艺苑奇葩中华一绝

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民间国宝江加走掌中木偶

民间国宝江加走掌中木偶我国的木偶戏是借助木偶为表演媒介的戏曲，古称傀儡戏，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。

元、明、清以来，木偶戏由城入乡，多种风格、流派形成木偶的造型艺术，也因地域不同，出现多种多样的造型特色，或精雕细琢，或旷达写意，并出现了不少闻名的雕刻大师，而福建泉州的江加走就是最著名的一位。

“中华一绝”江加走生于1871年的江加走，原名长清，加走系但称。

按照泉州发音，“加走”二字是“跳蚤”的音译。

以“跳蚤”当成绰号并没有贬义，只是想说明他的思维活跃、反应灵敏、手艺灵巧。

可见他从小就有很高的艺术天赋。

江加走的父亲江金榜是个农民，同时也从事雕刻、粉彩木偶头像的工艺。

年少时的江加走一边跟随父亲种田，一边从父学艺。

18岁时父亲亡故，他就继承父业，挑起了生活的重担。

江金榜传授给儿子的木偶头像只有50多种和一种“平髻”(俗称苏州髻)的梳头方式。

后来，江加走精心钻研，吸取了前辈艺人的宝贵经验，又竭尽毕生心血，发展和创作了280余种不同性格的木偶头像(主要是掌中戏)，新编梳十余种不同式样的头髻和发辫，雕刻和粉彩的木偶头像达万余件之多。

在制作中，江加走运用了两种艺术手法，一是刀法，一是笔绘。

刀刻部分基本上是运用线雕的传统技法，笔绘部分则继承了古典人物画技法，大都以生动、挺秀取胜，所以他的作品是雕刻和绘画的完美结合。

江加走创作的木偶头像，除了面谱多样化外，有些木偶头的眼睛、嘴巴甚至鼻子还会动，能把人物形象演“活”。

为了把木偶头像雕得更有个陛，他在观察不同剧种对生、旦、丑、花面等不同角色的化妆形象的同时，又注意联系现实生活中各类人物的不同特征，设计出不同的面谱。

他把奸臣的头像刻成大脸孔，大眼睛，眉中有一撮毛，两颊各画上一条黑线(用来象征钱串)，生动地刻画出奸臣作威作福的形象。

他把媒婆的头像雕成脸带媚笑，薄嘴唇，唇边点上黑痣(代表“笑痣”)，加上一个能动的下巴，油滑的发髻，显示出家婆的油嘴滑舌，善于逢迎的形象。

他把轻佻公子的头像雕成嬉皮笑脸，尖下颏，两眼无神，鼻中再加上白点，把人们骂俏公子为“鸟屎面”的特征表现出来了。

梁宗亨反体书法艺术成就摭谈

徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。 ”的条幅和隶书 “ 上善若水，厚德载物 ”的横披，就是诚挚的知音见证。梁先生的反体书法是艺苑奇葩，中华一绝，风韵独具；他的隶书稳健厚重，典雅高古，笔力道婉。两种书体，相映成趣，各臻其妙，蔚为大观。由于反体书法世
Hale Waihona Puke 央美术学院邵大箴教授的讲座。与会者提问
时，询及传统的 “ 反体书法 ”是否还有发展前
所罕见，鲜为人知，拙文重点评论梁先生反体
书法的杰出成就，以就教于方家。
称： “ 您为中华民族文化事业做出了突出贡
献，取得了骄人的成就 ” 。这是我国传统的反
宰收稿日期：２０１２－０３－２７
２００５年，他应邀参加 “ 纪念中国人民抗
日战争胜利６０周年・中华当代艺术家作品展 ” 活动中，以自撰诗《警世晨钟＞：靖土平倭六十春，钟声依旧耳边闻。兴邦莫漫忘前事，八载烽烟入梦频。此诗，用六尺宣纸以反体书法写成。经大展评委会严格评审，荣获国家文化部颁发的文华奖金质奖杯一樽，荣誉证书一份。证书中
高远，娟秀飘逸，行云流水，气韵贯通，墨气
淋漓的字体跃然纸上，俊朗高雅，赏心悦目，令人倾倒。一反一正，留给观者以沉思的空间

