巴洛克时期的声乐
解析巴洛克时期声乐作品的风格特点
解析巴洛克时期声乐作品的风格特点【内容摘要】巴洛克时期（1600―1750年）大量声乐作品接踵问世，对欧洲音乐做出了庞大奉献，至今仍受到人们的传唱和喜爱。
文章通过对巴洛克时期声乐作品的简析，总结归纳出这一时期声乐作品的风格特点，旨在让人们了解这一时期的声乐作品。
【关键词】巴洛克时期声乐作品风格特点巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来代表上起1600年，下迄1750年的音乐时期，其开始的标志是1597年歌剧的诞生。
那个时期的声乐作品融合时期的信息，不但在写作手法上有创新的地方，在旋律风格和其他方面也有其独到的地方。
现在，巴洛克时期的声乐作品已经受到广大人民的喜爱和传唱，成为新时期流行的一个标志，同时也受到声乐教育家的重视，被应用于实际声乐教学课程中。
文章要紧对巴洛克时期具有代表性意义的作品进行研究，重点从声乐作品的风格特点、旋律线条、写作方式等方面进行分析，总结归纳了巴洛克时期声乐作品在历史上的地位及价值。
一、巴洛克时期声乐作品的概述（一）巴洛克时期声乐作品的创作背景17世纪到18世纪上半叶，在西方音乐史上被称为“巴洛克时期（Baroque）”。
在这之前，声乐艺术以宗教音乐为主。
巴洛克时期最重要的制造之一确实是对照观念的显现，其推动了情感的表现，在那时被作曲家普遍地应用于音乐创作当中。
这些对例如式，在巴洛克音乐中占有重要位置：在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的推移，从过去的中古调式转变成大小调，音乐情绪也较过去丰硕多彩。
（二）要紧唱法的诞生歌剧是巴洛克初期的一个产物，它是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，通常包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲和乐曲作品。
而巴洛克时期的人们都异样酷爱音乐，几乎在每一个宫庭都有自己组成的音乐团队。
他们喜爱巴洛克歌剧的缘故是向人们展现顽强的一面，没有脆弱的情感。
在这种气氛下，无形中为歌剧的进展奠定了良好基础。
宣叙调（Recitativo）又称“朗诵调”，是歌剧演唱中的组成部份，但最初的宣叙调是一个独立的概念，是一种演唱形式。
巴洛克时期音乐ppt课件
现代演绎巴洛克音乐时，常常对原作品进行节奏和速度上 的调整，以适应现代听众的审美需求，同时展现出新的艺 术魅力。
和声与织体的丰富
现代音乐家在和声与织体方面进行大胆尝试，运用复杂的 和声进行和丰富的织体变化，使巴洛克音乐呈现出更加立 体和多彩的效果。
巴洛克元素在现代音乐中的运用
旋律的运用
器乐风格
巴洛克时期的器乐作品发展迅速，出现了大量的独奏协奏曲、室内乐和管弦乐作品，如巴 赫的《勃兰登堡协奏曲》等。
音乐表现
巴洛克音乐注重情感的表达，通过力度和节奏的变化以及装饰音的运用来表现音乐的张力 和动感。同时，巴洛克音乐也强调对比和统一的原则，如在曲式结构中运用对比鲜明的主 题和动机等。
02
对浪漫主义音乐的影响
巴洛克音乐的情感表达和个性化 风格对浪漫主义音乐家产生了深 远的影响，浪漫主义音乐家在创 作中融入了更多的个人情感和想 象。
对现代音乐的影响
巴洛克音乐的复杂性和创新性对 现代音乐产生了启示作用，现代 音乐家在创作中借鉴了巴洛克音 乐的元素和手法。
巴洛克音乐的传承与发展
巴洛克音乐的传承
现代音乐家常常借鉴巴洛克音乐的旋律特点，创作出优美且具有 表现力的旋律，使现代音乐更具情感深度和内涵。
复调手法的借鉴
巴洛克音乐中的复调手法被现代音乐家广泛运用，通过多个声部的 交织和对比，营造出丰富的音响效果和空间感。
装饰音和即兴演奏的发挥
现代音乐家在演绎巴洛克音乐时，充分发挥装饰音和即兴演奏的特 点，展示出卓越的演奏技巧和音乐表现力。
融合与创新带来的艺术价值
01
拓展音乐表现空间
巴洛克音乐与现代音乐的融合与创新，打破了传统音乐表现形式的束缚
，为音乐创作和演绎提供了更加广阔的空间。
巴洛克时期声乐音乐的发展
巴洛克时期声乐音乐的发展摘要巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。
这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。
关键词：巴洛克时期声乐发展特点1.绪论1.1 声乐音乐的相关概念1.1.1 声乐的概念声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。
通常声乐指美声唱法。
1.1.2 声乐的分类1.女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。
演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。
2.女中音女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。
音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。
3.女低音女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。
音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。
