当代文人画创作分析与赏析

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论当今文人画的特性

论当今文人画的特性摘要：文人画在我国的发展已经经历了很多年了，随着时代的变迁，当代的文人画与古代的文人画相比也出现了一些新的特征。

本文以当代文人画为主要的研究对象，结合自己的个人工作体会，简单地谈一谈当代文人画的特点，希望能给相关的文艺爱好者一定的启示和参考。

关键词：文人画特点创作方法文人画是古人流传下来的一只绘画风格，这种绘画往往会结合文字，诗句与具体的水墨绘画于一体，给观赏者带来强烈的文艺感染力，观赏者能够从中感知绘画者的心境和层次。

经常品味不同的文艺大家的作品，可以不断地提升一个人的感受力和审美能力，因此，这对于一个人的发展是极为有利的。

本文以当代文人画为主要的研究对象，结合自己的个人工作体会，简单地谈一谈当代文人画的特点，希望能给相关的文艺爱好者一定的启示和参考。

一、文人画的含义及发展1.文人画的具体含义。

文人画作为一种绘画的正式名称，最初是由元代的著名画家赵孟頫提出来的，文人画是指在绘画中带有一定的文人雅士思想或者生活乐趣的一类画作，这些画作往往将文字与绘画结合起来，强调绘画者内心情感或具体心境的一种艺术表现形式。

2.文人画的发展历史。

我国历史上最早的文人画出现在汉代，到了魏晋南北朝时期，已经形成了一定的文人画的重要思想及绘画宗旨，到了唐代时期，绘画的流行也促进了文人画的大发展。

但是文人画取得最大发展时期是在中国的宋代，宋代建立的著名的皇家画院，因此出现了一大批的文人雅士和相关的作品。

苏轼是第一个对文人画提出了自己比较全面的文人画理论，这对于文人画的体系的发展具有非常关键的作用。

元代时期也出现了一大批著名的文人画家，为文人画的发展奠定了重要的基础，文人画最为鼎盛的时期应该是清代了，清代的绘画技巧已经相当的成熟了。

当代的中国也出现了一大批具有重大成就的文人画名家，例如师梅堂主人、霍阳春、鲁慕迅、王心鉴等等，他们的作品也得到了社会广大文艺爱好者的追捧和支持。

二、当今文人画的基本特点1.绘画形式上注重诗句与绘画的结合。

论当代陶瓷文人画的复兴与审美价值

文人画传统的前两类陶瓷文人画的面貌拉开了较大距离。
家介入下，脱离了匠气的陶瓷文人画令人耳目一新。建国初
期，陶瓷文人画遭到排斥而一度衰微。改革开放之后，陶瓷文
二、当代陶瓷文人画复兴原因解析
改革开放以来，中国文化艺术由单一走向多元化发展的趋势
意境具有深厚的文化底蕴，深深地扎根于传统民族文化根基
中，直到现在，其表现的许多寓意仍为民众所熟知并广泛接
受，如梅、兰、竹、菊四君子，松、竹、梅岁寒三友等所包
陶瓷艺术的代表与正宗，而受舶来艺术影响的现代陶艺尽管
内容上不能清晰表达出文人雅意，甚至有些画面出现粗俗不堪ｆ．，这是当代陶瓷文人画的最大软肋，此问题不加以ｉｓ向ｇ＠重视，必将严重阻碍陶瓷文人画的发展。
部分为对传统文化艺术喜好的美院毕业生。因为并无实际
愈益明显，与世界的联系空前广泛与密切，文化融合与交流
人画迅速复兴，时至今日，方兴未艾，并形成多元发展的局
面，具有着与其他时期都不相同的多样形态。
当代陶瓷文人画主要呈现出三种形态，第一类是传统陶瓷文人画。传统陶瓷文人画带有浓郁的古典气息，其画面采取古
其中最为常见的题材为花鸟题材，其次为人物，山水则是其中发展最缓慢的一类。宋代时，陶瓷文人画便在磁州窑黑彩瓷中

