素描中的常见问题及解决方法.ppt
素描的常见问题与注意事项
素描的常见问题与注意事项
素描是绘画的一种基础技法，尤其对于初学者来说，可能会遇到一些常见问题。
以下是一些常见问题以及需要注意的事项：
1. 比例失调：素描中最常见的问题之一是比例失调，即物体的大小和形状与实际物体不符。
为避免这个问题，建议在开始绘画之前，观察并测量物体的比例，可以使用简单的工具如铅笔、纸板来辅助判断。
2. 阴影处理不准确：素描中的阴影可以为作品增加立体感，但处理不准确会导致画面失去逼真感。
了解光线的方向和物体的形状是关键，建议观察物体的明暗变化，并注意不同部位的阴影的深浅程度。
3. 线条处理不流畅：素描中的线条应该流畅、连贯，而不是断断续续。
可以通过练习基本的线条绘画技巧来提高线条的流畅性，例如使用大臂和手腕的动作来绘制线条。
4. 细节过多：初学者常常会把注意力放在细节上，而忽略了整体的构图和比例。
建议在构图时先概括整体形状和大致比例，然后再逐渐加入细节。
5. 纸面处理不当：选择适合素描的纸张很重要，坚固且平滑的纸张能提供更好的绘画体验。
此外，应注意纸面的保护，避免手的摩擦或过度磨损。
6. 错误的素描用具使用：使用不适合的素描用具可能会导致一
些问题，例如使用过于硬的铅笔可能会产生过重的线条，而过于软的铅笔可能会导致线条不够清晰。
选择适当的素描用具能够更好地控制绘画效果。
7. 缺乏练习：艺术需要不断地练习和探索，素描也不例外。
只有不断地练习和尝试，才能逐渐提高素描技巧和表达能力。
总的来说，素描是一个需要不断实践和学习的过程。
遇到问题时，可以通过观察、学习他人的作品和请教更有经验的画家来改进自己的素描技巧。
素描静物写生中的常见问题和解决方法158
素描静物写生中的常见问题和解决方法静物写生中常见问题分析静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠调整统一阶段来解决。
这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。
A、结构问题糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。
静物写生中常见问题分析静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。
这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。
A、结构问题—糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。
主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。
即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。
克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。
要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。
要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体（图87）。
图（87）结构问题之一“糊”与作业修改。
b、浮即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。
主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。
华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。
克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上（图88）。
图（88）结构问题之“浮”与作业修改B、色调问题—灰与脏a、灰即画面沉闷，不明亮。
有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。
浅谈素描学习中的几点问题
素描教学问题的几点解决方案
张力四川省内江市东兴初级中学
近几年，报考美术专业的学生日益增加，在各类美术院校的考试中，素描是必考科目。
由于多数学生基础比较薄弱，画面上普遍存在着一些问题，作为美术教师，我们在平时的教学中应该怎样帮助学生克服问题，完善画面效果呢？在这里，我简单谈谈自己在多年美术教学中的一些浅见。
一、强化整体意识和结构意识的培养
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
一年级素描课出现的问题
一年级素描课出现的问题
素描教学中存在的几个问题
1、学生缺乏想象力与灵活性，阻碍了其创造性的发展在过去的素描教学中，以描绘现实客观存在的对象为前提，过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成了学生被动地表现事物，把注意力集中在真实再现对象本身上。
绘画学科如此,设计学科亦如此；使学生很大程度上缺乏对事物的理解、想象和创造。
在中国素描作为艺术类院校高考的应试科目，许多考生为了考试，一天到晚埋头于书本，所学的一切知识只是目的性极强地为了应付考试，失去了对素描本身的追求，思想上变得很盲目，而没有静下心来好好思考，也难以对绘画本身投以一定的激情，那么学生的创造性又何谈发展。
2、学生知识面窄，眼界不开阔
在中国，很多从美术高考升入到大学的学生，在思想上还没有形成一定的转变，仍然继续着美术高考的那一套，整天待在画室画一些呆板陈旧的东西，不走出画室去了解社会了解自然，认为只要画好画就可以了，忽略了美术理论的学习，忽视了画画与其他学科的联系；有一些有才气的学生凭直觉画了一些像样的作业之后，便觉得画素描是件很简单的事情，于是再也不愿意沉下去研究素描本身的规律；也有一些学生具有一定的造型能力，但只局限于模仿某某大师的手笔，盲目追求个人风格，不肯下功夫学习，这样一来，势必会造成他们视眼狭窄，艺术修养将难以提高，而这种状态下培养出来的学生也很难成为有创新的画家。
设计素描教学中的问题和对策
设计素描教学中的问题和对策设计素描是高等艺术院校极其重要的基础课程，也是一个艺术家和设计师在绘画创作和设计道路上必备的基础。
本文对设计素描教学中存在的若干问题进行了梳理，并通过教学,对设计素描的教学方法进行了探索，以达到培养学生良好的造型能力和优异的创新能力的教学目标。
ﻭ设计素描；创新应变;写生训练ﻭﻭ一、设计素描教学中存在的若干问题ﻭ部分学生造型能力较差.艺术设计类专业的学生大多数都是通过每个省、直辖市和自治区的美术联招的后进校的,也就是说在进入大学之前,他们在考前培训班都或多或少地接受了素描、色彩和速写的基础训练。
部分学生的造型能力较强就进入了比较好的美术学院，而部分中等或以下层次的学生就进入了大量二本和专科类的艺术院校。
就素描而言，大多数学生的造型能力都相对一般，甚至有少部分学生的造型能力是极差的。
造成这样的情况与大多数学生在考前培训班的学习有很大关系,为了应付每个省市的美术联考，部分考前培训班已经摸索出一套适合学生考试的套路，比如前一年联考中素描是考的人物头像，那么在接下来的一年，考前培训班就会进行大量的人物头像的临摹训练,如果是考的静物,以此类推便会进行大量的静物临摹训练。
而不是遵循造型艺术的规律,进行阶段式的写生练习，这也跟部分培训班教学资源紧张有极大关系，教室的数量不足，不可能几个学生一组进行有针对性的写生训练，只能采取临摹。
这样的结果就是学生进入大学后只会画一样西，换成其他的种类便缺乏了举一反三的能力。
部分学生创新应变能力不足。
犹如在考前培训班的训练模式一样，学生只会画静物或只会画真人头像，甚至很多都是背诵和默画,这会造成一个问题就是学生的作业呈现篇一律的特点,没有个性的表达,没有对物象鲜活的感受力,模式化的死记硬背成为部分学生的真实写照.比如课程中安排了石膏头像或胸像的写生训练，对大多数学生来说都是很大的问题，一是造型能力较差，不能完成造型准确这一基本要求，更不能谈艺术效果的表达。
素描静物写生中的常见问题和解决方法
素描静物写生中的常见问题和解决方法静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。
这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。
