当代艺术家作品分析共99页
二十世纪法国著名现代派画家马蒂斯二十幅传世世界名画赏析
二十世纪法国著名现代派画家马蒂斯二十幅传世世界名画赏析艺术就是个“悟到”的过程。
一个人将自己喜爱的东西，用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事，表述出对于美的感动，同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。
这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。
俗语说：“读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如高人点步，高人点步不如一朝顿悟。
”——题记现代派兴起于19世纪下半叶中期，大致衰落于20世纪六七十年代，它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程，就像支撑着它的经济政治文化背景一样，一方面是工业科学技术的迅猛发展，另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。
它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。
“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
现代派，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。
人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。
总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。
在西方美术史上，尤其是在二十世纪西方现代绘画史上，呈现出了千姿百态的局面，各种流派纷纷涌现。
产生过许许多多的画派，比如：以马蒂斯为代表的野兽派绘画，以毕加索为代表的立体派绘画等等。
例举三位近现代中国画家,并分析其作品构图、技法、立意
例举三位近现代中国画家,并分析其作品构图、技法、立意高剑父(1879一1951)，早年名麟，后改名吝，字爵廷，以号行，广东番禺人。
早年师事居廉，花鸟画的要旨在于抒情言志，高剑父的这幅《秋鹰图》显然有此含义。
画中雄鹰伫立苍老树干之上，羽耸颈探，英姿飒爽，似欲腾空扑飞。
形神毕现之处，画家所寄予其中的伺机大展宏图的情感不言而喻。
这幅画中的树干皴擦用笔随体积转折而有明暗变化，墨淡而干涩，使树干质感颇类山石；雄鹰羽毛则顺势用笔，墨重而润。
鹰与树的这种处理手法上的变化，使毛羽显得极有光泽，益发衬托出鹰的雄健。
赵云壑(1874—1955)，一名起，字子云，江苏省苏州人。
吴昌硕入室弟子。
花之富贵，草之灵秀，不同画家有不同的画法。
这幅画中，赵云壑以平稳奇峭的构图，使高低错落的富贵花形成一种动势，在古拙率意的行笔中，写实写意，取花之正侧俯仰，飞动于点划浓淡．舒龙卷云，惊蛇入草，沉着施色，运笔洒洒，“蕴万象于胸臆，施灵动于腕间，笔底留住千古韵，但写富贵满人间”。
画家悟出了吴昌硕以书入画如锥画沙，气贯大体不加娇饰，金痕石味巧为丹青的个中玄理，信笔疾写，逸笔草草，写出了深厚苍劲，画出了古味新声。
读赵云壑画，通体舒畅，一片清馨。
吴昌硕作画时大胆迅疾．不多加修饰，具有自然浑朴古拙之趣。
他以篆籀之法入画，作画如写书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法，往往能自出新意，形成独特风格。
《三千年结实之桃》表现的是寓意福寿千年的寿桃。
画家只撷取桃树的局部，用笔凝练遒劲。
寿桃设红黄二色，以没骨画法表现．鲜嫩娇艳：桃叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明，枝干竖写两枝，各有不同，又一侧枝呈孤形垂下，伸展生动，使画面富有变化。
题款。
三千年结实之桃”不但与桃干、桃枝形成浓淡变化之趣，而且与寿桃两相照应．让全图神气内敛。
人间富贵花赵云壑1914年纸本设色138cmx51cm上海美术馆藏赵云壑(1874—1955)，一名起，字子云，江苏省苏州人。
吴昌硕入室弟子。
第四章 第二节 西方现代艺术大师作品赏析
分析立体主义 ——1910年至1914年
毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕 纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达 到巅峰。雅克· 比斯这样评论他：“作品由素描建 构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色； 形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑 其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥 离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象 的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把 它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴 画。