4.男高音男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。
按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。
5.男中音男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。
音域一般从小字组的降A到小字二组的降a。
6.男低音男低音是男声的最低音。
音域通常从小字组的e到小字二组的e。
按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。
男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
1.1.3 声乐的唱法所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。
1.2 巴洛克时期的音乐在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600-1750的150年历史，巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
西方音乐史常识—巴洛克时期的音乐
西方音乐史常识—巴洛克时期的音乐音乐特征巴洛克音乐主要的特点是数字低音、对比效果、即兴曲与装饰音。
巴洛克时期，是西洋音乐史上最多彩多姿，也是最混乱复杂的时期之一。
在这个时期，音乐的发展是朝着好几个方向同时并进，乐曲的形式与构造也不断地在发展和演变，所以这个时期呈现出一个现象，那就是新、旧不同风格的音乐很明显同时并存。
今天回头来审视巴洛克时期的音乐发展，我们会发现，造成这种情况的原因，主要是在文艺复兴时期，复音音乐的创作手法已达到一个颠峰，进入巴洛克时期后，人们在求新求变的时代精神下，开始把文艺复兴时期已经开拓的乐曲样式逐渐加以变化，以求取更强的音乐表现力。
在当时，许多新的作曲技法被拿来实验和改良，所以巴洛克时期产生了许多新的曲式，例如声乐曲有歌剧、清唱剧及神剧;器乐曲则有奏鸣曲、组曲及协奏曲等。
在这些新兴的乐曲形式中特别值得一提的，是歌剧的出现，一般相信现存最古老的歌剧是于1600 年上演于义大利的佛罗伦斯，由于歌剧是一项划时代的产品，所以“巴洛克”也就是歌剧诞生的这一年，来做为与文艺复兴时期的分界点。
除了新曲式的产生外，巴洛克时期的音乐特色还有以下几点：01.协奏风格：巴洛克时代的特色，首推协奏风格，这是使用不同的工具同时出现，如乐器或是人声，对另一工具同时交替出现，如人声者乐器对立，或独唱(奏)与全体对立的技巧处理方法。
02.数字低音：巴洛克时期的声乐曲或合奏曲，习惯上是由风琴、大键琴或鲁特琴等低音乐器来演奏低音声部，而作曲家通常就用数字或记号来标示这些低音的上方应该演奏出什么合声。
所以和文艺复兴时期相比较，巴洛克时机的特色之一，就是”数字低音”的使用，就是音乐已从复音音乐的各部平衡的构造，转变为分成了高音”旋律声部”和低音的”和弦声部。
巴洛克时期，是西洋音乐史上最多彩多姿，也是最混乱复杂的时期之一。
在这个时期，音乐的发展是朝着好几个方向同时并进，乐曲的形式与构造也不断地在发展和演变，所以这个时期呈现出一个现象，那就是新、旧不同风格的音乐很明显同时并存。
巴洛克时期的声乐[调研知识]
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1、意大利歌剧的发展概况 2、美声唱法与阉人歌手 3、康塔塔于清唱剧
优选分析
1ห้องสมุดไป่ตู้
关于歌剧 歌剧：
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术， 以歌唱为主的一种戏剧形式。
优选分析
2
歌 剧 音 乐 的 主 要 组 成 部 分：
咏叹调、宣叙调；
重唱、合唱； 例：《茶花女》“饮酒歌” ； 合唱
序曲、间奏曲；
舞蹈场面等 (有时也用说白和朗诵)
优选分析
3
鸟巢版 《图兰朵》 “中国公主” 形象征集
优选分析
4
优选分析
5
宣 叙调
♪、 “宣叙调”（Recitativo)
“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对 白”。
必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
♪、主要作用：
歌剧中的优对选分话析 、或是独白；
6
咏 叹调 ♪、咏叹调（aria）
中世纪以宗教故事为题材、宣扬宗教观点的 神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
优选分析
12
歌剧的诞生是巴罗克时期 一个重要的音乐艺术现象。
真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧， 最早产生于1600年意大利的佛罗伦萨 。
优选分析
13
1600年： 歌剧诞生在佛罗伦萨的贵族艺术沙龙。
1637年： 威尼斯建成第一座为公众演出的歌剧院。
♪、18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。
♪、咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作 为音乐会曲目。
例：费加罗；苏珊娜；卡门；薇奥列塔；
阿尔弗莱德；等等
优选分析
10