浅析中国文人画的发展脉络

浅析中国文人画的发展脉络【摘要】中国文人画是中国独特的绘画流派，以文人雅士为主体，追求自我境界的表达。

本文从古代至当代逐步分析了中国文人画的发展脉络。

在古代，文人画起源于书法与绘画相结合，强调笔墨情趣。

唐宋时期，文人画以山水画为主，呈现出崇高气势。

元明清时期，文人画达到巅峰，形成多样化的题材与风格。

近现代，文人画受西方艺术影响，呈现出新的发展方向。

当代文人画则在传统基础上融入当代元素，展现出多样性和创新性。

中国文人画在艺术史上占有重要地位，传承与创新并重，对艺术界产生启示。

通过对中国文人画发展脉络的分析，可以更好地了解中国绘画艺术的独特魅力和深厚底蕴。

【关键词】中国文人画, 发展脉络, 古代文人画, 唐宋文人画, 元明清文人画, 近现代文人画, 当代文人画, 艺术史, 传承与创新, 启示。

1. 引言1.1 中国文人画的定义与特点中国文人画是中国传统绘画中的一种重要流派，是以文人雅士为主体的绘画形式。

其特点包括以诗词、书法等文学艺术形式为基础，注重笔墨运用和意境表达，强调个性表达和情感抒发。

文人画注重表现画家的个人情感和审美理想，更注重意境的营造和审美的享受。

在文人画中，画家往往通过自身独特的审美情趣和个性特点来表现世界的美好，强调个人表达和独特风格。

文人画在中国绘画史上具有独特的地位，被视为中国绘画的一种重要表现形式。

通过文人画，人们可以更好地了解中国文化传统、审美理念和情感表达方式，体会到中国绘画的独特魅力和韵味。

1.2 中国文人画的重要性中国文人画在中国艺术史上具有极其重要的地位，它不仅是中国绘画史上的一个重要流派，更是反映中国古代文人审美情趣和精神追求的重要载体。

中国文人画在描绘自然风景、表现内心情感、传达思想意境等方面发挥着独特的作用，展现了中国文人的高尚情操和精神世界。

作为中国传统文化的重要组成部分，中国文人画承载着丰富的历史文化内涵，是中国文化传承和创新的重要表现形式。

通过中国文人画，人们可以感受到古代文人的情感表达和思想境界，领略到中国文人的审美理念和艺术境界。

探析当代水墨人物画创作的情感与形式

探析当代水墨人物画创作的情感与形式摘要从绘画艺术的功能角度来讲，其艺术创作的根本目的在于表达人的主观情感。

通过情感的表达显现出绘画作品的感染力，从而形成绘画艺术的生命。

水墨人物画是中国绘画的一种，它通过视觉艺术与观众进行情感上的沟通，引起欣赏者情感的艺术审美。

关键词：绘画作品视觉艺术水墨人物画感染力中图分类号：j222 文献标识码：a情感对于绘画艺术而言是非常重要的因素，这是由于绘画艺术的宗旨就是关于人类情感的描写。

它能够使绘画作品拥有非凡的感染力，而当代水墨人物画创作更是以写实主义突出了人物的情感，并体现出当前文化语境，画家通过对水墨人物画内在情感敏锐而深刻的体验进行创作，以更好地认识和把握水墨人物画艺术发展的规律，从而描绘出更加富有情感、并生动具体的水墨艺术形象。

一当代文化语境对水墨人物画所起的作用水墨人物画作为中国画表现形式之一与时代语境紧紧相连，更注重情感寄托和价值意义。

当代文化语境变化对中国水墨人物画欣赏者也产生了很大的冲击，有一部分欣赏者单纯从欣赏视角在欣赏水墨人物画时得以美的享受和心灵愉悦，也有一部分欣赏者只是为了消费，他们对这些水墨人物画的观赏不会从深入进行挖掘和体味，只是简单地在绘画表面上获得暂短的感性刺激和享乐，当然还有的欣赏者只是为了投资，他们在选择水墨人物画作品时，只在乎作品投资价值，完全不会考虑作品的审美意义。

而对于中国水墨人物画来说，其创作的完整性在于创作者和欣赏者的紧密结合，如我们看到一幅水墨人物画作品时，一般都要对其进行品头论足，寻找作品的精妙之处，当然也会发现其中的缺陷，以此生出许多潜在的艺术情趣，至此，一幅绘画才算真正创作完成。

而正如我们上面所论述的一样，由于欣赏者的角度不同，具有极高意象化和符号化艺术形式的水墨画会受到一定的影响。

所以，突出水墨人物画的情感表现，以真正体现出中国水墨人物画的艺术审美价值，是当代水墨人物画创作必须重视的重要内容，它要求绘画者对生活保有独特的敏感度，体现出现代化进程的特点，注重写实与传统文人画以及外来文化的融合，使情感表现形式由单一转向多元发展。

解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新

解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新当代工笔重彩人物画是中国传统工笔和西方重彩的结合，注重以细腻的笔触和明亮的色彩来表现人物形象和情感。

在当代的创作中，工笔重彩人物画的题材和造型呈现出了一些新的创新。

当代工笔重彩人物画的题材呈现出多样性和现代性。

传统的工笔重彩人物画大多以历史故事、古代文人雅士、宗教题材等为主题，而当代的创作中，除了传统的题材外，还涉及到当代社会、现代艺术、流行文化等各种主题。

在当代工笔重彩人物画中可以看到对现代都市人生活状态的描绘，对当代女性追求自由和独立的表达，对当代流行文化符号的运用等等，丰富了工笔重彩人物画的题材内容。

当代工笔重彩人物画在造型方面也有了一些创新。

传统工笔重彩人物画追求准确细腻的笔触和严谨的线条，倾向于写实主义的造型风格，而当代的创作则更加灵活多样。

当代工笔重彩人物画在保持传统技法的基础上，融入了一些西方现代艺术的元素，例如变形、夸张、抽象等，使得画面更富有动感和表现力。

也可以看到一些艺术家在造型上的特色风格，例如用大胆的色块和流畅的笔触来表现人物肌肉的力量感，或者运用错位和旋转的视角来表达人物心理状态的变化等等，这些都使得当代工笔重彩人物画的造型更为多样、富有创意。