苍凉的麦田 里，播种者阔 步挥臂，撒播 着希望的种子。 飞鸟在空中盘 旋，寻觅食物， 掠夺播下的种 子--正是一幅 人与大自然关 系的壮丽图景。
1850年，法国沙龙展出的作品《播种者》
这幅画招到了"高等市民"的不安,他们在播种者那充满韵律 感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的 形象。但当时的进步人士却有不同的反映。作家雨果从这幅 画中看到对人民创造力量的赞美,因而予以充分的肯定。文艺 评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的， 太真实了。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象,概括地表 达耐人寻味的内容,所以荷兰画家梵.高评述说:"在米勒的作品 中,现实的形象同时具有象征的意义。" 米勒从来没有画过农民反抗的场面,这也许是由于他的温 厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故。但他画的胼手胝足,粗 衣陋食的劳动者的形象,实际上对纸醉金迷,灯红酒绿的上流 社会就是一种抗争,虽然这种抗争是较温和的。这幅《播种者》 即是如此。
第四章 西方绘画艺术鉴赏
第二节 西方现代艺术大师作品赏析
内容提要
一、毕加索 二、米罗 三、米勒 四、莫奈 五、梵高 六、达利
一、毕加索——时代的晴雨表
现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析
现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就象是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记回溯中国山水画发展，最早萌芽于魏晋南北朝时期，以顾恺之的《洛神赋图》为开端，开始出现山和水的形象。
发展于隋唐，宋代发展到巅峰，元代文人山水登上历史舞台，成为山水画中的主流，明代院体画复兴，清代摹古为主。
近代传承，近代以来的海派，京派，岭南派，长安画派等流派风起云涌，中国山水画艺术进入当代！近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。
尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。
现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。
山水画出现一个全新的局面。
在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。
青绿山水画是中国艺术家的创新之笔，绿色如同河流流淌到纸面，增添一份养眼养心的陶醉。
下面我们一起来分享当代著名山水画家温建波绘画作品。
温建波，河北人，现为职业画家，河北省美协会员，毕业于河北美术学院，后进修于中央美院，温建波以山水画见长。
温建波老师坚持深入生活，拥抱自然，以写生为创作源泉，以锲而不舍的创作热情，不断的探索，作品风格浑厚洒脱、沉雄苍劲，疏密有致、简约有神，将浓厚的生活气息、时代精神融入自己的画风之中。
当代艺术家作品赏析.幻灯片课件
组画《三峡大移民》长200cm 宽800cm
“三峡大移民”展示了一个艺术家对世界的看法。这个看法如同围绕着三峡 所发生的一 切不幸的历史史实、被移走的人群、被拆迁的村落和发生在三峡的 家庭、个人的故事、 意识形态之争、历史之变一样地确凿和无奈、一样地诡异 和荒诞、支离破碎、无恩无怨 。一草一木、一禽一兽、一砖一瓦，构成了中国 当代艺术史中最令人难忘的画面，呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的 立场。
母与子
“画颜色的时候，要说透， 要有系列色。用系列色组成叙 述，这样人们就会理解你叙述 的情绪。”她利用宝蓝、粉红、 金黄、翠绿作为整个系列的色 彩基调，颜色在重叠堆积中富 于节奏变化，她在用画笔诉说 着牵肠挂肚的情愫。 “女人在一生当中，她的内心 就像一片最初荒芜但丰腴的大 草地，开垦哪一段，哪一段就 疯长。母性那一段被开垦的时 候，母性就会旺盛生长。那就 是我的一个创作高潮阶段。” 她正是用这丰腴大地中生长的 母性，养育着她的艺术世界和 生命的奇迹。
当代艺术家作品赏析.
