期待和争论，作曲家最好的回答应该是高质量的作品。

交响曲以其宏大复杂的构思、深刻的思想立意和包罗万象的丰富表现力获得众作曲家们青睐，成为他们挑战自己、勇于探索的体裁之一。

作曲家曹光平教授就是坚守理想、锲而不舍的典型代表，待人平和质朴的他如今虽已年近八旬，却有着几十年如一日追求艺术的火热之心，从1977年创作第一部交响曲开始，迄今为止已经创作了12部交响乐。

①他在1999年创作出第十交响曲《中国大曲》，时隔十年①他的创作范围很广，体裁涉及交响曲、交响诗、钢琴协奏曲、器乐重奏曲、独奏曲、独唱曲、合唱套曲等，数量多达500多部，一些代表性作品如交响乐《天梦》、合唱《天湖•纳木错》等多次荣获大奖，可谓是硕果累累。

2019年第2期《打就作》■之后，他又创作了第十一交响曲《南方》（实际创作时间为2001年4月一2009年4月），可谓是十年磨一剑！①这部《南方》交响乐在2010年广东省首届交响乐作品评奖中获金奖, 2012年星海音乐学院交响乐团在新作品音乐会上演奏了这部交响曲的第一乐章。

人音版高中音乐鉴赏教材第五单元《诗乐相彰——歌曲艺术》单元整体教学设计(表格式)

《诗乐相彰--歌曲艺术》单元教学设计单元内容：人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第五单元——《诗乐相彰---歌曲艺术》。

课标引领1、感知、探究歌曲各音乐要素在音乐表现中的重要作用。

聆听中外经典艺术歌曲、合唱作品，在参与和探究学习中感受不同风格声乐作品及其所具有的艺术表现力。

了解作品创作背后的深厚文化内涵。

加深对人声的了解和体验，能够说出人声的音色特点。

2、能够用正确的发声方法，自信、有感情地演唱歌曲主题或合唱片段，学会用美妙的音色表现内心情感，积累演唱经验。

3、感知中国现当代艺术歌曲、合唱作品别具一格的风格特征，在潜移默化中学习、感悟中华民族坚韧、乐观、积极向上的民族精神。

传承传统文化、树立家国情怀、打开国际视野。

核心素养1.审美感知：聆听中外经典艺术歌曲、合唱作品,感知旋律、节奏、速度、力度、和声织体等音乐要素在音乐中的表现，体会人声的独特魅力，体验音乐情绪、感受音乐意境及音乐风格。

进一步认识独唱、合唱的分类及特点，提升审美感知能力。

1.艺术表现：在聆听歌曲的基础上，能够用正确的发声方法，有感染力和艺术表现力地演唱歌曲的主题或片段。

用歌声表现歌曲的语言美和旋律美的完美结合，表达作品的思想意境，2.文化理解：学习《大江东去》、《大漠之夜》、《吐鲁番的葡萄熟了》等中国声乐作品，感知中国现当代声乐艺术别具一格的风格特征，在潜移默化中学习、感悟中华民族坚韧、乐观、积极向上的民族精神，认识中国民族音乐文化的博大精深及丰富的精神文化内化，坚定文化自信。

学习《重归苏莲托》、《夜莺》、《命运女神》等国外经典声乐作品，了解不同国家、不同时代的音乐文化背景。

教材分析1.第五单元涉及的内容面广、量大，难易有别。

作品在艺术价值和社会价值方面都有很高的造诣。

且既有中国作品，也有外国作品；既有早期作品，又有现代作品。

由于课时有限，基于大单元教学目标，在实际教学中对教材曲目进行了合理、科学的整合，利于学生走近经典音乐的美好世界，提升学生的艺术修养。

怀旧演唱会主持词资料

歌声飘过30年第二场（上）三门峡曹成路整理赵忠祥：（让世界充满爱）这充满了爱的旋律呀，让我想到了激情四溢的岁月。

董卿：亲爱的观众朋友们，您现在正在收看的是：庆祝改革开放三十年周年特别节目---歌声飘过三十年，百首金曲演唱会。

赵忠祥：今天，我们的歌会得从1986年说起，1986年是牵动着我们的情感，有很多让我们难以忘怀的事情发生的一年，这一年的经济发展非常快，出现了很多万元户、专业户和个体户，一部分人先富起来了。

