英伦摇滚概述
英国摇滚.pot
Queen A
韩国 B
王菲 C
但巅峰往往也是死刑的一种宣判， 但巅峰往往也是死刑的一种宣判，《A Night At The Opera》之后的 》 皇后乐队无论怎样努力，都无法逾越这个巅峰， 皇后乐队无论怎样努力，都无法逾越这个巅峰，尽管也出现了诸如之 前提到的《 前提到的《we will rock you》和《we are the champions》这样的 》 》 作品，但都难逃“复制品”的厄运。 作品，但都难逃“复制品”的厄运。 皇后乐队后期作品中值得一提的有两首，一是《 皇后乐队后期作品中值得一提的有两首，一是《who wants to live forever》，另一首则是与西班牙著名女高音合作的《Barcelona》， 》 另一首则是与西班牙著名女高音合作的《 》 1992年巴塞罗那奥运会原本要将其选为主题曲，虽然 年皇后乐队主 年巴塞罗那奥运会原本要将其选为主题曲， 年巴塞罗那奥运会原本要将其选为主题曲 虽然91年皇后乐队主 唱的离世使得组委会临时取消这一决定， 唱的离世使得组委会临时取消这一决定，但几乎所有人都把这首歌当 做那届奥运的主旋律。 做那届奥运的主旋律。 《who wants to live forever》则是最强的生命之音，不同于过去对于 》则是最强的生命之音， 生活的迷茫与恐惧， 生活的迷茫与恐惧，皇后乐队用舒缓的旋律和诗一样华美的歌词为我 们刻画出对生命的热爱，对爱情的追求，和生活的勇气，同样， 们刻画出对生命的热爱，对爱情的追求，和生活的勇气，同样，这也 是一首为无数人所使用和翻唱过的摇滚名曲。 是一首为无数人所使用和翻唱过的摇滚名曲。
很难用一个定义去界定皇后乐队的音乐， 很难用一个定义去界定皇后乐队的音乐，它有着招牌式的华丽 吉他solo，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，它早期的作品泛 吉他 ，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂， 着些许实验的问道，但却从不清冷空荡， 着些许实验的问道，但却从不清冷空荡，即使有内省颓废的歌 也并不凄绝， 词，也并不凄绝，他们也是华丽摇滚这一只属于英国的摇滚流 派的最典型代表。 派的最典型代表。 大多数人接触皇后乐队是从那两首歌曲开始的， 大多数人接触皇后乐队是从那两首歌曲开始的，但他们的巅峰 之作无疑是专辑《 之作无疑是专辑《A Night At The Opera》，整张专辑堪称古 》 典与摇滚的完美结合， 摇滚史上一座光彩夺目的里程碑， 典与摇滚的完美结合， 摇滚史上一座光彩夺目的里程碑，抒情 小品，金属力作，歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度， 小品，金属力作，歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，呈 现出最为完美的声音世界。 现出最为完美的声音世界。 传世名曲《 Rhapsody》亦出自这张专辑， 传世名曲《Bohemian Rhapsody》亦出自这张专辑，曾被无 数歌手翻唱，抑或像有人说过的那样， 数歌手翻唱，抑或像有人说过的那样，这是一首要带到坟墓里 的歌， 的歌，而“Mama,I don’t want to die,but sometimes I wish I never been born at all”这样的歌词更是对“垮掉的一代”所 这样的歌词更是对“ 这样的歌词更是对 垮掉的一代” 作的最好注解。 作的最好注解。
欧美十大摇滚乐队
欧美十大摇滚乐队摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。
1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。
“摇滚乐之父”比尔.哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯.普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。
到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。
事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。
摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。
今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花经典指数：★★★回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。
他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。
1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。
乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。
可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。
英文关于英伦摇滚的作文