许多人也许不屑于她的身份，但是她的才华，内心的高傲与贞洁，无一不让人折 服。
郁金香
花与扑克 持玫瑰花的女人
油画特点： 潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西
画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作 画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的 画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露 无遗，天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣 很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃 至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺 术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析主要作品有：《我们一定要解放台湾》《宗圣宫遗迹》《终南远眺》《枣林之晨》《颐和园知春亭》《颐和园后湖》《一夜雨》《野葡萄》《西湖岳庙》《西北炼油厂》《瓮城》《天津新港》《太行秋收》《苏州庭院》《苏州留园》《石景山钢铁厂》《山深春到迟》《三味书屋》《青龙桥》《农家老宅》《林海》《老井》《海滨》《海湾小镇》《富阳村头》《房山十渡写生·绝壁夕照》《谛听》《大连新港》《鞍钢在建设中》《紫砂艺人》《织网女》《灶头》《苏州近郊老农》《苗家绣女》《葵花与柿子》《纸老虎》《辛集面塑》《喜气临门》《人民翻身兴家立业》《捷足先登》《儿童劳军》《武陵源天桥》《太行十渡之秋》《丽江老街》《哪吒闹海》《中华人民共和国国徽图案》等。
中国当代著名国画家张仃《我们一定要解放台湾》赏析张仃《我们一定要解放台湾》33x49cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1950年作。
中国当代著名国画家张仃《宗圣宫遗迹》赏析张仃《宗圣宫遗迹》68x138cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1989年作中国当代著名国画家张仃《终南远眺》赏析张仃《终南远眺》90x57cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1994年作。
中国当代著名国画家张仃《枣林之晨》赏析张仃《枣林之晨》中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1994年作。
中国当代著名国画家张仃《颐和园知春亭》赏析张仃《颐和园知春亭》68.5x68.5cm张仃作品 60年代。
中国当代著名国画家张仃《颐和园后湖》赏析张仃《颐和园后湖》70x70cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品70年代。
中国当代著名国画家张仃《一夜雨》赏析张仃《一夜雨》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1991年作。
中国当代著名国画家张仃《野葡萄》赏析张仃《野葡萄》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品90年代。
中国当代著名国画家张仃《西湖岳庙》赏析张仃《西湖岳庙》44x34cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1954年作。
当代中国艺术家绘画赏析
■ 榕，独树成林。画作右上方有一小岛，岛上榕树根
《 一 樹 榕 蔭 一 天 堂 》
大 千 多 胜 境 ， 小 鸟 一 天 堂 ”
茎相连，枝叶交错，密密麻麻，层层叠叠，连绵不断， 宛如一片森林。在这密不透风的榕树林上，无数只小 鸟正无拘无束、无忧无虑地飞舞，有的盘旋滑翔、有 的追逐嘻戏、有的寻寻觅觅、有的叽叽喳喳、有的展 翅高飞、有的欲落枝头……我仿佛也飞入到鸟群中， 变成了一只快乐的小精灵，尽情地欢唱，尽情地飞舞， 尽情地渲泄着。一树榕荫一天堂，榕林就是小鸟的天 堂。在茂密的榕荫下，谁又能说有思维、有情感的人 就一定比小鸟幸福快乐呢？
金碧风格是大千先生年轻时所作， 十八岁时到日本学习染织工艺，吸 收了光琳派的金碧装饰性画风，又 结合了唐朝李思训父子的“金碧山 水”画法来画荷，在金笺纸上用墨 线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂 等矿物质颜料。大千先生强调“要 想画出成绩来，首重勾勒，次重写 生，其次才能谈到写意，勾勒就是 用笔、墨线条来描画。”至于朱荷 的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐 次晕染，因为对比色彩的关系显得 自然华贵浓艳，由此可以窥见大千 先生的传统功力之深厚
升生自应树州旗巍土虬主甘 华活然』，沿臶然不劲要迎 和道的著如江。的断苍景祥 浓路客名小路它动发老观的 缩和观的鸟当们态展的，榕 为艺真理天年如和壮枝既树 个术实念堂钉南造大干有构 人世的的触铁澳型成，如成 的界存巨发钉的，新更盖了 人的在榕高系』像林有的艺 生主， 层缆抗猛的生树术 经体也 领停英士根生冠视 历笔是，导泊榕、须不绿野 。墨构它』战『像，息荫的 ，成们榕船，飘其伸，主 也自是树的如扬伟向也题 将己大效古广的岸沃有、 ……
张大千
张大千(1899～1983)中 国现代中国画家。名权， 后改作爰，号大千，小 名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。 先世广东省番禺县人， 康熙二十二年(1683)迁 蜀，卜居内江。父张怀 忠，早年从事教育，后 从政，再改盐业。母曾 氏友贞，善绘事，姊名 琼枝，亦善画。兄弟10 人，二兄张泽，别号虎 痴，以画虎名于世。