董卿：与此同时，在国有企业当中，开始全面推行劳动合同制，彻底打破了中国几十年一贯制的大锅饭、铁饭碗，而在这一年的八月，中国也出现了第一家破产企业。

赵忠祥：这一年的改革之风也吹到了中国的歌台上，1986年，中央电视台举办的全国青年歌手大奖赛，第一次设立了通俗唱法，这说明内地流行音乐第一次得到了官方认可。

董卿：1986年是国际和平年，5月9日，128名第一次参加青歌赛通俗唱法比赛的选手们，从四面八方汇聚到首都体育场参加纪念世界和平年举行的演唱会，这就是著名的百名歌星演唱会，而这次演唱会的主题歌就是让世界充满爱。

赵忠祥：在此之前几个月，为了纪念国际和平年，海峡对岸的台湾也有60多名歌手举办了一场音乐会，它的主题歌是明天会更好。

这好像是海峡两岸音乐人心灵上的一次互动。

董卿：所以，在今天节目开始，就让我们静静回顾这段优美的旋律.1《让世界充满爱》马东:让世界充满爱，被音乐界和评论界认为是一首具有鲜明时代特征、闪耀着时代光彩的通俗歌曲，被誉为通俗音乐领域一个重大突破，在联合国面向全世界播出的节目，曾经隆重介绍过这部曲，这首歌的出现和音乐会成功举办，与一位老艺术家息息相关。

有请东方歌舞团团长王昆和作曲家郭峰。

王昆老师还是老当益壮。

今天，我们在这个现场会看当年那段录像，一个一个人特别眼熟，当年他们都很年轻，现在看起来，当时是群星璀璨，现在把这些人聚起来已经是不可能的事情。

让世界充满爱在当年改变了主流媒体对流行音乐的印象，同时，预示者一大批创作型的歌手和一大批创作者的出现，也预示着中国流行音乐高速繁荣发展的开始。

笙曲《欢乐的草原》的演奏分析

173SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14理论研究少之又少，笙在传统伴奏中经常以配乐的形式存在，从50年代开始，越来越多的专业学者和演奏人士开始分析笙独奏的可能性，并创作了不少脍炙人口的经典著作，因此在不同年代，笙曲的发展水平也不尽相同，大致可从以下几个时间点进行探讨：独奏形式的雏形。

20世纪20世纪50年代后，有关笙独奏曲的概念被提出，为广大笙乐人士开辟了一条更加宽泛的创作思路，因此也诞生了许多优质曲目：1956年，由胡天泉、董洪德两位老艺术家协力创作的笙独奏曲《凤凰展翅》，被业界认为是具有“开天辟地”意义的音乐艺术品；在此基础上，胡天泉先生总结经验、再接再厉，与原野等人又创作出了独奏曲《草原骑兵》；60年代起，笙的独奏创作进入了高潮期，阎海登将50年代的作品《孔雀开屏》进行改编，并发挥余热创作出《晋调》；此后，王庆琛先生又贡献出《水库引来金凤凰》等作品。

笙独奏曲的出现与当时的社会背景有着一定关联，时值建国初期、百废待兴，我国作为新兴的社会主义国家，被西方列强排挤打压，但举国上下对未来的发展前景有着无限的希冀与期望，因此笙曲的表现形式多以歌颂或弘扬中华民族抗争精神为重点，在伟大领袖的引领下，社会主义必将战胜一切困难，成为人民百姓坚强的靠山。

笙曲的进一步发展。

60年代中期至70年代初也诞生了多部影响深远的笙曲作品，如胡天泉先生的《红花遍地开》[3]。

该时期的笙作品具有浓厚的政治意味，作品虽仍以赞誉奉献精神为主题，但同时也暗示着我国进入了一段波折动荡的发展期。

在党中央的正确带领下，社会环境逐渐趋于稳定和谐，再次开启了社会主义建设的新岁月。

键笙独奏曲《欢乐的草原》就是在这一时期创作而出，在张之良先生细心打磨、苦心钻研下，用抽象的音乐概念为大家展示了一幅美丽的草原景象，原生态的气息展现出热情奔放、美不胜收的一面，令人如痴如醉、深陷其中，表达了一种全国人民摆脱精神枷锁、开辟美好生活的愿景，因此有很多笙演奏者认为，《欢乐的草原》带给人们无穷的信念和决心，是同类笙曲中少有的一部经典作品。