当代工笔重彩人物画在创作题材和造型上的创新也受到了艺术家个人经历和观念的影响。

艺术家通常会将自己的生活经历、审美观点和思考融入到创作中，从而赋予作品更深层次的内涵和意义。

一些艺术家在创作中表达对社会问题的关注和反思，对历史事件的回忆和思考，对人类命运和存在的触动等等，这些都使得当代工笔重彩人物画更具有时代感和思想性。

当代工笔重彩人物画在题材和造型上呈现出了多样性和创新性，丰富了作品的内容和形式，使得传统的工笔重彩人物画焕发出新的生命力和魅力。

通过不断的创新和探索，当代工笔重彩人物画有望在当代艺术领域中发展壮大，并为观众带来更多美的享受和思考的空间。

文人画的艺术特点

文人画的艺术特点
文人画是中国绘画传统中的一支重要流派，其艺术特点主要表现在以下几个方面：
一、诗情画意
文人画最大的特点是具有浓郁的诗情画意，画家注重表现自己的心境、情感和思想，将诗词和绘画结合起来，使作品具有更加深刻的文化内涵和人文精神。

二、构图简洁
文人画的构图比较简洁，注重画面的空灵、透明和虚实相生相依的效果。

画家往往将画面中的主体物体放在画面的一角，以此突出画面的主题和意境。

三、笔墨淡雅
文人画的笔墨追求淡雅清新的风格，注重墨色的变化、水墨的流畅和造型的简练。

画家常常采用淡彩、透墨、写意等技法，让画面更加自然、灵动和生动。

四、题跋精妙
文人画的画家往往会在作品上题写诗词或者题跋，表达自己的情感和思想。

这些诗词或者题跋往往具有深刻的文化内涵和人文精神，使作品更加具有思想性和文化内涵。

总之，文人画作为一种独特的艺术形式，具有独特的艺术特点和文化内涵。

它不仅反映了画家的个性和思想，也体现了中国传统文化的精髓和人文精神。

当代中国人物画创作感悟

当代中国人物画创作感悟作者：***来源：《美术界》2019年第09期范春晓/香梨103cm×65cm 2014年范春晓/朋友圈210cm×114cm 2014年没有创造就没有传统，无数创作的环，连成传统的链。