当代艺术名家作品鉴赏
当代艺术名家作品鉴赏艺术家黄海帆黄海帆，安徽籍旅深画家，学习于中国美术学院油画系，因创作功力深厚、风格多变而蛮声海内外，作品曾入选《第一届当代艺术100人网络大展》、《中国实力艺术家大展》等中国最高级别的展览。
2010年黄海帆的综合装置作品（重塑大芬）入选深圳经济特区建立30周年重大历史题材创作。
2010年黄先生和另一位画家一起代表中国参加在德国汉堡和维也纳剧院举行的“最想要的艺术作品”展览。
2012年作品格林斯潘肖像荣获＂欧亚艺术盛典——巴黎秋季艺术沙龙中国海南展＂中获得优秀参展作品二等奖。
2012年作品被选参加北京第五届亚博会。
2013年作品被邀参加北京国际艺术博览会。
2013年11月作品被邀参加法国高卢文化节。
接受定制的美国经济学家格林斯潘，荷兰王妃，世界最大艺术品拍卖公司英国苏富比香港亚洲行政总裁程寿康先生等名人肖像都受到好评。
国内国际的媒体都成采访报道过他，如CCTV-1，南方都市报，德国汉堡，维也纳等国家电台。
他的作品也屡屡被亚洲欧洲和北美的收藏家收藏。
作品鉴赏黄海帆《空谷足音》120X90CM 布面油彩黄海帆《梦幻》179X100CM 布面油彩黄海帆《浴火》179X100CM 布面油彩黄海帆《孤行》153X99CM 布面油彩黄海帆《凌波微步》153X99CM 布面油彩黄海帆《出尘》153X99CM 布面油彩黄海帆《城市主场-青春的赌注》153X99CM 布面油彩黄海帆《走T台》75X60CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《根之幻想》一179X100CM 布面油彩黄海帆《根之幻想》二179X100CM 布面油彩黄海帆《根之幻想》三179X100CM 布面油彩黄海帆《格林斯潘》30X20CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《格林斯潘》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《格林斯潘》50X39CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《乔布斯》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《有云飘过》100X70CM 布面油彩黄海帆《哈欠》60X50CM 布面油彩黄海帆《晶晶》50X30CM 布面油彩黄海帆《我是谁》179X77CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《工作台》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《闲》91X61CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《空洞》80X60CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《相依相偎》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《解放鞋》77X64CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《LOVE-爱》50X40CM 布面油彩（已被收藏）黄海帆《起点-终点》125X125CM 布面油彩（未完成）艺术评论——读海帆油画有感黄海帆，职业画家，现居中国经济特区深圳，因应邀赴北京参展，想让我为他设计个名片图集便于交流。
现代主义绘画作品赏析.ppt
圣安东尼的诱惑》 《
是把传统的宗教题材作为诱 发幻觉的手段，以表达一个苦
行者如何抵制诱惑的意象。画
面充满荒诞离奇的魔幻意味。
宗教传说中的隐修士圣安东尼
从20岁起便隐居在尼罗河畔的
皮斯皮尔山中。他终于力胜魔
鬼，抵住了种种诱惑。达利以
奇特的想象力把圣安东尼画在
左下角处，裸着枯瘦的身体，
高举十字架，向那咄咄逼人的
《注视出生的男人》
《梦》
《水仙的变形》
达利的表现主义
饰品 珠 宝
达利最好的作品就是 达利
达利的自我推销和自我炒作可谓与生俱来，登峰造 极。标新立异甚至是哗众取宠之后受到关注正是他所追 求和要达到的目的。达利曾亲率众人抬着长达25米的巨 型面包在街上游行；也曾在伦敦讲演时身着潜水衣上台， 观者目瞪口呆，而自己却差点儿被闷死。达利自己的话 为此做了极为精确的注脚，他说，“我与疯子的惟一不 同之处在于我没疯”。
奔马与大象伸出，而驮着象征
世间种种欲望的女裸体和宗教
桂冠的马和大象等，它们的腿
一下子升高了好几倍，象着了
魔似的在继续升高。四肢越升
越细，如抽丝一般，景象十分
可怖，也不可理喻。
《内战前兆》
达利一直是一个机会 主义者。当西班牙内 战爆发时他给画命的 名字，不过却恰到好 处，我们仔细看 这个 处于自我折磨的巨人， 身体各部分被积压和 分解，然后是骨骼垂 落下来毫无生气和活 力。它处于一个构图 精致的风景中，那么 令人难以忘怀。
毕加索是达利“精神上的父 亲”，弗洛伊德则是给达利影响最
深的人。
“我六岁想当厨娘，七岁想当拿破 仑。从此，我的野心与日俱增”。
想起达利让人产生联想的名词：
疯
恶 梦境
当代艺术家设计特色及其作品赏析
重庆大学12级景观 14.9.11
后现代主义风格特点