现当代音乐家们的童年回忆系列之六

音乐家的故事漫击乐赫a l现当代音乐家们的童年回忆系列之六“一曲成名”从此操弦—板胡名家沈诚中国音乐学院教授，博士研究生导师沈诚，出生在上世纪50年代末的西安，成长于百废待兴的新中国建国初期，再加之后来的各种“运动”，他是在那个教育相对贫乏的年代中渡过的。

沈诚对音乐的学习完全是天然形成的。

他说：“那时候学校都有宣传队，水平比较业余。

我哥是校宣传队员，拿了一把破二胡回家，他平时在家拉琴，等他不拉了我就模仿他的样子拉琴，但拉的是什么，我都不知道。

平时我在学校里唱的歌曲，自己都能拉出来。

我第一次演出是在小学四年级时，老师知道我会拉二胡，就让我在班级里表演，于是演奏了当年最‘流行’的音乐朝鲜电影《卖花姑娘》主题曲。

演完后，我就出名了，大家都知道我会拉二胡了。

”得到了同学和老师的认可，给沈诚莫大的鼓励。

尽管没有老师，他还是坚持练琴，很快升到/中学。

进入中学之后他被认定为文艺人才，招进了中学的乐队。

说是乐队，其实把会乐器的学生组织到一起“杂牌军”，只要一起出声就行。

此时，沈诚还未意识到他正在慢慢靠近板胡。

某日，乐队要排练当时马玉涛演唱的《老房东查铺》这首歌，而这首歌的前奏就是一段板胡，作为乐队的二胡手，他必须要把这段板胡“摸”下来，学校发给沈诚…把板胡，他就幵始琢磨了。

沈诚说道：“我没有谱子，就是靠听马老师的录音，一遍遍地在胡琴上试奏，这样就把这段前奏给拉出来了。

自打那次演出后，我在乐队里是又拉二胡，又拉板胡。

就算是开启了板胡这条路了。

”1974年，经人介绍沈诚结识了西安板胡名家—程连福老师，开始拜师学习板胡演奏。

“那会没有教学体系，没有进阶化的练习曲，程老师上来就让本刊记者/柳苏凌我拉当时特别流行的一首板胡作品《秦川新歌》。

当时能完整演奏这首作品的人也不多，我当时才十几岁，凭借着这首《秦川新歌》我在西安中学生文艺汇演中获了奖，很快大家都知道西安有个拉板胡的少年叫沈诚。

获奖后，我经常被邀请去参加各种汇报演出，医院、工厂、学校、国家单位等等，大大小小的舞台不计其数。

从“前卫、中卫、后卫”到“新东方音乐”——访作曲家曹光平教授

品音乐会上（９５年１１９２月）提出的。我在策划第二次音乐会时，在我音乐会主题的开场白中阐述的观念
就和现在讲话的意思差不多。当时写的ｊ篇论文是从不同角度来说明其意义的。无非强调两点：一是继承，一是创新。但两者又是统一的，只有在继承的基
王：这些道理在原则上是对的。在理论上讲，统
有两种：一种是抽象的统一，一种是具体的统一。哲学家黑格尔反对抽象统一，认为任何统一都是具体
一
的、有一定基础的。结合您提出的三个概念，您认为
应该以哪个为基础？
接受其影响。前卫是西方的产物，它包括美术、雕塑、建筑等艺术各方面。前卫说明超前，前卫艺术主要指欧美２Ｏ世纪５０年代起的先锋派艺术。中卫、后
础上才能创新，同样，只有在创新中才能真正继承，决不能否定传统。
继承，即要把三个概念结合起来。王：这些概念最早是什么时候提出的？提出这些
王：２００１年由中国科学技术文献出版社出版了
您的专著《前卫・中卫・后卫》，全书分作品和论文两卷，达百万字之巨，是您二十多年创作和研究的结晶。我无不为您的创作和研究精神所折服。首先被其书名所吸引。它看上去好像是打篮球的专用术语，奇