我们今天的传统是前人的创造，而今天的创造又是将来的传统。

传统的代表是一群革新者，而不是因循守旧者。

优秀的传统值得自豪，可以赞美，可以欣赏，可以子孙永葆，但不能代替创造。

创造是艺术家义不容辞本职工作。

“不创造”有负于艺术家的称号，没有创造性的画家只能算是画匠。

创造，离不开传统。

创造不能建立在无知的基础上要向传统学习。

学习就是继承，但不能说学习是为了继承。

继承本身不是目的。

学习传统的目的是为了更好的创造。

中国人物画向何处去？如何处理传统和创新的关系、继承和突破的矛盾？许多同志都在苦苦思索。

这问题比较复杂，观点不同，甚至针锋相对。

谁也无法提出一个统一的模式，供认就范。

从现状看，大多年轻的画家比较激进，倾向努力摆脱传统的束缚；老画家比较稳健，更担心革新潮忽视了传统的继承，会导致民族风格丧失。

我看，分歧不在要不要民族风格。

即使最激进的人，提出“反传统、反笔墨”，其本意也是为了创造新的民族风格，问题在如何理解民族风格的含义。

有人把有没有传统笔墨，是否诗、书、画、印合作为衡量标准。

有人认为民族风格的核心就是民族的气质，乡土之情。

我倾向于后者广义的理解，这样创新的路子可以更宽一些。

对创新问题有不同看法，是正常现象，修养不同，经历不同，没有必要统一认识，可以各显神通。

创新中如何看待西方艺术，这也是当前国画界争论的焦点之一。

我并不反驳潘天寿提出的“中西画要拉开距离”的主张，但是我不同意中西分家，河水不犯井水的狭隘观点。

这实际上是行不通的。

很难设想，在大量引进西方科学技术、文化交流频繁的现代中国，在艺术上可以“封闭自守”。

创新的关键是思想的突破，老一套的思路，只能画出老一套的作品。

传统古老中国画，需要新的营养、新的血脉来促进新陈代谢。

当代文人画创作分析与赏析

当代文人画创作分析与赏析文人画是中国传统绘画的一种流派，它以学者士大夫为主体，注重个性表达和审美情趣，追求意境深远、留白遗墨的艺术境界。

在当代，文人画并没有因为时代的变迁而式微，反而在新的语境下不断吸收外来文化元素，融合当代审美观念，在保留传统特色的同时展现出新的艺术魅力。

本文将就当代文人画的创作特点、艺术表现和赏析角度进行分析与探讨。

一、当代文人画的创作特点1.多元风格融合当代文人画的创作多样性很大，艺术家们不拘泥于传统文人画的形式，而是将西方绘画技法和意识形态有机融入呈现出多元的风格特色。

他们可能会使用油画的笔触和色彩，或者在水墨画的传统风格中加入拼贴、水彩等新媒介，使作品更加富有创新性和现代感。

2.思想观念的开放性当代文人画家的思想观念更加开放，他们不再局限于传统的文人意识形态，而是通过自己对当代社会、文化的理解，呈现出丰富多彩的主题内容。

有些作品可能是对当代社会现象的讽刺与思考，有些作品可能是对人性、情感的探索，有些可能是对历史、神话的再创造。

这种开放性的思想观念使当代文人画作品更富有现代性和世界性。

3.传统与现代的结合当代文人画在创作中不断探索传统与现代的结合方式。

在传统水墨画的基础上，他们可能使用现代科技手段进行创作或者加入当代艺术思潮，使作品更符合当代审美。

他们也会从传统文人画的审美精神中汲取养分，力求传承传统文化的精髓，发挥其独特魅力。

二、当代文人画的艺术表现1.审美情趣的表达当代文人画家在作品中对审美情趣有着独特的表达方式。

他们可能会通过细腻的笔墨，深邃的意境，表现出对自然、生活的敏锐观察和深厚情感。

他们追求的不仅是形式上的美感，更重要的是通过审美来传递一种思想、情感、精神的内涵，使作品更具有深层的艺术魅力。

2.情感与思想的表达当代文人画作品在表现情感与思想方面也体现出独特的艺术表现。

他们可能会通过意象的表达，情感的渗透，借助细腻的笔墨和深刻的造型，表达出对生命、人性、历史、文化的理解和思考。

对文人画的理解

对文人画的理解
文人画是中国传统绘画中的一种艺术形式，它强调文人士大夫的情趣和品味，注重表现作者的内心感受和情感。

文人画通常采用国画的形式，以诗、书、画、印四要素为基础，通过对自然、社会、人生的感悟，来表达作者对社会、人生的态度和价值观。

文人画的创始人是唐代的王维，他主张“诗中有画，画中有诗”,将诗歌的意境与绘画相结合，开创了文人画的先河。

自唐代以来，文人画逐渐发展壮大，涌现出许多著名的文人画家，如宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、陆游等，他们的画作不仅具有很高的艺术价值，同时也具有重要的文化价值。

文人画的特点主要表现在以下几个方面:
1. 文学性：文人画注重表现作者的文学素养和文化底蕴，作品中常常出现诗词、文字等元素。

2. 思想性：文人画通过描绘自然、社会、人生等题材，来表达作者对社会、人生的态度和价值观。

3. 艺术性：文人画注重笔墨技巧和构图形式的艺术性，以其独特的笔墨风格和构图方式，表现出独特的艺术魅力。

4. 独立性：文人画强调作者的个性和创作风格，注重自我表达和独立思考，具有强烈的独立性和创新性。

文人画在中国绘画史上占有重要地位，它对中国传统绘画的发展和传承产生了深远的影响。

探析当代新文人粉彩花鸟画的特征与形式语言

ＫａｏｌｉｎｆＯｒｕｍ／高岭论坛／
花鸟瓷画的核心力量发挥着重要作用，有力地推动着当代
花乌瓷画的现代化进程。当代新文人粉彩花鸟画是伴随着新文人画的风行应运
绘画中被称为章法，讲求经营位置，并形成一套具有程式
郭玉爱
（林正茂工作室景德镇市３３３０００）
摘要：新丈人粉彩花鸟画是当代粉彩花鸟画的主流风格，其兴起建立在古典与新粉彩丈人花鸟画的基础之上，在工艺技
法和立意上均具有自身显著的特征，在构图和笔法等形式语言上有着独特的表现，具有鲜明的特色。
义。
一
、
当代新文人粉彩花鸟画源流概谈
新文人粉彩花乌画的核心字眼为 “ 新” ，以表明其
所具备的时代审美因素，从而与传统文人粉彩花鸟画相区别，也表明其所赖以兴起的基础即是传统文人粉彩花鸟
画，是在传统基础上的创新。从传统文人粉彩花鸟画的发
ＫａｏｌｉｎｆＯｒｕｍ／高岭论坛／
探析当代新文人粉彩花鸟画的特征与形式语言
ＴｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓａｎｄｆＯｒｍｓｏｆｌａｎｇｕａｇｅａｂｏｕｔｌｉｔｅｒａｔｉｆａｍｉｌｌｅｒｏｓｅｆｌｏｗｅｒａｎｄｂｉｒｄｐａｉｎｔｉｎｇ
器型而创作出颇具时代感的作品。

新文人画两种风格的形成

新文人画两种风格的形成【摘要】新文人画是中国绘画史上的一种重要流派，形成了两种不同的风格。

本文从新文人画的历史背景、特点和风格特征、风格的演变以及影响风格形成的因素等方面进行了探讨。

通过分析发现，新文人画的形成受到了传统文人画的影响，同时也融合了现代元素，呈现出独特的艺术风格。

新文人画的风格演变受到社会、政治和文化等多方面因素的影响，展现出多样性和包容性。

新文人画风格的形成对中国绘画艺术产生了深远影响，为传统文人画注入了新的活力，展现出新的发展前景。

新文人画的两种风格的形成不仅丰富了中国绘画的多样性，也为中国绘画的传承和发展带来了新的契机。

【关键词】新文人画, 风格形成, 历史背景, 特点, 演变, 影响, 中国绘画艺术, 发展前景1. 引言1.1 新文人画两种风格的形成新文人画作为中国绘画史上的重要流派，其风格在历史上经历了两种不同的形成过程。