1、意 大 利 歌 剧 的 发 展 概 况 （17、18世纪）
优选分析
11
耀眼的巴洛克——巴洛克时期意大利声乐作品艺术风格研究
奏乐 曲是要有歌 唱性 ， 是一样的道理。可以说 ， 不懂得声乐演唱
中的连贯 ，就无法真正理解并掌握 巴洛 克音 乐时期意大利声乐 作 品的风格特点 与审美特质 ； 做不到真正连贯 的演 唱 ， 也就无从
在人文主义思想的影响下 ， 禁锢人本性 的 、 神性 的宗教 至上 主义的枷锁被打碎 ，人们个性 自由解放的最直接后果就是爱 情 成为音乐创作 中最突 出的主要题材 。因为要诠释这样 的主题 ， 便 必定会形成一种情感细腻优美 ， 雅致恬静 ， 委婉悠然 的演 唱特点 与风格 。因为这一时期的作 曲技术 ， 和声 的色彩运用 ， 节奏的变
在 巴洛克时期 ， 在伴奏编配上的最具特色 的创新之处就是数 字低音 的运用 ，这形 成了一种最具代表性 的巴洛克音乐创作 手 法， 即旋律与和声功能伴奏的组织形式 。它 的优势在于它突出了
顶 端与 底 端 的声 部 ， 即高 声 部 与 低 声部 这 两 条 平 行 的旋 律 。我 们
颂爱情与 自然 ， 推崇理性 的追求个性 发展 ， 希望通 过直接的方式 表达人 内心的情感 ， 从头至尾饱含着 对真实生活的肯定 ， 对人开
耀 眼 的 巴 洛 克
巴洛克 时期意大利声乐作 品艺术风格研 究
圃 滕 晓冀
摘
要 ： 古 典音 乐的 艺术长 河中 ， 洛 克时期 无疑 是一 个非 常重 要的发 展 阶段 ， 着 意 大利 古典 歌剧 的 在 巴 随 诞 生 ，古 典 音 乐 开 始 进 入 巴 洛 克 时 代 。而 这 一 时 期 意 大 利 歌 剧 中 的 很 多 曲 目成 为 流 传 至 今 的 经 典 。 些 曲 目虽 然 历 尽 三 百 余 年 的 洗 礼 ， 仍 然 凭 借 其 自身 深 厚 的 人 文 内 涵 ； 美 的 旋 律 ； 畅 简 这 但 优 流
巴洛克时期的音乐
• 5、巴洛克时期，音乐创作存在有两种常规 • （1）是16世纪的“古老风格”或“严谨风 格”，它只承认某种程度的不协和音，对 二度、七度等音程严加限制的文艺复兴复 调传统的既定规则。 • （2）是指17世纪的创作时，在关注对位写 作优美的同时，可合理地使用偏离对位法 的做法，并很好地将歌词意义与情感更生 动地表现出来，以打动听众的感情。
第三节 巴洛克时期的音乐 （1600—1750）
• ★巴洛克更多的是指建筑、美术等艺术风 格，巴洛克音乐上便是指深受这种风格影 响的音乐。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观 、热情似火、充满活力的音乐，它强调情 感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上 又非常重视装饰性。 • 巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和晚 期三个阶段： • 早期（1600—1640）巴洛克风格形成期 • 中期（1640—1690）巴洛克风格定型期 • 晚期（1690—1750）巴洛克盛行期
• 巴洛克时期音乐风格的特点：
• 1、在对位法上，复调音乐达到全盛，并向 主调风格上有了较大的转移。 • 2、在和声上，数字低音的使用，导致了和 声学的诞生，正格终止取代了调性终止式 ，半音和声使用得更为广泛，转调更自由 ，不协和音的引入、处理也较大胆。 • 3、在调性上，大小调取代了中古调式。 • 4、音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表 情的术语。
• （1）法国
• 十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视 宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧 中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活 的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢－－ 快－－慢。 • 代表人物：吕利和拉莫 • （2）英国 • 16世纪英国流行一种“假面具”，它是一种宫廷内娱乐性 的话剧，题材多属神秘性和寓言性。而真正成为歌剧、且 以英文写作的歌剧的第一部为布鲁《威留斯和阿多尼斯》 ，而把英国的歌剧写成民族歌剧的是普赛尔，《狄东与伊 尼》。
艺术论文：浅谈巴洛克时期声乐作品的风格特点
艺术论文：浅谈巴洛克时期声乐作品的风格特点巴洛克时期是欧洲早期音乐发展的一个重要时期,这一时期在声乐方面诞生了许多优秀的作曲家和作品,许多作品现在仍然受到中外歌唱家的喜爱和推崇。
巴洛克时期的声乐作品具有内容丰富、题材广泛、曲式结构多样化、装饰音较多等特点,对于声音的要求较为规范、严谨,在历史上被称为美声唱法的黄金时代。
本文拟从巴洛克时期声乐作品的文本研究出发,对其声乐作品当中所蕴含的风格及演唱特点进行归纳总结,分析其作品对于现当代声乐教学的意义。
一、巴洛克时期声乐作品的风格特点(一)广泛的音乐题材巴洛克时期的音乐作品中,声乐作品题材涉及内容较为广泛,主要分为以下几类。
第一,宗教题材。
卡契尼创作的《阿玛丽莉》取材于中世纪的抒情诗,诗中描写了作者对阿玛丽莉的爱慕之情。
卡契尼将优美、动人的旋律与诗歌完美结合,创作出一首具有古典宗教音乐特征的声乐歌曲。