音乐鉴赏混声合唱《大漠之夜》教学设计

第五单元第十节：混声合唱《大漠之夜》赏析教学设计一、教材分析《大漠之夜》是2019人音版高中音乐鉴赏教材第五单元第十节合唱曲中的一首男女混声四部合唱作品，曾获中国音乐“金钟奖”第一名及第六届“五个一工程奖”；对我国合唱艺术的发展具有重要意义。

词曲珠联壁合，立意深远，形象鲜明，将在大沙漠中艰苦跋涉的驼队拟人化，表现出们中华民族自强不息的进取精神和千百万无私奉献的劳动者的高贵品格。

以高大的艺术形象体现出一种坚韧不拔而执着追求生命力量、勇往直前的人生哲理。

二、学情分析本课教学对象为高中学段一年级学生，虽然高一学生的审美和鉴赏能力参差不齐，音乐素养能力较为欠缺，但是他们的思维活跃，对于作品的欣赏聆听具有浓厚的兴趣，在之前的学习过程当中，学生已掌握简单的作品赏析技巧，体验感受能力与探索能力有所增强，但是需要在教师的指导下才能深入了解作品的思想内涵。

在此背景下，笔者在教学过程中将相关的理论知识精简后代入课堂当中，以此逐步提高学生的音乐素养，同时运用多媒体技术手段，让学生多看多听多感受，提供给他们视觉和听觉上的双重审美感受；通过对作品和作者的分析和理解，了解作品背后的主题内涵，使学生与作曲家的思想和情感产生共鸣，从而激发学生赏析作品时获取更多深层次信息的欲望。

三、教学目标根据音乐学科核心素养的要求，从审美感知、艺术表现、文化理解三个方面对该作品的教学目标进行设计，力求在有所侧重的情况下达成平衡。

四、教学重难点【教学重点】通过对作品的聆听和分析，先使学生通过联想的方式构建出作品的整体意境，再将音乐细分成场景片段加以聆听分析，深入理解作品的同时让学生理解歌词、节奏、速度、力度等在音乐中的表现作用。

【教学难点】通过对整首作品进行结构划分并加以聆听分析，使学生领悟到作品的创作意图，并能从中有所启发。

五、教学手段：多媒体教学六、课型课时：欣赏课，1课时七、教学方法：聆听、联想、分析、讨论八、教学过程（一）导入新课欣赏图片对话导入：（多媒体出示分别描绘森林雪山和茫茫大漠的两张图片）师：我们一起来欣赏两张图片，并描述出图片向我们分别展示了什么样的自然景色？生：第一张森林雪景，第二张沙漠风光问：第二张图片是通过摄像手段拍出来的还是通过绘画手段画出来的？生：拍出来的。

丝弦齐鸣扬国音江河湖海汇广陵

丝弦齐鸣扬国音江河湖海汇广陵作者：祝远来源：《音乐生活》2022年第09期2022年7月15日19：30，由中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅主办，苏州民族管弦乐团主演的《江河湖海颂》交响音乐会在扬州音乐厅奏响。

本场音乐会由著名指挥家、苏州民族管弦乐团首席指挥彭家鹏执棒，二胡演奏家朱昌耀任艺术指导，钢琴演奏家原丁联袂出演。

所演绎民族管弦乐组曲《江河湖海颂》汇集了乐团三部委约作品，分别由作曲家姜莹、张朝、唐建平参与创作。

第一篇章为作曲家姜莹创作的中国民族管弦乐《艰难与辉煌》，第二篇章为作曲家张朝创作的钢琴协奏曲《琴动山河》，第三篇章点题之作为作曲家唐建平创作的第一民族交响曲《江河湖海颂》。

如此强强联合的创演团队，为演出的成功提供了有力保障。

通过观演，笔者颇受震撼，由此引发了一些有关作品思想性、艺术性及观赏性方面的解读与思考。

作为喜迎中国共产党第二十次全国代表大会胜利召开的献礼之作，《江河湖海颂》这部组曲，按照创演的先后顺序以三个篇章分别进行了叙事与立意，每一篇章都有着各自鲜明的表现主题。

第一篇章《艰难与辉煌》运用了叙述性的创作方式展开，以中华民族一路艰难走来，经历了百年沧桑的历史为背景，以激励当代青年不忘初心，牢记使命，为民族复兴之路续写新时代的辉煌篇章。