A、结构问题—糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。
主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。
即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。
克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。
要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。
要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体（图87）。
图（87）结构问题之一“糊”与作业修改。
b、浮即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。
主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。
华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。
克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上（图88）。
图（88）结构问题之“浮”与作业修改B、色调问题—灰与脏a、灰即画面沉闷，不明亮。
有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。
克服“灰”的办法，是掌握整体观察，比较观察、本质观察的方法，要善于归纳和概括中间色，必要时可以采取加强或减弱的办法，把握好黑、白、灰的大关系（图89）。
图（89）色调问题之一“灰”与作业修改b、脏即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。
素描训练中常见的几个问题：“碎”,“软”,“板”,“薄”,“油”
素描训练中常见的几个问题：“碎”,“软”,“板”,“薄”,“油”素描训练中常见的几个问题：A、“碎”，碎是针对于整体的写生和观察而言，是初学者最易出现的毛病。
所以我们一定要从根本上解决这一问题：即从观察入手就把对象当作一个整体，不断地扩大视界，而不要死盯局部，即使在刻画细节时也要注意周围，活跃地搜寻局部与周围的关系，画面只有整体，才能达到视觉的力度。
B、“软”，软是指刻画不明确，模棱两可，对于形体的准确性把握不住，而含糊其词，塑造形体上太圆。
解决方法：应好好研究形体，老老实实把形找准，打扎实，在表现方法上“宁方勿圆”，肯定而直接。
C、“板”，板指基本的形体可能还算准确，但过于机械，缺乏描绘对象的生动性，即作者的感受。
在表现方法上过于雷同，而缺少变化，例如头发和骨骼的表现应拉开距离，突出各自的质感，用笔不要太僵，在头发处理上可以松动一些。
解决方法：清醒地强化自己的感觉，抽取感知对象时的主次关系，更为主动地去处理。
同时学习优秀的作品，学习他们生动而有序地处理对象的能力。
D、“薄”，薄是初学者又一容易出现的问题，主要原因也是对于形体结构了解表面，在转折和明暗交界线的处理上简单化。
解决方法：树立起强烈的形体观念，着重注意明暗交界线和边缘线的处理，让他们变得丰富而清晰，在手法上，利用浓厚和有力的笔墨去处理明暗交界线、边缘线这些转折最为明显的部位。
E：“油”，油是学画道路上的又_易犯的毛病。
它的特点是，基本型没有大问题，但在对象具体特征的把握上不明确，不能挖掘出对象内质和深度，而停留在表面效果和概念化的“漂亮”手法上。
解决方法：培养一种真诚而深入地观察和表现对象的能力，提高欣赏名作的眼光和品味，不断地挑战自己，否定自己浮的、油的主观审美，而能用朴实的心态和更高的要求去面对自然和大师。
画素描时常见的错误,你真的了解吗？!
画素描时常见的错误，你真的了解吗？！静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。
静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。
1、画面太“空”或太”满”这是由于构图不当造成的错误。
物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。
解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
2、形体画得“歪”这是由于起草不严格造成的错误。
每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，如果垂直线画的不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的画面现象。
画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。
解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
3、轮廓线太“粗”这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。
解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
4、轮廓线过“虚”这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。
解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。
5、画面太“灰”灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的。
解决的方法：应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
6、透视面过“大”初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。
这说明，生活中的习惯还影响着画者。
解决的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
7、画面太“碎”、太“平”、太“板”造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。
素描静物写生中的常见问题和解决方法
素描静物写生中的常见问题和解决方法静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。
这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。
A、结构问题—糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。
主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。
即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。
克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。
要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。
要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体（图87）。
图（87）结构问题之一“糊”与作业修改。
b、浮即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。
主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。
华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。
克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上（图88）。
图（88）结构问题之“浮”与作业修改B、色调问题—灰与脏a、灰即画面沉闷，不明亮。
有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。