《胜利啊,胜利啊》则是卡里西米创作的具有典型教堂音乐特点的独唱康塔塔,主要用于宗教活动。
第二,世俗生活题材。
歌曲《妮娜》描写了一位母亲对亡女的深切哀悼,轻柔哀怨,具有较强的感染力。
《你发火,就爱生气》则是歌剧《女佣作夫人》当中女主角所演唱的一首咏叹调,该剧主要描写了一位年轻貌美的女佣,发挥其聪明才智让主人最终娶她为妻的喜剧故事。
歌曲《虽然你冷酷无情》描写了一位失恋者对爱情忠贞不渝,音乐委婉动人,歌词感人肺腑。
第三,希腊神话题材。
《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里斯与海伦》中的着名唱段,主要表现了帕里斯对美丽的海伦一见倾心,为她演唱的情景。
《紫罗兰》则是以特里斯坦与伊索尔德的故事为蓝本而创作的歌剧当中的着名唱段。
(二)鲜明的音乐特点主调音乐区别于复调音乐中的多线条特征,它主要以某一声部的线条为主要陈述对象,其余声部担任其他功能织体如和声填充、节奏补充等,音乐形象鲜明,情感充沛、直接。
如歌曲《不要期望》经作曲家卡里西米改编后,使音乐在调性色彩、曲式结构等方面发生改变,具有主调音乐特征。
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巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音，通奏低音流行了一百年之久，所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代。
2.协奏风格：即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组。
3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。
4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是刻意的表现某种情感。
巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲（清唱剧，康塔塔）3.器乐音乐的发展（奏鸣曲，协奏曲，赋格，组曲）4.巴洛克时期代表音乐家（巴赫，亨德尔）巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧，音乐，舞蹈，建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是重要的元素，音乐形式包括：咏叹调，宣叙调，重唱，合唱，管弦乐，主导动机，序曲，幕间曲以及舞蹈等。
2.早期歌剧的特征：（1）脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的神话的与虚构的人物。
（2）音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由。
由少量乐器伴奏，也使用合唱。
3歌剧的发展：（1）弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》，由佩里作曲，但没有乐谱保存下来，所以，通常人们把1600年上演的《犹丽狄茜》作为第一部歌剧。
（2）.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的《灵魂与肉体的体现》，被史学届认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。
b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦，歌剧中；加入了华丽的舞台设计，机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
（3）威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔。
b代表人物及作品：蒙特威尔第《奥菲欧》被歌剧史上成为第一部真正的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，重视美声，少用合唱，弦乐器占重要地位，加强音乐的表现力。
《巴洛克时期声乐》PPT课件
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古罗马歌剧院遗址
早在古希腊戏剧中，就有合唱队
伴唱，有些朗诵也以歌唱的形式出现。
关于歌剧
歌剧：
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综C合opy音righ乐t 2、004诗-20歌11 A、sp舞ose蹈Pty等Lt艺d. 术，
以歌唱为主的一种戏剧形式。
歌 剧 音 乐 主 要 组 成 部 分：
结构松散
多为三段式ABA
♪、咏叹调篇幅较大，形式完整； ♪、咏叹调是作曲家英雄用武之地； ♪、咏叹调是歌唱演员表现高难演唱
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咏叹调
宣叙调
富于歌唱性
语言音调
长于抒发感情 叙述情节
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特定曲式
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巴洛克时期的三种大型声乐套曲