这两种风格分别是传统文人画和新文人画。

传统文人画强调笔墨情趣和人文精神，注重意境的表现和气韵的传达。

而新文人画则更加注重创新和表现手法上的突破，突破了传统文人画的局限，赋予作品更多的现代元素和个性化的表达。

在传统文人画的基础上，新文人画汲取了西方绘画的影响，加入了更多的写实主义和现代审美观念，使作品更加丰富多样。

新文人画也更加注重个性与表达，艺术家们更加勇于尝试各种新颖的题材和风格，为中国绘画带来了新的面貌。

新文人画的两种风格形成，既延续了传统文人画的精髓，又融入了现代元素，使其更加贴近当代社会的审美需求。

新文人画的发展，为中国绘画艺术开拓了更广阔的天地，为绘画艺术的传承与创新注入了新的活力。

2. 正文2.1 新文人画的历史背景新文人画，又称现代文人画，是中国传统文人画在现代社会中的发展和延续。

它是一种融合传统文人画技巧与现代审美观念的绘画形式，具有独特的艺术风格和表现手法。

新文人画的形成与中国近现代历史背景密切相关，经历了一系列社会、政治和文化变革的影响。

西方艺术影响下的当代文人画

浅析西方艺术影响下的当代文人画摘要：新中国建立以后，西方艺术思潮进入我国并产生深刻的影响。

中国当代的文人画在经历了低潮、发展、高峰等一系列的变革，逐步走向多元化。

综观当代文人画近几十年的发展历程，归结对文人画发展起到至关重要的因素，不难发现西方艺术思潮影响下的中国文人画从传统到当代的改变。

通过阐述和分析，可以展望文人画的发展前景。

关键词：当代；西方艺术；文人画；影响；发展中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0193-01一、当代西方艺术对中国绘画艺术的影响（一）当代西方艺术的特点现代科技的飞速发展改变了世界。

因此当代的艺术家必然要创造和选择新的艺术语言或者艺术形式来表现自己所认识的新世界。

而现代的哲学观念直接影响当代美术创造；当代美术的产生和发展都是沿着人类发展的必然规律进行的。

那么我们了解了西方艺术就必须了解当代西方艺术的特点。

“当代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。

随着西方社会进入现代时期之后，就出现了和古典艺术以及近代艺术不同样式的现代艺术。

现代艺术的突出特征是在艺术形式上改变了以古典写实的路线，代替的是体现艺术家张扬个性的观念和形式的艺术语言。

无论是何种艺术形式，作品所反映的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征。

它们在内容上往往反映了社会现代化的进程，并且在艺术形式上体现了当代艺术精神。

（二）西方当代艺术对中国绘画的影响从文艺复兴开始，西方发达国家的现代发展进程上保持着先进性，所以西方的“当代艺术”对世界的影响是相当深远的，但是这并不代表着其他国家在艺术上要临摹于西方。

当我们纵观近代以来中国美术的历程，不难看出其实它也是一个不断向西方学习的过程。

在学习的同时我们也在理性地借鉴西方现代艺术理念，中国需要吸收和借鉴西方当代艺术的成果，但还是要将它与中国传统的因素融合，用以创新的中国式的当代艺术。

二、当代西方绘画与中国传统的文人画理论（一）传统的文人画理论国画中包含了一种独特的艺术形式——文人画。

当代新文人画的发展

当代新文人画的发展“新文人画”从提出到现在已有近30年的时间，在当下美术界产生了不小的反响也引发了许多的争论，成为当代画坛一个热点现象。

本文分析新文人画的由来，并对比传统文人画的不同之处，提出对未来发展的思考。

标签：文人画；新文人画；发展传统文人画也叫士大夫画，是中国画中的一个重要门类，讲求诗、书、画、印一体，由此表现出创作者的学识和修养、品质和情趣。

新文人画正是以传统文人画为母体的，其产生和由来主要是由两个原因导致和促成的。

一个原因是二十世纪八十年代对革命现实主义样式的反驳。

自新中国成立以来，艺术的政治化功用得到了前所未有的突出和强化，要求以中国画要以写实的形式表现革命题材，这对于中国画来说是一个沉重的负担，特别是文革时期，更是发展到了极致。

改革开放后，随着政治、文化环境的变化，创作者纷纷从桎梏中解放出来，为了表现这种重获自由的喜悦之感，带有强烈主观倾向，能够表现个人情感、趣味和修养的文人画就成为了首选。

另一个原因则是85 美术新潮的反弹。

在当时关于中国画艺术何去何从的论证中，全盘西化和中西融合的观点占据了绝对的上风，但是仍然有很多中国画创作者坚持自己的观点，即通过中国画内部的创新延续其发展，并选择文人画作为内部创新的对象。