中国书法是世界文化史上的一枝奇葩,也是东方文化特有的一项艺术瑰

廣義的篆書包括甲骨文、金文、籀文和小篆。篆書緣於甲骨文字用契刀雕刻，形成狹長的字勢，出鋒尖削，到金文就變為圓勻的筆畫，漸漸已是篆書的筆勢了。小篆是秦始皇統一六國後，頒行全國統一通用的文字；而秦前的文字統稱為大篆。學習篆書，主要從研習小篆入手。
Hale Waihona Puke ★★優良碑帖秦～嶧山刻石、泰山刻石。唐～李陽冰：三墳記。清～鄧石如：白氏草堂。吳讓之：庾信詩。楊沂孫：說文部首。民國～奚南薰：篆書冊。
大篆和古籀，字畫較繁，像散氏盤的圓勻筆意，已和石鼓文同一趨勢、風格。石鼓文為我國現存最早的刻石文字，因為主要記錄秦君遊獵情況，故亦稱「獵碣」。石鼓文屬於大篆的體系，也是大篆唯一的法則。其結構規律，筆畫猶勁、凝重，結構茂密奇崛。宋以後的歷代書法家，無不推崇，並視為篆書的楷模。小篆分為二流派，一是以李斯為代表的「秦篆」，筆線粗細均勻，所以又稱為「玉箸篆」、「鐵線篆」；一是以清鄧石如、吳熙載、楊沂孫、吳大澄、趙之謙為代表的「清篆」，線條具豐富變化。小篆，是秦始皇時期通過刪繁就簡而創製的一種書體，故也稱「秦篆」。秦代統一中國後，為便於施政，採李斯建議，把繁蕪不便的籀文﹝大篆﹞改為簡易便寫的小篆，對中國漢字的規範化起了很大的促進作用。小篆形體勻圓整齊，圓中規、方中矩、直中繩，用筆如棉裏裹鐵；行筆如春蠶吐絲，離方盾圓。文字的演變，早期甚為簡單，以後加以美化，由簡而繁，小篆卻又由繁而趨簡；可是寫書法的人喜好又各有不同，有好寫大篆和古籀的，有偏好小篆的。如清代文字學家江聲好寫古籀；吳大澂的金文；鄧石如、趙之謙的篆刻、小篆；吳昌碩的石鼓，性情所近，容易專工，也就各自名家了。
說顏出於篆，是可證篆通於楷。黃山谷的行書，長的筆畫，與篆書連力無異，康有為有「山谷行書與篆通」之句，是可證篆通於行。懷素的狂草，筆筆中鋒，瘦勁婉通，飛動中見圓轉之妙，包世臣有「醉僧聖母、律公二帖，導源篆籀，渾雄鷙健，是為草篆」之說，是可證篆通於草。學隸、楷、行、草各種書法，本來並不一定要先寫篆書，不過倘是能夠先寫篆書再寫隸楷行草就格外精美得。弘一大師教寫字方法：「須由篆字下手，每日至少要寫五百個，再學隸，入楷；楷成，學草」，其順序也是先由小篆入手。小篆臨好之後，才可以臨鐘鼎，寫甲骨，摹一切古篆，才有筆法和筆力，氣韻和神味。小篆特點：小篆由籀文整理而成，曲線圓寫，筆畫統一勻稱，結體謹嚴，遒勁莊重，兼而有之。在中國文字及書法藝術上，都有極大的影響，後漢許慎編著「說文解字」十五卷，即以「小篆」為主要文字依據。故知小篆是一切篆體的正軌，相沿至今，正研求文字的由來，也得作篆書。篆字窴為民族性之所寄託，歷史文化之所產生，學書法者，更負有發揚光大的責任。

论漆线雕艺术

论漆线雕艺术金波【摘要】漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一,是闽南地区的传统工艺.近年来,随着工艺技术的不断提高和国家对非物质文化遗产的高度重视,漆线雕越来越成为工艺品中的佼佼者,以其独特的艺术表现形式吸引了越来越多的美术爱好者和艺术品收藏者的关注.本文将系统介绍漆线雕概念及其一般特点.初步认识漆线雕的美学价值和制作工艺,可用于进行一定的鉴定尝试.【期刊名称】《陕西教育（高教）》【年(卷),期】2010(000)003【总页数】2页(P85,88)【关键词】漆线雕;美学;制作工艺【作者】金波【作者单位】大同大学,山西大同【正文语种】中文论文背景2006年5月20日，文化部正式批准厦门（蔡氏）漆线雕技艺为国家首批非物质文化遗产，漆线雕艺术一时引起了全国乃至国际相关领域的高度关注。