英文关于英伦摇滚的作文英文，Growing up in the UK, I was surrounded by the sounds of British rock music. From the iconic bands of the 60s like The Beatles and The Rolling Stones, to the punk rock movement of the 70s with bands like The Sex Pistols and The Clash, British rock music has always been a huge part of my life.One of the defining characteristics of British rock music is its raw and rebellious energy. It's not just about the music, but also about the attitude and the lifestyle that comes with it. Take The Who, for example. Their song "My Generation" became an anthem for the youth of the 60s, with its defiant lyrics and explosive sound. It's a perfect example of the rebellious spirit that defines British rock music.Another aspect of British rock music that I love is its versatility. From the psychedelic sounds of Pink Floyd to the hard-hitting riffs of Led Zeppelin, there's somethingfor everyone in British rock. And let's not forget about the incredible showmanship of bands like Queen, who knew how to put on a spectacle like no other.But perhaps the most important thing about British rock music is its ability to connect people. Whether it's through the shared experience of going to a concert, or simply bonding over a love for a particular band, British rock music has a way of bringing people together.中文，在英国长大，我被英伦摇滚音乐所包围。
弗莱迪皇后乐队
弗莱迪皇后乐队弗莱迪皇后乐队（Queen）是英国摇滚乐队，成立于1970年，并在1971年正式发布了他们的首张专辑《FREDDY FREDDY AND THE DREAMERS》。
乐队由主唱弗莱迪·默丘里（Freddie Mercury）、吉他手布莱恩·梅（Brian May）、贝斯手约翰·迪肯（John Deacon）和鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor）组成。
他们以他们多样的音乐风格，强烈的舞台表演和弗莱迪·默丘里令人难忘的嗓音而闻名于世。
弗莱迪皇后乐队的音乐风格多样，融合了摇滚、流行、硬摇滚、艺术摇滚、迪斯可舞曲以及戏剧性的元素。
他们的音乐时常在不同的曲风中来回跳动，从剧院风格的歌剧式摇滚到凶猛的重金属，再到民族风、流行摇滚等等。
乐队的风格独特，令人难以置信的技巧和结构上的多样性使他们在音乐史上独树一帜。
乐队成员之一弗莱迪·默丘里是一个真正的天才，他拥有一个温暖、炽热而富有表现力的嗓音。
他的唱腔和声乐技巧在摇滚乐史上树立了新的标准，并影响了无数后来的歌手。
弗莱迪的舞台魅力也是乐队前进的动力之一，他的表演方式极富戏剧性，成为他们演唱会的亮点之一。
除了弗莱迪的嗓音和表演，布莱恩·梅、约翰·迪肯和罗杰·泰勒也各自在音乐界有着不可忽视的贡献。
布莱恩·梅是一位出色的吉他手，他在许多Queen的歌曲中创作了丰富多样的吉他旋律，他的音乐才华令人叹为观止。
约翰·迪肯的贝斯线为乐队音乐的基础打下了坚实的基础，他的音乐感知力和奉献精神无疑为乐队的成功做出了巨大贡献。
罗杰·泰勒是一位天才的鼓手，他的节奏感非常强烈，为乐队的音乐注入了活力和动感。
弗莱迪皇后乐队的音乐作品从1970年代后期到1990年代的初期，享誉全球，并在全球范围内取得了巨大的商业成功。
他们的专辑《Bohemian Rhapsody》、《We Will Rock You》、《Another One Bites the Dust》和《I Want to Break Free》等都成为了经典之作。
英伦摇滚发展史范文
英伦摇滚发展史范文英伦摇滚是指20世纪60年代和70年代在英国兴起的一股摇滚音乐运动，对全球摇滚乐产生了重要影响。
下面将从起源、发展和影响三个方面展开，全面介绍英伦摇滚的发展史。
首先，英伦摇滚的起源可以追溯到20世纪50年代的摇滚乐。
当时，英国年轻人开始受到来自美国的摇滚音乐的影响，其中包括查克·贝里、小理查德等人的作品。
这些音乐给年轻人带来了新鲜感和激情，激发了他们对摇滚音乐的兴趣。
然而，直到60年代初，英伦摇滚才真正形成。
在这一时期，英国的青年文化开始快速发展，摇滚乐再次成为关注的焦点。
其中一个重要的起点是1963年的Merseybeat运动。
这个运动起源于利物浦，其代表人物是The Beatles乐队，他们的音乐风格和形象都给当时的音乐界带来了巨大的冲击。
The Beatles的成功和影响力激发了更多的英国乐队，尤其是来自利物浦和曼彻斯特的乐队，从而形成了Merseybeat运动。
随着Merseybeat运动的兴起，更多的英国乐队开始涌现。
其中包括The Rolling Stones、The Who、The Kinks等。
这些乐队都拥有独特的音乐风格和个性化的形象，他们的音乐探索开辟了摇滚音乐的新领域。