虽然其不存在领军人物，也没有统一的艺术主张，但是作为一个文化转型时期的复杂现象，还是值得深入研究的。

一、新旧文人画的差异1.题材方面。

传统文人画在题材方面是较为单一和固定的，多是山水、花鸟为主，而新文人画则在题材上进行了扩展，除了传统题材外，还加入了很多具有时代特点的新题材。

比如在人物画方面，不仅有文人雅士，也有普通农民；不仅有古装仕女，也有农村妇女。

这种题材扩展的意义在于，新文人画开始逐渐面向社会和现实生活，对其普及和传承起到了一定的积极作用。

2.技法方面。

新文人画在充分继承传统创作技法的基础上，积极探寻新的表现手法。

如借鉴民族民间美术作品、学习西方绘画等，使作品写意性与写实性、具象性与抽象性兼具，既有传统的气质，又有创新的风貌。

当代文人画价值探究——从陈师曾《文人画之价值》所想到的

文学与艺术
第二卷
第四期
当代文人画价值探究
从陈师曾《文人画之价值》所想到的
徐伟（四川美术学院重庆
４０５００３）
三、当代艺术之现状【摘要】通过对陈师曾《文人画之价值》的理解和再来看一下当代艺术．当代艺术的现状！和什么是当代艺阐释，出对文人画的看法，提强调文人画在艺术发展史上潮流的，前卫的视觉艺术通称为当代艺术。近的地位。分析当今艺术之现状（限于造型艺术）反思当代术？这种当下的。，
中国引进了西方的美术教育模式：描．素色彩．油画等艺术发展方向。提出自己的观点：我当代性与“ 文人画” 的代以来，开始在中国的土壤扎根。西方的艺术教育观念也移植到中国。油画这个新生事物在这片沃土里迅速成长起来．得了跨越式取【关键词】文人画；艺术；当代当代文人画的发展。在短短几十年的时间走完了西方几百年的历程！真可谓拿来主义。而今中国油画已经走向世界．与国际当代艺术接文人画的概念。源。展和演变过程起发轨，前几年还获国际大奖，越来越融入到西方的艺术圈里。远远早在汉代，就已有文人画的提法．先秦时有君子小人之 “ 超过了中国画在国际上的影响。中国艺术家正在疯狂地模仿那分。事多由小人 ‘ 绘百工 ’ 之事” 。随着美术史的发展．他的涵义些被西方玩过的东西：行为艺术．波普艺术．影像的．观念的。民也随之改变。到唐宋时期．在绘画领域士夫与画工之差别日益族的东西正在一点一点地消失。当今世界文化正被经济左右，明显。到北宋这种提法更盛，苏轼：观士人画，阅天下马． “ 如取随着世界经济的一体化发展．文化开始向经济靠拢。艺术家为其意气所到。乃若画工，往只取鞭策皮毛，往槽枥刍秣．无一点了获取经济利益而抛弃了传统．艺术家成了生产艺术品的机俊发，看数尺便倦。” 不只顾及画家的身份，他更注重的标准是器。甚至艺术和艺术市场被一些画商操纵，违背了艺术发展的内蕴之。意气的有无。这种看法较以前有所进步，完整的文人般规律。因而出现文化泛滥的现象。四Ｊ美院的卡通娃娃就ＩＩ画概念在这时基本形成．但文人画的成熟和兴盛是在元明时是一个典型的例子。画卡通曾一度成为美院的潮流，美也因川期。这一时期对文人画的论述也较多，影响最大的应首推明末此名声鹊起。成为继８年代伤痕艺术之后又一鼎盛时代。可０董其昌。所谓南北宗，不过文人画与院画在山水画科上的说法是随着市场的变化．以卡通为代表的当代艺术日趋萧条。因此而已。此证明文人画在人们心目中已经根深蒂固，为与院体成当代艺术实际上已经成为程序化，工业化，商品化，娱乐化的代相提并论的一大流派。随着历史的发展，也随着文人画的发展，言。中国文化博大精深的内涵正在一点点的缺失！这样的表现出现了五花八门的称谓：全文人画” “ 文人画” “ “ ．半，主流的文不单单是在油画领域．在国画中也有；一些激进的国画家用国人画多种说法。在我看来最精辟的说法便是陈师曾对文人等画玩起了当代艺术，完全丧失了中国画的笔墨，果是不伦不结画的阐释：画中带有文人之性质． “ 含有文人之趣味，不在画中类。这是一个危险的信号。挽救民族文化迫在眉睫！考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想．之谓此四、当代 “ 文人画文人画” 。从画来看其人，从品行修养来看他的文化底蕴。我想早在８Ｏ年代初，就有人提出。新文人画” 的概念。很多具有这才是文人画的根本。共同追求的画家和批评家聚在一起组成。文人画派．中国新使二、文人画的价值画在传统的基础上取得了巨大的发展。中国画从迷茫．使犹豫．读罢陈老的《文人画之价值），深知其对文人画是情有独混乱的状态中走出来！著名的代表有方骏．其季酉辰，王孟奇等钟。陈老系统地阐述了文人画的发展，变化。也精辟地论述了何二十多个画家。中国画的新文人画就是将中国传统的文化和新为文人画，文人画的价值所在。文章结尾“ 文人画的基本要素，时代的思想以及新的技法相结合呈现的新面貌．能代表中国他第一人品．第二学品，第三才情，四思想：第具此四者，能完乃文化！我们应该把我们的传统文化融入到当代艺术之中。我们善。盖艺术之为物．以人感人．以精神相应者也。有此感想．有此的中国画要反映传统，同时也要有时代特色．以我们提倡“ 所当精神．然后能感人而能自感也。所谓感情移入．近世美学家所推代文人画。同样的观念可延伸到油画领域！中国画的理念来用论，为重要者．此之谓也欤？可见作者对文人画的重视！视盖文表现油画。这里的理念一方面是指中国画的形式感．另一方面人画不是随随便便就能界定的，文人画应该是画中之极品ｌ陈ｌ是指中国画所包含的一些哲学和儒家，道家思想。使中国的当老充分肯定了文人画在艺术发展史上的作用！文人画的出现从代艺术成为真正意义上的具有中国特色的艺术。具有中国博大到他的繁荣昌盛的发展历程来看，文人画是具有生命力的，他是具有中国特色文化的强烈反应，是中国儒家．家思想的再的传统文化作为支撑的艺术。道