漆线雕技艺经过数百年的发展，无论是创作题材、作品风格、加工工艺都有了相当的扩展与突破。

厦门市作为漆线雕的发源地，由于其独特的区位优势及历史背景，使得漆线雕技艺得到了完整的保留和发展，并随着华人的迁徙和港口的开放，有着深厚文化内涵的漆线雕工艺品也迅速盛行于闽、台，流传至东南亚各地。

全球有华人供奉神祗之处基本皆有其踪迹。

漆线雕艺术品也以其五彩杂陈、金银交错的美感在国际文化艺术交流中得到广泛的接受。

研究漆线雕艺术的意义漆线雕是民间艺术的一块瑰宝，是闽南地区的传统工艺。

自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰。

漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。

漆线雕艺术以精细的漆线经过特殊的制作方法缠绕出各种人物、动物、景物形象等艺术作品。

同时漆线雕技艺是一门相当复杂的工艺技术。

它以线条盘结构成主体轮廓，并以浮雕或圆雕的形式展现出来。

在相当长的一段历史里，艺人、工匠不断地寻找更具表现力的艺术雕刻形式作为佛像造像、宫廷装饰的艺术语言，在不断探索中漆线雕以其灵活的制作手法，强烈的艺术感染力和文化认同力得以开创和发展。

浅谈泉州漆线雕技艺的传承与保护

112《名家名作》·传承泉州漆线雕技艺作为一种古老的雕刻艺术，深受佛教与中国古代民间文化的影响，是福建泉州历史悠久、独具特色的传统民间手工艺，然而受社会发展的影响，目前这一技艺的传承与发展面临着巨大的考验和困局。

现针对当下所面临的问题，浅谈如何使这一中华传统文化中的艺术瑰宝得以传承与保护。

一、泉州漆线雕概述（一）漆线雕的发展简史漆线雕发源于福建泉州，是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，是中华传统技艺中的优秀代表，是闽南地区独有的传统工艺。

自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“妆佛”，长期以来一直作为一种特殊技艺广泛流传。

在漆线雕的发展过程中，佛教文化为漆线雕的发展提供了很大的帮助，所以漆线雕技艺中含有浓厚的宗教文化色彩。

漆线雕目前可考的有1400多年的历史，在泉州流传［摘要］随着社会的进步和信息技术的发展，当前已然进入一个信息大爆炸的时代，然而传统的民间艺术却受到了一定的冲击，在如此社会现状下，传统艺术的传承与保护成了人们深思的一个话题。

针对泉州漆线雕技艺的传承与保护谈了谈看法。

［关键词］泉州漆线雕；传统技艺；传承保护黄雪明浅谈泉州漆线雕技艺的传承与保护多年，如今漆线雕技艺已经得到了很好的发展，其在发展过程中采多方文化之长，吸收美术雕塑中的各种技艺，成为一门影响广泛的技艺。

自改革开放以来，厦门的飞快发展使得泉州漆线雕作品销往全国各地和海外，深受中外客商的欢迎。

（二）漆线雕的工艺特征漆线雕做工精细雅致、形象逼真生动、风格古朴庄重、画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩、中国一绝。

传统泉州漆线雕制作工序极为复杂，有十余个制作步骤：（1）漆线土制作；（2）粉底；（3）设计造型；（4）做底胎；（5）搓线；（6）漆线雕塑；（7）上明漆；（8）粉白土；（9）上安金漆；（10）贴金箔（安金填彩）等。

就作品的创作设计而言，雕塑是首要的；就艺术的特殊美感而言，漆线装饰的技艺才是关键。

漆线雕用陈年砖粉和大漆、熟桐油等原料调和，经反复舂打成为柔软而又富于韧性的泥团，俗称“漆线土”，再手工搓成“漆线”，然后在涂有底漆的坯体上用“漆线”盘、结、绕、堆，雕出各种精致而浮凸的纹样、图形，其独特的技艺为泉州独有，是闽南民间艺术与传统文化的一大特色。

中国非物质文化遗产保护名录厦门漆线雕技艺

中国非物质文化遗产保护名录厦门漆线雕技艺一、简介漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一,是闽南地区的传统工艺。