值得注意的是，在此篇章的主题动机中贯穿了《国际歌》的旋律元素，使得音乐具有强烈的革命主义气质，同时结合民族管弦乐的表现形式，既谱写了中华民族波澜壮阔的革命史诗，也借此抒发了中华儿女矢志不渝、坚如磐石的理想信念。

第二篇章《琴动山河》以“当代”我国取得的美好发展为叙事背景。

通过“山河——祖国山水之赞歌、夜曲——江南夜景之恋曲、戏鼓——中华文化之咏叹、未来——美好未来之展望”四段落，以真挚的情感与炙热的表达，歌颂中华儿女自强不息、不畏艰难的昂扬斗志与精神美德。

盛赞在新时代中国共产党领导下，祖国大好山河、人民幸福生活所取得的翻天覆地变化与伟大成就。

第三篇章《江河湖海颂》表达了对祖国未来发展的美好愿景，此篇又分为“大江东去、长江如歌、湖岸风和、海阔天极”四乐章。

孙建平作曲

孙建平作曲孙建平，一位杰出的作曲家，他的音乐才华和创作才能令人赞叹不已。

孙建平的作曲风格独特，充满着深情和力量，他的音乐作品给人们带来了无尽的温暖和感动。

孙建平，生于一个音乐世家。

自小受到优秀音乐家的影响，在家人的悉心培养下，孙建平展露出了非凡的音乐天赋。

他对音乐的热爱和追求从未停止过，他用心灵去感受音符的跳动，用音乐诉说着自己的情感和思想。

孙建平的作曲作品丰富多样，涵盖了交响乐、钢琴曲、室内乐等多种形式。

他的音乐作品充满了浓厚的中国风，深受广大听众喜爱。

他的作品旋律优美，节奏鲜明，既有中国传统音乐的独特韵味，又融入了现代音乐的元素，使得他的音乐作品独具一格。

孙建平的作曲才华不仅得到了国内外音乐界的认可，也获得了许多重要音乐奖项的肯定。

他的作品曾多次在国内外音乐厅和音乐节上演出，受到了观众们的一致好评。

他的音乐作品也被广泛应用于电影、电视剧和舞台剧等领域，为这些作品增添了无尽的魅力。

孙建平的作曲风格充满着情感和思考，他善于用音乐表达自己的内心世界。

他的作品中融入了丰富的人文关怀和社会意义，引起了人们的共鸣。

他的音乐作品中充满了真挚的情感和对人生的思考，给人们带来了无尽的思索和启发。

孙建平不仅是一位作曲家，也是一位教育家。

他担任音乐学院的教授多年，培养了许多优秀的音乐人才。

他用自己的音乐才能和教学经验，激励着学生们探索音乐的奥秘，传承和发展中华民族优秀音乐文化。

孙建平的作曲之路并不平坦，他付出了辛勤的努力和汗水。

他经历了许多困难和挑战，但他从未放弃对音乐的追求。

他坚持不懈地创作着自己的音乐，用音乐照亮了自己的人生，也为世界带来了无尽的美好。

孙建平的作品中流淌着他对音乐的热爱和追求，也展现了他对生活的热爱和思考。

他的音乐作品充满了希望和力量，激励着人们勇敢面对困难，积极面对生活。

他的音乐作品将继续在人们的心中传唱，带给人们无尽的快乐和感动。

孙建平，一个伟大的作曲家，他的音乐作品将永远被人们铭记。

他用音乐创造了美妙的艺术世界，用音乐传递了自己的情感和思想。

音乐作品《双猴戏金狮》中的民族性

2020-04文艺生活LITERATURE LIFE音乐作品《双猴戏金狮》中的民族性辜琴（华南理工大学艺术学院，广东广州510000）摘要:本文通过对曹光平先生的作品《双猴戏金狮》中取材，速度，乐器编配等方面的分析，总结归纳出这部音乐交响曲是如何体现民族性的。

关键词:民族性；速度；乐器编配；故事取材中图分类号：J614文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）12-0122-01一、《双猴戏金狮》作品简介（一）作曲家曹光平简介曹光平教授为上海人。