巴洛克时期的三种⼤型声乐套曲⼀、清唱剧1、含义：清唱剧（oratorio）也称神剧，是⼀种⼤型的声乐套曲，内容富于戏剧性和史诗性，它和歌剧⼀样，也包括合唱、重唱、宣叙调、咏叹调、序曲和间奏曲等，但⼜区别于歌剧，因为它是⼀种只唱不演的“清唱形式”，⽆动作表演和布景，内容以《圣经》题材为主。
2、第⼀部清唱剧第⼀部清唱剧是1600年产⽣于意⼤利的，由卡⽡莱⾥创作的《灵魂与⾁体的体现》。
3、清唱剧分两种形式第⼀种是拉丁清唱剧，以拉丁⽂为歌词，以《圣经》为题材，属于宗教⾳乐。
第⼆种是世俗清唱剧，这种清唱剧⾯向公众，取材⾃由，不局限于《圣经》。
到17世纪下半叶，第⼀种逐渐消失，第⼆种继续发展，并影响到德国等国。
⼆、康塔塔1、含义：康塔塔（cantata）是⼀种包括合唱、重唱、宣叙调、咏叹调和管弦乐的多乐章声乐套曲。
在形式上与清唱剧相似，但规模较⼩，内容简单，侧重抒情，不⼀定采⽤宗教题材，它常常以序曲开始，以合唱结束。
2、由来和发展：康塔塔于1600年前后产⽣于意⼤利，是与清唱剧平⾏发展的体裁，后来在德国盛⾏⼀时。
在意⼤利，cantata⼀词最初泛指声乐作品，与器乐曲sonata对应，第⼀次使⽤康塔塔⼀词的事意⼤利作曲家A·格兰迪。
早期，康塔塔在罗马⽐较流⾏，A·斯卡拉蒂是康塔塔创作最多的作曲家，后来康塔塔流⼊欧洲其他国家，英国、法国、德国的作曲家开始⽤本国的语⾔进⾏康塔塔的创作；在1700年后，康塔塔在德国得到很⼤的发展，并在巴赫的创作中达到了巅峰，他著有《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》《复活节康塔塔》等。
巴洛克时期之后，康塔塔逐渐衰落。
3、康塔塔的两种形式：⼀是室内康塔塔，通常是在家庭社交场合中表演的⼀种⼩型康塔塔。
⼆是，在特定场合下演唱的⼤型康塔塔，由管弦乐队伴奏。
三、受难乐受难乐（passion）其实也算清唱剧的⼀种，但是她的内容是特指的，是关于耶稣受难的记述⼆写成的⼀种清唱剧，所以把它单独作为⼀个声乐套曲的类别来看。
巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点
巴洛克时期歌剧⾳乐的风格与特点导读：公元1600―1750年的⼀百五⼗多年时间⾥，西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品，学术界将这⼀时期称作⾳乐发展的“巴洛克时期”。
“巴洛克时期”的声乐发展发端于意⼤利的歌剧声乐艺术，其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。
巴洛克时期的声乐风格⼀是地域化和民族化特征明显，意⼤利风格与意⼤利语密切相关，法兰西风格融合了本民族的传统⽂化，英国风格更类似于⼈们的“说话”；⼆是装饰⾳演唱和即兴演唱的风格特点。
巴洛克时期的艺术特征，突出体现在装饰⾳和即兴演唱两个⽅向。
01 巴洛克时期及其⾳乐艺术在西⽅⾳乐史上，学术界通常把公元1600年⾄1750年的⼀百五⼗年时间欧洲流⾏的⾳乐形态称作“巴洛克”时期。
从1600年歌剧艺术在意⼤利诞⽣，⾄1750年左右巴赫、亨德尔去世这⼀时期为分⽔岭。
巴洛克时期是后⼈为了研究，将这⼀时期的⾳乐风格归类总结⽽赋予的⼀种区分。
巴洛克⼀词最早见于建筑和绘画艺术领域，如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等，其代表的是⼀种奢华、炫丽、⾊彩鲜明的特点。
在欧洲，巴洛克的名声并不佳，长久以来，巴洛克被看作是⼀种荒诞的、做作的、过分装饰和过分雕琢的艺术形态，并且与古典主义艺术相对⽴，这种艺术不值得⼈们赞赏。
著名思想家卢梭就认为“巴洛克⾳乐是那种和声混乱、充斥着转调和⾮和谐的⾳乐；它的歌唱⽣硬、不太⾃然，发⾳困难、矫揉造作。
”很多⼈认为，⽂艺复兴时期的⾳乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最⾼峰，巴洛克艺术形态并⽆超越之处。
到了20世纪，⼈们重新对巴洛克艺术进⾏审视，重新“发现”它在艺术领域的地位和所做的贡献。
对巴洛克艺术形态的研究也逐渐增多，其价值也越来越被⼈们所认可。
在学术界，西⽅⾳乐史上的巴洛克⾳乐通常被认为包括两种风格，即古典风格与现代风格。
古典风格主要强调和声，认为和声才是最重要的，其注重复调创作，与尼德兰乐派相承袭。
这⼀风格认为歌词不那么重要，⾳乐本⾝和复调运⽤更为优先。
巴洛克时期的声乐
歌剧的诞生是巴罗克时期 一个重要的音乐艺术现象。
真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧， 最早产生于1600年意大利的佛罗伦萨 。
11
1600年： 歌剧诞生在佛罗伦萨的贵族艺术沙龙。
1637年： 威尼斯建成第一座为公众演出的歌剧院。
歌剧从专为宫廷娱乐而转向公众， 在风格上起了更大的变化。
12
♪、清唱剧在十七世纪下半叶：
与歌剧更为接近，独唱、重唱风格相同， 都采用意大利文。 有些清唱剧采用了非宗教题材。 欣赏曲目：《弥赛亚》之《哈里露亚》
35
阉 人 歌 手 法 拉 内 利
（1705－1782）
24
电 影 《 绝 代 妖 姬 》 舞 台 上 的 法 拉 内 利
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电影《绝代妖姬》 生活中的法拉内利
26
电影《绝代妖姬》 生活中的法拉内利
27
欣赏曲目 歌剧：
咏叹调、宣叙调； 例：莫扎特 《我胸中狂怒，我一定报仇！》