漆线雕做工精细雅致,形象逼真生动,风格古朴庄重,画面栩栩如生,堪称艺苑奇葩,中国一绝。

漆线雕是厦门历史悠久、独具特色的民间手工艺精品,在厦门流传300多年,历经蔡氏13代传人。

早在300年前,漆线雕像就驰誉中外,远销东南亚各国。

漆线雕以精细的漆线经特殊的制作方法缠绕出各种金碧辉煌的人物及动物形象,尤以民间传统题材,如龙凤、麒麟、云水、缠枝莲等为多。

过去,漆线雕大都只限于木本、漆篮和戏剧道具上。

近年来,已发展到装饰在盘、瓶、炉等瓷器和玻璃器皿上,琳琅满目,并且不断推陈出新,表层还安贴24K金箔。

二、溯源漆线雕工艺是古代佛像雕塑艺术的遗脉,是受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生的。

它形成于明末清初,至晚清时逐渐成熟,在厦门地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。

明末清初,闽南工匠们开始把漆线雕工艺用在寺庙、神佛雕像的装饰上。

因技法尚不成熟,且用材粗简,以糯米粉和木胎为主,作品普遍存在保质期短、易虫蛀、易变形的缺陷。

后来,工匠们发现用红砖瓦粉和漆液糅合成漆泥,再把漆泥附着在木胎上进行雕制,可使其保质几年、甚至十几年。

此后,漆线雕作为独特的工艺品开始流向市场,但早期的漆线雕作品少而昂贵,清朝康熙年间只在闽南一带大寺大庙中收藏着部分精品。

目前,蔡氏家族已经到了第13代传人。

300多年前,漆线雕的制作基地在同安县马巷镇。

马巷蔡氏作坊原名“西竺轩”,现在蔡姓艺人有姓名可考的可上溯到第8代蔡善养,年代约在清嘉庆年间。

11代传人之前,漆线雕它只是神佛身上的装饰。

第11代传人蔡文培将作坊迁至厦门,把漆线雕从神佛身上请下来,摆脱了冷漠的神佛的装饰,变成了现代人物身上的纹样,他首次用漆线雕来表现历史人物,且广收学生,公开家门绝技。

第12代传人蔡水况先生是工艺美术大师,把当时神佛身上装饰的纹样,特别是龙的纹样独立出来,完整起来,让它成为一个能够作为单独工艺品的表现形式。

艺苑赏析

艺苑赏析作者：来源：《商业文化》2019年第07期《远朋归来》尺寸：53*39作品简介：范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。

范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

1984年，日本冈山范曾美术馆建立;1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系;2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌;2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。