同时，英国的音乐产业也开始崛起，伦敦成为了音乐的中心，有了更多的录音室和音乐制作公司，为这些乐队创作和录制音乐提供了无限的可能性。
在60年代后期，英伦摇滚经历了一次重大的变革，这就是所谓的“摇滚的进化”。
这种变革反映在音乐风格上，包括更多的实验和探索，以及在歌词和主题上更加开放和政治意识的表达。
代表这一时期的乐队有Pink Floyd、Led Zeppelin、Black Sabbath等。
这些乐队的音乐风格更加沉重和复杂，同时具有强烈的政治和社会意识。
70年代，英伦摇滚进入了一个新的阶段，这个阶段被称为“另类摇滚”。
在这个时期，更多的独立乐队和艺术家开始出现，他们追求与主流音乐不同的声音和形象。
现代音乐的分类及介绍
古典音乐：它也是个很大的词。
广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
至于异同它们是不同的音乐风格在所要表达的思想及内涵上肯定是不同的如果但指风格或是纯音乐上的东西那太专业了我也无能为力了...乡村：表现劳动生活，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。
多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
爵士乐的起源爵士乐（Jazz）以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来，它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐、30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克……一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的布鲁斯（Blues）布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。
但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。
此时一种被称？田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。
摇滚乐的几种突出风格介绍
摇滚乐的几种突出风格介绍Pop-Metal(流行金属)作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支，流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。
一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素--吉他演奏的即兴重复，但流行金属最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。
大部分洛杉矶(一个音乐风格十分集中的地方)的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚，并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的"微金属"音乐的萌芽。
流行金属曾一度广泛流传，甚至拥有许多成熟的工作室。
70年代的乐队如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格，其实真正意义上流行金属音乐起源于kiss乐队。
kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力，他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。
接着出现了van halen,他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸，并逐渐形成了后来的流行金属。
第一批流行金属乐队--如motley crue(后来成为乐坛上的明星),quiet riot,dokken,tatt,和twisted sister--最开始并未引起很多注意，后来才逐渐崭露头角。
从这个意义上说，1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得纪念的事情了。
1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代，bon jovis不仅宣传自己的音乐，同时也将其体形象(如梳理的十分整齐的头发)作为一个典型标志。
接下来的几年里，def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐，并大为流行。
然而并不是全部的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营；guns Nroses,tesla,以及skid row坚定地承袭了流行金属风格，extreme兼具流行金属和微摇滚风格，而极富经验的乐队如kiss,aerostith,alice cooper则都向流行风格靠拢。
但总体上看，微摇滚似乎更为盛行，包括aerosmith的大众化布吉乐，和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲；相比之下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。
感受英伦摇滚,你不可不听的十支乐队
感受英伦摇滚，你不可不听的十支乐队英伦摇滚（Britpop）是什么？是狂傲、是另类、是自由是优雅、是迷幻、是脆弱……它带给我们的感受太过丰富。
这个周末，跟着双语君的歌单听起来，感受英伦摇滚的精神，感受大不列颠的优雅与不羁。
听英伦摇滚，当然要从这几支乐队听起。