重唱、合唱； 例：威尔第 《饮酒歌》 歌剧魅影
2
歌 剧 音 乐 的 主 要 组 成 部 分：
咏叹调、宣叙调；
重唱、合唱； 例：《茶花女》“饮酒歌” ； 合唱
序曲、间奏曲；
舞蹈场面等 (有时也用说白和朗诵)
3
宣 叙调
♪、 “宣叙调”（Recitativo)
“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对 白”。
必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
♪、主要作用： 歌剧中的对话、或是独白； 4
当时大多数歌剧院的演唱者都是阉人歌手。
21
1870年， 意大利宣布其为不合法后，阉人歌手的盛行退 出了历史舞台。
1920年， 罗马教皇利奥十三世颁布命令，永久禁止阉 人歌手在教堂演唱。
第四章 巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作品
❖ 2. 协奏风格：协奏即“竞奏”，原是指独唱与合 唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中， 指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一 组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同 演奏。
❖ 3．即兴处理 ：巴洛克时期的音乐的即兴风格具 有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化 等方面。
英国的假面剧和早期歌剧的发展
❖ 假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为 歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等， 舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最 后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。 “假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内 一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和寓言 性。
❖ 代表人物：普赛尔
❖ 注意：巴洛克风格在文学上是指离奇的 风格，而该时期的音乐却是对称的，强 调音乐的对称，主题的对称和规整。
❖ 巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和 晚期三个阶段：
❖ 早期（1600—1640）巴洛克风格形成 期
❖ 中期（1640—1690）巴洛克风格定型 期
❖ 晚期（1690—1750）巴洛克盛行期
❖ 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。
❖ 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧 （Intermezzo）。
❖ 歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。
欧洲各国的歌剧：
歌剧
意大利歌剧
法国抒情悲剧
佛罗伦萨歌剧
罗马歌剧
威尼斯歌剧
那不勒斯歌剧
德国歌唱剧
英国假面剧
意大利歌剧
意大利歌剧
Hale Waihona Puke 佛罗伦萨歌剧 罗马歌剧❖ （1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用 英语演唱。
❖ （2）在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形 式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽 音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感。
考研西音史 第四课 巴洛克音乐
四、巴洛克时期的音乐（1600-1750）“数字低音时代”“通奏低音时代”巴洛克音乐形态上的特征：旋律：节奏和速度力度情绪调式织体和声体裁曲式乐队结构1、“巴洛克”这个词在音乐史上的含义西方音乐史上公元1600-1750年的150年被称为巴洛克时期。
始于歌剧诞生，终于巴赫逝世。
巴洛克一词为法语，最初源于葡萄牙语，原义是“形状不规则的珍珠”。
起初17世纪的建筑被称为“巴洛克式”，与此之前中世纪冷峻的哥特建筑风格和文艺复兴圆熟的风格不同。
后来将巴罗克与大胆、无拘无束、变形、奇异、夸张和怪诞的风格相联系。
巴罗克时期作曲家探索用音乐表现不同的情绪状态。
在声乐作品中他们追求以音乐表达歌词词义，导致巴洛克式的“夸张”。
四线谱被五线谱取代，唱名法六声被七声所取代，谱号、调号、拍号、小节线等已被普遍使用，复调音乐渐渐淡出，取而代之的是新兴的主调和声音乐。
数字低音（通奏低音）在这一时期广泛使用，因此这一时期有“数字低音时期”之称，标志着主调风格、和声观念在逐渐走向成熟。
巴洛克时期欧洲各国的宫廷成为音乐发展的中心，古钢琴和歌剧音乐备受青睐。
声乐艺术得到突破性发展，产生出近代歌唱技法和歌剧、清唱剧等近代大型声乐体裁。
声乐和器乐首次并驾齐驱。