有二十四字自评：痴于绘画，能书;偶为辞章，颇抒己怀;好读书史，略通古今之变。

《荷香即景》尺寸：137*67作者简介：李苦禅（1899-1983），原名李英杰、李英，字超三、励公，山东省高唐县人，中国画家。

自幼家贫，在民间绘画艺人影响下学画。

1919年在北京大学附设的“业余画法研究会”向徐悲鸿学习素描与西画。

1920年入北京大学中文系攻读中文，1922年转北京国立艺术专科学校西画系学习。

期间，常靠晚间拉洋车维持生活。

1923年拜齐白石为师学国画，成为齐门第一名弟子。

1925年于北京国立艺术专科学校毕业后任北京师范学校美术专科国画教员，1930年任杭州艺术专科学校教授，抗战初期辞职寓居北京。

因平日与爱国志士交往甚密，一度被捕入狱，在狱中坚贞不屈。

1946年任北京国立艺术专科学校教授，1950年任中央美术学院附属民族美术研究所研究员，后任该院国画系教授。

《苍松》尺寸：136*67作者简介：董寿平（1904-1997）当代著名写意画家、书法家。

原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。

早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。

芜湖铁画

三鱼行
虾趣
工艺品。瓷盘铁画“熊猫”吉祥物是北京亚运会的馈赠礼品，为全国政协大楼提供装饰。铁画多次参加国际造型艺术展览和世界博览会，多次赴欧、亚、拉美等地区的二十多个国家巡回展览，引起了轰动。
铁画的主要价值
（一）历史价值：铁画穿越时空300余年，屡废屡兴，凸现出中华民族文化传统独特的生命力。长期以来铁画作为我国工艺美术艺苑中独树一帜的奇葩，以其古朴浑厚、飘逸清新、意境深远、情趣高雅、写意传神、栩栩动人的艺术特色一直为世人所喜爱，视作珍品。尤其以北京人民大会堂巨型铁画《迎客松》为代表，她成为中华民族自立于世界民族之林的标识，正如郭沫若所题“以铁的意志创造伟大的中华”，已为世界人民所共识。
它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章
法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
二、铁画的种类
铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为四类：
一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，如花
草.松树.翠竹.老梅及蜻蜓.飞蝶和各种神话故事.人物等，画幅直径1尺左右，嵌进红木框里，以素绢作背影，挂在粉壁上，黑白相衬，分外醒目。这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。
芜湖铁画历史悠久，它是以含碳量低的优质铁材为主要原料，经红炉冶炼
铁画画体制作一般个人独立完成（大件除外），铁画艺人既要有
高超的锻技锤艺还需有较高的文学素养和国画根基，要懂画理，会分析画稿，要将平面的画稿理出层次，理出制作步骤，锻技时要掌握好火候，锤锻应体现锤韵，先初锻成坯后艺锻成形，以花锤锻打另件。使锻打的每一局部都要艺能与外形相适，与原稿件的整体做到结构统一形神统一。铁画有些部件需剪形，剪下的部件要形准用为叠层准备，为焊接助技，叠形则根据部件的不同灵活使用，正、侧、开、扒、横、蹲等锤艺交加锻打，进行浮雕加工，使之具有强烈的立体感，达到形艺结合的艺术效果。铁画在红炉冶锻、淬火、剪形、叠形、焊接等完工后，需对照原样稿使用削锉术，进一步修整精细加工，进行整体整形，使铁画质量达到画龙点睛的境地，铁画艺人其技艺、锤功、心力必须高度一致，根据画稿，从平面通过千锤百炼的锻制形成有层次的浮雕形体，给顽铁以艺术生命，是一个复杂的再创作过程。

浅谈茶艺表演中的解说词

浅谈茶艺表演中的解说词李思颖 *，，张俊 **（云南省农业科学院茶叶研究所，云南勐海 666200）请欣赏民族茶艺《千年史话续茶缘》！普洱茶艺（古筝音乐）事茶之礼，称之为艺，在于以茶之美、水之美、器之美、人之美、艺之美，营造“精、行、俭、德、和、静、怡、真”茶文化精髓所追求的情境之美，修身养性，陶冶情操。

熏香染意：营造一种宁静祥和、神秘悠远的品茗气氛。

温杯涤具：用高温净水再次烫洗洁净的茶具，表示对客人的尊敬之情。

赏具：品云南普洱，茶具选用白瓷大盖碗、紫砂公道壶、玻璃品茗杯，并选用天然矿泉水冲泡。

序2004 年 4 月，云南省农业科学院茶叶研究所（简称茶叶研究所）首次组队参加全国第二届民族茶艺大赛，编创表演的以展现民族团结斗茶盛会为文化主题的节目《茶行古道传天香》一举荣获本届大赛唯一金奖，《基诺族凉拌茶》获优秀奖，在全国选送的 23 个参赛节目中取得令人瞩目的优异成绩，成为茶叶研究所茶文化研究培育出的第一朵奇葩。