辉煌The Beatles披头士▌The Beatles是一座丰碑。
这支成立于1960年的乐队缔造了无以伦比的辉煌，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。
他们的好歌太多，风格又太多元化，这里选一首经典的和一首稍微不那么脍炙人口的。
YesterdayYesterday The Beatles - Help!这首歌被誉为披头士的巅峰之作。
旋律简约流畅，歌词隽永优美。
Yesterday, all my troubles seemed so far awayNow it looks as though they're here to stayOh, I believe in yesterday.Suddenly, I'm not half the man I used to be,There's a shadow hanging over me.Oh, yesterday came suddenly.Why she had to go I don't know she wouldn't say.I said something wrong, now I long for yesterday.Yesterday, love was such an easy game to play.Now I need a place to hide away.Oh, I believe in yesterday.Why she had to go I don't know she wouldn't say.I said something wrong, now I long for yesterday.Yesterday, love was such an easy game to play.Now I need a place to hide away.Oh, I believe in yesterday.While My Guitar Gently WeepsWhile My Guitar Gently Weeps The Hit Co. - Best of the Beatles Box SetVol. 2听听电吉他轻声饮泣的声音，真挚动人。
英伦摇滚发展史
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
不过，Britpop 风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。
英国Britpop代表人物：Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead“前”英伦时代Britpop（英伦摇滚）对世界的第一次冲击是60年代初The Beatles（披头士）登陆美国时，那时全世界青少年都为这四个蘑菇头的青年疯狂。
经过百花齐放、精彩异常的70年代和沉闷的80年代，Britpop于90年代再次大放光芒。
由一众曼彻斯特乐队引领的音乐运动为第二次英伦摇滚的全盛打下了扎实的伏笔，它不但为后来的英伦摇滚奠定了群众基础，同时也确定了演奏模式。
80年代末，是英伦摇滚风暴彻底爆发前最后的平静，曼彻斯特乐队The Stone Roses（石玫瑰）的出现打破了沉默，他们傲慢嚣张的态度和跳脱的音乐一起成为了英伦乐坛新一轮的领军人。
“黄金”英伦时代进入90年代，英伦的优秀乐队如雨后春笋般一一浮现，在93年到97年的五年之间，每一年都有多张足以名留乐史的唱片出现，一时间“Britpop”成了全世界最流行的名词。
为英伦摇滚风暴启蒙的是The Stone Roses，但真正揭开序幕的是Suede（山羊皮），乐队1993年的同名专辑《Suede》被看作是九十年代英伦摇滚风暴的开始。
Blur（模糊）是九十年代最受欢迎的Britpop乐队之一，它继承了The Smiths等乐队的英伦音乐传统，并且做出了嫁接和变种。
Oasis（绿洲）是英伦草根阶级的代表，和乐队本身的粗鲁、爱惹是生非一样，他们的音乐和大多数英国乐队给人留下的阴柔颓废不同，充满了平民气和慷慨的男子气概。
we will rock you风格解读
we will rock you风格解读在1977年，英国摇滚乐队皇后 (Queen) 发行了他们的著名歌曲'We Will Rock You'，这首歌迅速成为他们最受欢迎的作品之一，并在全球范围内广为传唱。
这首歌的独特风格和深远的影响力使其成为摇滚乐史上的经典之作。
'We Will Rock You'的创作灵感来自于皇后乐队的主唱弗雷迪·墨丘利 (Freddie Mercury)。
他想创作一首能够让观众参与其中的歌曲，一首能够营造出一种团结感和激情的歌曲。
于是，他以布鲁斯鼓的节奏为基础，加入了引人入胜的手拍和脚踏声，使得这首歌具有非常强烈的节奏感。
'We Will Rock You'的歌词简单直接，主要由两个词重复构成：We Will Rock You。
这样的简单和重复给人一种强烈的冲击力，使得听众可以跟随节奏一起唱出来，进一步增强了歌曲的参与感和互动性。
这首歌的风格非常独特，融合了摇滚、朋克和布鲁斯的元素。
强烈的鼓点和吉他音色，以及弗雷迪·墨丘利的激情演唱风格，将摇滚乐的能量和力量发挥到了极致。
这种混合风格使得'We Will Rock You'成为一首经典的运动场合歌曲，常常在体育比赛和音乐会等大型活动中使用，激发观众的热情和士气。
而这首歌的歌词也传达出了一种激励和鼓舞的信息。
它鼓励人们团结起来，面对困难和挑战，坚定地追逐自己的梦想。
这种积极向上的精神深深地触动了听众，使得'We Will Rock You'成为一首具有持久影响力的歌曲。
几十年来，'We Will Rock You'一直是皇后乐队的代表作之一，也成为了摇滚乐史上的经典之作。
其独特的风格和具有感染力的歌词，使得这首歌可以激励人们面对困难时勇往直前，坚持追求自己的梦想。
无论是在音乐会上还是日常生活中，这首歌都能带给人们力量和动力，成为心灵的催化剂。