作曲家个性日益成熟，伟大作曲家对音乐历史的发展起到越来越重要的影响。
如亨德尔、巴赫2、通奏低音（数字低音）basso congtinuo及其在音乐发展史上的意义它既是一种作曲技术，又是一种音乐风格。
巴洛克时期作曲家会采用这种乐谱简记法，在一首乐曲的伴奏部分只写出低音，同时在低音下方标以数字，指示伴奏者据此填补和弦或其它的音：数字即为填补的音与低音之间的音程度数。
数字低音在当时演奏时，常常至少需要两件乐器，1个键盘乐器演奏低音和填补和声部分，1个曲调乐器加强低音部分。
通奏低音的运用贯穿于从1600-1750年的整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐的一个最重要的技术特征。
因此，也有人把巴洛克时期叫做通奏低音时期或数字低音时期。
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐㈠概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。
Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。
即充满动态与活力的风格。
㈡巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。
数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。
㈢巴洛克音乐的特点：①旋律：乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前后结合。
③情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。
④力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的空间。
第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。
3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）,现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史上第一位歌剧大师。
①他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
意大利序曲的特点：快-----慢-----快威尼斯歌剧（乐派）①代表作曲家：卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里：继承了蒙特威尔特的优秀传统创作，而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作：《金苹果》，采用五幕，舞台装置往往豪华壮观，追求奇异，堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧（乐派）①17世纪后期，意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展，在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度程式化，歌剧中普遍使用“返始咏叹调”，即ABA的三段体。
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阉人歌手在讲究音质和技巧的美声唱法年代 风靡一时。 17、18世纪阉人歌手的盛行，大大发展了各 种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的 黄金时期”。 当时大多数歌剧院的演唱者都是阉人歌手。
1870年， 意大利宣布其为不合法后，阉人歌手的盛行退 出了历史舞台。
1920年， 罗马教皇利奥十三世颁布命令，永久禁止阉 人歌手在教堂演唱。
♪、康塔塔17世纪下半叶：
逐渐扩大，有时加有序曲， 声乐部分有时加了炫耀技巧的乐句等。
b
清 唱 剧 oratorio
最初，从音乐的宗教戏剧演变而来，
以宗教内容为题材。
清唱剧一般在教堂或音乐厅演出， 没有布景、服装、道具及表演。 由独唱者、合唱队、乐队、朗诵者表演宣叙 调、二重唱、三重唱、合唱。 其中合唱占重要地位。
欣赏曲目 歌剧： 咏叹调、宣叙调； 例：莫扎特 《我胸中狂怒，我一定报仇！》 重唱、合唱； 例：威尔第 《饮酒歌》 歌剧魅影 序曲、间奏曲； 例： 比才 《卡门》序曲
美声与阉人歌手： 巴赫：《b小调弥撒》之“羔羊经” 俄罗斯歌手 维塔斯：《歌剧》2 国王合唱：法国民歌；罗西尼《塞尔维亚的理发师》
3、康 塔 塔 与
真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧， 最早产生于1600年意大利的佛罗伦萨 。
1600年： 歌剧诞生在佛罗伦萨的贵族艺术沙龙。 1637年： 威尼斯建成第一座为公众演出的歌剧院。 歌剧从专为宫廷娱乐而转向公众， 在风格上起了更大的变化。
十七世纪下半叶： 威尼斯是欧洲歌剧的中心。 以优美动听的音乐、豪华离奇的布景和激动 人心的舞台效果为特征。 咏叹调的音乐逐渐变得突出。
清
唱 剧
a
康 塔 塔
Cantata
Cantata 一词出现于17世纪， 源自意大利文cantare，“歌唱”之意， 泛指声乐作品，