此后茶叶研究所茶艺文化节目编创展演均以《茶行古道传天香》为创作之源、品味之准、命题之律，研者孜孜求索，不断凝练升华，培育新蕾。

多年之后，茶叶研究所茶艺文化必将积淀深厚，亦能以“茶行古道传天香，千年史话续茶缘，……”为律分部编创，命题合韵，吟诵成诗。

丰富云茶艺苑，弘扬民族文化，以飨茶人，慰创业之前者，励兴茶之后人。

茶艺是茶文化的重要组成部分，在茶艺表演中有很多重要元素，如表演者的气质、茶、茶具、茶案、音乐等，但其中起着画龙点睛作用的是解说词。

作者编排的综合茶艺节目“千年史话续茶缘”，每次表演均获成功，其中的解说词像一部茶的史诗，现将它整理出来，以飨读者。

赏茶：普洱茶艺，选云南普洱茶之精品，底蕴丰厚，陈香独特。

普洱入宫：将适量普洱茶投放于大盖碗中。

高温润茶：用火烧三沸之水，急汤快水定点冲泡，利于茶在碗中充分旋转温润，取其精华，去其糟粕。

鄂州艺苑绽奇葩

鄂州艺苑绽奇葩奇妙的铜镜铭⽂鄂州，是楚⽂化发源地之⼀。

由于楚国和三国孙权建都，留下了⼤量的⽂化遗产（出⼟⽂物）。

经考古发现，鄂州是古代四⼤制镜之乡之⼀（其他为徐州、洛阳、绍兴），故被称为“古铜镜之乡”。

铜镜是古⼈照容颜的⽇⽤器，唐太宗曾说：“以铜为鉴，可正⾐冠，以古为鉴，可知兴替，以⼈为鉴，可明得失。

”从青铜时代开始直⾄清代中期，铜镜才逐渐被进⼝的“西洋镜”（即今天的⽔银玻璃镜）代替。

鄂州铜镜历经了战国到明清10余个朝代，约2400年的历史，其间出现的铜镜铭⽂书法，可算是中国书法园地上的⼀朵奇葩。

古代鄂州，铜的⼤量开采，使铜镜的制造具备了优良的⼟壤。

到了东汉中期及三国时期，鄂州已有数⼗家⼯匠或作坊铸造铜镜，规模空前，成为当时江南重要的铸镜中⼼。

新中国成⽴后，鄂州先后征集、发掘、收藏战国、两汉、三国六朝、隋唐、宋元明清各历史时期的青铜镜600多⾯。

这些铜镜的铭⽂书法风格多种多样，成为古代中国书法历史发展的⼀⾯镜⼦。

西汉时期的主要镜类为⽇光镜、昭明镜等，铭⽂为“见⽇之光，天下⼤明”等，字间有装饰性的“e”或“⽥”字等图案，如“⽇光昭明重圈铭⽂镜”，内圈铭⽂⽈：“见⽇之光，长⽏相忘”，外圈铭⽂⽈：“内清质以昭明，光辉象夫乎⽇⽉，⼼忽⽽愿忠，然雍塞⽽不泄”，内圈字间饰有“e”字图案，铭⽂字近古籀，线条含韧清劲，且带有明显的⾪书⽅折意味，也极具装饰性。

到了东汉，随着社会的发展，铜镜铭⽂的内容也极为丰富。

⼀⽅⾯国家和平安宁，⼤地主阶层加官进爵的思想在铜镜铭⽂上得到很具体的体现，如很多铜镜铭⽂中出现的“位列三公”、“三公九卿”、“君宜⾼官”，鄂州滨湖路出⼟的兽⾸镜上的“宜王侯、君宜官、乐未央、⼤吉祥”等；另⼀⽅⾯由于国⼒强盛，征战频仍，⼤批的劳动⼈民被迫离乡服役，渴望和平的呼声在铜镜上也有很明确的反映，像鄂钢⼯地出⼟的青盖蟠龙镜的“青盖作竟（镜）四夷服，多贺国家⼈民息，胡虏兮。

”之类的铭⽂直接反映了这⼀状况。

百花园中的艺术奇葩[硬笔书法]

百花园中的艺术奇葩［硬笔书法］硬笔书法艺术硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。

它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。

具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。

它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。

硬笔书法定义硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。

它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。

其中钢笔签字笔中性笔为之最，经常练习硬笔书法有助于陶冶情操，提高生活情趣。

硬笔书法作品字体错落有致，笔划遒劲，刚柔并济，可以看出作者采用隶书和行书的表现手法进行创作，更可以看出作者旷达乐观的个人性格和细腻的生活情趣。

百花园中的艺术奇葩［硬笔书法］编辑/雨浓硬笔书法的学习，首先要有正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是要有正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等；注意写字卫生。

如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。

汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。

对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。

这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。

第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。

要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受；要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习；要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。

第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。

探古揽新,竹苑一俊

探古揽新,竹苑一俊打开文本图片集宜兴紫砂陶是我国陶瓷艺术百花园中的一朵奇葩，是传统工艺美术的发掘发展、传承创新的典范。

特别是自改革开放四十年以来，国内经济、文化、艺术市场的繁荣，使紫砂陶业迎来了千载难逢的发展机遇，紫砂陶艺人才辈出，设计水平品位跨越提高，具有现代设计理念和风格的作品不断涌现，紫砂陶苑百花齐放，争奇斗艳万紫千红。

壶艺家要制作成一把好的紫砂壶必须要具有不懈的工匠精神，踏踏实实把精力倾注在每一把壶上。

而一把新品紫砂壶的设计制作，则更需要耐心、细心、恒心和智慧天赋。

日前，在紫砂陶业持续发展的黄金时节，难得回到生活了四十年宜兴的我，老友新访，特地走进了位于宜兴市丁蜀镇陶瓷城东侧的王海金紫砂工作室。

门头俊秀的“竹苑轩紫砂壶庄”出自上海籍影帝书画家刘子枫的大手笔，书法道劲有力。

在工作室里，只见王海金正带领他美院毕业的儿子王元俊和儿媳一起切磋设计新款茶壶。

他的作品以独特的视角，奇思巧构，尤其原创作品，不论是反映历史人物、人文地理，或取材于自然界的生灵，都能凭借着精湛的工艺和独运匠心的表现手法，使其作品寓意深邃而形神兼备。