浅析当下文人画的发展状况

பைடு நூலகம்
“ 文人画 ”的提出与社会发展有关。绘画开始在中国时更多是一种类似今天 “ 蓝领 ”的工作，和文化并无太大关系。所以，才有了那个美术史上非常有名的阎立本撅着屁股、心惊胆战给皇帝画画后，立下后世不得从事绘画的家训。由此可见，当时社会中对于绘画其实是不重视的，更多将其当作一种技艺看待并没有什么文化的内容。到了宋代情况有了变化，特别是一批有文化有理想的人在工作之余进行书画创作，极大改变了绘画的本质。这些名垂千古的大文豪的参与，令绘画有了充足的文化内涵，因为这些人饱读诗书，是中国文化的继承发扬者，而书画艺术在他们眼中变为个人情怀的一种宣泄，不仅反映出个人的喜欢，更是文化理想的一种延伸，其中代表人物是苏轼。有美术史家认为文人画的出现始于苏轼，其实，可能更确切的说法应该是因为苏轼无论在身前还是身后，学识、修养、名声都是最高的，所以大家更倾向于将苏轼当做文人画的开山始祖。这些文人并不是专门意义上的书画家，但他们的确是书画创作的积极参与者、推动者。从宋开始，书画不再是 “ 小技耳 ” ，它得到了提升，提升的关键就是与中国文化精神的契合。至于 “ 文人画 ”这样的命名，与社会的变革即文人社会地位的转变有关，很长一段时期以来文人在社会中就是政治权利的拥有者，他们所喜好的所热衷的就成为了发展的趋势，所以，以此命名绘画艺术可以很好的反映社会的话语权所属。但是，随着时代的发展，特别是政治环境的变化，具体说来是社会构成发生了变化， “ 文人画 ”就有了不同的处境。有些人认为文人画代表落后的文化，其实，我们从文人画的出现时代可以看出，宋代，在中国历史上是一个文化鼎盛的时代，所以才能够出现文人画，而且文人画被赋予更多的是文化方面的内涵，这种内涵随着时代会不断被丰富完善，但其本质而言并无十分变化。所以，一种在文化高峰状态下出现的艺术形式，由于所富含的文化内涵及其本身的文化的延展性，使得即使到了今天也具有存在的价值。那些认为文人画是封建落后的代表的人，恐怕还是自己的心态不够好。其实这样的观点一直到今天都有市场，正如

文人画理论剖析课件

掌握干、湿、浓、淡等墨色的变化，以表现画面层次和韵味。
笔墨融合
将笔法与墨色巧妙结合，突出文人画的独特风格。
文人画的构图布局
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画面结构合理安排画面的主次、虚实、轻重等关系，以增强整体美感。
空间营造运用透视、留白等手法，营造出画面空间感和意境。
元素排列将各种元素有序地排列在画面上，以突出主题和美感。
文人画的价值取向
探讨文人画的价值观、审美观和社会意义，分析其在中国传统文化中的地位和影响。
文人画的传承方式
对文人画的传承方式和途径进行深入探讨，分析传统传承方式与现代教育的结合。
文人画的艺术评价
文人画的艺术价值
对文人画的艺术价值进行深入评价，分析其在中国传统绘画中的独特性和珍贵性。
文人画的美学特征
文人画的美学价值
气韵生动
文人画强调表现对象的内在精神气质，而不仅仅是外表的形似。
笔墨情趣
文人画以书法笔意入画，注重笔墨的情趣和神韵，以及画面整体的构图和章法。
诗书画印结合
文人画将诗、书、画、印四种艺术形式结合在一起，形成了独特的艺术风格。
文人画的社会文化意义
反映时代精神
文人画是一定历史时期社会文化的反映，具有鲜明的时代特点。
分析文人画的美学特征、艺术魅力和审美价值，探讨其对中国传统美学的影响和贡献。
文人画的国际影响
探讨文人画在国际艺术界的影响和地位，分析其对世界艺术发展的贡献和价值。
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文人画的题材与内容
山水画