与为器乐演奏的“sonata”相对。
康塔塔一般在宫廷沙龙演出， 大约10至15分钟，因此要求创作精细讲究。
后来，康塔塔逐渐分为宗教的和世俗的两种。
♪、康塔塔在17世纪中叶： 有了明确的结构形式， 即二三对相互交替的宣叙调和咏叹调， 均为独唱加通奏低音伴奏。
美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点 之一。 美声唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆 润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。
b、阉 人 歌 手 最早出现在16世纪。 女性被禁止在教堂中说话或歌唱。
教堂唱诗班以男童代替女声。
男童的演唱年龄有限，为了优美的嗓音得以保 留，梵蒂冈的教堂首先引入了阉人歌手。 在男孩子进入青春期前通过残忍的阉割手术 来改变他们发育后的声音。 男孩被阉割后，荷尔蒙分泌的变化会使其声带 变窄，生理结构的改变可以使他们同时拥有巨大肺 活量和甜美的嗓音。
十八世纪： 那波利歌剧的风格在欧洲占主导的地位。 注种音乐的华美和外在的效果，尤其注重独唱 者声音的美感和音乐旋律本身的美。 其戏剧性的不足，往往被音乐的美所弥补。
（“美声”的独唱技术
阉人歌手）
2、美 声 唱 法 与
阉 人 歌 手
a、美 声 唱 法
美声唱法是以传统欧洲声乐技术、 尤其是以意大利声乐技术为主体 的演唱风格。
随着歌剧的产生与发展， 美声唱法也逐渐完善。
美声（canto 意）： 字面意义“美妙的歌唱”， 强调声音美及分句美， 强调灵活和不费劲地演唱高音的能力 。
美声唱法又称 “柔声唱法”。
要求歌者用半分力量来演唱。 当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常 自然、柔美的经过一条 顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来 （即所谓“头声”）。
♪、咏叹调在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展， 人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情 色彩的表现形式而产生。
♪、咏叹调与宣叙调形成对比： 富于歌唱性（脱离了语言音调）；
长于抒发感情（而不是叙述情节）；
有讲究的伴奏（宣叙调几乎没有伴奏或只有简 单的陪衬和弦）；
特定的曲式，多为三段式A－B－A ； （宣叙调的结构则十分松散）。
巴赫：《b小调弥撒》之“羔羊经” 俄罗斯歌手 维塔斯：《歌剧》2
阉 人 歌 手 法 拉 内 利（中） 和 他 的 朋 友
阉 人 歌 手 法 拉 内 利
（1705－1782）
电 影 《 绝 代 妖 姬 》 舞 台 上 的 法 拉 内 利
电影《绝代妖姬》 生活中的法拉内利
电影《绝代妖姬》 生活中的法拉内利
例：费加罗；苏珊娜；卡门；薇奥列塔； 阿尔弗莱德；等等
1、意 大 利 歌 剧 的 发 展 概 况
（17、18世纪）
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有 些朗诵甚至也以歌唱的形式出现。 中世纪以宗教故事为题材、宣扬宗教观点的 神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
歌剧的诞生是巴罗克时期 一个重要的音乐艺术现象。
舞蹈场面等 (有时也用说白和朗诵)
鸟巢版
《图兰朵》 “中国公主” 形象征集
宣
叙 调
♪、 “宣叙调”（Recitativo) “朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对 白”。 必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。 ♪、主要作用： 歌剧中的对话、或是独白；
咏
♪、咏叹调（aria）
叹 调
词义是“曲调”。现专指独唱曲。
第三节：巴洛克时期的声乐
1、意大利歌剧的发展概况 2、美声唱法与阉人歌手 3、康塔塔于清唱剧
关 于 歌 剧 歌剧： 综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术， 以歌唱为主的一种戏剧形式。
歌 剧 音 乐 的 主 要 组 成 部 分： 咏叹调、宣叙调； 重唱、合唱； 例：《茶花女》“饮酒歌” ； 合唱 序曲、间奏曲；
♪、咏叹调的篇幅较大，形式完整；
♪、咏叹调是作曲家们的英雄用武之地；
♪、咏叹调为歌唱演员留出自由驰骋的空间，表现 高难的演唱技巧。 例：莫扎特:歌剧《魔笛》中 夜后的咏叹调
♪、几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是 脍炙人口的佳作。 ♪、18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。 ♪、咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作 为音乐会曲目。
♪、清唱剧在十七世纪中叶：
成为大型的音乐体裁 内容仍为圣经故事或宗教题材。 歌词为拉丁文或意大利文。 ♪、清唱剧在十七世纪下半叶： 与歌剧更为接近，独唱、重唱风格相同， 都采用意大利文。 有些清唱剧采用了非宗教题材。 欣赏曲目：《弥赛亚》之《哈里露亚》