1942年10月出生，是活跃在国际乐坛上并多次荣获国际大奖的作曲家，钢琴家，音乐教育家。

他创作了10部交响曲，500多首(部)舞剧，声乐，民乐等音乐作品.（二）作品背景简介这部作品的创作灵感来源于曹光平先生与学生在2012年的一次梅州大埔采风，当时村里正在表演舞蹈《五鬼弄金狮》，曹光平先生看到后颇有感触，决定将此改编为器乐作品。

二、作品的民族性（一）取材的民族性这部作品取材于广东梅州大埔县省级“非遗”民间舞蹈《五鬼弄金狮》，讲述了唐僧途遇毒雾，特命弟子前往请、引、弄等，求得仙狮出山驱邪除害的故事。

其中的五鬼分别为驼背佛、猪八戒、沙和尚和两只猴子。

它选用中国传统的民间故事进行改编，其音乐素材也借鉴了客家汉乐的曲牌如《金狮子》，《浪淘沙》等。

（二）速度的民族性这部作品的所有速度变化如下：Adagio rubato–Andante–Poco piu mosso–Moder-ato–Andante–Allegretto–Moderato–Allegretto –Allegro–accelerando–Presto–Moderato–piu mosso–Poco meno mosso–Poco piu mosso–Adagio rubato–Andante–Moderato–Poco piu mosso 从全篇来看，速度变化都是在每一幕的开始，第一幕开始的速度是慢的，但在慢的基础上增加了Rubato，这个词的意思是自由的，所以这里的速度可以看成是“自由的慢”，与中国戏曲的散类似，接着就是行板，稍慢速，到了第三幕，速度变成了中板，也就是中速，然后紧接着变为了慢速，到了第五幕速度变回了中速，然后一直加快，到了第八幕变为了急板（快速），到了第九幕变回中速，最后到了第十幕又回到了自由的柔板（散/慢）。

“天湖·纳木错”——曹光平教授合唱作品音乐会印象

作者：李吉提
作者机构：中央音乐学院作曲系
出版物刊名：人民音乐
页码： 28-30页
年卷期： 2012年第11期
主题词：合唱作品;音乐会;曹光平;纳木错;北京音乐厅;印象;天湖;星海音乐学院
摘要：星海音乐学院曹光平教授的合唱音乐会于2012年4月8日在北京音乐厅隆重举行。

这次演出活动的主办方是中国合唱协会和广东省合唱协会。

合唱艺术总指导是中央音乐学院杨鸿年教授。

作曲家提供了12首作品,分别由首都最具代表性的四个业余合唱团演出。

作曲家也亲自登台参与了指挥。

由于演出形式多样、内容丰富、风格多样而色彩鲜明,所以音乐厅内台上台下热情洋溢,盛况空前。

岭南音乐的传承与创新

岭南音乐的传承与创新作者：杨婷来源：《艺术评鉴》2018年第09期摘要：《粤调》是作曲家曹光平2017年创作的室内乐作品，同时也是当代岭南音乐的经典代表之一。

作品吸取了多种传统岭南音乐的音调特征，并结合了如多调性、十二音序列等现代的创作手法，展现了对传统音乐的传承与创新。

本文旨在通过对作品《粤调》的分析探究，为当代音乐创作提供借鉴。

关键词：岭南音乐传承与创新曹光平《粤调》音乐分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0009-02岭南文化，是中华民族文化传统血脉的区域文化之一。

由于特殊的地理位置和历史移民过程，岭南文化除包含本土文化之外，还融入着迁徙过程中的多重文化，以及海外文化的特质。

而岭南音乐作为岭南文化的有声载体，是中华音乐的重要组成部分，同时也具备了中国大部分民族和地域民间音乐的文化因子。

它在历史发展过程中对传统文化的延续与传承，以及对多元文化的融入与创新构成了中华民族音乐的一枝独秀。

在新时代文化创新的大背景下，当代岭南音乐如何在传承与发扬传统岭南文化艺术特色的同时融入多元文化影响下的创新特质，是岭南音乐发展的方向，亦是当代作曲家不断探索的课题。