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设 计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义 在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。 哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。 思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。 方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验 的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。 设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵 循形式的多元化、模糊化、不规则化，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。 （赖特的“流水山庄”、格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格） *注重人性化、自由化 *注重体现个性和文化内涵 *注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结 *矛盾性、复杂性和多元化的统一
大化腐朽
由于人与土、水、木、石、某些金属 之类的材料有着长久的联系，所以它 们已经引发了丰富多彩的情感和形象。
或许这就意味用身边的这些新材料进 行艺术创作，开发潜伏在它们之中的 各种可能性。 在雕塑创作上，托尼·克拉格反复应用 工业化社会所产生的那些由新材料制 作的现成品或其废弃物，显然，这种 做法正是艺术家本人对其生存环境、 生存状态的一种艺术响应。
材料是自我探索的关键实用主义是我们这个时代最大的暴君tonycragg不存在之物更丰富多彩艺术通过他人去感知世界艺术的伟大之处在于它无用现在最有力的艺术是创造全新的形态ygg不存在之物更丰富多彩托尼克拉格最初的职业是一名天然橡胶实验室助手在那里他接触的是原子和亚原子的科学世界这在一定程度上启发了他创作雕塑的想象力
现代美术作品赏析资料
安塞尔姆· 基弗
他的作品里渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘， 其中既包含了对于历史的反思 事实上，安塞尔姆 · 基弗在绘画上有很大的抱负，他渴望用绘画来重 新界定整个德国历史与文化的发展，以这一点与人类其他某种更高尚 的才能和天性相结合。 他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为 主题，并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、 沙子以及铅铁等金属元素。
阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头
部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉 然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别 象征着女性生涯的三个不同阶段。
人有了知识，就会具备各种分析能力， 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力； 通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平， 培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操， 给我们巨大的精神力量， 鼓舞我们前进。
的
这幅画名叫《似与不似中》，灵活生动的点与线组成画面，线条幻化成人形， 红色的点像是一颗颗跳动着的心脏，人们亲吻、拥抱、相互扶携，这也许就 是画家心中的人间百态，充满温情与爱。
的
这幅画名叫《无题》， 黑暗之中一抹鲜红 ， 背景还透着点点微亮。 也许画家是怀着绝望， 心痛与一丝残存的希 望画下这幅画 ，或是 由一种矛盾的心情支 配画下了这幅画。
这幅画名叫《无题》绚烂与黑白相 碰撞，它们以那样美的姿态结合在 一起，打破传统。
是
这幅画名叫《宁静》， 冷暖色调巧妙地搭配 在一起，画面如同自 然的一部分，画面中 好像有天空、大海与 礁石，以一种虚幻莫 测的方式组合在一起。 但这些景象并不是具 象的，只有发挥联想 才能看到一幅完整的 画面。画家以中国式 的构图方式和西式的 绘画技法结合自己诗 意的创作观念创作了 这幅有灵魂有韵味的 画。
现代著名画家，美术教育家潘天寿四十六幅精品绘画赏析
现代著名画家，美术教育家潘天寿四十六幅精品绘画赏析每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记1911年，建立了中华民国，这是前所未有的重大进步，不仅标志着两千多年封建帝制向新兴民主共和体制的转变，也极大的推动了教育现代化进程，给美术教育带来了活力。
1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。
社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。
包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。
在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。
画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。
1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。
由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。
处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、苏联的社会主义现实主义和徐悲鸿所倡导的写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。