英伦摇滚二十二支代表乐队
二十二支代表乐队代表乐队：Suede是他们将英伦流行乐引入世界,主唱性感的唱腔很让人着迷,他们的音乐散发着阴郁颓靡的色彩.Oasis 音乐和作风充满了平民气和桀骜不驯的男子气概,作品Wonderwall和Live Forever 早已是英伦国歌了.但一个乐队伟大的重要标志在于不仅仅只有几首作品值得一听.Blur 是九十年代最受欢迎的Brit-pop乐队之一,音乐幽默诙谐,充满了新浪潮的气味.Radiohead 音乐有些病态,但极具探索精神. 曲风凄美婉转,他们的风格大大超越了一般吉他流行乐的范围.The Verve 他们的音乐迷幻华丽而又情绪内向,也是一支伟大的乐队.Pulp 是那种听起来有种令人心酸的社会底层的声音,开始听可能觉得不怎么样,但是后劲十足.乐队有一个平民化的神经质主唱，而且音乐里加入了舞曲风格.Placebo以阴柔中蕴含无限爆发张力的独特嗓音独树一帜,曲风中糅合了朋克和电子.Travis是一支承前启后的乐队，以清新传统的英式吉他音乐见长.Ash来自北爱尔兰的二线乐队.Coldplay 音乐温暖又带点忧郁,是英伦摇滚的新霸主.Embrace很平易近人的一支乐队,他们的歌唱就像向你诉说着自己的故事.Lush 4AD公司仙乐派主要代表乐队之一,有不少空灵飘渺的音乐作品Starsailor乐队的学院气息很浓厚,但音乐并没有距离感.Keane 主唱的声线温暖,是一支没有吉他手，只有主唱，鼓手，钢琴手的乐队,音乐流畅清澈The Killers来自美国的英伦之音.The Vines一个骨子里充满Grunge细胞的乐队,很难想象他们做出的英伦小调也是如此好听.The Cardigans来自瑞典的流行乐队,有着恬淡柔和的乐风.The Cranberries主唱独特的咽音发声令很多人效仿,其中包括王菲.名曲Zombie打动了无数人的心.Delays主唱的假声技术很独特.thirteen senses特点是钢琴+吉他+假声,很完美的一支英伦乐队.kaiser chiefs他们的音乐是爽朗而带着New Wave熏陶的英伦流行音乐.Electric Soft Parade 一支年轻飘动但又成熟老到的乐队.Snow Patrol来自北爱尔兰的忧伤.--------------------------------------------------------十张重要的Brit-pop唱片90年代初，一群新生代的英伦pop乐队开始在美式摇滚的势力下求存，在急躁平板的金属声中，他们带来了各自的独特技巧，新朋克、新浪潮等众多新气象给了乐迷许多新的选择，要一一列举90年代英伦流行乐坛众多才华出众的乐队并非易事，但以下被称为britpop十张最重要的唱片却有代表性地展示了这一时期英伦britpop的风采。
britpop
英式摇滚受到过去英国吉他流行乐的影响，特别是英国入侵时期ห้องสมุดไป่ตู้British Invasion）、华丽摇滚（Glam Rock）和庞克摇滚（Punk Rock）等变革和类型。具体的影响有些许差异：Blur和Oasis分别受到The Kinks和The Beatles的启发，而Elastica则特别喜爱前卫艺术庞克（arty punk rock）。虽然如此，所有的英式摇滚乐手都表现出对过去音乐致敬的态度。
英式摇滚的形象和英国及劳工阶层和划上等号。音乐评论家Jon Savage主张英式摇滚是“郊区中产阶级对伦敦街头的憧憬”。在 Loaded 杂志中逐渐增加的男性胴体以及一般女士文化（lad culture）都属于英式摇滚文化的一环。英国国旗也成为这个文化的象征，而旗帜作为民族主义自豪的象征，对照不久前The Smiths的前主唱Morrissey包在英国国旗中演出所造成的争议，形成强烈的对比。这种以英国为主的观点亦成为英式摇滚在美国市场成功的阻碍之一。
全盛时期：
Blur与Oasis之间的排行榜拉锯被称为“英式摇滚之战（The Battle of Britpop）”。英式摇滚开始在1995年浮现英国媒体版面，初期乐团之间互相赞许，但是在一年左右的时间里，这两个乐团间的敌意逐渐升高。 一方面是受到媒体煽动，就在Oasis的单曲“Roll With It”和Blur的“Country House”即将在同一天（1995年8月14日）发行的前夕， NME 杂志在8月12日以“英国重量级冠军赛”标题作为封面，让两个乐团公开对决。在这场竞争中两个乐团因为英国阶级与区域差异不同而产生的冲突，不亚于在音乐上的较量。Oasis被视为北英格兰代表，而Blur则代表南英格兰。这个话题引发大众的兴趣，并引来大批媒体关注，包括全国性报纸、八卦小报，甚至连BBC都加入报道这个事件。这场排行榜之战由Blur获胜，Blur的单曲卖了247,000张，Oasis则是216,000张，分别占据排行榜的前两名。然而长期观察下来，Oasis的销售要比Blur来得成功。和Blur不同的是，Oasis由于在美国发行单曲 Wonderwall ，因此能够达成稳定的销售量。Oasis的第二张专辑 (What's the Story) Morning Glory(1995) 在英国卖了超过四百万张，成为英国史上第三畅销的专辑。
英伦摇滚(britpop)
Britpop
History of development——Golden Age of Britpop Suede（山羊皮） oasis（绿洲）
Blur（模糊）
Radiohead （电台司令）
In the 1990s, the outstanding British bands mushroomed emerge one, between 97 to 93 years，in the five years, each year there are more than one genius album appears, "Britpop" has become the world's most popular noun.