真是一壶盈握，啜饮品茗，摩挲把玩，不禁令人心醉神驰。

海金先生在上世纪八、九十年代设计的仿竹紫砂壶系列，在上海藏家乃至全国很受欢迎和青睐，作品造型惟妙惟肖，达到了以假乱真的意境。

在这期间与许多沪上名宿多有交往合作，如沈觉初、周退密、藏家蓝翔、蔡国声等等，特别是与上海《新民晚报》资深编辑、高级记者王金海合作的“将军壶”。

说起“将军壶”，因壶上字与画皆出于将军之手而得名，将军任永贵原为上海警备区副司令员，后调任福建军区司令员。

任将军是一位儒将，工作之余闲暇时点染丹青和收藏砂壶为乐。

画家王金海是任将军的座上客，他曾三下宜兴陶都，与王海金谋研将军壶之策。

由王金海画出初稿，再由王海金精心设计制作一套四把将军壶，这四把壶形神兼备，具有大将风范。

紫砂壶送到将军手中，他连连称赞“不错，不错，此壶不负众望”。

艺苑奇葩中华一绝--梁宗亨反体书法艺术试说

艺苑奇葩中华一绝--梁宗亨反体书法艺术试说
单汝鹏
【期刊名称】《江苏教育学院学报：社会科学版》
【年(卷),期】2002(018)004
【摘要】反体书法堪称艺苑奇葩,中华一绝.梁宗亨教授对反体书法艺术潜心专攻数十年不渝,使尘封1400多年的书艺绝品焕发青春,填补了书史中有名无迹的艺术空白.
【总页数】2页(P96-97)
【作者】单汝鹏
【作者单位】三江学院中文系,江苏,南京,210012
【正文语种】中文
【中图分类】J29
【相关文献】
1.梁宗亨反体书法艺术成就摭谈 [J], 单汝鹏
2.艺苑奇葩中华一绝--梁宗亨反体书法艺术试说 [J], 单汝鹏
3.艺苑奇葩中华一绝——著名书法家梁宗亨教授反体书法艺术评析 [J], 单汝鹏
4.梁宗亨反体书法艺术成就摭谈 [J], 单汝鹏;
5.艺苑奇葩中华一绝——著名书法家梁宗亨教授反体书法艺术评析 [J], 单汝鹏因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

中华一绝

中华一绝作者：彭辉来源：《文艺生活·上旬刊》2019年第06期牌坊，以其弘义扬节而成为中华传统文化的象征和标记，遍布于有华人的地方。

而以陶艺技术制造的牌坊恐怕只有川东的任市陶牌坊，故称之为“中华陶牌坊”。

提到陶艺，我们不得不从九千多年前说起，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

勤劳而智慧的劳动人民在岁月的变迁中，将制陶艺术演绎得淋漓精致，并在朝代的变更中熠熠生辉，宋代的秀丽、元代的浑厚、明代的精工、清代的精致。

作为弘扬传统伦理道德的牌坊如何与陶艺联系起来而成为中华艺术瑰宝的呢？不妨循着华夏美学的踪迹去了解一二。

石雕自古是常用的民间艺术技法，随着传统工艺的不断改进，审美鉴赏水平的不断提高，对建筑的期待与探索也迈进了一大步，那就是意識到石建筑过度单一，无法充分体现建筑繁复群体的系统结构，更不能展现重整体、重实用理性、重伦常秩序的美学追求，宫殿、寺庙逐渐引入木建筑的同时，陶艺也应运而发展。