总结词
文人画中的山水画强调对自然景观的描绘，以及对自然美的欣赏。
详细描述
文人画中的山水画通常以山水为表现对象，通过描绘山川、河流、湖泊等自然景观，表达作者对自然的敬畏和欣赏之情。同时，山水画也常常寄托着作者的人生理想和追求。

浅议中国“文人画”的当代意义

浅议中国“文人画”的当代意义作者：徐霄吕兴群来源：《黑龙江教育·理论与实践》2017年第08期摘要：中国传统的“文人画”蕴含着极为丰富的民族精神和文化积淀，它凝聚着中国知识阶层的精神诉求和文化理想。

我国“文人画”代表着中国文化的精英精神，它彰显了中国传统文化艺术及传统美学的精神，它通过“笔墨情趣”来抒发和表现作者的胸臆、以此寄托情思。

我们研究和探求中国传统文化不仅具有重要的学术意义，而且通过反思“文人画”在中国历千年而不衰的因由，可探寻到“文人画”精神内涵及其文化价值，这对我们民族文化精神的重振及在当下多元、杂乱的艺术思潮中，判断和选择我们绘画艺术的走势和发展颇具现实意义。

关键词：文人画；传统文化；民族精神；文化理想；绘画艺术；笔墨；意义中华民族有着五千余年的文明史，其深深植根于华夏民族的传统文化博大精深、源远流长，它是中华民族独有的宝贵的精神财富。

我国的“国画”具有悠久的历史和优良的民族传统，是我们民族文化的重要组成部分，她所独具特色的绘画美学体系，在世界绘画艺术中代表着东方文化而独树一帜。

中国画在丰厚的民族文化的土壤中，孕育出了辉煌的艺术成就。

其中传统的“文人画”将诗文、书法、篆刻有机结合相互辉映，具有独特的内容美和形式美，中国文人画蕴含着极为丰富的神州民族精神及文化积淀，凝聚着中国知识阶层的精神诉求和文化理想。

在当下中华民族文化全面振兴与艺术审美价值重建的大背景下，研究和探求中国传统文化不仅具有重要的学术意义，而且通过反思“文人画”在中国历千年而不衰的因由，可探寻到“文人画”精神内涵及其文化价值，这对我们民族文化精神的重振及在当下多元、杂乱的艺术思潮中，判断和选择我们绘画艺术的走势和发展颇具现实意义。

我国传统的“文人画”曾经创造过的辉煌，其写意精神至今仍焕发着光彩。

重新认识“文人画”的价值和意义，并通过对“文人画”发展脉络的梳理，使我们可以从传统的绘画中开拓出中国画艺术发展的新天地。

文人画以诗入画特点的认识

文人画以诗入画特点的认识一、题诗并注画：文人画的作品通常会配以诗句，有时甚至在画作上直接题诗，或者在旁边加以注解。

这种做法既展现了文人画家的才情和文学造诣，也使画作更加富有意境和情调。

通过诗与画的结合，文人画作品无形中增添了一种抒发情感、表达情绪的可能性。

二、以晦涩的笔墨表现主题：文人画的题材多以山水、花鸟等为主，但画家往往以晦涩的笔墨表达主题，给人以留白和联想的空间。

这种笔墨的特点体现了画家内心世界的表达，与他们内敛、含蓄的性格形成了共鸣，同时也使作品充满了诗意和韵味。

三、旨在达到心灵交融的境地：文人画家常常追求心灵的升华和境界的深化，他们试图通过画作的表现来达到和观者灵魂交汇的效果，希望通过一幅作品触动观者的内心世界。

他们通过细致入微的构图、情感的投入和灵动的笔墨，力求画面和观者之间达到一种契合和共振的境地。

四、淡雅的色彩表达情感：文人画往往采用淡雅的色彩，以表达画家追求的一种超脱凡俗、恬淡平和的情感。

这种色彩的运用，使得作品更富有情趣和哲理，也更能引发观者的共鸣。

通过淡雅的色彩表达，文人画家在画作中展现出了他们对人生境界的思考和追求。

五、注重笔墨技法的独特表现：文人画家注重笔墨的技法和表现手法，借助墨、笔、水的交融和运用，以及线条、笔法的运用，使画面更具有变化和韵律感。

这种表现手法在一定程度上与诗歌的意象和韵律相呼应，使得作品具有更加深刻的内涵和艺术感染力。

总之，文人画以诗入画是一种独特的艺术形式，它融合了文学和绘画的艺术元素，以诗句、晦涩的笔墨、心灵交融和淡雅的色彩等特点，展现出文人画家内心世界的追求和追寻。

这种表现形式给予观者更多的想象空间和审美愉悦，使得作品具有更深的艺术感染力。

文人画以诗入画的独特之处不仅体现了文人画家的风格，也从另一个角度反映了古代文人的审美追求和人生态度。