Live Forever
Britpop
感受英伦摇滚，你不可不听的十支乐队
introduction 英伦摇滚（Britpop）是什么？ 是狂傲、是另类、是自由 是优雅、是迷幻、是脆弱 …… 它带给我们的感受太过丰富。 感受英伦摇滚的精神， 感受大不列颠的优雅与不羁。 听英伦摇滚，当然要从这几支乐队听起。
Britpop
Classical Britpop songs
When you were here before, 当你曾出现在这里时 couldn't look you in the eye. 不敢直视你的双眼 You're just like an angel, 你就像天使 your skin makes me cry. 你的美丽令我窒息 I wish I was special, 我多希望自己真是与众不同的 you're so fuckin' special. 你却那么该死地特别 But I'm a creep, I'm a weirdo. 但我只是一个懦夫，只是一个怪人 What the hell am I doing here? 天啊我究竟在这儿做什么？ I don't belong here. 我与这里本格格不入。。。
欧美十大摇滚乐队及百首经典歌曲
欧美十大摇滚乐队及百首经典歌曲摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。
1952年，由美国著名电台主持人艾伦•弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。
“摇滚乐之父”比尔•哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯;普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。
到了60年代，英国著名的“披头士”TheBeatle s带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。
事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。
摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。
今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花经典指数：★★★回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Bre tt Anders on为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。
他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。
1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。
简述《蓝色狂想曲》的音乐及创作特点
简述《蓝色狂想曲》的音乐及创作特点《蓝色狂想曲》是由英国摇滚乐队深紫乐队于1972年发行的一张专辑，也是乐队最为著名的作品之一。
该专辑在音乐以及创作方面都有着独特的特点，下面将就其音乐和创作特点进行简述。
从音乐风格上来说，《蓝色狂想曲》继承了深紫乐队之前的硬摇滚风格，同时融入了一些蓝调和古典音乐元素，呈现出了一种独特的音乐风格。
该专辑中的曲目通常由吉他、贝斯和鼓组成，结合了扎实的节奏和激情四溢的吉他独奏，展现出了摇滚乐队的力量和能量。
从歌曲结构上来说，《蓝色狂想曲》的歌曲通常都有着较长的演奏时间，超过了传统的流行歌曲时长。
这些曲目通常由多个部分组成，包括引子、副歌、主歌和过渡等。
长达11分钟的同名歌曲《蓝色狂想曲》是专辑中最有代表性的一首歌。
这首歌曲展现了乐队成员们的演奏技巧，起伏的曲调和华丽的独奏使其成为摇滚乐史上的经典之作。
《蓝色狂想曲》的创作特点还体现在以下几个方面：1. 混合风格：该专辑融合了摇滚乐、蓝调和古典音乐等多种音乐风格，展现出了一种独特的混合风格。
这种混合风格不仅体现在曲调和和声上，也体现在乐器的运用和演奏技巧上，使得整张专辑具有了更为丰富多样的音乐层次。
2. 引入键盘乐器：《蓝色狂想曲》是深紫乐队首张引入键盘乐器的专辑，这为他们的音乐带来了全新的音色和变化。
在专辑中，键盘乐器扮演着重要的角色，不仅充实了全曲的音乐质感，还为乐队成员们展示了更多的演奏技巧和创作灵感。
3. 曲调变化：《蓝色狂想曲》中的歌曲展现了丰富多样的曲调变化，从柔和的旋律到激情四溢的狂热演奏，曲调的变化使得整个专辑具有了更强烈的表现力和音乐感染力。
这些曲调的变化和转折增加了歌曲的层次感，使得音乐更具有戏剧性和张力。
深紫乐队的《蓝色狂想曲》在音乐和创作方面都有着独特的特点。
其融合多种音乐风格、引入键盘乐器以及丰富的曲调变化，使得专辑具有了更为丰富多样的音乐质感和表现力。
凭借其独特的音乐风格和精湛的演奏技巧，《蓝色狂想曲》不仅成为了深紫乐队最具代表性的作品之一，也被公认为摇滚乐史上的经典之作。
摇滚圈冷门知识
摇滚圈冷门知识1. 凯尔特摇滚：一种融合了凯尔特音乐和摇滚音乐的风格。
该风格源于20世纪60年代的英国，其代表乐队包括The Pogues、The Levellers和Dropkick Murphys等。
凯尔特摇滚在歌词和乐器使用上融合了凯尔特文化，使其具有独特的风格。
2. 硬核：一种音乐风格，其特点是快速的节奏、强烈的吉他和鼓声以及激情四溢的歌词。
该风格在20世纪80年代兴起，其代表乐队包括Agnostic Front、Minor Threat和Black Flag等。
硬核音乐的歌词通常关注社会问题和政治议题。
3. 进步摇滚：一种将摇滚音乐与其他音乐风格融合，创造出更加复杂和富有表现力的音乐的风格。