岭南音乐的代表作曲家曹光平教授通过多部不同体裁的岭南风格音乐作品，展现了其独特的创作风格。

弦乐四重奏《粤调》创作于2017年，作品力求表达岭南地区的风土人情及广东地区文化开放的新气象，这部作品2017年首演于广州星海音乐学院音乐厅。

一、结构特征作品《粤调》运用了一种非常自由的结构设计，但具有较强逻辑性的整体结构力使其音乐发展进行得顺理成章。

整部作品可划分为：呈示部—展开部—尾声三个部分。

曹火星——中国著名作曲家

曹火星——中国著名作曲家曹火星介绍中文名：曹火星原名：曹峙国籍：中国出生地：河北平山出生日期：1924年10月逝世日期：1999年4月16日职业：作曲家代表作品：《没有共产党就没有新中国》、《我们的祖国到处是春天》曹火星(1924年10月——1999年4月16日)，原名曹峙，河北平山人，著名作曲家。

1938年参加革命后一直在晋察冀边区群众剧社工作，此间曾入华北联大文艺学院音乐系学习作曲和指挥。

1949年到天津军管会文艺处音乐科工作，曾任天津市音工团副团长。

1952年后主要从事作曲和行政领导工作，历任天津歌舞团团长、创作组组长、天津歌舞剧院副院长、院长。

1956 年至于1958年在中央音乐学院专家班学习作曲。

现为中国文联委员会国音协常务理事、天津音协副主席、天津歌舞剧院院长。

人物简介曹火星，1924年10月生于河北省平山县西岗南村。

1938年参加革命后一直在晋察冀边区群众剧社工作，此间曾入华北联大文艺学院音乐系学习作曲和指挥。

1949年到天津军管会文艺处音乐科工作，曾任天津市音工团副团长。

1952年后主要从事作曲和行政领导工作，历任天津歌舞团团长、创作组组长、天津歌舞剧院副院长、院长。

1956年至于958年在中央音乐学院专家班学习作曲。

现为中国文联委员或国音协常务理事、天津音协副主席、天津歌舞剧院院长。

他创作了歌曲及合歌、组歌等作品500余首，并为歌剧《懒汉》、《南海长城》、舞剧《石义砍柴》、《太行红旗》等作曲。

“没有共产党就没有新中国，共产党辛劳为民族，共产党一心救中国……”这熟悉的曲调，这滚烫的旋律，唱出了亿万中国人民的心声。

建党80周年前夕，北京房山区霞云岭乡堂上村的父老乡亲们又一次来到中堂庙，凭吊追忆去世两周年的曹火星老师，正是他在这里创作了《没有共产党就没有新中国》这一历史名曲。

曹火星原名曹峙，1924年10月生于河北省平山县西岗南村。

1939年冬入华北联合大学文艺学院学习，期间创作了第一首歌曲《上战场》。

211020619_传统与现代之交融——曹光平钢琴三重奏《牛郎织女》音乐分析

京戏音乐元素的新式歌曲。

它不仅是对京剧的改造与创新，还丰富了现代歌曲的形式。

《神女劈观》不仅在形式上采用了创新型戏曲演唱形式，在歌词与立意上也做到了继承与发展相结合。

唱段中的歌词不仅采用了“雪泥鸿爪”“烂柯人”等典故，运用了排比、比喻、通感等修辞手法，在得到了更多中国人的认同与赞叹的同时，立意上也不同于传统戏曲的喜欢唱古代的故事，而是将现代人的故事也唱了进去。

不仅做到了对传统元素的创造性转化，同时还在形式与立意上做到了创新性发展，既接地气，又不失具有传统戏曲之美的唱段，引起了海内外更多人的共鸣。

三、实现传统戏曲文化创造性转化、创新性发展的基本原则（一）坚持守正与创新相结合守正才能不迷失方向、不犯颠覆性错误，创新才能把握时代、引领时代。

在传统戏曲领域，梅兰芳大师是我国最早将传统戏曲的守正创新相结合作为理念的戏曲演艺家，这也是他获得成功最重要的原因之一。

他在此基础上提出了“中国戏剧之三要点”：第一，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。

第二，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。

所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。

例如，动作有动作的方式，音乐有音乐的方式，这种种方式可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑在一起，就可成为一出戏。

不被这种字母所束缚，才能做到艺术之创新，《贵妃醉酒》就是其中代表作之一。

第三，中国戏曲未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其以固定的方式来表现剧中各种情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。

坚持戏曲文化的守正创新原则，新时代戏曲艺术创作者不仅要继承传统戏曲文化保留的精粹部分，以保持戏曲文化的正统性，而且要以创新的方式改造传统戏曲中的落后部分，以跟上时代的发展。