艺术往往产生于灵感与巧合，任市陶牌坊就不早不迟地遇上了，成为“蜀中一绝”，乃至为中华独一无二的孝节陶牌坊。

当地文化人林佐成自豪地说：“明清两朝为了褒扬妇女守节，各种牌坊应运而生。

中国有名的石牌坊之乡——四川隆昌，保存完整的较大规模的石牌坊至今还有70余座，福建漳浦的石牌坊至今保存完好的还有60余座。

但陶牌坊仅四川一处，而且保护得非常完好，实属不易。

”任市陶牌坊位于四川省开江县（古称“新宁县”）城南35公里的任市镇达州街街口。

于光绪7年（1881年）动工，次年孟秋月（农历七月）16日以其光彩夺目的形态展现于世。

之所以被誉为“蜀中一绝”，乃至“中华一绝”，奇特之处就在于牌坊通体用数十块陶件拼并而成，梁柱铆榫对接油灰凿打，不用铁活。

艺苑瑰宝版刻奇葩

中国古籍版刻插图艺术古人著书立说，重视图的作用。

“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋，浩如烟海，其中不少附有精美的插图，这不仅是一份宝贵的历史文化财富，也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。

一、中国古籍版刻插图的起源与出现中国的古书，以其生产形式而言，大致可以划分为写本书和印本书两个时代。

在汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。

1942年，湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，四周绘十二神像，象征十二个月，是我国帛书插图中的较早遗存。

所谓版刻插图，就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。

雕版印刷术也称整版印刷术，即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上，然后在版上加墨刷印的方法。

这种方法，可以大批取得插图画稿复本。

由于古代书版以梨、枣木为主，故这些插图，都是版画，也称为木刻画。

雕版印刷术发明之后，最先应用于佛教经籍插图的刊刻。

唐代著名的高僧玄奘法师，就曾雕印佛像普惠四方。

唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。

”可见其数量是不少的。

现存较古老的版刻插图艺术品，为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。

此件发现于墓主臂上所戴银镯内，上刻古梵文经咒，四周和中央均印有小佛像。

据考，当刊行于唐肃宗至德二年（公元757）之后。

唐代版画遗存中，另一件更为重要的作品，是唐咸通九年（公元868）刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。

此件为一个长约16尺的卷子，由六页纸粘缀而成，卷端绘《祗树给孤独园》图，全图纹饰华丽，布局稳妥，线条运用纤柔中见劲挺，是雕版技艺已臻成熟的佳作。

卷末有“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施”刊记，是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。

厦门的历史文化

第一部分——厦门的历史1、厦门的历史简介：厦门市，别称鹭岛，简称鹭，位于福建省东南端，西接漳州台商投资区，北邻南安，东南与大小金门和大担岛隔海相望，是闽南地区的主要城市之一，与漳州、泉州并称“厦漳泉”，是闽南金三角经济区。

厦门是中国海滨城市，是中国最早实行对外开放政策的四个经济特区之一，厦门也是现代化国际性港口风景旅游城市，拥有第一批国家5A级旅游景区——鼓浪屿。

美国前总统尼克松曾赞美厦门为“东方夏威夷”。

厦门市由厦门岛、鼓浪屿及其众多小岛屿和同安、集美、海沧、翔安等组成，陆地面积有1699.39平方千米，海域面积有300多平方千米。

其中厦门岛面积约为132.5平方千米，是福建省的第四大岛屿，全岛海岸线约为234千米。

厦门属于亚热带季风气候，温和多雨，年平均气温在21℃左右，冬无严寒，夏天嘛大家都有体会到。

年平均降雨量在1200毫米左右，每年5～8月份雨量最多，风力一般3～4级，常向主导风力为东北风。

由于太平洋温差气流的关系，每年平均受4～5次台风的影响，且多集中在7～9月份。

2、自然环境：厦门虽位于中国南方湿润地区，但水资源条件仍然较差，全市多年平均降雨量1143.5毫米，多年平均水资源总量12.35亿立方米，人均水资源占有量890立方米，为中国人均占有量的38%，低于国际公认人均水资源警戒线1700立方米。

（节水）3、标志：1986年10月23日厦门市第八届人民代表大会常务委员会第二十三次会议，审议了厦门市人民政府关于提请确定市树、市花、市鸟的议案，决定凤凰木为市树、三角梅为市花、白鹭为市鸟。

厦门市的公营单位多以白鹭形象为徽标。

4、民俗文化：中秋：中秋博饼，闽南地区特有的饼文化外延的一种民俗活动。

是在中秋节时用于娱乐的一种游戏，用六粒骰子投掷结果组合来决定参与者的奖品。

传统的奖品为大小不同的月饼，专有名为会饼，相传这种游戏可以预测人未来一年内的运气。

过年：正月初三忌拜年，厦门传统习俗正月初三不能登门拜年，要在家里祭祀亡灵。