该风格在20世纪70年代兴起，其代表乐队包括Yes、Genesis和King Crimson等。
进步摇滚的歌曲通常较长，包含多个乐器的演奏和复杂的歌词。
4. 原声摇滚：一种将电吉他和电子乐器换成原声吉他、口琴和其他传统乐器的摇滚风格。
该风格在20世纪60年代兴起，其代表乐队包括Bob Dylan、The Byrds和Neil Young等。
原声摇滚的歌曲通常具有抒情性，歌曲内容也关注社会问题和政治议题。
5. 朋克金属：一种将朋克音乐和重金属音乐融合的风格。
该风格在20世纪80年代兴起，其代表乐队包括The Misfits、TheExploited和D.R.I等。
朋克金属的歌曲通常采用快速的节奏和强烈的吉他声，歌词内容包括反叛和反抗。
6. 工业摇滚：一种将工业音乐和摇滚音乐融合的风格。
该风格在20世纪80年代兴起，其代表乐队包括Nine Inch Nails、Ministry和KMFDM等。
工业摇滚的歌曲通常采用电子乐器，歌词内容包括社会问题和政治议题。
7. 后朋克：一种将朋克音乐和后摇滚音乐融合的风格。
该风格在20世纪80年代兴起，其代表乐队包括The Cure、Joy Division和Siouxsie and the Banshees等。
英伦摇滚唱法
英伦摇滚唱法1. 引言英伦摇滚唱法是指在英国发源并流行的一种摇滚音乐唱法。
它在20世纪60年代至70年代的英国摇滚音乐中占据重要地位，对后来的摇滚乐坛产生了深远的影响。
本文将对英伦摇滚唱法的起源、特点以及代表性歌手进行深入探讨。
2. 起源英伦摇滚唱法起源于英国，主要在20世纪60年代至70年代的摇滚乐中发展壮大。
这一时期，英国的摇滚乐团如披头士乐队、滚石乐队、皇后乐队等开始崭露头角，成为了国际上备受瞩目的音乐团体。
他们通过创新的音乐风格和独特的唱腔，为英伦摇滚唱法的形成奠定了基础。
3. 特点英伦摇滚唱法有以下几个显著特点：3.1 声音饱满而有力英伦摇滚唱法的歌手通常具有浑厚、有力的嗓音，能够在演唱时发出高亢的音量。
他们通过深沉的声音表达情感，使得歌曲更具感染力。
3.2 独特的发音方式英伦摇滚唱法中的歌手往往有着独特的发音方式，如披头士乐队的约翰·列侬和保罗·麦卡特尼等人的发音带有浓重的利物浦口音，滚石乐队的米克·贾格尔的发音则带有浓重的伦敦口音。
这种独特的发音方式为英伦摇滚音乐增添了一份独特的魅力。
3.3 情感表达和故事叙述英伦摇滚唱法注重情感的表达和故事的叙述。
歌手通过声音的抑扬顿挫、音调的变化以及歌词的内容，将自己的情感和故事传达给听众，使得歌曲更加具有感染力和共鸣力。
4. 代表性歌手英伦摇滚唱法的代表性歌手有很多，下面列举几位最具代表性的歌手：4.1 约翰·列侬约翰·列侬是披头士乐队的主唱之一，他的歌声独特而富有感染力。
他的唱腔充满激情和力量，他的歌曲如《Imagine》、《Let It Be》等至今仍然广为人知，成为了英伦摇滚的经典之作。
4.2 米克·贾格尔米克·贾格尔是滚石乐队的主唱，他以其独特的嗓音和激情四溢的演唱风格闻名于世。
他的歌声充满能量，能够将摇滚乐的狂野和激情完美地表达出来，成为了英伦摇滚的代表性人物。
4.3 弗雷迪·默丘里弗雷迪·默丘里是皇后乐队的主唱，他的歌声被誉为史上最伟大的摇滚歌手之一。
Oasis介绍
OASIS绿洲乐队说起这只来自英国的摇滚乐队,其实有好多人都认为他们是一只流行乐队,但其实了解英国摇滚的朋友们就一定知道英国传统摇滚,就是以the Beatles, Stones等老牌乐队为首的英国老牌摇滚音乐类型.OASIS就是在这个基础上建立起来的乐队. Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。
这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了Stones 和the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。
他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。
而他们的挑衅式的讥笑可以和Sex Pistols 的叛逆与Stone Rose 的傲慢自大媲美。
最初，组合是由Liam Gallagher , Paul "Bonehead" Arthurs , Paul McGuigan , 和Tony McCaroll 几个同学组成的. 他们最初是为Stone Roses 做吉他伴奏。
当Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。
但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲；乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为Oasis 。
在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了Creation 唱片的老板Alan McGee 的注意并聆听了他们的样带。
与Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了第一张单曲" Supersonic "。
歌曲" Shakermaker " 成为了初夏的热门歌曲。
在首张专辑出版前一个月推出的单曲" Live Forever "成为英格兰的热门单曲小组的首张唱片Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。
Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。
披头士beatles