中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。
传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。
现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。
在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。
今天我们来分享潘天寿绘画作品。
潘天寿（1897-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。
1897年3月14日（农历二月十二日），出生于浙江省宁海县冠庄村，原名天谨，学名天授。
当代中国表现主义代表画家作品分析
当代中国表现主义代表画家作品分析作者：张研来源：《现代企业文化·理论版》2009年第07期摘要：文章在研究了大量资料的基础上，从创作理念、形式构成、艺术内涵、绘画语言等多个方面评析了几位表现主义绘画代表画家的作品，先后从文化背景、意识形态等方面入手，探讨了中国抽象主义绘画在中国当代艺术史中占据的地位。
关键词：抽象表现主义；本土艺术话语；当代艺术语言中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1674-1145（2009）11-0103-01在当代中国从事抽象表现风格绘画的画家中，孟禄丁是非常独特的一个。
因为他在十几年的时间里，画风发生了一系列的转变，创作题材也涉及了许多领域。
他的作品具有现实意义，这在同时代的抽象表现绘画创作中是不多见的。
孟禄丁一开始从事抽象表现绘画创作，马上就表现出非凡的艺术想象力。
与当时许多表现主义画家一样，孟禄丁也喜欢采用系列形式的创作。
在作品《红墙》中，孟禄丁试图表现的就是在当代社会新旧观念的冲突与撞击之下，人们的烦躁、徘徊和茫然。
画面中那高大的红墙之下，一个轮廓清晰但是面容模糊的人影正在无助地四处徘徊。
这样的形象正是一个孤独茫然的现代人的缩影，即便是不懂绘画的人，看过之后，内心也会产生波澜，这就是孟禄丁作品的过人之处。
他的其他作品也具有同样的现实味道：在作品《火把节》中，人们的目光和神情仿佛被阴暗的背景吸了进去，暗示着残酷的生存现实对人们的心灵造成了多么大的冲击。
这些作品都反映出孟禄丁的创作主旨，他认为只有在对生活有所感悟的前提下，才能创作出有灵魂的作品。
将西方艺术的经验结合本土文化特征，重建中国当代艺术语言，是所有当代艺术家的共同愿望，顾黎明是在这个领域最为成功的艺术家之一。
他的独特之处就在于，能够将自我对于艺术和生活的体验转化为抽象的语言表达出来，能够从非常新颖的角度挖掘抽象表现绘画新的特征。
他认为抽象表现画家们应当在创作中追求一种独特的秩序性，这样的秩序性恰好能体现出当代抽象表现绘画的特点——看似荒谬，实际却很合理。
当代著名书画家范迪安三十三幅经典书画作品赏析
当代著名书画家范迪安三十三幅经典书画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
当代艺术鉴赏
当代艺术鉴赏时间：2011-12-01川籍画家陈可之陈可之（1961.5—）四川江津人，著名油画家。
1982年毕业于四川美院油画系，作品油画《冬日晨曦》获全国青年美展特等奖。
《历史》、《又一春》、《冬日晨曦》由中国美术馆收藏。
曾入选英国剑桥《世界名人录》、美国大百科全书《世界名人录》等。
现任中华全国青联委员、世界美术家协会副主席等，获国务院特殊贡献专家津贴。
陈可之1961年出生在长江边江津的一个书香世家，自幼酷爱画画，家境贫寒，17岁那年，“文革”结束了，高考恢复，四川美术学院破格录取了17岁的高二学生陈可之。
入学第二年，他与同学合作了著名油画《历史》。
得到了文艺评论家的高度赞赏，《历史》现存于中国美术馆；由此，陈可之列入上世纪70年代“伤痕画派”的小代表。
大学毕业之后，陈可之来到重庆，后来他将主要精力投入到三峡的绘画当中，三峡孕育了千千万万的中华文明，三峡的巨大变化，使三峡数千年来承载三峡文明的主要地区沉入水下，数百万人在短短时间内迁移，沧海桑田之变凝聚在短暂的时刻，产生猛烈的冲撞。
这在陈可之心扉上撞击出火花，陈可之将这样每一幅画面从视觉艺术的角度，去一步步见证历史遗产。
作为油画家，陈可之对中国传统文化有深入的研习，擅长书法，这在油画家中是不多见的，更少见的是他经常将中国书法融入油画画面。
东方之子150×140cm苍穹，无所谓昼与夜，以它肃穆深邃的颜色表现其浩渺，使人对所处的空间感到惊奇，天真的动态与空旷的宇宙、涌动的云彩形成对照，动静相宜，极富张力。
风动的发梢幻化作云彩，强光下孩童那熟悉的动作和具体形态升华为超越生活、有圣洁意义的形象，作品所传达的奥运精神之美，受到国际奥委会主席萨马兰奇及各界的广泛喜爱，被誉为跨世纪的精神形象峡江上学图 90x130cm1979年作《历史》布面油彩 155×151cm其实我最喜欢的画是陈可之的《历史》；《历史》是年近十八岁刚上大学二年级的陈可之创作的油画巨作，他描绘的是前国家主席刘少奇得以平反昭雪，一名少女默默认真的擦拭他的画像，准备重新悬挂的真实事件。
当代艺术作品赏析
当代艺术作品欣赏田园牧歌从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。
今天没有沙尘暴作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。
同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。
卢西安·弗洛伊德画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。
手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和愿望，引起人们对她们的关注与关心。