但需要注意的是，守正不足会使传统戏曲变味，创新不足则突破不了当前传统戏曲的困境。

因此，需要把握好守正与创新之间的度，以达到一种既不破坏传统戏曲的味道，又要在形式与内容上将传统戏曲改造成符合当今时代潮流作品的平衡。

民族器乐创作的探索之路--关于曹光平的中乐作品

民族器乐创作的探索之路--关于曹光平的中乐作品
何平
【期刊名称】《天津音乐学院学报（天籁）》
【年(卷),期】2000(000)001
【摘要】@@ 曹光平,广州星海音乐学院作曲教授.1965年毕业于上海音乐学院作曲系,主要作品包括10部交响曲,以及交响诗、钢琴协奏曲、合唱音诗等多首,其中有若干大、中、小型中乐作品.已有二十多部作品在国内外获奖,其中钢琴五重奏<赋格音诗>,1985年获全国第四届音乐作品评选二等状,埙、筝<夜思>,1995年获美国纽约长风作曲比赛第一名.还有其它一些中乐作品也先后在各类评奖中获奖.【总页数】6页(P64-69)
【作者】何平
【作者单位】广州星海音乐学院音乐学系
【正文语种】中文
【中图分类】J6
【相关文献】
1.跨越历史的交响:曹光平教授新作品评析 [J], 刘智忠
2.岭南音乐的传承与创新——曹光平室内乐作品《粤调》探究 [J], 杨婷
3.岭南音乐的传承与创新——曹光平室内乐作品《粤调》探究 [J], 杨婷;
4.冲出密室的青春脚步无悔岁月的粤音回响\r——曹光平教授暨星海音乐学院2018级研究生作品音乐会述评 [J], 谭滢滢
5.曹光平教授举行“《南方采风录》作品音乐会” [J], 郑伊洋
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生命 · 情怀 · 希望

生命·情怀·希望我的音乐之路音乐是美的化身，人们相信音乐的美能够产生感化甚至是改变人的艺术力量。

当我还在咿呀学话的时候，音乐与我的这份缘定就已在不期然间相逢，绽放出宿命里早已刻画好的那一帧容颜。

那首“红太阳照山河，小朋友们多快乐”的儿歌第一次叩响我对音乐的渴望，歌唱伴随着我的童年，给我带来了无尽的欢乐。

父母对于音乐的喜爱，使我从小就被老式的磁带录音机里播放的那些音乐熏陶着，每天从幼儿园回家后的时光，就是专心入神地趴在那台录音机前，憧憬着另外一个世界带给我的无尽遐想。

这样的生活也许奠定了我最初的艺术启蒙。

长大些，每次放学回家路过吉林艺术学院红色的院墙，我都情不自禁地驻足聆听，那些从琴房里传出的琴声、歌声悄然打开了我少女时代最初的人生理想，心中犹然升起的羡慕之情使我无数次地幻想着自己也可以走进这里成为一名学习音乐专业的学生，这仿佛成为我心里不可回避的生命激情和最美好的真挚愿望。

兴趣和爱好是最好的启蒙老师。

尽管那时的我还不懂什么是艺术，但我知道，我喜欢、我热爱。

这些美妙的琴声、歌声让我体会到源于心灵深处的自信和美感。

也是因为这份喜爱，我努力考入了吉林艺术学院音乐系，开始了六年的钢琴专业学习；还是因为这份喜爱，使我向视野更加宽阔的创作领域拓展，先后考入中国音乐学院、中央音乐学院作曲系，完成[青年作曲家创作谈]了从本科到博士的作曲专业学习。

十七年的专业学习光阴，音乐几乎成为了我生活的全部。

在这期间，多少良师益友走进了我的生命，见证了我的成长，我人生中最宝贵的青春岁月留下了弥足珍贵的记忆。

更是因为这份喜爱，我在博士毕业后选择在中央民族乐团从事专业作曲工作，全身心地投入到自由的艺术创作当中。

至此，音乐已然成为改变我人生的艺术力量，激发了我对于美的表现和追求，让我看到更广阔的世界，对生命有了更深的感悟。

我相信今生有一些美丽的缘份必然相逢，与音乐的相逢是我人生的最美际遇。

音乐开启了我的人生之旅、艺术之旅。