披头士beatlesContents【简介】 (1)【历史】 (1)【成员】 (12)【风格】 (12)【演出】 (16)【专辑】 (18)【影视】 (21)【销量.荣誉】 (21)【轶事】 (22)【评价】 (23)【简介】披头士乐队（The Beatles，又译甲壳虫乐队）毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。
披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。
而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬（John Lennon）和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵（British Invasion）”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。
【历史】虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。
披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。
披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。
英伦摇滚唱法
英伦摇滚唱法
摘要：
1.英伦摇滚的起源和发展
2.英伦摇滚的特点和风格
3.英伦摇滚的代表乐队和歌手
4.英伦摇滚在中国的影响
正文：
英伦摇滚（Britpop）是一种起源于20 世纪90 年代英国的摇滚音乐风格，它强调旋律、歌词和原创性，受到了披头士、滚石乐队等老牌英国摇滚乐队的影响。
在1995 年至1997 年间，英伦摇滚达到了巅峰，代表性的乐队有氧气乐队（Oasis）、闪灵乐队（Blur）和普尔普（Pulp）等。
英伦摇滚的特点和风格主要包括以下几点：首先是强调旋律，英伦摇滚的歌曲通常具有简洁明了的旋律，易于传唱。
其次是注重歌词，歌词内容常常涉及到英国文化、生活和政治等方面，具有一定的深度和思考。
再次是原创性，英伦摇滚乐队注重创新，力求在音乐上突破和实验。
最后是乐队成员的形象，他们通常穿着休闲、低调，与美国摇滚乐队的华丽形象形成鲜明对比。
英伦摇滚的代表乐队和歌手有氧气乐队（Oasis）的诺尔·加拉格和利亚姆·加拉格兄弟、闪灵乐队（Blur）的戴蒙·奥尔班、普尔普（Pulp）的贾维斯·科克等。
这些乐队和歌手的作品不仅在英国取得了巨大成功，还在全球范围内产生了广泛影响。
英伦摇滚在中国的影响也不容忽视。
自20 世纪90 年代以来，随着国际
交流的加强，越来越多的中国年轻人接触到了英伦摇滚，并对这种充满个性和原创性的音乐风格产生了浓厚兴趣。
一些中国摇滚乐队也受到了英伦摇滚的影响，开始尝试在音乐上寻求突破和创新。
总之，英伦摇滚作为一种具有英国特色的摇滚音乐风格，在全球范围内产生了广泛影响。
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英伦摇滚概述
0 Comments 2007-08-1 lovedark 600 views 风格介绍 Style Introduce
The Beatles 的吉他乐队流行曲，长期以来形成了英国音乐的传统。这种曲调优美的音乐形式，随着每一次新音乐运动而不断革新。然而，英伦摇滚借鉴了大批90年代乐队，这些乐队比之前的其他乐队更加有意识的延续了The Beatles的音乐传统。尽管(Brit-pop)这种音乐形式起源于英国音乐独立时期，然而英伦摇滚音乐却不加掩饰的商业化了—这些乐队被高度重视、身上布满光环，像主流音乐的流行明星一样的吸引大众。并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。
除受以上乐队影响外，英伦摇滚最直接的根源就是Madchester(疯狂的曼彻斯特)风潮——强调无忧无虑的美好时光，偏重于曲调优美易记shoegazer美学。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于Suede。1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，那融合了迷幻摇滚的华丽和The Smiths般内省的音乐，使他们获得了意想不到的巨大成功。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，其他风格相似的乐队纷纷涌出——Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996年，只有Oasis真正成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行的光环逐渐消失，也就是Oasis第三张专辑表现不佳和Blur转向美国独立摇滚的时期。然而就在巨星们的光辉慢慢暗淡之时，一些独立乐队成长起来，而并不定位在年轻人身上的英伦传统摇滚，仍然保持它古朴的活力。
毫无疑问，英伦乐队瞄准的是英国的年轻一代——他们唱出了英国年轻人的生活、文化和音乐追求，然而他們很少关心他们的这种针对性很强的音乐是否为美国听众所接受。英伦摇滚年轻的活力和渴望被认可的特点不仅是对90年代早期低调shoegazer风格乐队的回应，而且是对美国阴沉的Grunge音乐以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手的回应。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行曲。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓—他们用独特的英国思维极大的发挥想象，作词和谱曲，这也是他们几乎无法在美国成为偶像艺人以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。